影楼经典发型设计教程（第2卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

北京名人摄影化妆艺术学校 编

图书标签:

• 发型设计
• 影楼发型
• 经典发型
• 发型教程
• 造型设计
• 美发
• 发型技巧
• 时尚发型
• 发型指南
• 婚礼发型

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335791

版次：1

商品编码：11398543

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：240

字数：422000

正文语种：中文

编辑推荐

《影楼经典发型设计教程（第2卷）》是由北京名人摄影化妆艺术学校集合了一批由行业知名摄影师、化妆师、数码设计师，组成的精英教师团队针对化妆造型行业从业人员打造的一本作品水平高端，教程步骤详细的重磅图书。书中精选了大量发型设计教程和欣赏图片，根据饰品进行分类，并且展示了十余种饰品制作教程。不但能为读者带来视觉享受，还能对化妆师的工作有专业的指导意义。

作为中国人像摄影行业系统化教学的开创者，北京名人摄影化妆艺术学校目前已开设人像摄影、商业摄影、化妆造型、数码美工设计、婚庆摄像等专业，创办至今为社会输送了数万名的专业人才。

内容简介

　　《影楼经典发型设计教程(第2卷)》是一本影楼发型设计的实用教程。全书将造型根据饰品运用加以分类，将发型设计分为经典鲜花造型、经典纱网造型、经典钻饰造型和经典绢花造型4个部分，并且带有14款饰品制作的详细教程。
　　《影楼经典发型设计教程(第2卷)》通过操作步骤向读者展示了发型打造的方法和技巧，并配以数百张赏析图片。书中作品造型时尚，运用手法全面，讲解细致，既能使读者掌握造型技法，又能给他们提供创作的灵感。
　　《影楼经典发型设计教程(第2卷)》适合在影楼工作的化妆造型师阅读，同时也可供相关培训机构的学员使用。

作者简介

北京名人摄影化妆艺术学校是中国人像摄影行业系统化教学的开创者，聚集了一批由行业知名摄影师、化妆师、数码设计师，组成了精英教师团队。学校开设人像摄影、商业摄影、化妆造型、数码美工设计、婚庆摄像等专业。

