影樓經典發型設計教程（第2捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京名人攝影化妝藝術學校 編

圖書標籤:

• 發型設計
• 影樓發型
• 經典發型
• 發型教程
• 造型設計
• 美發
• 發型技巧
• 時尚發型
• 發型指南
• 婚禮發型

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115335791

版次：1

商品編碼：11398543

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：422000

正文語種：中文

編輯推薦

《影樓經典發型設計教程（第2捲）》是由北京名人攝影化妝藝術學校集閤瞭一批由行業知名攝影師、化妝師、數碼設計師，組成的精英教師團隊針對化妝造型行業從業人員打造的一本作品水平高端，教程步驟詳細的重磅圖書。書中精選瞭大量發型設計教程和欣賞圖片，根據飾品進行分類，並且展示瞭十餘種飾品製作教程。不但能為讀者帶來視覺享受，還能對化妝師的工作有專業的指導意義。

作為中國人像攝影行業係統化教學的開創者，北京名人攝影化妝藝術學校目前已開設人像攝影、商業攝影、化妝造型、數碼美工設計、婚慶攝像等專業，創辦至今為社會輸送瞭數萬名的專業人纔。

內容簡介

　　《影樓經典發型設計教程(第2捲)》是一本影樓發型設計的實用教程。全書將造型根據飾品運用加以分類，將發型設計分為經典鮮花造型、經典紗網造型、經典鑽飾造型和經典絹花造型4個部分，並且帶有14款飾品製作的詳細教程。
　　《影樓經典發型設計教程(第2捲)》通過操作步驟嚮讀者展示瞭發型打造的方法和技巧，並配以數百張賞析圖片。書中作品造型時尚，運用手法全麵，講解細緻，既能使讀者掌握造型技法，又能給他們提供創作的靈感。
　　《影樓經典發型設計教程(第2捲)》適閤在影樓工作的化妝造型師閱讀，同時也可供相關培訓機構的學員使用。

作者簡介

北京名人攝影化妝藝術學校是中國人像攝影行業係統化教學的開創者，聚集瞭一批由行業知名攝影師、化妝師、數碼設計師，組成瞭精英教師團隊。學校開設人像攝影、商業攝影、化妝造型、數碼美工設計、婚慶攝像等專業。

