车尔尼钢琴手指灵巧练习曲：作品740（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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威拉德·阿·帕尔默 著

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• 钢琴教材
• 钢琴练习
• 车尔尼
• 手指灵巧
• 钢琴技巧
• 乐谱
• 附带光盘
• 古典音乐
• 钢琴初级
• 钢琴进阶

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514077

版次：1

商品编码：11674901

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：209

附件：DVD

附件数量：2

内容简介

　　卡尔·车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬最著名的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
　　车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。
　　《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶，即能进入钢琴演奏的高级阶段。

作者简介

　　威拉德·阿·帕尔默博士（1917.1——1996.4），世界著名的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译在德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。作为学者，帕尔默治学严谨，晚年致力于古典和巴洛克音乐及其教学方法的研究。他是世界公认的诠释巴洛克音乐装饰音的权威。阿尔弗莱德名家作品系列的版本正因为有了他在这个领域的工作才获得很高的声誉。在1971年和1983年，他先后被授予人文博士和音乐博士学位。帕尔默生前是美国音乐联盟、手风琴演奏者协会和美国作曲家作家和出版家学会的成员。还与墨敦·曼努丝、阿曼达·维克·雷斯科一起成为阿尔弗莱德基础钢琴曲集的共同作者。

前言/序言

好的，这里有一份针对其他钢琴教材的详细图书简介，字数符合您的要求，且不包含《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲：作品740（附光盘）》的内容，力求自然、专业： --- 《巴斯蒂安钢琴教程：基础篇（第一级）》 深入浅出的入门之选，为您的钢琴学习奠定坚实基石 作者： 简·斯莫尔（Jane Magrath）等 出版社： 知名音乐教育出版社 适用对象： 零基础或初学钢琴的儿童及成人学习者 全书页数： 约128页 定价： 人民币 88.00 元（不含额外辅助材料） --- 概述：为何选择《巴斯蒂安钢琴教程》？ 在浩瀚的钢琴学习领域中，选择一套科学、系统且富有趣味性的教材至关重要。《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列自问世以来，便以其卓越的教育理念和循序渐进的结构，赢得了全球无数钢琴教师和学生的信赖。本册《基础篇（第一级）》作为整个教程体系的起点，是构建未来钢琴演奏能力和音乐素养的“第一块砖”。它不仅仅是一本指法练习手册，更是一套融合了读谱、节奏感、音乐理论和演奏技巧的综合性入门指南。 本教程的设计核心在于“平衡”与“趣味性”。我们深知初学者面对五线谱和键盘时可能产生的畏惧感，因此，巴斯蒂安教程巧妙地将复杂的音乐元素分解成易于理解和掌握的小模块。通过精心编排的乐曲和练习，学习者能够在不知不觉中吸收基础知识，培养起对音乐的内在热情。 内容深度解析：构建全面音乐素养的五大支柱 《基础篇（第一级）》的编排严格遵循认知发展规律，确保每一步的进步都坚实可靠。本册的教学内容侧重于建立起学习者对键盘、音符、节奏和基本音乐概念的直观认知。 一、 视觉与触觉的协调：键盘定位与音符识别 本级别首先将学习者的注意力引导至钢琴键盘本身。教程伊始便通过形象化的图示，帮助学生迅速识别中央 C 及其周围的黑白键分组。 五线谱的初次接触： 教程采用“高音谱号”与“低音谱号”的平行引入策略。在介绍中央 C 附近的音符时，采用“夹线音”（Line Notes）和“间音”（Space Notes）的记忆口诀，配合色彩鲜明的图谱，使初学者能够迅速建立起音符在乐谱与键盘上的对应关系。 中央 C 区域的精确定位： 课程重心放在中央 C 周围的五个音（C、D、E、F、G）的双手弹奏。