國際環境設計精品教程：透視錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[日] 藤原成曉 著，牛冰心，曾先國，李茵 等 譯

圖書標籤:

• 環境設計
• 透視
• 錶現技法
• 設計教程
• 建築設計
• 景觀設計
• 室內設計
• 繪畫
• 藝術設計
• 手繪

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515320083

版次：1

商品編碼：11377612

包裝：平裝

叢書名： 國際環境設計精品教程

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：銅版紙

頁數：88

正文語種：中文

編輯推薦

　　

《國際環境設計精品教程：透視錶現技法》收錄瞭許多速寫、塗鴉、設計手稿以及完整的方案錶現。裏麵層層疊疊的色彩、循序漸進的步驟講解，都能讓你從中看到筆者從徒手描繪到設計作品的成長過程。每個人，翻開這些速寫簿，都會將頭深埋於其中，被那些速寫作品和點滴的記錄完全吸引，然後翻至下一頁。每一次翻閱都會帶來無窮的驚喜。這些打開的畫紙就像一則故事、一篇日記，甚至是一段生活。每一個主題都是生活的縮影。無論你是專業、設計師還是手繪初學者，都能從這本書中挖掘到自己的描繪潛能、設計潛能和創造潛能。作者通過本書嚮人們發齣號召：動起手來！用透視描繪和錶現你的所看、所想。
　　

內容簡介

　　

　　《國際環境設計精品教程：透視錶現技法》詳細講解瞭透視圖的繪製方法並對透視圖案例進行瞭深入分析。本書共四章內容，第一章分析瞭寫生速寫，鼓勵讀者動手開始描繪，將自己的感受繪製齣來。第二章講解瞭設計速寫，在建築占地現場通過速寫錶現齣建築的具體“形狀”，第三章詳細講解瞭透視圖的繪製方法，幫助讀者掌握實際繪製要點，第四章對透視圖案例進行瞭介紹，使讀者對透視圖錶現有更全麵的瞭解。

作者簡介

　　藤原成曉，1953年生於東京，武藏野美術大學造型學部建築學科畢業。在鬼頭梓建築設計事務所工作一段時間後，於1990年設立瞭藤原成曉設計室，是一級建築師、一級建築施工管理技師、傢裝設計師；日本建築傢協會、建築傢認定評議會認定的注冊建築傢、日本建築師會連閤會認定的專攻建築師（設計）、日本建築傢協會會員、日本建築學會會員、東京建築師會會員、日本傢裝學會會員、OZONE注冊建築傢。

內頁插圖

目錄

前言“手繪”的重要性
本書的目標和構成
01 從動手開始
從身邊的物品開始
描繪的基礎
描繪身邊的日常生活物品
描繪飯盒
描繪酒瓶
描繪景觀
手工繪製信件
推薦使用的速寫本
我的速寫本
製作速寫本
飲食篇
日常生活篇
講演會篇。
旅行篇
風景篇
參觀建築篇
02 設計速寫
根據用途區分不同錶現的速寫
尋找概念的方法
形象速寫
瞭解總建築占地的平麵圖
確認形狀
利用正確取點的透視圖確認比例
獨戶建築的設計
用草圖錶現住宅建造
掌握場地的特徵
平麵草圖
剖麵草圖
立麵草圖
草圖細節
群體建築的設計
低層群體建築的公共空間
大學校園翻新計劃
基礎設計的理念
對建築物正前方的研究
外部空間和內部空間的連接
庭院設計
03 繪製透視圖、點構圖
理解透視圖的組閤方法
製作模型
素描模型
如何觀察立體
透視圖的角度
試著作圖
點的透視圖／描繪空中的氣球
綫的透視圖／描繪電綫杆
麵的透視圖／描繪牆壁
立體的透視圖／點、綫、麵的集閤
使用一個消失點繪製兩點透視圖
把PP畫麵放置在立體後麵的原因
從外觀的透視圖到內觀的透視圖（兩點透視錶現的內觀透視圖）
從兩個消失點到一個消失點（一點透視錶現的內觀透視圖）
分割與倍增
練習／試著繪製透視圖
04 透視圖錶現
素描篇
著色篇
後記

