国际环境设计精品教程：透视表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 藤原成晓 著，牛冰心，曾先国，李茵 等 译

图书标签:

• 环境设计
• 透视
• 表现技法
• 设计教程
• 建筑设计
• 景观设计
• 室内设计
• 绘画
• 艺术设计
• 手绘

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320083

版次：1

商品编码：11377612

包装：平装

丛书名： 国际环境设计精品教程

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：铜版纸

页数：88

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《国际环境设计精品教程：透视表现技法》收录了许多速写、涂鸦、设计手稿以及完整的方案表现。里面层层叠叠的色彩、循序渐进的步骤讲解，都能让你从中看到笔者从徒手描绘到设计作品的成长过程。每个人，翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、一篇日记，甚至是一段生活。每一个主题都是生活的缩影。无论你是专业、设计师还是手绘初学者，都能从这本书中挖掘到自己的描绘潜能、设计潜能和创造潜能。作者通过本书向人们发出号召：动起手来！用透视描绘和表现你的所看、所想。
　　

内容简介

　　

　　《国际环境设计精品教程：透视表现技法》详细讲解了透视图的绘制方法并对透视图案例进行了深入分析。本书共四章内容，第一章分析了写生速写，鼓励读者动手开始描绘，将自己的感受绘制出来。第二章讲解了设计速写，在建筑占地现场通过速写表现出建筑的具体“形状”，第三章详细讲解了透视图的绘制方法，帮助读者掌握实际绘制要点，第四章对透视图案例进行了介绍，使读者对透视图表现有更全面的了解。

作者简介

　　藤原成晓，1953年生于东京，武藏野美术大学造型学部建筑学科毕业。在鬼头梓建筑设计事务所工作一段时间后，于1990年设立了藤原成晓设计室，是一级建筑师、一级建筑施工管理技师、家装设计师；日本建筑家协会、建筑家认定评议会认定的注册建筑家、日本建筑师会连合会认定的专攻建筑师（设计）、日本建筑家协会会员、日本建筑学会会员、东京建筑师会会员、日本家装学会会员、OZONE注册建筑家。

内页插图

目录

前言“手绘”的重要性
本书的目标和构成
01 从动手开始
从身边的物品开始
描绘的基础
描绘身边的日常生活物品
描绘饭盒
描绘酒瓶
描绘景观
手工绘制信件
推荐使用的速写本
我的速写本
制作速写本
饮食篇
日常生活篇
讲演会篇。
旅行篇
风景篇
参观建筑篇
02 设计速写
根据用途区分不同表现的速写
寻找概念的方法
形象速写
了解总建筑占地的平面图
确认形状
利用正确取点的透视图确认比例
独户建筑的设计
用草图表现住宅建造
掌握场地的特征
平面草图
剖面草图
立面草图
草图细节
群体建筑的设计
低层群体建筑的公共空间
大学校园翻新计划
基础设计的理念
对建筑物正前方的研究
外部空间和内部空间的连接
庭院设计
03 绘制透视图、点构图
理解透视图的组合方法
制作模型
素描模型
如何观察立体
透视图的角度
试着作图
点的透视图／描绘空中的气球
线的透视图／描绘电线杆
面的透视图／描绘墙壁
立体的透视图／点、线、面的集合
使用一个消失点绘制两点透视图
把PP画面放置在立体后面的原因
从外观的透视图到内观的透视图（两点透视表现的内观透视图）
从两个消失点到一个消失点（一点透视表现的内观透视图）
分割与倍增
练习／试着绘制透视图
04 透视图表现
素描篇
着色篇
后记