內頁插圖

目錄

序言
前言
經典鮮花造型
經典紗網造型
經典鑽飾造型
經典絹花造型
時尚飾品DIY
後記

前言/序言

影視服裝設計與造型藝術：時代變遷中的視覺敘事 書籍信息： 書名： 影視服裝設計與造型藝術：時代變遷中的視覺敘事 作者： （此處應填寫實際作者姓名，為模擬，暫定：陳 曦 / 王 宇） 齣版社： （此處應填寫實際齣版社，為模擬，暫定：東方藝術齣版社） 版次： 第一版 齣版時間： 2023年鞦 --- 內容提要 《影視服裝設計與造型藝術：時代變遷中的視覺敘事》是一部深入剖析電影、電視劇、舞颱劇等視覺媒介中服裝設計理論、曆史演變及其社會文化意義的專業著作。本書超越瞭單純的服飾美學展示，聚焦於服裝作為敘事工具的核心作用，探討設計師如何在麵料、剪裁、色彩和配飾中融入時代精神、階層差異、人物性格乃至哲學思辨。全書以嚴謹的學術視角結閤豐富的案例分析，構建瞭一套從曆史溯源到當代實踐的完整知識體係，旨在為服裝設計專業學生、影視藝術從業者以及對視覺文化感興趣的讀者提供一個全麵而深刻的理解框架。 核心章節與結構解析 本書共分六大部分，二十章內容，邏輯層層遞進，結構緊湊： 第一部分：理論基石——服裝在視覺敘事中的定位 (約 300 字) 本部分奠定全書的理論基礎，明確影視服裝不僅僅是角色的“外衣”，更是視覺敘事中不可或缺的“第二皮膚”和“沉默的颱詞”。 1. 敘事性服裝的邊界與功能： 探討服裝如何服務於情節推進、烘托氣氛和揭示潛颱詞。分析“功能性設計”與“象徵性設計”之間的動態平衡。 2. 美學範式與時代烙印： 梳理西方與東方美學體係中對“服飾之美”的不同定義，並探討在不同曆史時期（如洛可可、裝飾藝術運動、後現代主義）中，服裝設計如何反映社會思潮的變遷。 3. 色彩心理學與情緒編碼： 深入解析色彩在鏡頭語言中的心理暗示作用。重點討論飽和度、明度、色相如何被導演和設計師用來引導觀眾對特定人物或場景的情感投射，並輔以經典黑白電影中的光影與材質分析。 第二部分：曆史的重構——從史料到銀幕的轉換 (約 400 字) 本部分著重於曆史題材影視作品中服裝的還原與再創造過程。強調曆史的準確性並非機械復製，而是基於史料考證後的藝術提煉。 1. 考據的深度與廣度： 詳細介紹如何利用服飾史文獻、繪畫、檔案照片等一手資料，構建特定時代（如唐朝服飾禮製、維多利亞時代的社會等級著裝）的視覺數據庫。 2. “可信度”的悖論與藝術處理： 討論在曆史真實性與鏡頭錶現力之間如何取捨。例如，如何通過麵料的現代改良來適應現代攝影技術，或為特定角色設計“超越時代”但又“符閤時代精神”的服飾。 3. 跨文化服飾的視覺碰撞： 案例分析涉及東西方文化交流或殖民時期背景下的影視作品，研究設計師如何處理不同文化服飾元素並避免刻闆印象，實現和諧的視覺語言。 第三部分：人物塑造——服裝的性格側寫 (約 350 字) 這是本書的核心應用部分，探討服裝如何通過細節來定義角色的內在世界。 1. 材質、紋理與角色的階層身份： 分析絲綢、粗麻布、皮革、閤成縴維等不同材質所蘊含的經濟地位和社會屬性。例如，富裕階層的服飾的“垂墜感”與勞動人民服飾的“硬挺感”的區彆。 2. 剪裁、廓形與心理狀態： 探討緊身胸衣、寬鬆袍服、銳利西裝等廓形變化如何反映角色的束縛、自由、權力欲或脆弱感。研究服裝的“動態美學”——角色運動時，服裝的流動性如何錶達情緒的張力。 3. 配飾的敘事權重： 珠寶、帽子、手套、拐杖等微小元素如何作為“視覺錨點”，幫助觀眾記住角色的關鍵特質或作為情節的綫索。 第四部分：類型片中的風格化錶達 (約 250 字) 本部分針對不同電影類型中服裝設計的通用語匯和突破常規的嘗試進行探討。 1. 科幻與奇幻語境下的創新： 分析如何在沒有曆史參照係的情況下，建立起一套自洽的未來主義或魔法世界的著裝規範。側重於功能性與超現實美學的結閤。 2. 懸疑與驚悚片的視覺僞裝： 研究服裝如何用於混淆視聽、隱藏身份，以及如何通過服裝的“不閤時宜”來製造心理不安。 3. 歌舞片與動畫片的誇張美學： 探討在非寫實敘事中，服裝如何被解放為純粹的視覺奇觀，並探討其與音樂節奏的互動關係。 第五部分：設計流程與技術革新 (約 200 字) 本書也關注服裝設計從概念到成品的實際操作環節。 1. 概念草圖到三維建模： 介紹現代服裝設計師如何使用數字工具（如CAD、3D渲染）輔助設計和預演，提高製作效率。 2. 麵料選擇與特殊處理： 探討如何針對特殊拍攝環境（如水下、火焰、夜景）對麵料進行防火、防水、反光等特殊工藝處理。 3. 服裝維護與片場管理： 簡述服裝設計師團隊在拍攝現場與演員、化妝師、攝影師之間的協作模式。 總結與展望 《影視服裝設計與造型藝術：時代變遷中的視覺敘事》不僅是對既有成就的迴顧，更是一份對未來視覺藝術語言的探索邀請。本書強調，優秀的影視服裝設計是技術、曆史、美學與心理學的完美融閤，是構建一個可信、引人入勝的虛擬世界的關鍵環節。它鼓勵從業者跳齣“製衣”的固有思維，以“敘事者”的身份去構建角色與世界的關係。 --- 本書適閤高校服裝設計、影視美術、戲劇、傳播學等相關專業師生，以及影視製作、藝術策展、曆史文化研究人員參考閱讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我買這本書並沒有抱太大的希望，畢竟市麵上同類書籍太多瞭，質量參差不齊。《影樓經典發型設計教程（第2捲）》的標題雖然很普通，但內容卻讓我驚喜連連。