从零开始学素描：石膏几何体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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段体贵 著

图书标签:

• 素描
• 石膏几何体
• 绘画基础
• 美术入门
• 零基础
• 速写
• 写生
• 艺术
• 绘画
• 教程

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020997

版次：1

商品编码：12030206

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：48

编辑推荐

《从零开始学素描.石膏几何体》是一本美术初学者入门学习用书。石膏几何体素描是学习素描的基础课程，通过对几何体的结构认识，学习素描的基础知识，包括透视原理、结构特征、明暗变化、构图等。

内容简介

《从零开始学素描.石膏几何体》为美术入门阶段学习的辅导书，主要讲解了石膏几何体的表现方法。全书以单体几何体的表现步骤与临摹为主，内容基础，适合美术初学者借鉴、临摹。

作者简介

段体贵，汉族，1971年生于黑龙江。 1995年毕业于佳木斯师专艺术系。长期从事美术基础教学研究和辅导工作。现任鹤岗市第十五中学美术教师。

内页插图

《从零开始学素描：石膏几何体》 入门基础，雕琢艺术之眼 素描，作为造型艺术最基本、最直接的语言，是通往广阔艺术殿堂的敲门砖。它不仅仅是线条与光影的组合，更是对物象本质的观察、理解与表达。对于初学者而言，掌握素描的基础至关重要，而石膏几何体，正是这趟艺术旅程中最坚实的第一站。 本书，《从零开始学素描：石膏几何体》，正是为所有怀揣艺术梦想，渴望用画笔捕捉世界之美的初学者量身打造的指南。我们深知，许多人在面对空白画纸时会感到无从下手，对比例、透视、明暗关系等概念感到困惑。因此，本书将以最清晰、最系统、最易懂的方式，带领你一步步走进素描的世界，从最基础的石膏几何体入手，为你打下坚实的绘画功底。 为何从石膏几何体开始？ 石膏几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体、棱锥体等，它们形态简洁、结构明确，没有复杂的细节干扰，是练习素描基本功的绝佳素材。通过对它们的深入描绘，你可以： 掌握基本形体结构： 学习如何准确捕捉和表现物体的三维形态，理解点、线、面在空间中的构成关系。 理解透视原理： 亲身体验近大远小的透视规律，学会绘制出具有空间感的几何体。 认识光影变化： 观察并表现光线照射在不同形体上的明暗变化，学习刻画体积感和质感。 练习线条的运用： 熟悉不同力度、粗细、方向的线条如何表达形体、轮廓和阴影。 培养观察力与造型能力： 锻炼敏锐的观察力，学会从纷繁复杂的现实世界中提取出基本的造型元素。 建立信心： 从简单的几何体入手，逐步建立绘画的信心，克服对绘画的恐惧感。 本书的独特之处 《从零开始学素描：石膏几何体》不仅仅是一本教程，更是一位循循善诱的老师。我们摒弃了枯燥乏味的理论堆砌，而是将知识融入到生动详实的步骤讲解和精美示范作品之中。 1. 系统化的课程设计： 本书遵循循序渐进的学习规律，从最简单的单体几何体开始，逐步过渡到组合几何体，再到将几何体融入更复杂的物体结构。每一个阶段的学习目标都清晰明确，让你知道自己正在学习什么，以及如何衡量学习成果。 2. 详尽的步骤解析： 对于每一个几何体的绘制，我们都提供了分解式的步骤指导。从起稿、构图，到线条的铺陈，再到明暗关系的分析与塑造，每一个环节都图文并茂，让你如同跟老师面对面学习一般。我们会详细讲解如何起稿、如何确定比例、如何找准透视点，如何运用排线表现光影，以及如何运用橡皮进行擦拭提亮等关键技巧。 3. 丰富的实例示范： 本书收录了大量不同角度、不同光照条件下的石膏几何体写生示范作品。这些作品由经验丰富的素描教师创作，具有极高的学习价值。你不仅可以学习到绘制技巧，更能从中领略到不同表现手法的魅力，拓展自己的艺术视野。 4. 深入浅出的理论讲解： 尽管以实践为主，但本书并未忽略理论的重要性。我们将素描的核心理论，如透视、明暗、构图等，用最通俗易懂的语言进行解释，并与实际的绘画练习相结合，让你在动笔的过程中深刻理解理论的意义。例如，在讲解透视时，我们会结合几何体的实际绘制，让你直观地看到消失点、视平线是如何影响形体的。 5. 关注细节与易错点提示： 在绘画过程中，初学者往往会遇到各种细节处理上的难题。本书特别关注这些细节，如如何区分不同材质的几何体（例如，石膏的光滑与木质的粗糙），如何处理高光和反光，以及如何避免画面“画死”等问题。我们会及时给出提示，帮助你规避常见的错误，少走弯路。 6. 鼓励与启发： 我们深知绘画学习是一个充满挑战的过程，因此本书在讲解的同时，也充满了鼓励与启发。我们希望通过本书，激发你对绘画的热情，培养你独立思考和解决问题的能力，让你在享受绘画乐趣的同时，不断提升自己的技艺。 本书的学习流程 本书的学习将围绕以下几个核心模块展开： 第一部分：基础入门——单体几何体的绘制 认识工具与材料： 铅笔的型号选择、橡皮的运用、纸张的特性等基础知识。 学习观察： 如何审视一个物体，捕捉其形体、结构和比例。 