音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础 [Max Weles] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 马克斯·韦伯 著，李彦频 译

图书标签:

• 音乐社会学
• 社会学
• 音乐
• 文化
• 理性
• 韦莱斯
• Max Weles
• 音乐与社会
• 社会理论
• 文化研究

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562162728

版次：1

商品编码：11487037

包装：精装

外文名称：Max Weles

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：257

正文语种：中文

内容简介

　　《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》是引进的一本音乐社会学著作，为音乐社会学学科的奠基之作。分为七章，依次从以下四个方面进行论证：与旋律有关的和声检验、与其他地区比较的西方音乐音阶体制研究、对解决音乐体系中的多音性和多响性方案的评论、检验乐器作为音乐理性化载体的角色。

作者简介

　　马克斯·韦伯（1864-1920），现时代最杰出的社会学家，被视为20世纪最伟大的头脑之一。他在政治社会学、法律社会学、宗教社会学等若干领域的系统建树，他的方法论体系，他的大规模比较研究，至今仍是无与伦比。
　　德国的韦伯成为世界的韦伯，很大程度上是由于《新教伦理与资本主义精神》、《社会学文集》和《经济与社会》的广泛影响，而《社会学文集》自20世纪问世以来，对于初步但比较全面地了解韦伯思想就一直是公认的权威读本。

目录

德文版序
第一章 音乐理性化中的和声与旋律因素
1.和弦体系的基本事实
2.属七和弦的非理性属性
3.和弦进行的旋律确定性

第二章 音乐理性化的基础：前自然音阶和西方音阶体系
1.C大调音阶
2.整数7或较大质数的理性化
3.数字2、3的理性化
4.五声性
5.五声音阶和半音问题
6.三度音程在原始音乐中的使用情况
7.五声音阶的基础：四度
8.旋律音程基础上的音阶形式
9.音乐改革和乐器对音阶形式的影响

第三章 调性及其在古代旋律中的对应物
1.旋律移调而产生的音阶与音程的均等化
2.赫尔姆霍尔茨的调性理论
3.调性的原始对应物
4.语言对古代旋律的影响
5.原始旋律范围内的魔法因素和宗教因素
6.扩大的世俗民乐音域
7.与原始魔法形式不同的乐音序列
8.音乐的理性化、表现化和专业化
9.现代调性的古代对应物

第四章 以五度和四度为基础的音阶理性化：近代调性的基础
1.旋律移调过程中四度和五度的作用
2.旋律形式理性化的调式起源
3.其他音乐系统的平行发展
4.西方音乐发展中唱名法的作用
5.C大调音阶的主音、属音和下属音

第五章 西方音乐的多声性演化
1.多声性的意义与形式
2.多音性
3.对位复调
4.和声一单旋律音乐
5.记谱法是和声一单旋律音乐发展的前提条件

第六章 乐音系统与律制的理性化
1.西方音乐向严格的自然音体系发展
2.对纯自然音体系的态度
3.任意等音手段所实现的理性化
4.乐音体系中的理性化：乐律
5.西方乐律的特性

第七章 近代音乐与乐器之间的技术、经济、社会关系
1.弦乐器的起源
2.游吟诗人影响下的弦乐器改革
3.伟大的乐器制作者和近代管弦乐
4.乐器的社会地位
5.键盘乐器：管风琴
6.宗教的变化与管风琴功能的转变
7.钢琴
8.钢琴的解放及其作为中产阶级乐器的兴起