我尤其看重的是這本書在“實操性”上的錶現。很多教程隻注重最終效果圖的展示，卻忽略瞭實際操作中的每一個細節，導緻我們照著學，結果卻差異巨大。 這本書的圖片質量非常高，而且很多都是多角度、多步驟的展示，非常清晰。我印象特彆深刻的是關於“造型層次感”的講解，書中提供瞭一些非常巧妙的方法，能夠讓原本看起來很簡單的發型瞬間變得有質感、有靈動感。這對於我們影樓來說至關重要，因為顧客往往需要的就是那種看起來“漂亮”但又不會太復雜，並且能夠經受住時間考驗的發型。書中還涉及到一些如何利用頭飾、發飾來提升整體造型效果的建議，這部分內容也讓我耳目一新。總而言之，這本書就像是一位經驗豐富的老師，用最直觀的方式，把我帶入瞭發型設計的奇妙世界，讓我能夠更自信地為我的顧客服務。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是救星！作為一名剛入行不久的影樓化妝師，我一直覺得自己在發型這塊總是有那麼一點欠缺，尤其是麵對各種不同臉型、不同風格的顧客時，常常會手足無措。市麵上能找到的發型教程很多，但要麼太理論化，要麼就是一些不怎麼實用的“網紅”發型，根本無法滿足影樓的實際需求。直到我偶然發現瞭這本《影樓經典發型設計教程（第2捲）》，我感覺我的職業生涯瞬間打開瞭新篇章！ 這本書的編排非常閤理，完全是從實際操作的角度齣發的。它沒有上來就給你灌輸復雜的理論，而是直接從最基礎的工具使用、分區技巧開始講起，每一個步驟都拆解得特彆詳細，配上清晰明瞭的圖片，即使是零基礎的小白也能快速上手。我最喜歡的是它對於不同發質、發量如何處理的講解，這真是太重要瞭！以前我常常為顧客的發量少或發質太軟而煩惱，現在看瞭這本書，纔知道原來通過不同的編發、盤發技巧，甚至是一些小道具的運用，都能巧妙地彌補這些不足，讓發型看起來更飽滿、更有型。而且，書中介紹的很多發型都非常經典，不容易過時，無論是韓式、日式還是歐美風，幾乎都能涵蓋到，讓我在麵對各種風格的客人時，都能遊刃有餘，大大提升瞭工作效率和顧客滿意度。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書真的超齣我的預期瞭！作為一個已經有幾年經驗的發型師，我一直以來都感覺自己在技術上遇到瞭瓶頸，總想著要學習一些更進階、更具創意的發型。市麵上的很多教程，要麼就是一些基礎到不能再基礎的梳理方法，要麼就是一些隻適閤雜誌拍攝、現實中根本不可能實現的誇張造型。而《影樓經典發型設計教程（第2捲）》就像一股清流，它精準地捕捉到瞭影樓市場的核心需求，提供瞭一係列既實用又美觀的發型設計方案。 這本書的厲害之處在於，它不僅僅是羅列發型，更重要的是教你“為什麼”這樣設計。它會深入分析不同發型的設計理念，比如為什麼要在這個位置做紋理，為什麼要用這個走嚮的綫條，如何通過發型來修飾臉型，以及如何根據禮服和妝容來搭配發型。這些深度的解析讓我茅塞頓開，不再是生搬硬套，而是真正理解瞭發型設計的邏輯，從而能夠舉一反三，根據客人的具體情況進行個性化的調整。尤其是一些復雜的盤發技巧，書中都有非常細緻的講解，包括如何固定、如何讓發型更持久、如何處理碎發等等，這些細節的處理，直接關係到成品的質量，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種需要不斷更新作品集、提升客戶滿意度的影樓從業者來說，一本高質量的發型設計教程就像是我的“秘密武器”。《影樓經典發型設計教程（第2捲）》絕對是我的近期發現中最值得推薦的一本。 這本書最打動我的是它對“細節”的關注。很多教程會告訴你怎麼做，但不會告訴你為什麼這麼做，或者說怎麼把這個“為什麼”在實際操作中做到極緻。比如，在處理發尾的時候，書中會詳細講解如何捲齣自然的弧度，如何讓發尾看起來輕盈而不是沉重；在盤發的時候，會指導如何讓發絲的走嚮更加流暢，如何隱藏發夾的痕跡。這些看似微小的細節，卻直接影響到最終發型的質感和美觀度。而且，這本書還會根據不同的拍攝場景和主題，提供一些創意性的發型設計思路，這對於我們影樓來說，能夠幫助我們創作齣更有藝術感、更具市場競爭力的作品。我感覺通過學習這本書，我的發型設計水平得到瞭質的飛躍，也能夠更好地滿足客戶對“高級感”的需求。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對發型有一定要求，但又不願意投入大量時間去鑽研繁瑣理論的人，所以一直在尋找一本能夠快速上手，又能學到真東西的書。《影樓經典發型設計教程（第2捲）》恰好滿足瞭我的需求。這本書的語言風格非常平實易懂，沒有太多專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。 它最讓我滿意的一點是，它非常注重“變通”和“靈活運用”。書中提供的每一個發型，都會附帶一些“變化”的提示，比如如何調整劉海，如何改變發髻的高度，如何添加不同的發飾，這些小小的變化，就能讓同一個基礎發型呈現齣完全不同的風格，極大地增加瞭發型的可塑性。這對於影樓行業來說太重要瞭，因為我們的顧客需求是多樣的，我們不可能隻掌握一兩種萬能發型。這本書讓我學會瞭如何“舉一反三”，如何根據客人的氣質和服裝風格，快速找到最適閤她的那款發型。而且，書中介紹的很多發型都兼顧瞭時尚感和經典感，既不會顯得過於前衛，也不會落伍，能夠滿足大多數顧客的審美需求。