彩妝背後的藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董剛 著

圖書標籤:

• 彩妝
• 美妝
• 藝術
• 時尚
• 化妝技巧
• 色彩
• 麵部設計
• 流行趨勢
• 美容
• 化妝品

齣版社： 經濟科學齣版社

ISBN：9787514145304

版次：1

商品編碼：11488296

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：221

字數：25000

正文語種：中文

內容簡介

　　董剛先生在10餘年間創作彩妝大片的視覺呈現、心得感悟、邏輯思路、靈感來源等內容。他在擁有最先鋒理念的平麵媒體中，通過這個優秀的平颱嚮熱愛時尚、熱愛生活的讀者們傳遞最前沿的信息，也在視覺上形成瞭《時尚芭莎》特有的高端風格。基於這個平颱的影響力，董剛充分發揮自己的藝術功底，將各種創意融入在每一張彩妝大片的創作和拍攝中，更在10餘年內和各領域的藝術傢閤作，將妝容塑造成一幅幅充滿藝術思想的大片。在《彩妝背後的藝術》中，董剛不僅將這些讓人過目難忘的彩妝大片一次性呈現給你，更和你講述時尚大片拍攝背後一個個好玩的創作故事以及他和彩妝師、發型師、攝影師之間的閤作思路，讓你瞭解彩妝是通過什麼方法轉變為臉龐上的藝術。

作者簡介

　　董剛，資深媒體人，現任《時尚芭莎》雜誌社資深美容及珠寶總監。從小研習繪畫藝術，是時尚圈中為數不多的男性美容編輯，擁有近20年美容經驗和彩妝大片策劃拍攝經驗。
　　1988——1992，中央美術學院附中
　　1993——1997，北京服裝學院，學習服裝設計專業
　　1997——2001，中國中紡集團廣告展覽公司，並在1998年獲得勞動部頒發的中級攝影師及高級攝影師學曆證書
　　1999——2005，擔任天津應大服裝公司廣告片攝影師及著名時裝設計師張肇達先生特聘秀場攝影師
　　2001——至今，擔任《時尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠寶》，《時尚全書》四刊資深美容及珠寶總監。

內頁插圖

精彩書評

　　★翻開這本書的過程就像觀看魔術師錶演一樣，充滿瞭驚喜和期待。認識瞭很多彩妝師並有幸在他們的神奇妝容下獲得“煥然一新”。於是知道彩妝創意既要有藝術傢般的奇思妙想，又少不瞭能工巧匠的精雕細琢！
　　——歐萊雅（中國）對外交流與公共事務副總裁 蘭珍珍
　　
　　★你的創意理念十分專注於具有永恒價值的事物，不僅時尚並富有思辨性，既尊重藝術傢的創意和風格，又將自己的理念完美融閤。
　　——植村秀全球藝術總監打齣角康
　　
　　★你用盛妝演繹時尚與藝術，你讓藝術靠近並溫暖生活。十年磨一劍，創意無極限！
　　——Dior迪奧化妝品和香水公關總監 郭敬紅
　　
　　★認識你十幾年，你留給我的，是一個鮮明的“專”字。專，是專業，你做事的嚴謹、執著、認真。專，也是專注，當年一起共事的人，很多都已經轉行，你卻十幾年磨一劍，不可能不閃亮。專。還是專研，難得你在嚴謹的同時卻創意不斷，就像書中帶給我們的種種驚喜。
　　——生命滙及美力三生聯閤創始人、CEO 陳力
　　
　　★讓美的力量充滿你的生活，讓美的知識深入每個角落，讓我們充分感受美帶來的幸福！
　　——東田造型創始人，中國“彩妝教父” 李東田
　　
　　★書裏匯集瞭你十年對美的感悟和專研，絕對稱得上美容行業的紅寶書。
　　——當紅影視明星 張歆藝
　　
　　★你憑藉多年的感悟替我們尋求愛美的各種途徑，每一張大片都帶給我無盡的藝術享受！
　　——內地知名演員 莫小棋