城市空間敘事：肌理、光影與人文的交織 圖書簡介 本書旨在深入探討當代城市空間的設計哲學與實踐路徑，聚焦於如何通過精妙的空間組織、細膩的材料肌理處理以及對自然光影的深刻理解，構建富有敘事性、人文關懷和可持續性的城市環境。我們不再將城市空間視為孤立的建築集閤，而是將其視為一個有機的生命體，一個承載著曆史記憶、文化符號和未來願景的復雜係統。 第一部分：空間哲學的重構——從功能至體驗的跨越 傳統的設計理論往往將城市規劃和建築設計嚴格地置於功能主義的框架之下，強調效率與實用性。然而，在後工業時代和信息爆炸的今天，人們對城市空間的需求已然升級，從單純的“可達性”轉嚮深層次的“可體驗性”和“情感聯結”。 本書的開篇部分，將首先梳理當代空間哲學的核心脈絡，特彆是現象學（Phenomenology）和解構主義（Deconstructionism）對城市空間感知的影響。我們探討“場域”（Genius Loci）的概念，即理解一個特定地點的精神氣質和曆史沉澱，而非僅僅是物理坐標。通過分析雅剋·盧梭、莫裏斯·梅洛-龐蒂等思想傢的觀點，我們嘗試建立一套新的設計語匯，用以描述和引導人們在空間中的行走、停留和互動。 1.1 尺度與尺度的斷裂：微觀乾預與宏觀視野的平衡 城市設計中的尺度問題曆來是挑戰。如何在大尺度的城市肌理中，嵌入令人舒適和具有辨識度的微觀尺度單元？本書詳細剖析瞭“可步行性”的設計標準，並引入瞭“社會尺度”（Social Scale）的概念。這不僅關乎幾何尺寸，更關乎活動頻率、鄰裏關係和安全感知。我們將展示一係列案例，說明如何通過街道傢具、小型廣場的精心布置，在不破壞整體城市結構的前提下，激活社區的活力。 1.2 動態景觀：時間維度下的空間演化 空間並非靜止不變的背景，而是一個隨時間流逝而不斷變化的場域。本書特彆關注“動態景觀”的設計策略。這包括：季節性變化對材料色彩和質感的影響；日夜更迭中照明策略如何重塑空間氛圍；以及社會活動（如節日慶典、日常通勤）對空間使用效率的動態調整。我們深入分析瞭時間敏感型設計（Time-Sensitive Design），探討如何通過植被選擇、水體設計以及可移動的結構元素，預設空間的未來“敘事綫索”。 第二部分：材料的語匯——觸感、聲音與記憶的載體 材料是空間最直接的物質錶達，它們不僅提供物理支撐，更承載著觸覺、視覺乃至聽覺的記憶。本書摒棄瞭材料的簡單堆砌，轉而探索材料的“語匯學”。 2.1 地方性材料的現代詮釋 在全球化背景下，如何重新發掘和應用地方性材料（Vernacular Materials），使其既能體現地域特色，又能滿足現代工程和可持續發展的要求？我們分析瞭特定石材、再生木材、地方黏土等材料的物理特性和文化內涵。設計實踐證明，對本土材料的敬畏和創新使用，是建立空間認同感的關鍵。例如，如何利用當地燒製的磚塊，通過不同的砌築方式，創造齣既有厚重曆史感又不失現代幾何美感的立麵。 2.2 紋理與觸覺的敘事 現代建築往往追求錶麵的光滑和均質，但這削弱瞭人與環境的直接交流。本書強調“觸覺建築”（Haptic Architecture）的重要性。我們詳細考察瞭粗糙與平滑、吸收與反射等對比關係，如何共同作用於空間感知。例如，在人流密集的公共區域，地麵的紋理差異不僅是美學選擇，更是對行人行為的無聲引導。探討中引入瞭材料的老化過程—— Patina，研究如何設計使空間能夠優雅地被時間磨損和改變。 第三部分：光影的雕塑——氛圍的塑造與能量的調控 光綫是塑造空間形態、定義空間情感的最重要元素，而陰影則是光綫存在的證明。本書將光影視為一種可塑的“建築材料”。 3.1 自然光的精準介入 我們超越瞭簡單的采光需求，深入到對自然光“質量”的控製。這涉及對太陽運動軌跡的精確計算、天窗、導光管（Light Shafts）和垂直縫隙等元素的設計。重點案例分析將集中在：如何利用遮陽格柵（Brise Soleil）和內部反射麵，將刺眼的直射光轉化為柔和的漫射光，以適應不同室內活動的需求。 3.2 人造光與環境敘事 在夜間，人造照明係統成為空間敘事的接力者。本書提齣“氛圍照明”的設計原則，強調照明不應僅服務於安全或功能，而應強化空間白天的結構和情感基調。我們探討瞭色溫（Correlated Color Temperature, CCT）的選擇對心理感受的影響，以及如何通過綫性和點狀光源的對比，界定空間層次，引導視綫流嚮。此外，對城市天際綫的光汙染控製，也是本章節中不可或缺的可持續設計議題。 第四部分：人文場域的激活——人流、符號與記憶的編織 最終，城市空間的設計價值體現於其容納和激發人類活動的能力。 4.1 行走路徑的詩學 城市中的“路”（Path）不僅僅是連接A點到B點的幾何綫段，它是一條充滿期待、轉摺和發現的體驗序列。本書詳細分析瞭路徑的麯率、視野的開啓與遮蔽，以及沿途視點（Vistas）的設置。我們研究瞭如何通過路徑設計，鼓勵人們慢下來，去觀察和體驗周圍的環境，打破城市生活的“隧道視野”。 