城市空间叙事：肌理、光影与人文的交织 图书简介 本书旨在深入探讨当代城市空间的设计哲学与实践路径，聚焦于如何通过精妙的空间组织、细腻的材料肌理处理以及对自然光影的深刻理解，构建富有叙事性、人文关怀和可持续性的城市环境。我们不再将城市空间视为孤立的建筑集合，而是将其视为一个有机的生命体，一个承载着历史记忆、文化符号和未来愿景的复杂系统。 第一部分：空间哲学的重构——从功能至体验的跨越 传统的设计理论往往将城市规划和建筑设计严格地置于功能主义的框架之下，强调效率与实用性。然而，在后工业时代和信息爆炸的今天，人们对城市空间的需求已然升级，从单纯的“可达性”转向深层次的“可体验性”和“情感联结”。 本书的开篇部分，将首先梳理当代空间哲学的核心脉络，特别是现象学（Phenomenology）和解构主义（Deconstructionism）对城市空间感知的影响。我们探讨“场域”（Genius Loci）的概念，即理解一个特定地点的精神气质和历史沉淀，而非仅仅是物理坐标。通过分析雅克·卢梭、莫里斯·梅洛-庞蒂等思想家的观点，我们尝试建立一套新的设计语汇，用以描述和引导人们在空间中的行走、停留和互动。 1.1 尺度与尺度的断裂：微观干预与宏观视野的平衡 城市设计中的尺度问题历来是挑战。如何在大尺度的城市肌理中，嵌入令人舒适和具有辨识度的微观尺度单元？本书详细剖析了“可步行性”的设计标准，并引入了“社会尺度”（Social Scale）的概念。这不仅关乎几何尺寸，更关乎活动频率、邻里关系和安全感知。我们将展示一系列案例，说明如何通过街道家具、小型广场的精心布置，在不破坏整体城市结构的前提下，激活社区的活力。 1.2 动态景观：时间维度下的空间演化 空间并非静止不变的背景，而是一个随时间流逝而不断变化的场域。本书特别关注“动态景观”的设计策略。这包括：季节性变化对材料色彩和质感的影响；日夜更迭中照明策略如何重塑空间氛围；以及社会活动（如节日庆典、日常通勤）对空间使用效率的动态调整。我们深入分析了时间敏感型设计（Time-Sensitive Design），探讨如何通过植被选择、水体设计以及可移动的结构元素，预设空间的未来“叙事线索”。 第二部分：材料的语汇——触感、声音与记忆的载体 材料是空间最直接的物质表达，它们不仅提供物理支撑，更承载着触觉、视觉乃至听觉的记忆。本书摒弃了材料的简单堆砌，转而探索材料的“语汇学”。 2.1 地方性材料的现代诠释 在全球化背景下，如何重新发掘和应用地方性材料（Vernacular Materials），使其既能体现地域特色，又能满足现代工程和可持续发展的要求？我们分析了特定石材、再生木材、地方黏土等材料的物理特性和文化内涵。设计实践证明，对本土材料的敬畏和创新使用，是建立空间认同感的关键。例如，如何利用当地烧制的砖块，通过不同的砌筑方式，创造出既有厚重历史感又不失现代几何美感的立面。 2.2 纹理与触觉的叙事 现代建筑往往追求表面的光滑和均质，但这削弱了人与环境的直接交流。本书强调“触觉建筑”（Haptic Architecture）的重要性。我们详细考察了粗糙与平滑、吸收与反射等对比关系，如何共同作用于空间感知。例如，在人流密集的公共区域，地面的纹理差异不仅是美学选择，更是对行人行为的无声引导。探讨中引入了材料的老化过程—— Patina，研究如何设计使空间能够优雅地被时间磨损和改变。 第三部分：光影的雕塑——氛围的塑造与能量的调控 光线是塑造空间形态、定义空间情感的最重要元素，而阴影则是光线存在的证明。本书将光影视为一种可塑的“建筑材料”。 3.1 自然光的精准介入 我们超越了简单的采光需求，深入到对自然光“质量”的控制。这涉及对太阳运动轨迹的精确计算、天窗、导光管（Light Shafts）和垂直缝隙等元素的设计。重点案例分析将集中在：如何利用遮阳格栅（Brise Soleil）和内部反射面，将刺眼的直射光转化为柔和的漫射光，以适应不同室内活动的需求。 3.2 人造光与环境叙事 在夜间，人造照明系统成为空间叙事的接力者。本书提出“氛围照明”的设计原则，强调照明不应仅服务于安全或功能，而应强化空间白天的结构和情感基调。我们探讨了色温（Correlated Color Temperature, CCT）的选择对心理感受的影响，以及如何通过线性和点状光源的对比，界定空间层次，引导视线流向。此外，对城市天际线的光污染控制，也是本章节中不可或缺的可持续设计议题。 第四部分：人文场域的激活——人流、符号与记忆的编织 最终，城市空间的设计价值体现于其容纳和激发人类活动的能力。 4.1 行走路径的诗学 城市中的“路”（Path）不仅仅是连接A点到B点的几何线段，它是一条充满期待、转折和发现的体验序列。本书详细分析了路径的曲率、视野的开启与遮蔽，以及沿途视点（Vistas）的设置。我们研究了如何通过路径设计，鼓励人们慢下来，去观察和体验周围的环境，打破城市生活的“隧道视野”。 