中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：中央音乐学院海内外电子琴（业余）考级教程（二）（第七级－第九级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院考级委员会 编

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• 电子琴
• 考级
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• 音乐教材
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• 第七级
• 第八级
• 第九级
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024546

版次：1

商品编码：11471351

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：8开

出版时间：2002-01-01

用纸：胶版纸

页数：151

正文语种：中文

内容简介

　　单排键电子琴——这种集教学、演奏、娱乐功能为一体的新科技产物，在我国已发展二十几年了。它在音乐启蒙、普及教育及娱乐方面起到了不可低估的作用。
　　为了规范业余电子琴教学，我们在1993年编写了中央音乐学院海内外电子琴业余考级教材。它在推动电子事业发展上起到了极其重要的作用。
　　现在，随着电子琴教学的深入与普及，我们征求了各国各地师生意见和建议，在原考级教材的基础上，对曲目作了一些修改，增加了7至9级的视奏、配伴奏及即兴演奏的练习，为增强音乐表现能力及提高综合音乐能力提供了更为广泛的内容。

目录

第七级
基本练习
练习曲
前奏曲
规定曲目
加洛
化装舞会
自选曲目
送你一枝玫瑰花
闹元宵

第八级
基本练习
练习曲
阿勒曼德舞曲（选自《组曲》No.16）
规定曲目
威尼斯狂欢节
绣金匾
自选曲目
春江花月夜
无穷动

第九级
基本练习
练习曲
练习曲
规定曲目
巴黎的鸽子
匈牙利狂想曲第2号
自选曲目
夜莺
春舞

附录
即兴演奏范例
视奏、即兴演奏练习
配伴奏练习
常用电子琴多指和弦
常用音乐术语中外文对照
演奏术语及符号
力度术语
速度术语
表情术语
常用电子琴用语中外文对照
音色选择用语
节奏与风格选择用语
电子琴演奏用语