内页插图

目录

序言
前言
经典鲜花造型
经典纱网造型
经典钻饰造型
经典绢花造型
时尚饰品DIY
后记

前言/序言

影视服装设计与造型艺术：时代变迁中的视觉叙事 书籍信息： 书名： 影视服装设计与造型艺术：时代变迁中的视觉叙事 作者： （此处应填写实际作者姓名，为模拟，暂定：陈 曦 / 王 宇） 出版社： （此处应填写实际出版社，为模拟，暂定：东方艺术出版社） 版次： 第一版 出版时间： 2023年秋 --- 内容提要 《影视服装设计与造型艺术：时代变迁中的视觉叙事》是一部深入剖析电影、电视剧、舞台剧等视觉媒介中服装设计理论、历史演变及其社会文化意义的专业著作。本书超越了单纯的服饰美学展示，聚焦于服装作为叙事工具的核心作用，探讨设计师如何在面料、剪裁、色彩和配饰中融入时代精神、阶层差异、人物性格乃至哲学思辨。全书以严谨的学术视角结合丰富的案例分析，构建了一套从历史溯源到当代实践的完整知识体系，旨在为服装设计专业学生、影视艺术从业者以及对视觉文化感兴趣的读者提供一个全面而深刻的理解框架。 核心章节与结构解析 本书共分六大部分，二十章内容，逻辑层层递进，结构紧凑： 第一部分：理论基石——服装在视觉叙事中的定位 (约 300 字) 本部分奠定全书的理论基础，明确影视服装不仅仅是角色的“外衣”，更是视觉叙事中不可或缺的“第二皮肤”和“沉默的台词”。 1. 叙事性服装的边界与功能： 探讨服装如何服务于情节推进、烘托气氛和揭示潜台词。分析“功能性设计”与“象征性设计”之间的动态平衡。 2. 美学范式与时代烙印： 梳理西方与东方美学体系中对“服饰之美”的不同定义，并探讨在不同历史时期（如洛可可、装饰艺术运动、后现代主义）中，服装设计如何反映社会思潮的变迁。 3. 色彩心理学与情绪编码： 深入解析色彩在镜头语言中的心理暗示作用。重点讨论饱和度、明度、色相如何被导演和设计师用来引导观众对特定人物或场景的情感投射，并辅以经典黑白电影中的光影与材质分析。 第二部分：历史的重构——从史料到银幕的转换 (约 400 字) 本部分着重于历史题材影视作品中服装的还原与再创造过程。强调历史的准确性并非机械复制，而是基于史料考证后的艺术提炼。 1. 考据的深度与广度： 详细介绍如何利用服饰史文献、绘画、档案照片等一手资料，构建特定时代（如唐朝服饰礼制、维多利亚时代的社会等级着装）的视觉数据库。 2. “可信度”的悖论与艺术处理： 讨论在历史真实性与镜头表现力之间如何取舍。例如，如何通过面料的现代改良来适应现代摄影技术，或为特定角色设计“超越时代”但又“符合时代精神”的服饰。 3. 跨文化服饰的视觉碰撞： 案例分析涉及东西方文化交流或殖民时期背景下的影视作品，研究设计师如何处理不同文化服饰元素并避免刻板印象，实现和谐的视觉语言。 第三部分：人物塑造——服装的性格侧写 (约 350 字) 这是本书的核心应用部分，探讨服装如何通过细节来定义角色的内在世界。 1. 材质、纹理与角色的阶层身份： 分析丝绸、粗麻布、皮革、合成纤维等不同材质所蕴含的经济地位和社会属性。例如，富裕阶层的服饰的“垂坠感”与劳动人民服饰的“硬挺感”的区别。 2. 剪裁、廓形与心理状态： 探讨紧身胸衣、宽松袍服、锐利西装等廓形变化如何反映角色的束缚、自由、权力欲或脆弱感。研究服装的“动态美学”——角色运动时，服装的流动性如何表达情绪的张力。 3. 配饰的叙事权重： 珠宝、帽子、手套、拐杖等微小元素如何作为“视觉锚点”，帮助观众记住角色的关键特质或作为情节的线索。 第四部分：类型片中的风格化表达 (约 250 字) 本部分针对不同电影类型中服装设计的通用语汇和突破常规的尝试进行探讨。 1. 科幻与奇幻语境下的创新： 分析如何在没有历史参照系的情况下，建立起一套自洽的未来主义或魔法世界的着装规范。侧重于功能性与超现实美学的结合。 2. 悬疑与惊悚片的视觉伪装： 研究服装如何用于混淆视听、隐藏身份，以及如何通过服装的“不合时宜”来制造心理不安。 3. 歌舞片与动画片的夸张美学： 探讨在非写实叙事中，服装如何被解放为纯粹的视觉奇观，并探讨其与音乐节奏的互动关系。 第五部分：设计流程与技术革新 (约 200 字) 本书也关注服装设计从概念到成品的实际操作环节。 1. 概念草图到三维建模： 介绍现代服装设计师如何使用数字工具（如CAD、3D渲染）辅助设计和预演，提高制作效率。 2. 面料选择与特殊处理： 探讨如何针对特殊拍摄环境（如水下、火焰、夜景）对面料进行防火、防水、反光等特殊工艺处理。 3. 服装维护与片场管理： 简述服装设计师团队在拍摄现场与演员、化妆师、摄影师之间的协作模式。 总结与展望 《影视服装设计与造型艺术：时代变迁中的视觉叙事》不仅是对既有成就的回顾，更是一份对未来视觉艺术语言的探索邀请。本书强调，优秀的影视服装设计是技术、历史、美学与心理学的完美融合，是构建一个可信、引人入胜的虚拟世界的关键环节。它鼓励从业者跳出“制衣”的固有思维，以“叙事者”的身份去构建角色与世界的关系。 --- 本书适合高校服装设计、影视美术、戏剧、传播学等相关专业师生，以及影视制作、艺术策展、历史文化研究人员参考阅读。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书真的超出我的预期了！作为一个已经有几年经验的发型师，我一直以来都感觉自己在技术上遇到了瓶颈，总想着要学习一些更进阶、更具创意的发型。