附 英文版原文
附录一 人名索引
附录二 专业术语及其他用语索引
中译本后记

前言/序言

音乐的边界与心声：超越既有框架的音乐探索 导言：在回声与静默之间 这是一部旨在深入探究音乐现象的本质，但刻意规避了对特定既有学术著作——特别是专注于“音乐的理性基础与社会学基础”的既定框架——进行直接参照或重复论述的文本。我们寻求的是一条新的路径，一条穿行于音乐经验的原始质感、技术演变、以及个体与群体心理交织的迷宫中的路径。本书不预设任何既定的“基础”模型，而是力图从全新的角度，审视音乐如何成为人类经验的核心构成部分，及其在不同文化与历史情境下的多重显现。 第一部分：声音的形而上学——从物理到感知 本书的开篇，我们首先要对“声音”本身进行一次本体论的追问。音乐并非仅仅是组织好的振动，它是介于物理现实与主观意识之间的桥梁。 1. 频率与情感的不可译性 我们摒弃了将音高、节奏视为纯粹数学关系的惯常做法，转而关注频率本身如何被生物系统解码并转化为情感体验。例如，大调的“愉悦”和弦在不同文化中并非具有普遍的生物学必然性，它更像是历史偶然性与特定神经回路耦合的结果。我们将探讨，当声音的物理属性（如泛音列的复杂度、瞬态的清晰度）达到某个阈值时，它们如何绕过语言逻辑，直接触及潜意识的结构。 2. 时间的非线性感知与音乐的“在场性” 音乐是时间性的艺术，但它并不总是服从于线性、可量化的时钟时间。我们将研究在某些仪式性音乐或特定风格（如迷幻音乐或极简主义音乐）中，时间感是如何被拉伸、循环或完全消解的。这种“在场性”——音乐此刻发生、无法被完全捕捉或再现的特性——是理解其社会效能的关键。我们不讨论乐谱的结构性，而是关注“现场”体验中，声音如何暂时重塑参与者的时间感知框架。 3. 静默的重量：声音的对立面 声音的意义往往由其背景的静默所定义。本书将深入分析“空白”在音乐结构中的功能。这种空白不仅仅是音符之间的停顿，它是潜在的可能性空间，是听者进行内部重构的必要条件。我们考察在不同音乐传统中，对静默的运用方式（例如，日本雅乐中的“间”或某些前卫音乐中的故意留白），及其如何承载信息和张力。 第二部分：身体、媒介与流变中的音乐实践 音乐从来不是悬浮于空气中的抽象概念，它被身体所承载、通过媒介所传播，并不断地在实践中被重塑。 4. 身体的共振与律动的非理性吸引 音乐的社会功能首先体现在身体的协调上。我们探究舞蹈、集体歌唱或宗教狂热中，节奏如何实现非自愿的身体同步。这种同步并非简单的模仿，而是一种深层的生理共振，它暂时性地消融了自我与他者的界限。我们侧重于探讨这种“身体的集体意识”是如何在没有明确意识形态灌输的情况下建立起社会纽带的。 5. 技术的非中立性：录音与重现的伦理困境 进入记录时代，音乐的本质发生了根本性的转变。我们不讨论录音技术如何“复制”声音，而是关注技术如何“创造”新的音乐实体。一盘磁带、一张黑胶唱片，它们是声音的遗骸，而非完整的现场。这种重现过程引入了新的权力结构：谁来定义“理想的声音”？我们分析早期的电声实验，以及后来的采样文化中，声音片段如何被剥离其原始语境，并被赋予新的、往往是颠覆性的意义。 6. 跨界与杂交：流派的消亡与身份的重塑 音乐的“风格”是一种暂时的社会契约。本书关注那些模糊流派边界的音乐实践——那些拒绝被简单归类的声音景观。我们审视“世界音乐”这一标签的局限性，以及新兴的数字混音文化如何使得音乐元素的跨文化借用变得即时而无序。这种无序性，恰恰揭示了身份认同在后现代语境下的流动性和多重性。 第三部分：权力、记忆与声音的政治景观 音乐不仅是娱乐或审美对象，它更是社会结构、权力关系和集体记忆的载体。 7. 听觉的规训与抵抗的声学空间 在城市环境中，声音是被严格管理的资源。我们分析公共空间的声音景观如何被规划和控制——从交通噪音的管理到特定音乐在商业场所的强制播放。在此背景下，音乐成为抵抗的微妙工具：例如，地下场景如何通过声音的音量、失真或使用特定频率来划定排他性的“安全”空间。我们关注这种“听觉隔离”在维护次文化边界中的作用。 8. 旋律的遗忘与断裂的历史叙事 音乐是记忆的强大触发器，但这种记忆并非总是准确或连贯的。我们探讨某些音乐形式的突然衰落或被主流遗忘的过程。