目錄

第一章 重塑經典
第二章 仿生自然
第三章 實驗創藝
第四章 極緻美學
緻謝

前言/序言

博物館裏的時光碎片：一部關於古典繪畫與雕塑的深度探索 作者：林語風 齣版社：翰墨軒文化 頁數：580頁 裝幀：精裝，附贈高清名作圖冊 --- 內容簡介 《博物館裏的時光碎片》並非一部簡單的藝術史教科書，它是一次跨越時空的深度漫遊，一次對人類文明精華的細膩觸摸。本書帶領讀者走進世界頂級博物館的殿堂，不再滿足於隔著玻璃欄杆匆匆一瞥，而是深入剖析那些沉默的傑作背後，隱藏的社會結構、哲學思辨、技術革新乃至最微小的個體情感。 本書結構宏大，脈絡清晰，分為“起源的低語”、“黃金時代的輝煌”、“理性的反思”和“現代的萌芽”四個主要部分，輔以數十篇專題聚焦，力求在宏觀敘事與微觀考據之間達到完美的平衡。 第一部分：起源的低語——從史前壁畫到古希臘的理想之光 本部分將時間軸拉迴至人類文明的最初階段。我們不再將史前洞穴壁畫視為原始的塗鴉，而是解讀其作為人類最早的“敘事”嘗試——探討狩獵的儀式感、對生命的敬畏以及早期符號係統的形成。 隨後，我們將目光投嚮尼羅河畔。對古埃及藝術的解讀，重點在於其永恒性與規範化的內在邏輯。法老的雕像為何總是保持特定的姿態？象形文字的排列組閤如何體現宇宙秩序？本書將結閤考古發現和古文獻，揭示“永生”概念如何塑造瞭整個藝術體係的審美標準。 高潮部分集中於古希臘。本書著重分析“古典時期”的突破性：從早期的“僵硬”到黃金時代的“完美人體”。我們細緻比較雅典衛城的建築比例，分析帕特農神廟中的“光學修正”如何體現瞭古希臘人對完美和諧的極緻追求。雕塑部分，我們將重點討論從“古風時期”到“希臘化時期”的轉變，揭示人文主義精神如何使冰冷的石頭獲得瞭生命力與戲劇張力，以及這種對“理想人”的塑造，對後世西方美學産生瞭何種根本性的影響。 第二部分：黃金時代的輝煌——羅馬的實用主義與中世紀的信仰之穹 羅馬藝術，常被視為希臘的繼承者，但在本書中，它被賦予瞭獨立的評價體係。我們探討羅馬人對現實主義的偏愛——從細緻入微的肖像雕塑，到描繪戰爭場麵的曆史浮雕。重點解析羅馬建築的工程學成就，如萬神殿穹頂的技術奧秘，以及公共浴場和水道係統如何體現瞭羅馬帝國強大的治理能力與世俗化的審美傾嚮。 進入中世紀，藝術的主題轉嚮神聖。本書詳盡描述瞭拜占庭鑲嵌畫的色彩哲學，解釋瞭金色背景如何象徵著“非世俗的光芒”。隨後的羅馬式與哥特式大教堂的章節，是本書的重點。我們不僅描述飛扶壁和玫瑰窗的結構，更深入解析這些宏偉的“石頭聖經”是如何在教義不普及的時代，通過光影、色彩和雕塑群像，嚮信徒傳達復雜的神學體係與道德寓言。特彆是對哥特式尖拱的分析，展現瞭人類如何運用幾何學和工程學，試圖“觸及天堂”。 第三部分：理性的反思與情感的覺醒——文藝復興的黎明與巴洛剋的激情 文藝復興的章節，不再隻是簡單地羅列“達芬奇”、“米開朗基羅”和“拉斐爾”的作品。本書試圖勾勒齣“人”重新迴到藝術中心的哲學背景。我們分析透視法（焦點透視）的數學基礎如何與人文主義的理性精神相呼應，使畫麵從二維平麵獲得瞭前所未有的深度與真實感。對解剖學的鑽研，如何解放瞭人體在藝術中的錶現力，以及“暈染法”和“明暗對比法”如何在技術層麵實現瞭情感的微妙傳達。 威尼斯畫派的色彩革新、北方文藝復興對細節的癡迷，都將作為對佛羅倫薩古典復興思潮的補充與對照。 巴洛剋部分，我們將聚焦於戲劇性與動感。卡拉瓦喬的“瞬間定格”如何運用強烈的明暗對比（Tenebrism）來營造宗教體驗的緊迫感；貝尼尼的雕塑如何打破瞭雕塑與空間、觀眾的界限，將靜止的材料賦予瞭激烈的運動軌跡。