大量的“同向”与“反向”的简单二声部练习，旨在训练学生双手协调地在键盘上找到正确位置，并形成稳定的手型。 二、 节奏的律动感：从拍号到基本时值 节奏是音乐的骨架。《基础篇》在节奏教学上力求清晰、直观，避免抽象的数学概念。 时值概念的引入： 全音符、二分音符、四分音符和八分音符这四种最基础的时值被系统地引入。教程使用拟人化的方式或简单的图例来解释“一拍”“两拍”的长度感。 拍号的理解： 4/4 拍作为最常见的拍号，被重点讲解。通过要求学生进行击拍练习和口头朗诵节奏型，确保学生在演奏前已经内化了准确的节拍感。引入连音符和附点音符的初步概念，为后续的复杂节奏打下基础。 三、 音乐理论的直观渗透：小节线与力度记号 理论学习不再是枯燥的死记硬背，而是与演奏紧密结合的实践环节。 音乐的组织结构： 小节线、反复记号等结构性符号被清晰解释，帮助学生理解音乐是如何被划分和组织的。 表现力的萌芽： p（弱）和 f（强）是最早引入的力度记号。教程的乐曲片段会明确标示这些记号，并配有简短的说明，引导学生开始关注“怎么弹”而非仅仅“弹对音”。此外，休止符的概念也与时值同时介绍，强调“不发声”也是音乐的一部分。 四、 乐曲的艺术性与多样性：从“练习”到“演奏” 本教程的最大特色之一，在于其精心挑选的原创乐曲和改编曲目。这些曲目并非仅仅为了练习技术而存在，它们本身具备很高的音乐价值和趣味性。 复调思维的初步培养： 很多练习曲采用简单的左右手对位模式，帮助学生区分旋律声部和伴奏声部，培养初步的复调听觉。 风格的初步接触： 乐曲风格涵盖了简单的民谣、进行曲以及仿古典小品，使学习者在初级阶段就能领略到不同音乐语言的魅力。曲目难度严格控制，确保学生在学习新技术的同时，能够获得即时的演奏成就感。 五、 综合练习与回顾机制 教程的每一单元都包含一个“复习与拓展”部分。这部分内容是对前一单元所学知识的巩固和深化。 双手配合的整合： 随着学习深入，双手合奏的复杂性会逐渐增加，但每次增加的难度都是有限且可控的。 速度与清晰度的要求： 在章节末尾，会增加一些要求更高清晰度的练习，这些练习旨在提高手指的灵活性和反应速度，为进入下一阶段的更复杂技术准备。 教学优势与读者反馈 《巴斯蒂安钢琴教程：基础篇（第一级）》被公认为一套对教师友好、对学生友好的教材。它的图文并茂、色彩和谐的设计，极大地减轻了初学者的视觉压力。 循序渐进的难度曲线： 教师和学生可以清晰地看到学习进度的每一步，有效避免了“坡度过陡”导致的挫败感。 强调音乐性表达： 从一开始就鼓励学生“聆听”自己弹奏出的声音，将技术练习融入到对音乐美感的追求中。 对于渴望系统、科学、有趣地开启钢琴之旅的学习者而言，本册《基础篇（第一级）》无疑是开启音乐殿堂大门的理想钥匙。它为后续所有高级技巧的学习，构建了一个无可替代的、坚固的音乐基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的练琴救星！之前一直觉得自己的手指不够灵活，弹奏一些快速的音阶或者琶音时总是感觉笨拙，不是漏音就是速度提不上去，特别影响我弹奏肖邦的夜曲。当我拿到这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲：作品740》的时候，简直是打开了新世界的大门。光是看着里面的练习曲目，就觉得每一条都直指我的弱点。我开始的时候是按照目录的顺序来的，每天抽出固定的时间来练习。不得不说，刚开始确实有点吃力，有些指法练习感觉像是要跟手指打架一样，但坚持下来之后，我真的能感觉到手指的独立性和力量感有了质的提升。最让我惊喜的是，这本书配有光盘，一开始我以为只是录音，没想到是真人演奏示范，而且速度和力度都把握得恰到好处，这对于我这种不太懂看谱或者需要一个范例来纠正自己弹奏习惯的人来说，简直是太有帮助了。我经常会在弹奏完一段后，再听一遍光盘里的示范，对比一下自己的节奏和音色，感觉进步非常快。现在，我再弹奏那些曾经让我头疼的段落，感觉游刃有余多了，手指仿佛被赋予了生命，能够轻松地在琴键上飞舞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的钢琴学生，虽然已经很多年没有拿起过钢琴，但心中对音乐的热爱从未熄灭。最近重新拾起琴键，发现很多技巧都已经生疏，手指也变得迟钝。我希望能够快速找回那种灵巧的感觉，于是我四处寻找合适的教材，最终被这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲：作品740》吸引。这本书的练习曲非常系统，从基础的音阶、琶音到更复杂的指法组合，循序渐进，让我能够一步步地重新激活我的手指。我特别喜欢它那种“由繁化简”的设计思路，每一个练习都像是对特定技术难题的攻克。而且，附带的光盘更是我的“定心丸”。