直线与曲线的练习： 掌握不同线条的力度、流畅度和表现力。 球体的绘制： 理解球体的体积感和光影变化，是练习明暗关系的基础。 立方体的绘制： 学习掌握透视的基本原理，以及如何表现棱角分明的形体。 圆柱体、圆锥体、棱锥体的绘制： 进一步巩固透视和明暗的理解，熟悉不同轴对称形体的特点。 不同材质的几何体练习（可选）： 尝试用不同的笔触和明暗处理来表现不同材质的质感。 第二部分：进阶探索——组合几何体的描绘 多体组合的构成： 学习如何将多个几何体进行合理的空间布局，形成一个有机的整体。 空间关系的处理： 强调不同几何体之间的遮挡、前后关系，营造真实的空间感。 光影在组合体中的运用： 观察整体光照下的形体受光、背光、投影的变化，表现整体的体积和空间。 常见组合体练习： 如塔形、L形、阶梯形等经典组合体。 第三部分：拓展应用——几何体与生活 将几何体思维应用于静物写生： 学习如何从复杂的静物中提取出基本几何形体，简化造型，抓住本质。 几何体在建筑、人物、风景等绘画中的初步应用： 启发你将所学的几何体知识迁移到更广阔的绘画领域。 完成具有挑战性的综合练习： 鼓励你尝试创作一些以几何体为基础的小型创作。 给初学者的建议 坚持练习： 绘画是一项熟能生巧的技能，每天花一点时间进行练习，哪怕只是画一个简单的几何体，也能让你不断进步。 多看多想： 勤于观察生活中的物体，思考它们的形体、结构和光影。同时，多欣赏优秀的素描作品，学习他人的优点。 不怕犯错： 错误是学习过程中不可避免的一部分，从中吸取教训，不断改进。 享受过程： 绘画本身是一件充满乐趣的事情，放松心态，享受用画笔创造的过程。 《从零开始学素描：石膏几何体》 旨在成为你艺术道路上最可靠的伙伴。我们相信，通过本书的学习，你将能建立起扎实的素描基础，培养敏锐的观察力，掌握描绘形体与光影的技巧，并最终点燃你内心深处对艺术创作的无限热情。 拿起画笔，让我们一同开启这段充满惊喜的素描之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画充满热情却又零基础的学习者，《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，让我看到了理论与实践相结合的完美典范。 书中关于“构成”的讲解，给了我非常重要的启示。我之前画画，总觉得画面杂乱无章，缺乏整体感。这本书通过对石膏几何体的组合与排列，让我明白了“构成”在素描中的重要性。它教我如何将不同的几何体进行合理的搭配，从而形成具有视觉冲击力的画面。我学会了如何去分析不同物体之间的空间关系，如何利用物体的虚实对比来突出主体。书中提供的各种范例，让我能够直观地感受到，通过巧妙的构图，即使是最简单的几何体，也能呈现出丰富而有趣的效果。这种对“构成”的深入理解，让我觉得我的素描作品不再是孤立的个体，而是能够有机地组合在一起，形成一个有故事、有内涵的整体。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够用画笔记录下生活中的美好，但苦于没有入门的勇气和方法。《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，成为了我迈出第一步最坚实的伙伴。 书中关于“光影”的讲解，让我豁然开朗。我之前画画，总是觉得画面很“死”，没有那种生命力，很大程度上是因为我对光影的理解太肤浅。这本书，将光影的变化分解成一个个清晰的步骤，让我能够理解光线是如何作用于物体，从而产生明暗、亮部、灰部、暗部以及投影。我学会了如何根据光源的方向，去准确地判断不同区域的明暗程度，并且如何用排线的方式去表现这些明暗变化。特别是对球体和圆锥体在不同光照下的阴影描绘，让我能够真实地感受到物体表面的起伏和立体感。这种对光影的深入理解，让我觉得我的画作一下子有了生命力，有了那种“呼吸”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我量身打造的！作为一个完全零基础的素描爱好者，我一直对绘画充满向往，但又不知道从何下手。市面上虽然有不少素描教材，但很多都直接切入人物、风景，让我这种小白望而却步。直到我发现了《从零开始学素描：石膏几何体》，它就像黑暗中的一盏明灯，指引我走进了素描的奇妙世界。 我尤其欣赏这本书的循序渐进。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的几何体入手，比如球体、立方体、圆柱体等等。这让我感觉非常安心，因为我知道，即便是最复杂的素描对象，最终都可以分解成这些基本形状。书中对每个几何体的讲解都非常透彻，从最基本的形状识别，到如何观察光影在几何体上的变化，再到如何用线条去勾勒出它们的体积感，每一个步骤都讲解得细致入微。我记得第一次练习画球体的时候，我总是画不出那种圆润的立体感，感觉平平的。但是书里通过讲解不同方向的光源照射下，球体上阴影和高光的分布规律，让我豁然开朗。书中还提供了很多不同光照角度下的几何体范例，让我可以反复临摹，直到自己能掌握其中的诀窍。而且，书中使用的语言通俗易懂，没有太多生涩的术语，即使是第一次接触素描的人也能轻松理解。这让我觉得学习过程变得有趣而充满成就感，而不是枯燥和泄气。