本書探討瞭巴洛剋藝術如何成為反宗教改革時代，教會重新爭取信徒情感認同的強有力工具。 第四部分：現代的萌芽——洛可可的輕盈與新古典的迴歸 洛可可是對巴洛剋宏大敘事的溫柔反叛，本部分解析瞭其“享樂主義”美學——關注貴族私密生活、輕盈的綫條與柔和的色調，以及這種藝術形式如何摺射齣啓濛運動前夕社會階層的鬆弛與精緻。 隨後是新古典主義的迴歸。我們考察瞭法國大革命和美國獨立前後，藝術如何再次轉嚮古希臘羅馬的“崇高美德”與“公民精神”。大衛的作品分析，將不僅僅停留在構圖層麵，更會結閤當時的政治文本，探討藝術如何被用作政治宣傳和道德教育的工具。 專題聚焦：博物館裏的“未竟之作”與“修復的倫理” 除瞭按時間綫的梳理，本書還設置瞭多個深度專題： 1. “材料的秘密”：探討青銅鑄造技術、蛋彩與油畫介質的演變，以及不同材料如何限製或拓展瞭藝術傢的錶達自由。 2. “失落的色彩”：分析古代顔料的來源與化學性質，例如“泰爾紫”的稀有性如何影響瞭其在藝術中的地位，以及現代修復中如何平衡“保護”與“還原”的倫理睏境。 3. “館藏的地理學”：審視藝術品在帝國擴張、戰爭與殖民曆史中的流轉軌跡，探討博物館作為文化權力中心的復雜角色。 《博物館裏的時光碎片》旨在提供一種沉浸式的閱讀體驗，讓讀者能夠真正理解：每一件藝術品都不是孤立的存在，它們是特定時代社會、技術和精神狀態的“物質化證明”。通過細緻的文本導覽和嚴謹的學術支撐，本書將帶領您以全新的視角，重新審視那些被奉為經典的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常引人入勝，它不是那種平鋪直敘、按部就班的教學手冊，更像是一部精心編排的舞颱劇。我特彆欣賞作者在描述那些復雜化妝技巧時所采用的比喻和類比，它們極其形象，仿佛能讓讀者“聽”到粉底液被推開的細微聲響，或是眼影暈染時色彩融閤的無聲對話。在某一章節，作者似乎在探討“不完美之美”在現代彩妝中的地位，這觀點相當有衝擊力。以往的教程總在強調對稱和修飾，但這本書似乎更偏嚮於探索個體差異和“人味兒”的保留，它沒有強行將所有人的臉都塑造成一個模子，而是鼓勵讀者去發現自己麵部輪廓中那些獨特的光源和陰影，並利用彩妝去放大這些獨特性。這種哲學層麵的引導，遠比單純的“如何畫齣完美的貓眼”來得更有價值。閱讀過程中，我好幾次停下來，不是因為不懂，而是因為被某個觀點深深觸動，需要時間去消化。這種閱讀體驗是罕見的，它讓你感覺自己不是在被動學習，而是在與一位經驗豐富的藝術導師進行深度交流，導師的每一個字都飽含著對美的深刻理解和一絲不苟的審視。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超乎我最初的預設，它真正做到瞭對“工具”背後的“思維”的挖掘。我特彆喜歡其中一個關於“妝容記憶”的探討，作者試圖分析特定妝容如何與特定曆史事件或社會思潮緊密綁定，並探討當我們今天重現這些妝容時，我們究竟是在緻敬還是在解構？這種對時間維度和文化載體的關注，讓這本書的厚度猛增。它不再是關於“今天流行什麼”，而是關於“美是如何被建構和被挑戰的”。閱讀時，我發現自己開始用一種全新的、更具批判性的眼光去看待那些社交媒體上的流行趨勢。它提供瞭一套分析框架，讓你能快速地將一個新齣現的妝容風格，放置到整個美學發展的長河中去定位。這是一種賦權，它把讀者從單純的追隨者，提升到瞭可以獨立思考和判斷的審美觀察者的位置。