它不仅提供了完美的演奏范例，让我能够参照学习，还能帮助我校正一些可能出现的错误弹奏习惯。我感觉，这本书不仅仅是一本练习曲，更像是一个经验丰富的老师，在我重新出发的道路上，给予我最直接、最有效的指导。每天的练习时间虽然不长，但每次都能感受到手指在变得更加“听话”，更有力量，也更有表现力。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个认真对待钢琴学习的人来说，这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲：作品740》都绝对是必不可少的“利器”。我一直认为，钢琴的魅力不仅仅在于音乐本身，更在于演奏者与乐器之间那种精妙的配合，而这种配合的基石，就是一双灵巧、有力、协调的手指。这本书就完美地解决了这个问题。它不像是一些教材那样，只是简单罗列一些练习，而是每一首曲子都充满了巧思，旨在解决钢琴演奏中的具体技术瓶颈。我尤其欣赏它那种“磨练”式的训练方式，虽然有些练习需要反复练习，但正是这种“磨练”才让我的手指变得更加坚韧和灵活。最让我感到惊喜的是，这本书还附带了一张光盘。这张光盘的价值简直无法估量。它提供了权威的演奏示范，让我能够清晰地听到每个音符的质感，感受到演奏者的情感投入。我常常在练习时，一边看着乐谱，一边听着光盘，模仿演奏者的节奏和力度变化，感觉就像是有老师在身边一对一指导一样。有了这本书和光盘的帮助，我感觉自己在技术上的进步速度比以往任何时候都要快。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，钢琴学习就像盖房子，基础一定要扎实，而这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲：作品740》无疑就是那个最坚固的地基。我并不是科班出身，而是纯粹的热爱，所以很多技巧都是自己摸索，或者跟一些业余老师学习。那时候，我总是被一些老师强调“基本功”，但具体怎么练，怎么才能练到“灵巧”，我总觉得有些模糊。直到我接触到车尔尼的作品，尤其是这本740，我才真正理解了“基本功”的意义。这本书的练习曲设计得非常精妙，它不仅仅是机械的重复，而是非常有针对性地训练手指的独立性、力量、伸展和灵活性。我发现，很多曲目看似简单，但要做到精准、均匀、富有音乐性，需要下很多功夫。而且，这本书附带的光盘，对于我这种听觉学习者来说，简直是神器。我可以反复听，模仿演奏者的气息和情感表达，这让我不仅仅是在训练技术，更是在学习如何赋予音乐生命。这本书的价值，远不止于它提供的练习内容，更在于它教会了我如何去学习，如何去感受音乐的细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的“钢琴健身房”！我是一名钢琴爱好者，平日里工作之余喜欢弹琴放松，但总觉得自己的手指像是一群不听话的小兵，有时候甚至会因为手指不够协调而错过一些我想弹奏的美妙乐章。我尝试过很多不同的练习方法，但效果都不太理想，直到我发现了这本《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲：作品740》。这本书的练习曲编排非常有逻辑，每一首都有其独特的训练重点，比如有的强调手指的独立运动，有的训练手指的伸展能力，还有的则着重于手指的爆发力。我每天都会选择其中的几首进行练习，刚开始的时候，确实感觉手指有些酸痛，就像运动完的肌肉酸胀感一样，但这种感觉却让我觉得身体在发生积极的变化。更棒的是，书里附带的光盘，简直是我私人的一对一教学。里面不仅有演奏示范，还有对一些难点曲目的讲解，让我能够更清楚地理解每个练习的目的和弹奏要领。现在，我再弹奏一些需要快速切换指法或者需要手指精细控制的乐段时，感觉轻松了不少，准确率也大大提高。

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很好！

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买了很多本了，每次都很好

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不错，很满意，安装也很到位

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正版，完好

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值得购买 跟小时候用过的红皮一样 纸张也舒服 还有一张DVD 好好练！

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质量不错，价格合理。