前言/序言

中央音乐学院校外音乐水平考级丛书：中央音乐学院海内外电子琴（业余）考级教程（二）（第七级－第九级） 丛书背景与定位 中央音乐学院（CMA）作为中国音乐教育的最高学府和权威机构，其主办的校外音乐水平考级体系，在中国乃至国际上都享有极高的声誉和广泛的认可度。该考级旨在科学、公正地评价业余音乐学习者的演奏技能、音乐素养和艺术表现力，推动普及音乐教育的规范化和高质量发展。 “中央音乐学院校外音乐水平考级丛书”是为配合这一考级体系而系统编纂的一系列官方教材与指导用书。这套丛书严格遵循学院的教学理念和考级标准，内容覆盖了从零基础入门到高级阶段的各个级别，力求为广大音乐学习者提供权威、系统、科学的训练资源。 《中央音乐学院海内外电子琴（业余）考级教程（二）（第七级－第九级）》内容概述 本教程作为整个电子琴考级教程系列中的关键组成部分，专门聚焦于业余电子琴学习者达到中高级水平（第七级至第九级）所需掌握的知识、技能与曲目。 本教程不包含以下内容： 1. 零基础或初级阶段的入门知识： 本教程不涵盖乐理基础入门、五线谱或简谱的初步识读、基础指法练习、和弦构成的基础概念，以及第一级至第六级所需的全部基础技能训练内容。 2. 其他乐器类别的考级内容： 本教程不涉及钢琴、小提琴、声乐、竹笛、二胡、古筝、萨克斯管、爵士鼓等其他乐器类别的考级标准、曲目或技术要求。 3. 中央音乐学院院内（本科/研究生）的专业教学大纲或考试要求： 本教程明确服务于“校外业余水平考级”，因此，不包含高等音乐院校正规音乐专业课程中对和声学、曲式分析、配器法、即兴创作、高级演奏技巧（如复杂复调处理、大师作品深度解析）等方面的要求。 4. 非中央音乐学院授权或认可的考级曲目与标准： 本教程不收录任何其他音乐等级考试机构（如英皇考级、ABRSM、地方艺术协会等）所推荐或要求的曲目或技术规范。 5. 电子琴高级演奏技巧之外的拓展内容： 本教程不侧重于电子琴的非考级使用范围，例如，它不详述复杂的数字音乐制作（DAW）、音频工程技术、乐器硬件的深入维修保养、或电子琴的教学法研究等内容。 6. 第七级至第九级考级范围以外的技术训练： 本教程不涵盖第十级（最高级别）或更高段位的超高难度曲目分析、极其复杂的和声进行应用，或需要数十年演奏经验才能完全掌握的演奏艺术处理细节。 7. 特定风格或流派的非考级曲目集： 本教程严格围绕考级大纲设计，不是纯粹的“流行金曲精选”或“古典名曲改编集”，所有选曲都需服务于特定级别技术点的考核目标。 --- 教程核心内容（第七级至第九级技术要求与训练目标） 本教程的核心价值在于搭建了业余电子琴学习者从中级向高级迈进的阶梯，它精确对应了考级大纲中对技巧的深度、音乐表现的成熟度以及曲目复杂性的要求。 技术层面聚焦： 第七级（中级精深阶段）： 本级别要求学习者能够熟练掌握多声部电子琴的演奏技巧。 和声运用： 要求学生能清晰地辨识并准确演奏七和弦（如属七、大七、小七和弦）在各种转位中的应用，并能初步处理一些不协和音程的解决。 节奏与速度： 涉及更复杂的复节奏和切分音型，演奏速度明显加快，要求精准的节拍感和稳定的律动。 音色与音效的层次感： 开始要求对电子琴的音色选择、节奏型（Rhythm Pattern）的配合使用有明确的审美判断，能够通过音色变化烘托乐曲情绪。 双手配合： 要求双手在速度和力度上达到高度的独立性，尤其是在复调织体中，主旋律与伴奏声部的平衡处理是重点。 第八级（高级技术平台）： 本级别标志着演奏者从熟练掌握技巧进入到艺术处理的阶段。 复杂织体处理： 难度提升至需要演奏三声部或四声部电子配器，包含复杂的对位或模仿织体，对双手八度跨越和快速跑动有更高要求。 装饰音与技巧精细化： 要求对各种颤音、回音、倚音、琶音等装饰音的演奏达到“干净、快速、准确”的标准，且能根据乐曲风格恰当运用。 和声深化： 涉及九和弦、挂留和弦、增和弦等更复杂的和声色彩，要求演奏者对和声的色彩感有更敏锐的捕捉能力，并能理解其功能。 踏板与表情： 电子琴的延音踏板（Sustain Pedal）使用需要更加精细化，不同段落的力度变化（如渐强、渐弱、突强）需形成连贯的音乐线条。 第九级（高级成熟阶段）： 此级别是业余考级的收官阶段之一，对综合艺术表现力提出严苛要求。 多维度的表现力： 不仅是音准和节奏的准确，更要求对乐曲风格（如巴洛克、古典、浪漫、民族或爵士风格）有深刻的理解，并能通过电子琴的多种功能（如分奏、叠加）来模拟传统乐队的音响效果。 高难度技巧整合： 需完美驾驭极快的速度、大跨度的和弦演奏、以及极其复杂的左右手交替与重叠技巧。 即兴与改编意识的体现： 虽然是考级曲目，但第九级的选曲往往具有较高的改编难度，要求学生在演奏中体现出对原曲精神的深刻理解，而非机械的指法重复。 曲目广度要求： 曲目选择覆盖面更广，要求兼顾不同国家、不同时期的代表性作品，体现出扎实的音乐文化积累。 总结 本教程是中央音乐学院电子琴考级体系中承上启下的关键环节，它为致力于达到高水平的业余学习者提供了最权威、最精准的技术进阶路径。其内容严格限定在第七级至第九级考级的技术指标和曲目选材范围内，所有编排均服务于学院对电子琴演奏者综合音乐素养的科学评估标准。学习者通过本教程的系统训练，将能够全面提升其电子琴演奏技巧、音乐理解力，并为顺利通过高级别考级打下坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

另外一个让我感到不尽如人意的地方，是关于视奏训练和乐理知识的应用结合。在高级阶段的学习中，视奏能力是衡量一个演奏者综合素质的重要标准。我期望这套教程能在考级曲目的练习之余，提供一些专门针对提升视奏速度和准确性的专项训练材料，比如包含大量不常见调性或复杂节奏组合的短小片段。然而，书中的乐理部分似乎是独立于演奏曲目的，更多的是一种知识点的罗列，而不是与实际演奏的紧密结合。例如，当涉及到某个特定的调式音阶或复杂的七和弦转位时，我希望教程能够立即关联到考级曲目中与之相对应的难点，并提供针对性的解决策略。但这本书的处理方式更像是“学完乐理知识，然后自己去考级曲目里找对应的应用”。这种割裂感，使得学习过程显得不够高效和连贯。我希望看到的是一种高度集成化的学习体验，让乐理知识能即时地转化为演奏技巧，而不是仅仅停留在纸面上，成为一堆需要死记硬背的符号。

