电脑音乐王：CUBASF MIDI制作与打谱速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浩海工作室 编

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• 电脑音乐
• Cubase
• MIDI
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• 乐理
• 打谱
• 电子音乐
• 音乐软件
• 入门教程

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466541

版次：1

商品编码：11453835

包装：平装

丛书名： 酷玩电脑音乐教室

开本：大16开

出版时间：2014-04-01

页数：287

字数：470000

编辑推荐

　　

　　即学即会！
　　与时俱进的MIDI新教程
　　强大高校的乐谱制作功能

内容简介

　　

　　《电脑音乐王：CUBASF MIDI制作与打谱速成》是我社已出版《电脑音乐Cubase MIDI制作实战手册》的升级版，根据全球电脑音乐制作使用多的软件Cubase新版本编写，吸收了第一版的经验和众多读者反馈意见，采用了更多的实例教学，让读者能够更快、更有效掌握Cubase MIDI制作技术。

作者简介

　　浩海工作室，一群活跃在教学、音乐制作一线的大学音乐教师，曾出版“电脑音乐王Cubas”系列、《玩转软音源》、《效果器插件技术与应用》等系列图书。

目录

第一部分 MIDI制作
1.1 制作准备
1.1.1 MIDI理论基础
1.1.2 Cubase的原始界面
1.1.3 设备连接与软件设置
1.1.4 工程文件的新建与设置
1.1.5 乐曲准备与设置
1.2 MIDI输入
1.2.1 新建音轨
1.2.2 加载音源
1.2.3 MIDI输入
1.2.4 鼓组输入
1.2.5 步进输入
1.3 MIDI编辑
1.3.1 工程编辑
1.3.2 段落标记与乐曲编排
1.3.3 音符编辑
1.3.4 量化与移调
1.3.5 VST乐器的表情映射
1.3.6 音符表情
1.3.7 事件列表编辑
1.3.8 逻辑编辑
1.4 MIDI处理
1.4.1 实时效果处理
1.4.2 MIDI效果器
1.4.3 自动化控制
1.4.4 速度、节拍的变化
1.4.5 和弦轨
1.5 MIDI输出
1.5.1 MIDI混音
1.5.2 MIDI输出

第二部分 乐谱制作
2.1 乐谱设置
2.1.1 新建乐谱
2.1.2 乐谱设置
2.1.3 工程设置
2.2 乐谱输入
2.2.1 音符输入
2.2.2 符号输入
2.2.3 文本输入
2.3 乐谱处理
2.3.1 谱表设置
2.3.2 布局处理
2.4 乐谱输出
附录：GM音色表
后记

前言/序言

　　前 言
　　2006年，我们出版了电脑音乐王Cubase系列教程，即《电脑音乐王Cubase MIDI制作实战手册》、《电脑音乐王Cubase音频混音实战手册》和《电脑音乐王Cubase MIDI音频一体化实例教学》，作为试探性的电脑音乐教材，在业界的反响还是不错的。一转眼8年过去了，Cubase从那时的SX 3版本起，经历了Cubase 5的大变革，再到现在7版本的脱胎换骨，可以说，在8年的时间里，Cubase完成了一次自我的蜕变，操作越来越简便，功能越来越完善，处理越来越强大，制作越来越创新！而我们编写的教程也离大众的视线越来越远。
　　从2010年起，我们开始着手对原系列教材的更新升级，历经三年时间，2013年6月，第一本升级教材《电脑音乐王Cubase音频混音实战手册（最新版）》面市，这是第二本升级教材——《电脑音乐王Cubase MIDI制作与打谱速成》。
　　本书是原“MIDI制作实战手册”的升级版本，在内容上进行了扩充，将MIDI制作与乐谱制作并列为两个单独的内容进行介绍。在MIDI制作的介绍中，将和弦轨的使用、音符表情等Cubase的最新功能添加进来，做到真正的与时俱进。
　　乐谱制作是Cubase最易被人忽视的功能，它很强大，操作也很简便，不输于任何一个专业的制谱软件。因此，我们添加了乐谱制作的专题内容，也是希望读者/用户们能够重视它，以更好得提高工作效率。
　　综合前一本升级版教材，我们在这两本教材中分了5个专题来详解Cubase的操作使用，这5个专题分别是MIDI制作、乐谱制作、多媒体配乐、DJ Remix、录音翻唱等，是我们在长期的教学中总结出来的，可以说几乎涵盖了电脑音乐制作所有的基础内容，特别适合国内大专院校的电脑音乐课程作教材使用。
　　本系列教程，不但可以作为电脑音乐爱好者的自学用书，也可以作为音乐学相关专业的教学参考书。因为Cubase与Nuendo操作的共通性，本书同样适用于所有Nuendo制作平台的用户。限于水平，书中的不足之处，尚望专家、同行们不吝赐教。

