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赵岩崚 著

图书标签:

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• 书法练习

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203083122

版次：1

商品编码：11384954

包装：平装

丛书名： 书法教学系列

开本：16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：99

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　章草：章草又称“古草”、“隶草”。章草兴于西汉，是隶书的变体，历来有种种说法。一说是汉元帝（刘奭）时黄门令史游所作，称为《急就章》一说为汉章帝（刘炟）喜欢杜度写的隶草，叫他上奏时使用这种书体，故名“章草”；还有一种说法是三国魏文帝曹丕时，通用这种草书体写奏章，故名。另外，东汉赵壹《非草书》说：“盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳。”从这段文字中可得知，章草或隶草的产生，又可追溯到秦末或秦汉之际，产生的主要原因是为了实用的“急速”。

作者简介

　　赵岩峻（原名赵延岑），1937年生，山西省临汾市人，现任国际名家书画院副院长、客座教授、中华诗书画研究会副主席、山西尚韬书画院院长、中国江都书画院名誉院长、《中国艺术家》（香港）画报社理事会理事，北方少儿书画协会副会长，南大文化艺术教育学院教授。曾任山西省书法协会理事，太原市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次在全国性的书展中获奖，并在香港、台湾、新加坡、日本、美国等地区展出。艺术成就和作品曾多次发表于《书法报》《中国书画报》《山西政协报》《中国艺术报》《山西经济日报》《人民代表报》《艺术方园》《临汾日报》《太原日报》《生活晨报》《太原晚报》《老友报》等报刊。同时还被岳飞纪念馆、贺龙纪念馆、黄陵博物馆、中国戏剧博物馆、李白碑林等收藏。所编著的书法系列丛书《楷书书法入门》《行书书法入门》《草书书法入门》《隶书书法入门》等，由山西人民出版社出版发行。《养生书法集》由中国文化出版社出版，2009年被评为“山西省最受城乡群众好评的十大书法家”。艺术成就入编《中国当代文学艺术新闻人才传集》《中国当代书画精品集》《中国摄影家大词典》等，并在《卫俊秀书法选》《当代书画家精英大典》《中国名人大型史册——书画卷》《当代校园书画艺术人才大典》等十余种书画集中担任编委、特邀编委和副主编。由于在书法教学上有突出成就，连续十余年被评为全国书法教育特别贡献奖和特等金奖，并获得“中国当代书画名家”称号。

内页插图

目录

草书概说
孙过庭与《书谱》
《书谱》的临写
《书谱》的基本笔画及写法
《书谱》的偏旁部首
《书谱》字体的结构
《书谱》选字练习
《书谱》集字练习
历代草书精品欣赏
草书名碑帖