4.2 纪念性与日常性的融合 纪念性设计（Monumentality）常常给人以疏离感，而日常空间则可能缺乏标识性。本书探讨了如何在公共广场、街道节点等关键区域，实现两者间的和谐共存。这要求设计师学会使用微妙的符号学元素——如定制的铺装图案、嵌入地面的艺术装置、或是对历史建筑元素的抽象提炼——来标记意义，而无需诉诸宏大的、压迫性的纪念碑体。 4.3 弹性空间：适应未来的不确定性 面对气候变化和快速的社会变迁，城市空间必须具备“弹性”（Resilience）。这意味着设计应预留出适应性。本书提供了一系列关于“可转换空间”的构想，例如：可快速重组的模块化设施、易于拆卸和再利用的结构、以及具有多重功能导向的开放区域。这种前瞻性的设计思维，确保了城市空间在功能和美学上都能持续地服务于其使用者，而非在短期内被时代淘汰。 通过对以上四个维度的深度解析和案例剖析，本书旨在为设计师、规划师和城市研究者提供一套系统而富有启发性的工具箱，用以创造出既扎根于本土文化，又面向未来挑战的、真正能被人们珍视和使用的城市空间。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了给我的学生寻找一些前沿的教学资源，因为我们学校的课程体系需要不断更新以适应行业需求。在翻阅了大量市面上的同类书籍后，我发现这本书在“信息密度”和“实用性”之间找到了一个近乎完美的平衡点。它非常系统化地梳理了从基础的线条构成到复杂的三维空间透视原理，逻辑链条非常完整，非常适合作为高校专业课程的辅助教材。更让我惊喜的是，它并没有将重点放在某个特定的、可能很快就会被淘汰的技术流程上，而是聚焦于那些永恒不变的设计原则，比如比例、韵律和空间序列的组织。这意味着无论未来软件如何迭代，书中传授的核心思维框架都不会过时。我尤其欣赏其中关于“用户体验导向的场景构建”的分析，它清晰地展示了如何将抽象的用户需求转化为具体的、可感知的视觉语言。这对于培养学生的综合素质，无疑具有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这是一本那种充斥着大量理论术语、读起来晦涩难懂的教材，毕竟“教程”二字有时就意味着枯燥。然而，这本书的叙事方式出乎意料地平易近人。作者似乎非常懂得如何与初学者沟通，他没有一上来就抛出那些高深的专业词汇，而是选择了一种“讲故事”的口吻，通过讲述一系列真实的项目案例，自然而然地引出所需掌握的设计原理和表现技巧。举个例子，在讲解如何营造空间氛围感时，作者没有直接讨论什么是“冷暖对比”，而是通过展示两个不同时间段的光照场景，让读者自己去感受光线对情绪的影响，这种体验式的学习过程远比死记硬背有效得多。对于我们这些需要快速上手、不太有时间进行系统性理论学习的设计从业者来说，这种高效率的学习路径简直是福音。它让我感觉自己不是在被动地接受知识灌输，而是在一个经验丰富的老师的引导下，亲自去“玩”设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术评论家，我通常对这类面向应用技能的书籍持保留态度，因为它们往往缺乏足够的思想深度。但这本书成功地打破了我的固有看法。它在教授具体技法的同时，非常注重对“设计思维”本身的探讨。例如，在处理复杂的几何形体与自然曲线的交融时，作者引入了费米悖论（当然不是直接讨论，而是用其原理类比空间布局的逻辑构建）来解释为何某些结构在视觉上会产生既稳定又流动的奇妙效果。这种跨学科的知识嫁接，使得本书的内容远远超越了普通的“技法手册”范畴，更像是一本关于空间哲学与视觉心理学的深度探讨。书中的许多小贴士——比如如何通过调整视点来控制观众的心理预期——都体现了作者深厚的理论功底和敏锐的洞察力。可以说，它为读者提供了一个扎实的工具箱，但更重要的是，它提供了一把开启更深层次思考的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量实在令人称道，拿到手里就感觉分量十足，内页纸张的选择也非常考究，完全符合一本专业教程应有的水准。尤其值得一提的是，书中对案例作品的呈现方式，色彩还原度非常高，各种复杂的材质和光影效果都展现得淋漓尽致。作为一名长期从事室内设计相关工作的设计师，我经常需要参考最新的视觉表现手法，而这本书在这方面确实做到了紧跟潮流。它不仅仅是简单地罗列图例，更是在图例旁边配有详尽的步骤解析，从最初的草图构思到后期的渲染调色，每一步的逻辑关系都交代得非常清晰。特别是对于那种需要精细调整的微妙光线处理，书中的图解对比让我茅塞顿开，找到了以往在实际操作中难以突破的瓶颈。如果说有什么不足，或许是某些特定软件的高级定制化功能介绍可以再深入一些，但总体来说，对于希望提升自己视觉传达能力的设计师来说，这是一本案头必备的工具书，放在工作室里随时翻阅都倍感踏实。