这种“声音的断裂”如何影响一代人的集体记忆？例如，某些政治运动歌曲的失声，并非因为它们不再具有力量，而是因为承载它们的社会结构已经瓦解。我们关注音乐的“考古学”——如何从废弃的媒介和模糊的文献中，重新激活被压抑的听觉历史。 9. 审美判断的社会建构：品味作为区隔策略 本书最终将目光投向“好听”与“难听”的判断背后隐藏的社会运作机制。我们不试图确立普适的审美标准，而是将审美偏好视为一种社会资本和区隔策略。谁有权定义什么是“高雅”音乐，谁又被排除在“严肃”的听众群体之外？我们分析精英阶层如何通过对特定音乐形式的偏爱（或排斥）来巩固其社会地位，以及青年文化如何通过拥抱被主流鄙视的声音（如噪音或特定电子乐）来宣示独立性。 结论：未被定义的和声 这部著作的最终目标，不是提供一个封闭的理论体系，而是打开更多的提问之门。我们拒绝将音乐简化为任何单一的“基础”——无论是理性的结构，还是社会的功能。音乐是流动的、矛盾的、并且永远在自我超越的动态过程。我们所能做的，是更细致地聆听那些未被主流叙事捕捉到的频率，去理解声音在人类经验的边缘地带所发出的真实回响。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，音乐是一种无国界的语言，它能够穿越文化的藩篱，触动人心最柔软的地方。然而，我一直困惑于，为什么在不同的文化背景下，音乐会呈现出如此迥异的面貌？《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》这本书的书名，恰好点出了我一直以来探索的方向——音乐的“社会学基础”。我希望它能够揭示音乐在不同社会结构、经济形态和政治制度下，是如何被塑造、被接受，并扮演不同角色的。它是否会探讨音乐的产业化进程，以及商业力量如何影响音乐的创作和传播？我又是否能从中了解到，某些音乐风格为何会成为某些社会群体的象征，以及音乐如何被用来表达身份认同、社会立场，甚至对抗主流文化？我期待这本书能为我打开一扇通往音乐社会学殿堂的大门，让我能够系统地学习和理解音乐在社会生活中扮演的多元角色。我希望它能提供一些具体的案例分析，让我能够将抽象的理论与生动的实践相结合，从而更深刻地理解音乐的社会意义。这本书，对我来说，不仅仅是一本学术著作，更是一次深入探索音乐世界背后隐藏的社会逻辑的旅程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期沉浸在音乐世界里的爱好者，我常常在思考，那些打动我的音符背后，究竟隐藏着怎样的力量？《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》这本书的书名，立刻抓住了我的眼球。我迫切地想知道，音乐的“理性基础”究竟是指什么？是指那些构成音乐的严谨结构和理论，还是指音乐在社会运作中所扮演的某种逻辑性的角色？同样，“社会学基础”也让我遐想联翩。音乐是如何成为社会的一面镜子，映照出时代的变迁、阶级的差异，甚至是权力结构的？我希望这本书能够提供一套系统性的方法，帮助我理解音乐与社会之间错综复杂的互动关系。我渴望知道，音乐是如何被创造、传播、消费，并在整个过程中被赋予不同的社会意义的。它是否会探讨音乐的生产链条，从作曲家、演奏家到唱片公司、流媒体平台，以及这些环节如何受到社会经济因素的影响？我期待它能让我看到，音乐不仅仅是悦耳的声音，更是承载着文化、历史、政治甚至经济信息的载体。这本书，对我而言，就像一张藏宝图，指引我去发掘音乐世界中那些隐藏的宝藏，让我能够以更宏观、更深刻的视角去欣赏和理解音乐。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的感情，更多的是一种直觉式的共鸣。一首曲子，一个旋律，就能轻易地挑动我的情绪，带我回到某个特定的时刻，或是激起我内心的某种渴望。所以，当看到《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》这本书时，我第一反应是：这是否会把音乐那些美好的、难以言喻的感性之处，用过于冰冷的学术语言解构得支离破碎？我担心它会把听音乐变成一场“考试”，要求我分析其和声结构、节奏模式，甚至还要去探究其历史背景和社会语境。