4.2 紀念性與日常性的融閤 紀念性設計（Monumentality）常常給人以疏離感，而日常空間則可能缺乏標識性。本書探討瞭如何在公共廣場、街道節點等關鍵區域，實現兩者間的和諧共存。這要求設計師學會使用微妙的符號學元素——如定製的鋪裝圖案、嵌入地麵的藝術裝置、或是對曆史建築元素的抽象提煉——來標記意義，而無需訴諸宏大的、壓迫性的紀念碑體。 4.3 彈性空間：適應未來的不確定性 麵對氣候變化和快速的社會變遷，城市空間必須具備“彈性”（Resilience）。這意味著設計應預留齣適應性。本書提供瞭一係列關於“可轉換空間”的構想，例如：可快速重組的模塊化設施、易於拆卸和再利用的結構、以及具有多重功能導嚮的開放區域。這種前瞻性的設計思維，確保瞭城市空間在功能和美學上都能持續地服務於其使用者，而非在短期內被時代淘汰。 通過對以上四個維度的深度解析和案例剖析，本書旨在為設計師、規劃師和城市研究者提供一套係統而富有啓發性的工具箱，用以創造齣既紮根於本土文化，又麵嚮未來挑戰的、真正能被人們珍視和使用的城市空間。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭給我的學生尋找一些前沿的教學資源，因為我們學校的課程體係需要不斷更新以適應行業需求。在翻閱瞭大量市麵上的同類書籍後，我發現這本書在“信息密度”和“實用性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它非常係統化地梳理瞭從基礎的綫條構成到復雜的三維空間透視原理，邏輯鏈條非常完整，非常適閤作為高校專業課程的輔助教材。更讓我驚喜的是，它並沒有將重點放在某個特定的、可能很快就會被淘汰的技術流程上，而是聚焦於那些永恒不變的設計原則，比如比例、韻律和空間序列的組織。這意味著無論未來軟件如何迭代，書中傳授的核心思維框架都不會過時。我尤其欣賞其中關於“用戶體驗導嚮的場景構建”的分析，它清晰地展示瞭如何將抽象的用戶需求轉化為具體的、可感知的視覺語言。這對於培養學生的綜閤素質，無疑具有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術評論傢，我通常對這類麵嚮應用技能的書籍持保留態度，因為它們往往缺乏足夠的思想深度。但這本書成功地打破瞭我的固有看法。它在教授具體技法的同時，非常注重對“設計思維”本身的探討。例如，在處理復雜的幾何形體與自然麯綫的交融時，作者引入瞭費米悖論（當然不是直接討論，而是用其原理類比空間布局的邏輯構建）來解釋為何某些結構在視覺上會産生既穩定又流動的奇妙效果。這種跨學科的知識嫁接，使得本書的內容遠遠超越瞭普通的“技法手冊”範疇，更像是一本關於空間哲學與視覺心理學的深度探討。書中的許多小貼士——比如如何通過調整視點來控製觀眾的心理預期——都體現瞭作者深厚的理論功底和敏銳的洞察力。可以說，它為讀者提供瞭一個紮實的工具箱，但更重要的是，它提供瞭一把開啓更深層次思考的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本那種充斥著大量理論術語、讀起來晦澀難懂的教材，畢竟“教程”二字有時就意味著枯燥。然而，這本書的敘事方式齣乎意料地平易近人。作者似乎非常懂得如何與初學者溝通，他沒有一上來就拋齣那些高深的專業詞匯，而是選擇瞭一種“講故事”的口吻，通過講述一係列真實的項目案例，自然而然地引齣所需掌握的設計原理和錶現技巧。舉個例子，在講解如何營造空間氛圍感時，作者沒有直接討論什麼是“冷暖對比”，而是通過展示兩個不同時間段的光照場景，讓讀者自己去感受光綫對情緒的影響，這種體驗式的學習過程遠比死記硬背有效得多。對於我們這些需要快速上手、不太有時間進行係統性理論學習的設計從業者來說，這種高效率的學習路徑簡直是福音。它讓我感覺自己不是在被動地接受知識灌輸，而是在一個經驗豐富的老師的引導下，親自去“玩”設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量實在令人稱道，拿到手裏就感覺分量十足，內頁紙張的選擇也非常考究，完全符閤一本專業教程應有的水準。尤其值得一提的是，書中對案例作品的呈現方式，色彩還原度非常高，各種復雜的材質和光影效果都展現得淋灕盡緻。作為一名長期從事室內設計相關工作的設計師，我經常需要參考最新的視覺錶現手法，而這本書在這方麵確實做到瞭緊跟潮流。它不僅僅是簡單地羅列圖例，更是在圖例旁邊配有詳盡的步驟解析，從最初的草圖構思到後期的渲染調色，每一步的邏輯關係都交代得非常清晰。特彆是對於那種需要精細調整的微妙光綫處理，書中的圖解對比讓我茅塞頓開，找到瞭以往在實際操作中難以突破的瓶頸。如果說有什麼不足，或許是某些特定軟件的高級定製化功能介紹可以再深入一些，但總體來說，對於希望提升自己視覺傳達能力的設計師來說，這是一本案頭必備的工具書，放在工作室裏隨時翻閱都倍感踏實。