评分☆☆☆☆☆

从一个关注环保和可持续设计的角度来看，这本书的视角非常独特且具有前瞻性。它并没有将环境设计局限于传统意义上的景观或建筑外观，而是将目光投向了材料的选择、能源的利用效率，乃至人与自然交互的微小尺度。我特别欣赏其中关于“在地化材料应用”的章节，它强调了设计表达必须根植于当地的文化土壤和气候条件，而不是盲目地模仿国际化的流行风格。书中展示的那些巧妙地利用自然通风和采光的设计案例，不仅在视觉上令人愉悦，其背后的可持续性考量也令人深思。这不仅仅是一本教你如何“画得好看”的书，它更深层次地在探讨“如何设计得更有意义”。阅读它，感觉自己的设计理念得到了升华，不再仅仅关注表面的美观，而是开始思考作品对环境和社会的长远影响。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了当代设计所能承载的更宏大的责任。

评分☆☆☆☆☆

精品教程，推荐购买，认真学习

评分☆☆☆☆☆

好书，强烈推荐哦，你看了一定不后悔，受益匪浅

评分☆☆☆☆☆

日本人写的书的确很细致。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

佐藤大：用设计解决问题

评分☆☆☆☆☆

印刷装帧精美，内容偏简单。

评分☆☆☆☆☆

《国际环境设计精品教程：透视表现技法》收录了许多速写、涂鸦、设计手稿以及完整的方案表现。里面层层叠叠的色彩、循序渐进的步骤讲解，都能让你从中看到笔者从徒手描绘到设计作品的成长过程。每个人，翻开这些速写簿，都会将头深埋于其中，被那些速写作品和点滴的记录完全吸引，然后翻至下一页。每一次翻阅都会带来无穷的惊喜。这些打开的画纸就像一则故事、一篇日记，甚至是一段生活。每一个主题都是生活的缩影。无论你是专业、设计师还是手绘初学者，都能从这本书中挖掘到自己的描绘潜能、设计潜能和创造潜能。作者通过本书向人们发出号召：动起手来！用透视描绘和表现你的所看、所想。

评分☆☆☆☆☆

不错的书！上京东多快好省！

评分☆☆☆☆☆

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