评分☆☆☆☆☆

我对素描一直有着浓厚的兴趣，但总是觉得“画不好”，也不知道问题出在哪里。《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，真的让我这个“画不好”的人找到了方向。 书里对于“形”的塑造，我印象特别深刻。以前我画的几何体，总感觉像个平面图形，没有那种“立”起来的感觉。这本书的讲解，让我开始理解，所谓的“形”，不仅仅是轮廓线，更是由明暗关系、线条的粗细变化以及透视关系共同构成的。它通过大量的实例，展示了如何运用不同的线条笔触来表现物体的体积和质感。比如，在画圆柱体的时候，书中会教我如何用柔和的曲线来表现其光滑的表面，以及如何通过线条的疏密来区分光影。更重要的是，它教会我如何去“感受”光线。光线打在几何体上，产生的明暗变化是如此的微妙，而这本书就是把我带入了这种微妙之中。它让我学会去观察，去分析，去理解光影的逻辑。我不再是简单地去复制，而是开始“思考”光线是如何作用于物体，从而塑造出我看到的“形”。这种对“形”的深刻理解，让我觉得自己的素描水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本素描书，但都因为内容过于理论化或者直接跳到高级技法而放弃了。这次选择《从零开始学素描：石膏几何体》，完全是因为它的书名吸引了我。我想，如果连最基础的几何体都无法掌握，那又怎么去画更复杂的东西呢？这本书让我看到了希望。 最让我惊喜的是，它不仅仅是教会我画出几何体的轮廓，更重要的是教会了我“看”。书中反复强调观察的重要性，比如观察石膏几何体的体积感、空间感，以及光线照射下产生的明暗变化。我以前画画，总是凭感觉，结果画出来的东西要么扁平，要么比例失调。但是通过这本书的引导，我开始学会用眼睛去“测量”，去感受物体表面的起伏，去理解光线如何在物体上“舞蹈”。书中有很多练习，让我一步步地去体会这些道理。例如，在画立方体的时候，它会引导我分析哪些面朝向光源，哪些面背离光源，从而区分出亮部、灰部和暗部。这不仅仅是简单的涂抹颜色，而是对物体真实形态的理解和表达。这本书让我明白，素描不是一门技巧，而是一种观察和理解世界的方式，这对我来说是全新的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的艺术爱好者，我涉猎过不少绘画书籍，但《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，以其独特的切入点和细致的讲解，给我留下了深刻的印象。 这本书最让我欣赏的地方在于，它对“质感”的描绘进行了深入的探讨。我之前画画，总觉得物体缺乏生命力，感觉像是硬邦邦的塑料模型。而这本书，通过对不同石膏几何体，比如球体、立方体、圆锥体的细致分析，让我明白了如何通过线条和明暗的变化来表现物体的“质感”。例如，在画圆球体时，它会教我如何用柔和、连贯的线条来表现其光滑的表面，以及如何通过微妙的明暗过渡来呈现其圆润的质感。而在描绘棱角分明的立方体时，它又会引导我运用更加肯定、果断的线条来强调其硬朗的边缘。更让我惊喜的是，书中还提及了不同光线条件下，同一材质的物体所呈现出的不同质感表现。