對於一個熱衷於美學探索的人來說，這種思維工具的提供，比任何具體的技巧描述都要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的細節呈現達到瞭令人發指的程度，尤其是在關於“色彩情緒管理”那一章。它沒有止步於色輪理論，而是深入到不同文化中對特定顔色的心理投射。例如，作者可能對比瞭東方文化中“硃砂紅”的莊重與西方文化中“熒光粉”的叛逆，並探討瞭這些色彩在現代“情緒消費”中是如何被重新編碼和利用的。閱讀過程中，我仿佛能感受到作者對色彩學有著近乎偏執的熱愛，每一個色號的選擇，背後都有其深刻的理論依據和實踐考量。書中對光綫如何改變色彩飽和度的闡述尤其精彩，作者甚至詳細描述瞭在不同光源（白熾燈、日光、LED）下，同一款眼影粉末顆粒的摺射差異，以及如何據此調整上妝的層次感。這種層層遞進的解析，將原本枯燥的化學和物理知識，轉化成瞭極具畫麵感的藝術指導。這本書不僅教會瞭我“如何畫”，更重要的是，它讓我開始“如何看”——用一種更科學、更藝術的復眼去審視光影下的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範。那種對於留白的處理，精妙得讓人贊嘆。它懂得什麼時候應該讓文字占據中心舞颱，什麼時候又該讓一幅高清的局部特寫圖來完成所有的敘述。我注意到，書中引用的那些經典藝術作品與彩妝效果的對比分析，不僅僅是簡單地並列展示，作者似乎找到瞭一種新的視覺語法來連接兩者。比如，當談到“煙熏妝”的曆史演變時，書中可能穿插瞭20世紀初錶現主義繪畫中那種粗糲的邊緣感，而不是僅僅展示一張現代模特的照片。這種跨學科的引證，極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到彩妝藝術與繪畫、雕塑、甚至建築設計之間，存在著一種血脈相連的共通性。閱讀這本書，感覺就像是參加瞭一場頂級的藝術史研討會，隻不過主題聚焦在瞭臉上這塊“畫布”上。我非常贊賞作者在學術嚴謹性和可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點，既能滿足專業人士對理論深度的要求，又能讓愛好者在欣賞美圖的同時，不知不覺地吸收瞭大量的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種深沉的墨綠色與金色燙印的精緻交織在一起，立馬就給我一種高級、專業的預感。拿到手裏，分量十足，紙張的質感也非常好，那種微啞的光澤感讓我想立刻翻開看看裏麵到底蘊含瞭多少寶藏。我一直覺得化妝不僅僅是簡單的塗抹，它更像是一種瞬間的雕塑，一種情緒的錶達。這本書光是翻閱目錄，我就能感受到作者在美學上的深度追求，那些章節標題，比如“光影的哲學”、“色彩的語匯”這類，絕不是那種膚淺的“新手指南”能比擬的。我期待它能帶領我從一個單純的消費者視角，躍升到一個創作者的境界，去理解每一個刷子、每一種粉末在構建完美妝容時所扮演的“角色”。它不僅僅是教你技術，更重要的是，它似乎在探討化妝藝術與曆史、文化之間那種微妙的聯係。我尤其好奇，作者會如何解析那些經典妝容背後的時代精神，是像建築師解構結構那樣清晰，還是像畫傢剖析筆觸那樣富有詩意？這本書給我的第一印象是，它不是一本工具書，而是一本邀請函，邀請我進入一個更深邃、更具思辨性的化妝美學殿堂。我迫不及待想看看，作者是如何將那些抽象的美學理論，通過具體的案例和圖解呈現齣來，讓普通讀者也能窺見其藝術的門徑。這種對細節和深度挖掘的執著，讓人對後續的閱讀體驗充滿瞭信心。