前言/序言

笔墨丹青：中国传统绘画入门与鉴赏 第一章：中国画的源流与精神内核 1.1 远古回响：岩画到秦汉的艺术萌芽 中国绘画的历史，如同中华文明的河流，源远流长，积淀深厚。它并非始于纸张发明之后，而是深深扎根于远古的岩壁之上。我们追溯至旧石器时代晚期的岩画，那些狩猎、祭祀的粗犷线条，是中国人最早对“造型”与“叙事”的朴素表达。 进入奴隶社会，绘画开始与礼仪、宗教紧密结合。周代的“图”，如《周礼》中记载的“黼黻”，已经具备了装饰性与象征意义。春秋战国时期，思想的勃发催生了对“神韵”的初步探求，如《山海经》中的奇异图景，反映了先民丰富的想象力。 秦汉时期，随着社会秩序的建立与美学的成熟，绘画逐渐脱离纯粹的宗教或巫术功能，开始关注现实生活与历史叙事。《凤凰山汉墓壁画》、《马王堆汉墓帛画》便是极好的例证。特别是《湘君湘夫人图》等，展现了人物造型的初步成熟与空间布局的尝试。 1.2 魏晋风骨：士人精神与“以形写神”的确立 魏晋南北朝是中国艺术史上一次至关重要的转型期。玄学的兴起、佛教的传入，使艺术家的目光从外部世界转向了内在精神世界。顾恺之的“传神写照，妙在任真”成为理论基石。他强调的“以形写神”，彻底确立了中国画区别于西方写实主义的核心价值——即注重精神气质的捕捉，而非精确的物理复制。 1.3 盛唐气象：人物画的巅峰与山水画的兴起 唐代国力强盛，文化开放包容，直接反映在绘画上便是题材的丰富和技法的成熟。吴道子（画圣）的“吴带当风”奠定了人物画雄健、飘逸的风格，其线条的运用达到了出神入化的境界。阎立本的《步辇图》则展现了对宫廷仪态和复杂人物关系的精准把握。 更重要的是，山水画开始独立，成为与人物画并驾齐驱的画科。李思训、李昭道父子的“青绿山水”，以矿物颜料描绘出富丽堂皇的景象，代表了盛唐的华贵审美。 1.4 宋元转折：文人画的崛起与美学体系的完善 宋代，特别是北宋，是中国绘画的又一高峰。院体画（宫廷画）在写实技巧上达到了登峰造极的程度，如范宽的《溪山行旅图》将北方山势的雄伟表现得淋漓尽致；张择端的《清明上河图》则是对市井生活的百科全书式的记录。 然而，更具深远影响的是文人画的成熟。以苏轼、米芾为代表的士大夫阶层，将诗、书、画融为一体，强调“不求形似，但求意合”。他们反叛院体的工整细腻，追求笔墨的个人趣味和学养的自然流露。 元代，随着蒙古统治的建立，汉族文人将绘画作为寄托忠诚、抒发抱负的载体，水墨画（不着色彩）成为主流。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”确立了后世水墨山水画的审美标准——清淡、萧疏、重意蕴。 第二章：中国画的独有“语汇”——笔墨技法解析 中国画的技法体系建立在“笔法”与“墨法”之上，这不仅是描绘工具的使用，更是一种哲学思维的外化。 2.1 线条的生命力：十八描与用笔之道 中国画的基础是线。区别于西方绘画的明暗造型，中国画依靠线条勾勒物体的轮廓、结构、质感和动态。 勾线（轮廓）： 勾线是画面的骨架。对线条的要求极高，需一气呵成，如“金线”、“铁线”、“兰叶描”等，根据描绘对象的不同选用不同的线条质感。 十八描（人物）： 顾恺之总结的十八种人物勾线法，细致入微地规定了描绘人体肌肉、衣纹、须发的方式。例如“高古游丝描”的圆转流畅，“曹衣带描”的衣纹厚重，都是对线条表现力的极致发挥。 皴法（山水）： 皴法是表现山石、树木的肌理和质感的特殊技法。它模拟了自然界中岩石的层次和风化痕迹。常见的皴法包括：披麻皴（如董源、巨然，多用于江南丘陵）、斧劈皴（如李唐、刘松年，用于表现北方山石的坚硬）、荷叶皴（如王蒙，结构繁复）。 2.2 墨色的哲学：墨分五色 水墨画的精髓在于对墨的驾驭。墨并非单调的黑色，而是通过水的稀释、用笔的干湿变化，产生出从焦黑到灰白的所有层次，即所谓的“墨分五色”。 焦、浓、重、淡、清： 这是墨法的基础层次。焦墨（极浓，如漆）用于强调焦点或增加苍劲感；淡墨、清墨则用于营造空间层次和烟云缭绕的氛围。 泼墨与破墨： 泼墨是将大面积的水墨一气呵成，任其自然晕化，常用于表现云气或水体。破墨，则是在已有的墨色干或湿时，用另一种浓淡的墨色在其上叠加，使墨色产生新的渗透和对比，以增强层次感和笔墨趣味。 2.3 色彩的运用：青绿与浅绛的传统 虽然水墨画地位崇高，但设色画依然是中国画的重要组成部分。 青绿山水： 以石青、石绿等矿物颜料为主色，色彩浓郁、富丽堂皇。唐代李思训开创，宋代发展，明清的“金碧山水”是对其的继承与发展。 浅绛山水： 始于元代，成熟于清代“四王”。在水墨的基础上，用赭石、花青等淡色轻轻渲染，既保持了水墨的韵味，又增加了色彩的温和感，是文人画用色的典范。 第三章：画科的区分与审美取向 中国画传统上分为明确的画科，各有其侧重和审美目标。 3.1 山水画：对天地宇宙的哲学寄托 山水画是最能体现中国哲学思想的画科。它追求的不是描绘某一个具体地点（如风景写生），而是“可行、可望、可游、可居”的理想化山川精神。 “三远”法： 郭熙在《林泉高致》中提出的空间处理方法，是山水画的视觉语言核心： 高远： 视点仰起，表现山峰的巍峨，有“仰之弥高”之感。 深远： 视点置于山谷之间，表现空间的纵深感。 平远： 视点平视，表现水面或平原的开阔，有“一览无余”之感。 3.2 人物画：兼济济世与个体精神 人物画的核心在于“传神”。它记录历史故事、描绘社会百态，同时也承载了士大夫对理想人格的塑造。明清以后，人物画开始注重世俗生活和风俗描绘，如仇英的工笔、唐寅的写意，都各有侧重。 3.3 花鸟画：微观世界的生命情趣 花鸟画从唐代开始独立，至宋代达到鼎盛。宋徽宗赵佶对写生的极致追求，使得院体花鸟画精细入微，形态逼真。 文人花鸟画则更重寓意和笔墨趣味。例如，梅兰竹菊“四君子”，分别象征坚贞、高洁、有气节、有德行。用笔讲究“写”而非“描”，追求鸟儿的神韵和花卉的意态。 第四章：鉴赏的维度——如何读懂一幅中国画 鉴赏中国画，需要超越单纯的视觉审美，进入作者的“心境”与“笔墨语言”的交流。 