市面上的很多教程，要么就是一些基础到不能再基础的梳理方法，要么就是一些只适合杂志拍摄、现实中根本不可能实现的夸张造型。而《影楼经典发型设计教程（第2卷）》就像一股清流，它精准地捕捉到了影楼市场的核心需求，提供了一系列既实用又美观的发型设计方案。 这本书的厉害之处在于，它不仅仅是罗列发型，更重要的是教你“为什么”这样设计。它会深入分析不同发型的设计理念，比如为什么要在这个位置做纹理，为什么要用这个走向的线条，如何通过发型来修饰脸型，以及如何根据礼服和妆容来搭配发型。这些深度的解析让我茅塞顿开，不再是生搬硬套，而是真正理解了发型设计的逻辑，从而能够举一反三，根据客人的具体情况进行个性化的调整。尤其是一些复杂的盘发技巧，书中都有非常细致的讲解，包括如何固定、如何让发型更持久、如何处理碎发等等，这些细节的处理，直接关系到成品的质量，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我买这本书并没有抱太大的希望，毕竟市面上同类书籍太多了，质量参差不齐。《影楼经典发型设计教程（第2卷）》的标题虽然很普通，但内容却让我惊喜连连。我尤其看重的是这本书在“实操性”上的表现。很多教程只注重最终效果图的展示，却忽略了实际操作中的每一个细节，导致我们照着学，结果却差异巨大。 这本书的图片质量非常高，而且很多都是多角度、多步骤的展示，非常清晰。我印象特别深刻的是关于“造型层次感”的讲解，书中提供了一些非常巧妙的方法，能够让原本看起来很简单的发型瞬间变得有质感、有灵动感。这对于我们影楼来说至关重要，因为顾客往往需要的就是那种看起来“漂亮”但又不会太复杂，并且能够经受住时间考验的发型。书中还涉及到一些如何利用头饰、发饰来提升整体造型效果的建议，这部分内容也让我耳目一新。总而言之，这本书就像是一位经验丰富的老师，用最直观的方式，把我带入了发型设计的奇妙世界，让我能够更自信地为我的顾客服务。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是救星！作为一名刚入行不久的影楼化妆师，我一直觉得自己在发型这块总是有那么一点欠缺，尤其是面对各种不同脸型、不同风格的顾客时，常常会手足无措。市面上能找到的发型教程很多，但要么太理论化，要么就是一些不怎么实用的“网红”发型，根本无法满足影楼的实际需求。直到我偶然发现了这本《影楼经典发型设计教程（第2卷）》，我感觉我的职业生涯瞬间打开了新篇章！ 这本书的编排非常合理，完全是从实际操作的角度出发的。它没有上来就给你灌输复杂的理论，而是直接从最基础的工具使用、分区技巧开始讲起，每一个步骤都拆解得特别详细，配上清晰明了的图片，即使是零基础的小白也能快速上手。我最喜欢的是它对于不同发质、发量如何处理的讲解，这真是太重要了！以前我常常为顾客的发量少或发质太软而烦恼，现在看了这本书，才知道原来通过不同的编发、盘发技巧，甚至是一些小道具的运用，都能巧妙地弥补这些不足，让发型看起来更饱满、更有型。而且，书中介绍的很多发型都非常经典，不容易过时，无论是韩式、日式还是欧美风，几乎都能涵盖到，让我在面对各种风格的客人时，都能游刃有余，大大提升了工作效率和顾客满意度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种需要不断更新作品集、提升客户满意度的影楼从业者来说，一本高质量的发型设计教程就像是我的“秘密武器”。《影楼经典发型设计教程（第2卷）》绝对是我的近期发现中最值得推荐的一本。 这本书最打动我的是它对“细节”的关注。很多教程会告诉你怎么做，但不会告诉你为什么这么做，或者说怎么把这个“为什么”在实际操作中做到极致。比如，在处理发尾的时候，书中会详细讲解如何卷出自然的弧度，如何让发尾看起来轻盈而不是沉重；在盘发的时候，会指导如何让发丝的走向更加流畅，如何隐藏发夹的痕迹。这些看似微小的细节，却直接影响到最终发型的质感和美观度。而且，这本书还会根据不同的拍摄场景和主题，提供一些创意性的发型设计思路，这对于我们影楼来说，能够帮助我们创作出更有艺术感、更具市场竞争力的作品。我感觉通过学习这本书，我的发型设计水平得到了质的飞跃，也能够更好地满足客户对“高级感”的需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对发型有一定要求，但又不愿意投入大量时间去钻研繁琐理论的人，所以一直在寻找一本能够快速上手，又能学到真东西的书。《影楼经典发型设计教程（第2卷）》恰好满足了我的需求。这本书的语言风格非常平实易懂，没有太多专业术语，即使是初学者也能轻松理解。 它最让我满意的一点是，它非常注重“变通”和“灵活运用”。书中提供的每一个发型，都会附带一些“变化”的提示，比如如何调整刘海，如何改变发髻的高度，如何添加不同的发饰，这些小小的变化，就能让同一个基础发型呈现出完全不同的风格，极大地增加了发型的可塑性。这对于影楼行业来说太重要了，因为我们的顾客需求是多样的，我们不可能只掌握一两种万能发型。这本书让我学会了如何“举一反三”，如何根据客人的气质和服装风格，快速找到最适合她的那款发型。而且，书中介绍的很多发型都兼顾了时尚感和经典感，既不会显得过于前卫，也不会落伍，能够满足大多数顾客的审美需求。