具体描述
编辑推荐
结构训练是造型创作的基础，是美术学习的必经阶段。套书立足于基础，对结构透视关系，明暗色调关系作详细介绍，讲解简明扼要、条理清晰，避免学习者在自学过程中绕弯路，能够迅速提高。
内容简介
《绘画基础教程：素描静物·单体》收录的素描静物单个物体都日常生活中比较常见的物品，结构造型简单，质感也不太复杂。稿件对不同种类的单个静物进行质感分类，如光洁物体的质感、粗糙物体的质感、透明物体的质感以及柔软物体的质感，每个静物都作有讲解、结构素描和明暗素描，并配有明暗素描的步骤示范，使初学者能根据书本中的作品作画步骤和范画，比较容易地将物体形体结构和明暗画准确。非常适合自学临摹使用。
作者简介
李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术图书发行工作，对美术高考的考试风向有敏锐的把握能力。
内页插图
前言/序言
用户评价
在我看来，这本书最可贵的地方在于，它没有把绘画当成一种纯粹的技巧来教授，而是强调了“观察”的重要性。它反复提到，绘画的本质是“对物体的再现”，而要再现物体，就必须先学会“看”。它鼓励读者去仔细观察物体的每一个细节，包括它的形状、大小、比例、纹理，以及光影的变化。书中提供了很多“观察练习”，比如要求读者在开始绘制之前，先花时间去“读懂”画面中的物体，理解它们之间的关系。这种强调主动观察和思考的教学方式，让我觉得是在学习如何“自己去画”，而不是被动地接受一套流程。
评分我对这本书在“材质表现”方面的细致描绘印象深刻。很多教程都会涉及如何画出金属的光泽，或者玻璃的通透感，但往往止于表面。这本书则深入剖析了不同材质的固有色、反光特性、表面纹理等因素，是如何共同影响最终的视觉效果的。例如，在画金属时，它会强调金属表面的光滑度、反射率以及金属本身的冷暖色调，这些细节的讲解，让我意识到，要画出逼真的金属，不能只想着画出“亮闪闪”的效果，而是要综合考虑材质本身的属性。同样，对于玻璃的描绘，它也详细地解释了如何通过表现其折射、反射以及透视效果来营造出通透感。
评分这本书在“笔触”的运用上，也有一些独到的见解。我之前画素描，总觉得自己的笔触显得比较“死板”，缺乏生命力。这本书则介绍了几种不同的笔触方式，比如排线、擦拭、点画等，以及它们在表现不同质感和光影时的效果。它还强调了笔触与笔触之间的衔接和变化，如何通过笔触的疏密、轻重来营造出画面的层次感和空间感。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己的素描作品确实有了新的变化，不再那么“平”了。
评分这本书的“工具与材料”部分，虽然篇幅不长，但讲解得非常实用。它详细介绍了不同型号的铅笔、橡皮、画纸等工具的特性，以及它们在绘画过程中的具体作用。比如，它会区分不同硬度的铅笔（H系列、B系列）在勾线、铺调子、刻画细节等不同阶段的应用，以及不同橡皮（塑形橡皮、可塑橡皮）的功能。对于初学者来说，了解这些基础知识，可以避免走弯路，找到最适合自己的工具。
评分这本书在“构图”部分的指导，也是我非常看重的一点。以往我画静物，总是一股脑地把东西摆在画面里，构图显得杂乱无章，没有重点。这本书提供了多种经典的构图原则，比如三分法、黄金分割，以及如何利用物体的疏密、大小、方向来引导观者的视线。它不仅讲了理论，还通过大量的实例，展示了不同的构图方式如何影响画面的整体感觉和视觉冲击力。我尤其喜欢它对“画面节奏感”的探讨，如何通过点、线、面的变化，以及明暗的对比来营造出画面的呼吸感和韵律感。
评分这本书，我刚拿到手的时候，说实话，并没有报太大的期望。我之前学过一些基础的绘画，但总是感觉自己停留在“会画”和“画得好”之间，始终没有找到那个关键的突破口。市面上这类教程琳琅满目，很多都过于浅显，点到即止，感觉像是在应付事，真正能帮人深入理解的却不多。我特别怕那种只告诉你“怎么画”而不告诉你“为什么这么画”的书。比如，很多教程会说，画阴影要用H铅笔，画暗部要用B铅笔，但很少有人会详细解释不同硬度铅笔的特性，以及它们在表现不同材质、不同光照条件下的细微差别。还有些书会讲到透视，但往往只是简单带过，对于如何观察透视，如何在画面中准确运用，讲解得不够透彻，导致我有时候画出来的物体总显得“不对劲”，但又说不上是哪里错了。
评分这本书在对“形体”的讲解上，真的给了我很大的启发。我以前画静物，总是在模仿表面的轮廓，却忽略了物体本身的体积感和空间感。这本书强调了要从“体块”出发去理解物体，比如苹果是球体，盒子是立方体，瓶子可以分解成圆柱体和球体。然后，它详细地讲解了如何通过观察光线在这些基本体块上的表现，来塑造出物体的立体感。它不仅仅是告诉我们“要画出体积”，而是通过大量的案例和细致的步骤，演示了如何在纸面上用线条和明暗来“建立”出这种体积。尤其是对不同角度的观察，以及如何通过透视来调整体块的比例，这部分的内容让我豁然开朗。
评分关于“明暗关系”的处理，这本书的讲解可以说是非常系统和深入。我过去画静物，常常是哪里暗就涂哪里，哪里亮就留白，显得非常生硬，缺乏层次感。这本书则从光线的来源、方向、性质出发，讲解了什么是“明暗交界线”、“反光”、“高光”，以及它们各自的特点和表现手法。它还特别强调了“灰面”的重要性，认为灰面是连接亮部和暗部的桥梁，是画面层次感和体积感能否充分展现的关键。书中通过不同材质（比如金属、玻璃、布料）在同一光源下的明暗变化，展示了非常生动的对比，让我认识到，明暗并非是简单的黑白灰，而是有着丰富而微妙的色调变化。
评分收到这本《绘画基础教程：素描静物·单体》后，我迫不及待地翻阅起来。第一眼就被它精美的排版和清晰的图例所吸引。很多教程为了省成本，图做得模糊不清，或者只是简单的示意图，根本无法看清细节。而这本书的图片质量非常高，无论是物体的纹理、光影的过渡，还是笔触的痕迹，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢它在讲解静物构图时，不仅给出了成品图，还展示了从初步构思到最终完成的几个重要阶段，比如初次的起稿、形体的初步概括、明暗关系的铺垫等等。这种循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地看到一个完整的绘画过程是如何一步步展开的，而不是直接跳到最后的结果。
评分总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师。它没有贩卖“速成”的鸡汤，而是脚踏实地地引导读者去理解绘画的本质，去掌握绘画的基础。我从这本书中获得的不仅仅是绘画技巧的提升，更是对绘画这件事有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。我还会继续反复研读这本书，相信它会在我的绘画道路上提供持续的帮助。
评分还可以
评分好，容易懂，适合孩子初学
评分是贵店的常客，一如既往的好
评分怎么没有给发票？？？？
评分好，容易懂，适合孩子初学
评分¥13.10
评分素描静物入门很好的教程，可以阅读，也可以临摹，价格不贵。从水果、蔬菜，到多种材质的容器，还有考试常见物品和毛绒玩具，从打形、上调子、立体感塑造到细节刻画，分步教程，还有原物品照片参考，很适合初学者上手。
评分虽然有点麻烦。。但是诚信拉！
评分挺不错的，喜欢。临摹好用呢！
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