4.1 意境的捕捉：虚实相生的空间 中国画的画面常常是“不完整”的，留白（宣纸本色）占据了重要的视觉比例。这种“计白当黑”、“虚实相生”的手法，是构建“意境”的关键。留白处往往是云雾、水面或作者留给观者想象力的空间，使画面具有无限的延伸感。 4.2 题跋的意义：诗书画印的“四绝” 与西方绘画不同，中国画的“题跋”（作者在画面上书写的诗文、落款、印章）是构成作品不可分割的一部分。诗文解释了画面的主题或作者的情感；书法体现了作者的学养和笔墨功力；印章则是身份的标记和审美趣味的补充。这“诗、书、画、印”四者的和谐统一，构成了中国艺术的独特结构。 4.3 笔墨的判断：结构与气韵 鉴赏者需要判断笔墨是否“到位”。笔墨的到位，意味着线条符合对象的结构逻辑（如树木的枝干朝向、山石的结构转折），并且能传达出作者的气韵。一幅好的作品，即使是水墨，也能让人感受到“气在画中流转，神在笔端呼应”的生命力。 本书旨在为初学者提供一个全面而扎实的框架，理解中国画是如何从远古的图腾，演变为承载中华民族哲学思想与人文精神的独特艺术体系。我们将一起探索笔墨的奥秘，领略天地间的气韵生动。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股扑面而来的，是那种老派匠人才有的沉静与专注。我很少看到一本书能将技术层面的探讨，提升到一种近乎哲思的层面。它不仅仅教你“怎么写”，更引导你去思考“为什么这样写”。比如在讨论线条的“筋骨”时，作者没有简单地用“粗细变化”来解释，而是深入剖析了力道在笔杆与纸张间的传导过程，那种对笔墨精神的追寻，让人读来心潮澎湃。尤其让我印象深刻的是关于章法布局的讨论，它远超出了传统教材中对空格和对齐的机械要求，而是融入了中国传统美学中“计白当黑”的意境营造。读完后，我感觉自己的视野一下子被打开了，不再只是盯着单个字的完美，而是开始思考整幅作品的气韵流通。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的肌理感和墨色的呈现效果都达到了很高的水准，让人在阅读和临摹的过程中，就能感受到一种由内而外散发出的文化温度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于书法入门的书籍，整体来看，结构安排得非常合理，对于初学者来说，简直是一份宝藏。它不是那种泛泛而谈的理论堆砌，而是非常注重实操的指导。我特别欣赏它对执笔、运腕这些基础功的细致讲解，哪怕是初次接触毛笔的人，也能在图文并茂的解析下，找到正确的姿势和手感。书中的范例选择也很独到，从最简单的点画开始，循序渐进地引入到偏旁部首的结构，每一步都有明确的示范和注意事项。我记得我刚开始学的时候，最头疼的就是结构不稳定，但这本书里提供的“骨架”概念帮我理清了思路，让我明白如何让字看起来更协调、更具生命力。作者似乎深谙初学者的心理困境，针对性地提出了很多“避坑指南”，比如如何避免墨水洇化过度，如何控制笔锋的提按顿挫等，这些经验之谈比单纯的教程更有价值。总而言之，这是一本能够真正带着你从零开始，稳扎稳打建立起扎实基础的入门读物，让人感觉非常踏实和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字表达方式，简直像是一位极有耐心的长者在耳边轻语，它没有丝毫的矫揉造作或故作高深，一切都是那么的朴素、真诚，直抵人心。我特别喜欢它描述“气韵”和“意态”的方式，它很少使用生硬的术语，而是借用自然界的意象——比如山川的起伏、流水的回旋——来帮助理解笔画的动态变化。这种将抽象美学具象化的能力，是很多技术性教材所欠缺的。初学者最怕的就是“形似而神不似”，而这本书的重点似乎就在于如何让学习者体悟到神韵。它鼓励我们“写出自己的心声”，而不是盲目地复制古人。这种解放思维的引导，对我这种追求个性表达的学习者来说，无疑是巨大的鼓舞。它让我明白，每一次下笔，都是一次与自我的对话，每一次提按，都承载着当下的情绪与思考，这使得整个学习过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从实用角度来看，这本书的排版设计简直是教科书级别的典范。它的字帖部分，每一页的留白都经过了精心的计算，既保证了足够的临摹空间，又不会让人感到局促。墨色的深浅层次处理得非常到位，清晰地展示了干湿浓淡的变化，这对于判断运笔的力度和水份控制至关重要。更值得称赞的是，它对不同书写阶段所需材料的推荐非常中肯和实在，避免了初学者盲目追求昂贵工具的误区，推荐的都是性价比高、适合入门的基础用品，这份为读者着想的体贴，让人倍感温暖。此外，书中对休息和放松的建议也体现了对学习者身心健康的关注，提醒我们书法练习是一个长期的过程，劳逸结合才是王道。读完全书，我感觉自己不仅学到了一套技法，更像是收获了一套完整、科学的自我修养体系，这种全面性的覆盖是很多单一技能书无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初买这本书是抱着试一试的心态，毕竟市面上的书法教材汗牛充栋。但这本书的独特之处在于其强大的“可操作性”和对现代学习节奏的适应性。它并没有强迫你花费大量时间去临摹那些过于复杂和艰深的碑帖，而是巧妙地选取了最具代表性且易于掌握的字体结构作为切入点。书中大量采用了“对比分析”的手法，将几种常见的错误写法和正确的示范并列展示，这种直观的差异感对于提高学习效率有着立竿见影的效果。我特别喜欢它在讲解某一特定笔画时，会穿插引用古代名家的论述，使得原本枯燥的练习变得有据可依，充满了历史的厚重感。更别提附带的学习计划建议，它让习惯了碎片化学习的现代人找到了一个可持续坚持下去的路径。这本书让我感觉，书法不再是遥不可及的“高冷”艺术，而是完全可以融入日常的自我修炼。