数字音频工作站（DAW）实战指南：从零基础到专业混音 本书是为所有对数字音乐制作、录音技术以及声音设计充满好奇与热忱的学习者量身打造的深度实战手册。它完全聚焦于当前业界主流DAW平台（如Logic Pro X、Ableton Live、Pro Tools等）的核心工作流程、高级功能应用，以及构建完整音乐作品所需的关键技术。 --- 第一部分：构建你的数字录音室——基础架构与工作流设计 本部分将系统地梳理搭建现代家庭或小型专业录音室所需的硬件、软件基础，并确立高效的工作流程，确保创作过程顺畅无阻。 第一章：硬件配置与声学环境优化 电脑主机的选择与优化： 深入解析CPU核心数、内存（RAM）容量、固态硬盘（SSD）与机械硬盘（HDD）的组合策略，以及如何为音频处理配置最佳的操作系统设置（延迟管理、后台进程优化）。 音频接口的选型与驱动优化： 详尽对比不同类型（USB、Thunderbolt、FireWire）音频接口的性能指标（采样率、位深、前置放大器质量），讲解ASIO/Core Audio驱动的正确安装与延迟设置，实现最低系统延迟。 监听系统的搭建与校准： 探讨近场、中场监听音箱的选择标准，低音陷阱与吸音板在家庭环境中的科学布局，以及使用测量麦克风进行房间声学自动校准（如使用Room EQ Wizard或Sonarworks SoundID Reference）的实操步骤。 专业外设集成： MIDI控制器（键盘、推子界面、打击垫阵列）的连接、映射与工作流整合。 第二章：DAW软件核心功能的深度探索 本章将不偏重于特定软件的界面介绍，而是专注于所有主流DAW共有的核心概念的精深应用。 会话（Session）管理与模板构建： 如何设计模块化、可复用的项目模板，包括预设轨道的创建、信号路由的标准化、效果链的预设，以大幅缩短新项目启动时间。 轨道类型与功能解析： 细致区分音频轨、MIDI轨、乐器轨、辅助轨（Aux/Bus）、母带输出轨（Master）的精确用途与高级路由技术，例如发送/返回（Send/Return）与硬件插入（Insert）的配置。 时间线与编辑精确度： 掌握零点对齐、弹性音频（Elastic Audio/Flex Time/Warping）的非破坏性编辑技术，以及如何利用量化（Quantization）的力度和范围设置，实现从严格对拍到自然律动的灵活控制。 自动化（Automation）的精细控制： 不仅仅是音量和声像，更深入讲解参数自动化曲线的绘制、编辑、复制与应用（如使用LFO、包络跟随器驱动参数），实现动态的音乐结构变化。 --- 第二部分：声音的雕刻——合成、采样与效果链的艺术 本部分聚焦于声音的源头创作与后期处理的艺术层面，讲解如何超越预设，创造出独一无二的音色。 第三章：合成器原理与高级音色设计 减法合成（Subtractive Synthesis）的极限： 深入解析振荡器波形（锯齿、方波、脉冲）、滤波器（截止频率、共振、包络）与低频振荡器（LFO）之间的交互作用，构建复杂音色层次。 调频（FM）与波表（Wavetable）合成实战： 讲解如何通过调制信号源创建金属质感、钟声、贝斯线等复杂音色，并探讨如何使用现代波表合成器进行声音探索。 采样器（Sampler）的深度挖掘： 从基础的映射（Mapping）、循环点（Loop Point）设置，到高级的多层采样分配、交叉渐变（Crossfading）与时间拉伸（Time Stretching）的应用。 调制矩阵的运用： 掌握如何将LFO、包络和外部控制信号分配给合成器内部的多个参数，创造出具有生命力的、不断变化的声音纹理。 第四章：专业效果器的链式处理与空间营造 动态处理的精细控制： 阈值、比率、启动时间与释放时间在压缩器（Compressor）中的关键作用，讲解串联压缩（Serial Compression）、并联压缩（Parallel Compression）在鼓组和人声处理中的应用。 均衡器（EQ）的听觉科学： 不再是简单的提升或衰减，而是专注于动态均衡（Dynamic EQ）和线性相位均衡（Linear Phase EQ）在修复频谱冲突和保持瞬态清晰度方面的应用。 空间化效果的模拟与设计： 深入解析混响（Reverb）算法（如板式、房间、弹簧、卷积），以及延迟（Delay）的节奏同步与反馈设计。如何使用镶边（Flanger）和合唱（Chorus）来增加立体声宽度与运动感。 信号流与效果链的优化： 理解串联与并联效果的顺序对声音特性的决定性影响，并学习如何使用侧链（Sidechain）技术来创建“泵浦效应”或实现动态混响的控制。 --- 第三部分：音乐的塑形——节奏、人声与编曲的深化 本部分着重于音乐元素本身的创作与打磨，将技术转化为艺术表达的手段。 第五章：鼓组的冲击力与节奏的精确打磨 军鼓（Snare）与底鼓（Kick）的共存策略： 使用瞬态塑形器（Transient Shaper）分离冲击声与主体能量，并通过精确的EQ雕刻，确保它们在低频区域互不干扰。 多层鼓组构建（Layering）： 学习如何将真实录音的“人味”与电子鼓的“精准”相结合，创造出既有冲击力又富有层次感的鼓音色。 律动修正与Groove提取： 使用高级量化工具或专用的律动编辑器，从经典录音中提取节奏模板（Groove Template），并将其应用于新的MIDI素材，赋予其独特的摇摆感（Swing）。 第六章：人声录制、编辑与混响处理 麦克风技术与声源匹配： 根据人声的特质（高音、低音、动态范围），选择最适合的麦克风类型（动圈、电容、铝带）及其指向性，并在录音时进行最佳的距离与角度调整。 人声的精细对齐与修复： 使用工具进行细致的“时序修正”（Timing Correction）与“音高修正”（Pitch Correction，重点在于自然过渡而非机械化效果），保持演唱的感染力。 人声混响与空间定位： 探讨“脱水”（De-essing）与“控制齿音”的技巧，以及如何使用预延迟（Pre-delay）和混响时间控制，让人声在混音中既清晰又融入空间感。 --- 第四部分：终极打磨——混音到母带的专业流程 本书的最后部分，致力于跨越“听起来不错”到“准备好发布”之间的鸿沟，关注声音的整体平衡性与响度标准。 第七章：平衡的艺术——混音阶段的决策制定 建立参考标准： 如何使用商业化的专业混音作为参考，通过频谱分析仪（Spectrum Analyzer）对比，找出自身作品在频率分布、动态范围和立体声像上的差距。 “增益分级”（Gain Staging）的黄金法则： 确保信号在整个处理链中保持健康的电平，避免在效果器输入端产生失真（Clipping）或在输出端信号过弱。 立体声像（Panning）的层次构建： 不仅是左右分布，还包括利用相位和深度（通过混响和延迟）来构建清晰的前景、中景和背景声场。 第八章：母带处理（Mastering）——商业响度与质量标准 母带处理链的构成： 详细解析标准的母带链（通常是EQ -> 细微压缩 -> 限制器/削波器），以及为什么这些效果器通常需要使用线性相位处理。 响度标准的遵循： 深入讲解LUFS（响度单位）的测量与应用，区分RMS与峰值电平，确保作品符合流媒体平台（如Spotify, Apple Music）或CD发布的响度规范。 最终质量检查： 检查单声道兼容性、相位问题，以及在不同监听设备上（耳机、汽车音响、小音箱）的最终试听策略。 --- 本书旨在提供一套完整的、可操作的知识体系，帮助读者摆脱对单一软件界面的依赖，真正理解数字音频处理背后的物理原理和声学逻辑，从而在任何主流DAW环境下都能自信地完成从录音、编辑到专业母带处理的全过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对电脑音乐制作完全是“零基础”选手，看到市面上那些动辄几百页的专业书籍，简直望而却步。但《电脑音乐王：CUBASF MIDI制作与打谱速成》这本书，却让我觉得“原来这么简单！”。它采用了一种非常友好的入门方式，从最基础的MIDI是什么，到Cubase软件的各项功能，都讲得特别细致，而且完全不用担心看不懂。我最喜欢的是它有很多“小贴士”和“快速通道”的提示，让我能更快地掌握一些技巧，少走弯路。而且，这本书不仅仅是教你软件怎么用，还会穿插很多关于音乐编排和创作的小窍门，比如怎么让节奏更丰富，怎么让旋律更有感染力，这些都让我受益匪浅。打谱部分也很实用，对于我这种对五线谱不太熟悉的人来说，这本书提供了一种非常直观的学习方式，感觉很快就能学会基本操作了。我现在已经迫不及待地想把书里学到的东西用起来，创作出属于自己的音乐，这本书绝对是我音乐道路上的启蒙老师！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是及时雨！我一直对用电脑创作音乐充满兴趣，但市面上能找到的中文教程要么太晦涩难懂，要么就过于浅显，无法满足我深入学习的需求。而《电脑音乐王：CUBASF MIDI制作与打谱速成》这本书，正好填补了这个空白。它以Cubase软件为核心，详细讲解了MIDI制作的方方面面，从基础的音符输入、控制器编辑，到更复杂的音轨管理、混音技巧，都进行了系统而深入的阐述。我特别赞赏它在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合。比如，在介绍某个效果器时，它不仅会告诉你这个效果器是干什么用的，还会告诉你它在实际制作中可能遇到的问题以及如何解决，甚至会提供一些行业内的通用设置参考。这对于想要快速提升制作水平的我来说，简直是宝贵的财富。打谱部分也同样出色，它能够帮助我将脑海中的旋律转化为可视化的乐谱，这对于与他人合作或者将作品分享出去非常有帮助。我非常期待能够通过这本书，掌握更高级的MIDI编排和混音技术，创作出更加专业、动听的音乐作品，甚至尝试一些更具挑战性的音乐风格。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我抱着试试看的心态买了《电脑音乐王：CUBASF MIDI制作与打谱速成》，结果完全超出了我的预期！作为一个多年热爱音乐，但一直苦于没有门路的“业余爱好者”，这本书真的给了我太多的惊喜。它没有上来就讲那些高深莫测的技术术语，而是从最基本的概念开始，一步一个脚印地引导读者。Cubase这个软件本身就有一定的上手难度，但这本书的作者用非常清晰易懂的语言，配合大量的插图和实例，把复杂的界面和功能都讲透了，我跟着操作，基本没有遇到什么障碍。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于软件操作，还会适时地穿插一些关于音乐理论、编曲思路的讲解，让你在学会“怎么做”的同时，也能明白“为什么这么做”，这对于提升音乐的整体感觉非常重要。打谱的部分也写得非常实在，提供了很多实用的技巧和建议，让我感觉以后创作出自己的乐谱也不是什么难事了。我现在已经迫不及待地想把书里的内容应用到我的实际创作中，尝试编排出我自己心目中的歌曲，真的太激动了！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐专业的学生，一直以来在学习中都感到MIDI制作和打谱方面存在一些知识上的断层，很多时候只能依靠零散的网络资源或者教学视频，效果并不理想。《电脑音乐王：CUBASF MIDI制作与打谱速成》这本书的出现，恰好弥补了我的这一遗憾。它以Cubase为载体，系统地阐述了MIDI音乐制作的全过程，从乐器音源的选择和加载，到音符的精确编辑，再到鼓组的编排和人声的后期处理，每一个环节都讲解得非常详尽。我尤其欣赏书中对于节奏律动和旋律走向的分析，这部分内容非常有助于我理解音乐的骨架和灵魂。打谱方面，它提供的实用技巧和规范，对于我今后在专业领域进行乐谱创作和排版，无疑有着巨大的帮助。这本书的价值在于，它不仅能够帮助新手快速入门，也能为有一定基础的学习者提供更深入的指导，让我在理论学习之外，能够获得更扎实的实践技能。我将这本书作为我案头必备的学习资料，相信它将极大地提升我的音乐创作和理论实践能力。