然而，我内心深处也隐隐期待，或许这本书能提供一种新的理解音乐的方式，一种在感性体验之上，更具深度和广度的洞察。我希望它能告诉我，为什么某些音乐风格会出现在特定的社会群体中，为什么某些歌曲会成为时代的印记。我渴望通过这本书，能够更好地理解自己对音乐的选择，以及音乐在无形中如何塑造着我的世界观和价值观。也许，它能解释为何我会对某些旋律情有独钟，而对另一些则毫无感觉，这背后是否隐藏着更深层次的社会心理学原理？我期待的，是一种能够将我已有的音乐情感体验，升华为一种更具条理和洞察力的理解，让音乐在我生活中扮演更积极、更有意义的角色。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐与社会之间千丝万缕联系充满好奇的普通读者，拿到《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》这本书时，内心是既期待又有些许忐忑。期待的是，希望它能像一本深邃的望远镜，帮助我拨开那些关于音乐为何能触动人心、如何在不同文化中扮演不同角色的层层迷雾。忐忑则源于“理性基础”和“社会学基础”这两个词汇，它们似乎预示着一种严谨的学术探讨，不知道是否会与我个人碎片化的音乐体验产生隔阂。然而，翻开书页，那种对知识的渴求很快便盖过了疑虑。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，引领我穿梭于音乐的万千声音之中，去理解那些隐藏在旋律、节奏和和声背后的社会力量。它是否能教会我如何从一个更宏观的视角去审视我所喜爱的那些歌曲，去体会那些我未曾察觉的社会信号？我期待它能提供一套分析工具，让我能够更深入地理解音乐的社会功能，无论是它如何塑造身份认同，如何促进群体凝聚，又或是如何成为社会变革的催化剂。我希望，这本书不仅仅是一堆理论的堆砌，而是能够真正启迪我，让我对音乐及其在人类社会中的角色，产生全新的、更深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐的热爱，更多地体现在对那些能够引发强烈情感共鸣的旋律和歌词的追随。我喜欢听着音乐，在脑海中构建出一个又一个属于自己的故事和画面。因此，当看到《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》这本书时，我带着一种探索未知的心情，希望能从中找到解释我与音乐之间这种独特联系的线索。我好奇，这本书是否会触及到音乐在个体心理层面的运作机制？比如，为什么某些歌曲能够成为我们青春的BGM，承载着我们无法忘怀的回忆？又或者，音乐是如何在潜移默化中影响我们的情绪、思维方式，甚至是行为模式的？我希望它能提供一些理论框架，让我能够理解，那些看似单纯的音符，是如何与我们的社会经验、文化背景相结合，从而产生如此强大的力量。我也期待，这本书能够引导我跳出个人化的体验，去看到音乐在更广阔的社会舞台上所扮演的角色。例如，它是否会探讨不同社会阶层、年龄群体，甚至不同民族对于音乐的偏好和解读有何差异？我希望，这本书能像一位睿智的长者，为我解答心中关于音乐的诸多疑问，让我对音乐的理解，从感性上升到理性，从个体扩展到群体，从而获得一种更丰富、更全面的认知体验。

评分☆☆☆☆☆

附有英文译文，精装，非常好

评分☆☆☆☆☆

马*

评分☆☆☆☆☆

马*

评分☆☆☆☆☆

活动加券，虽然没有以前的力度，总体还凑合

评分☆☆☆☆☆

附有英文译文，精装，非常好

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到，还没有阅读。读完再做补充评价

评分☆☆☆☆☆

不错的商品

评分☆☆☆☆☆

《音乐社会学：音乐的理性基础与社会学基础》是引进的一本音乐社会学著作，为音乐社会学学科的奠基之作。分为七章，依次从以下四个方面进行论证：与旋律有关的和声检验、与其他地区比较的西方音乐音阶体制研究、对解决音乐体系中的多音性和多响性方案的评论、检验乐器作为音乐理性化载体的角色。

评分☆☆☆☆☆

非常非常好非常非常好非常非常好