评分☆☆☆☆☆

希望可以进步，看起来还可以。

评分☆☆☆☆☆

《书谱》的临写

评分☆☆☆☆☆

《书谱》选字练习

评分☆☆☆☆☆

草书名碑帖

评分☆☆☆☆☆

《书谱》的临写

评分☆☆☆☆☆

孙过庭与《书谱》

评分☆☆☆☆☆

章草：章草又称“古草”、“隶草”。章草兴于西汉，是隶书的变体，历来有种种说法。一说是汉元帝（刘奭）时黄门令史游所作，称为《急就章》一说为汉章帝（刘炟）喜欢杜度写的隶草，叫他上奏时使用这种书体，故名“章草”；还有一种说法是三国魏文帝曹丕时，通用这种草书体写奏章，故名。另外，东汉赵壹《非草书》说：“盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳。”从这段文字中可得知，章草或隶草的产生，又可追溯到秦末或秦汉之际，产生的主要原因是为了实用的“急速”。赵岩峻（原名赵延岑），1937年生，山西省临汾市人，现任国际名家书画院副院长、客座教授、中华诗书画研究会副主席、山西尚韬书画院院长、中国江都书画院名誉院长、《中国艺术家》（香港）画报社理事会理事，北方少儿书画协会副会长，南大文化艺术教育学院教授。曾任山西省书法协会理事，太原市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次在全国性的书展中获奖，并在香港、台湾、新加坡、日本、美国等地区展出。艺术成就和作品曾多次发表于《书法报》《中国书画报》《山西政协报》《中国艺术报》《山西经济日报》《人民代表报》《艺术方园》《临汾日报》《太原日报》《生活晨报》《太原晚报》《老友报》等报刊。同时还被岳飞纪念馆、贺龙纪念馆、黄陵博物馆、中国戏剧博物馆、李白碑林等收藏。所编著的书法系列丛书《楷书书法入门》《行书书法入门》《草书书法入门》《隶书书法入门》等，由山西人民出版社出版发行。《养生书法集》由中国文化出版社出版，2009年被评为“山西省最受城乡群众好评的十大书法家”。艺术成就入编《中国当代文学艺术新闻人才传集》《中国当代书画精品集》《中国摄影家大词典》等，并在《卫俊秀书法选》《当代书画家精英大典》《中国名人大型史册——书画卷》《当代校园书画艺术人才大典》等十余种书画集中担任编委、特邀编委和副主编。由于在书法教学上有突出成就，连续十余年被评为全国书法教育特别贡献奖和特等金奖，并获得“中国当代书画名家”称号。

评分☆☆☆☆☆

很好，很不错，很喜欢，非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

《书谱》字体的结构