评分☆☆☆☆☆

哇！我最近刚入手一本名叫《电脑音乐王：CUBASF MIDI制作与打谱速成》的书，简直打开了新世界的大门！虽然我之前对音乐制作完全是小白一个，对着电脑里的各种音频软件也只是一头雾水，但这本书的讲解方式太棒了，简直像一位耐心负责的老师，一步一步地引导我入门。从最基础的MIDI概念，到Cubase软件的界面和基本操作，再到如何编排简单的旋律和节奏，书里都讲得清清楚楚，一点也不含糊。我尤其喜欢它在介绍一些核心功能时，会给出非常具体的操作步骤和截图，让我能够边看边练，几乎不会卡住。而且，它还穿插了一些音乐理论的小知识，让我理解为什么这样编排更好听，而不是死记硬背。打谱的部分也很实用，虽然我还没深入研究，但看了前面介绍的内容，感觉就算完全零基础也能学会基本的乐谱编写。现在，我正跃跃欲试地想用这本书里的方法，把我脑海里那些零散的音乐片段变成真正的作品，真的太期待了！这本书不仅仅是一本操作指南，更像是一本点燃我音乐创作激情的火炬，让我对未来的音乐之路充满了信心和期待。

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还在研究中

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书很好，正需要它，京东在图书方面也做的还不错

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书本字迹不清，笔画太细。软件安装不上（没有可执行的操作点。点击上一步自定义安装，或点击完成来结束安装程序）。联系客服也没回话（留了手机号也不回）。遗憾这种服务只能差评了，对不起。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还在研究中

评分☆☆☆☆☆

一本很专业的书籍，而且是全彩色的印刷，应该是很不错的一本书，但是字体的选择，加上最后的印刷效果，可以称得上世界上字体最细，最淡的一本书，看着很费眼神。

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书很好，正需要它，京东在图书方面也做的还不错