评分☆☆☆☆☆

从实操性的角度来看，这本书在对考级曲目的讲解深度上，也未能完全满足我这种“吹毛求疵”的学习者的需求。比如，对于某些需要用到复杂和弦分解或特定音色切换的乐段，书中的标记往往只是一个简单的和弦名称或音色编号，而没有提供任何关于“如何流畅地完成这个技术动作”的步骤解析。我需要的是那种手把手的分解教学，比如在某个特定的时间点，手指应该如何预位，换用哪个手指的力度最合理，以及如何通过踏板的衔接来保持乐句的连贯性。这套教程给我的感觉是，它假设学习者已经拥有了极高的自学能力和丰富的演奏经验，可以直接跳过“如何做到”的阶段，直接进入“做出来是什么样”的阶段。这对于大多数需要明确指导的考级者来说，无疑是一个巨大的门槛。而且，关于指法标注，也显得不够精细。在一些快速跑动的段落，清晰的指法标记是避免错误和提高效率的关键，但这本书在这方面的标注，常常是缺失的，或者只是给出了一种标准指法，而没有考虑到不同手型学习者可能需要的变通方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书，咳咳，说实话，拿到手的时候我就感觉有点不对劲。首先，封面设计得非常朴素，完全没有现在市面上那些花里胡哨的教程那种吸引眼球的元素。我本来是抱着极大的期待，想看看中央音乐学院的“官方”考级教程到底能给我们带来什么样的惊喜，结果呢？它给我的感觉更像是一本上世纪八十年代的教学资料，那种带着油墨味和岁月感的质地，让我差点以为自己穿越回了那个电子琴刚刚兴起的年代。我本意是想找一本能系统讲解现代电子琴高级演奏技巧，比如更复杂的和声编配、即兴伴奏的进阶方法，或者是针对最新款电子合成器音色设计的教程。可这本书的内容，给我的感觉就是非常地“中规中矩”，每一个音阶、每一个和弦的练习都像是教科书上的标准模板，缺乏那种能够激发学习者探索欲的“活水”。翻开目录，看到那些熟悉的曲目名称，心里咯噔一下，这些不是我多年前就已经弹腻的曲子吗？我更希望看到一些更具时代感、更能体现电子琴作为现代乐器潜力的乐曲选材，比如一些融合了爵士、放克甚至电子舞曲元素的改编作品，能让我感受到考级内容与时俱进的活力。结果，这些期待基本上都落空了，它更像是对过去标准的梳理和固化，而不是对未来方向的指引。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，试图从这套厚厚的教程中挖掘出一些关于“创新”或者“个性化表达”的蛛丝马迹，但最终收获的却是深深的疲惫感。我尤其关注的是第七级到第九级这个阶段，理论上讲，这已经是业余学习者的中高级阶段了，理应对演奏者的音乐理解力和表现力提出更高的要求。然而，书里对于情感的表达指导，几乎是寥寥数语，比如“此段需表现出深沉的思绪”，这种描述对于一个需要精细打磨乐句的演奏者来说，实在是太空泛了。我期待的是更具象的指导，比如如何通过指尖的力度变化来模拟弦乐的揉弦效果，或者如何精确控制琶音的速度和清晰度以达到某种特定的音响效果。更让我感到困惑的是，它在节奏复杂性方面的处理，似乎依然停留在比较基础的层面。对于那些需要快速切换节奏型、或者处理复杂切分音的现代曲目，这本书几乎没有涉及。每次我尝试用书中的理论去套用我在其他渠道接触到的更复杂的节奏型时，都感到力不从心，这让我不得不怀疑，这套教程是否真正覆盖了当前电子琴演奏的“前沿”技术要求，还是仅仅在重复一些陈旧的范式。

评分☆☆☆☆☆

最后，从“海内外”这个定位来看，我对这本书在跨文化音乐理解和演奏风格多样性上的体现抱有更高的期待。电子琴的演奏曲目，天然具有兼容世界各地音乐风格的潜力。我期待看到更多不同国家和地区具有代表性的民谣、流行或古典音乐的电子琴改编作品，并且在演奏说明中能对这些风格的音乐特点有所阐述——比如，演奏某一首拉丁风格的曲子时，应注意其特有的切分律动感和打击乐器的模拟处理；或者在处理巴洛克时期的作品时，如何利用电子琴的音色模拟羽管键的清晰度与颗粒感。然而，我翻阅了所有曲目列表，发现其选材的地域性和风格的广度，仍旧显得比较局限，似乎更偏向于传统的一些艺术院校的选曲偏好，对当代音乐教育所强调的“拓展视野”和“文化包容性”体现不足。对于一个寻求全面发展的学习者来说，这样的教程无疑是限制了其音乐想象力的边界，让人感觉像是在一个固定的“小池塘”里打转，而不是驶向广阔的音乐海洋。

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先买了琴，再买的书，孩子很喜欢！

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正版图书，可以放心使用，包装完好，不错，已经用了

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孩子现在学习六级的内容，计划下半年开始学习七级的，还没有开始看，囤书中。