評分☆☆☆☆☆

從一個關注環保和可持續設計的角度來看，這本書的視角非常獨特且具有前瞻性。它並沒有將環境設計局限於傳統意義上的景觀或建築外觀，而是將目光投嚮瞭材料的選擇、能源的利用效率，乃至人與自然交互的微小尺度。我特彆欣賞其中關於“在地化材料應用”的章節，它強調瞭設計錶達必須根植於當地的文化土壤和氣候條件，而不是盲目地模仿國際化的流行風格。書中展示的那些巧妙地利用自然通風和采光的設計案例，不僅在視覺上令人愉悅，其背後的可持續性考量也令人深思。這不僅僅是一本教你如何“畫得好看”的書，它更深層次地在探討“如何設計得更有意義”。閱讀它，感覺自己的設計理念得到瞭升華，不再僅僅關注錶麵的美觀，而是開始思考作品對環境和社會的長遠影響。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭當代設計所能承載的更宏大的責任。

評分☆☆☆☆☆

看看再說

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

正品給力，相信京東！！！很好

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

看看再說

評分☆☆☆☆☆

日本人寫的書的確很細緻。

評分☆☆☆☆☆

一本好書！特彆利於我們入門！

評分☆☆☆☆☆

nice good excellent perfection

評分☆☆☆☆☆

所謂常識，按照我們一般的理解，應該是指那些能夠不證自明，可以不言而喻，直至眾所周知，最終心領神會的日常觀念。這裏有一個稍微悖論的地方，因為從觀念的本體論意義而言，它是一個學習與接受的過程，我們隻能從日常的成長中習得觀念，觀念無法彰顯自身。我們可以這樣理解，任何觀念都有一個從真理逐漸日常化的過程，真理普及越多，觀念就變成瞭常識。按照古希臘哲學的說法，隱微的真理隻由少數哲人纔能掌握，隻有常識——他們通常稱之為“意見”——支撐起我們的日常生活。 之所以做瞭這樣的區分，是因為在本書中，他稱之為“常識”的觀念，指的是那些觀念需要普及，但是恰恰還沒有達到一種普遍的認知狀態。現代以來，隨著學科化與專業化的各種區分，觀念逐漸成為瞭各自專業領域溝通的接頭暗號，對外人而言，這些觀念是已經超越瞭常識的界限。而“國傢的常識”意味著我們我們生活在一個人際關係的社會中，我們生活在某種統治之下，我們需要瞭解某些共同領域生活的規則，這是構建我們美好生活的基礎。常識的解讀告訴我們，你理解瞭一個詞匯，並不意味著我們就懂瞭這個詞匯的含義。常識幫助我們理解，引發我們探究的興趣，提升我們的認識，融洽我們的溝通語境，構建我們想象的共同體，捕捉真理的影子。就如同羅斯金在點評俄羅斯為何最終走到瞭一條威權主義道路一樣，他說我們必須學習資本主義：“市場經濟可能是自然發生的，但它不能自然地理解。”我們需要通過學習市場經濟的常識，纔能認識那支看不見的手。這種理解是建立在常識上基礎上的深入而專業的理解。 從常識中讀懂國傢，這就意味著你能從其他國傢的發展中看到瞭自己國傢的影子。盡管囿於民主製的主題，我們無法得知羅斯金是如何解讀中國的，但是在這些國傢的解讀中，尤其是對俄羅斯的解析中，中國的影子躍然紙上。這倒不是說羅斯金在暗示這什麼，隻是說這些國傢的曆史或多或少都能給人一種藉鑒。尤其是俄羅斯的發展，不僅僅是意識形態，還是威權政治體製，乃至現如今，陷入的各種睏境都與中國的現狀如齣一轍。但是未來的發展如何，在這種“文化絕望的政治”中，在市民社會的缺席中，在意識形態幻覺的洪流中，是走嚮深淵，還是走嚮民主，我們不得而知。這也許就是在本書的結語部分中提到的一個學習常識很重要的教訓：無論是我們的國傢，還是作為市民的我們與其他國傢的人們都沒有太多的區彆，當你比較政治的時候，一定要把自己的國傢體係包括進來，“我們通過研究結果，學習什麼是好的，什麼是壞的”。