这种对“质感”的深入剖析，让我意识到，素描不仅仅是对物体的形状和光影的描绘，更是对物体内在“触感”的艺术化呈现，这极大地丰富了我对素描的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画充满好奇，但总是被复杂的理论和高难度的技巧吓退。《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，真正让我体会到了“万事开头难，但只要方法对，就不难”。 书中最让我受用的部分，是对“透视”原理在几何体中的应用。我以前画画，总感觉画面要么平，要么歪，总找不到那种空间感。这本书把抽象的透视原理，巧妙地融入到对石膏几何体的绘画练习中。它通过实例，让我直观地看到，当不同角度观察立方体、圆锥体时，它们的形状和比例会发生怎样的变化。我学会了如何根据透视原理，去准确地捕捉物体的轮廓和边线。例如，在画一个放在桌面上的立方体时，书里会引导我观察立方体的上下表面，以及它们与视平线之间的关系，从而画出正确的透视缩短。这种基于透视原理的绘画方式，让我画出的几何体一下子变得“站”了起来，有了真实的立体感和空间深度。这让我觉得，原来画出有空间感的画面，并没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术零基础的上班族，一直梦想着能画出一些自己喜欢的东西，但苦于没有门路。《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，成为了我开启绘画之旅的第一本启蒙书。 最让我欣喜的是，它给了我极大的信心。以前我总觉得画画很难，看到复杂的素描作品，就觉得遥不可及。但是这本书从最简单的几何体开始，让我觉得一切皆有可能。它没有上来就要求我画出惊世骇俗的作品，而是从最基本的形状识别，到最简单的光影处理，一点一点地引导我。我记得我第一次画一个球体的时候，总是画不出那种圆润感，感觉像个瘪了的篮球。但是书里通过对球体受光面、背光面以及阴影的详细讲解，并且提供了大量的练习范例，让我反复尝试。一次次的临摹，一次次的修改，我渐渐地摸索到了其中的规律。当有一天，我画出的球体真的有了那种立体感，那种饱满的感觉，我真的非常激动。这种一点点进步的感觉，给了我莫大的鼓舞，让我觉得我真的可以学会画画，我也可以成为一名“画家”。

评分☆☆☆☆☆

之前一直觉得素描是一门很神秘的学问，感觉只有有天赋的人才能学好。但《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，彻底颠覆了我的认知。 让我印象深刻的是，这本书非常注重基础的讲解，特别是对“体”的理解。我之前画画，总觉得画面很“飘”，没有那种扎实的感觉，就像是在一个平面上乱画。这本书通过对石膏几何体的深入分析，让我明白了“体”是如何形成的。它不仅仅是三维的空间概念，更是通过光影、明暗、虚实等一系列视觉语言来表现出来的。书中有很多关于如何区分物体受光面、背光面、投影以及反光的讲解，这些都让我豁然开朗。我学会了如何用排线的方式来表现物体的体积感，如何通过线条的粗细变化来强调物体的转折。特别是对立方体的讲解，让我理解了如何去“建造”一个有体积的方块，而不是画一个扁平的四边形。这种对“体”的刻画，让我觉得我的画作开始有了生命力，有了那种“摸得到”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描的精髓在于对“形”的精准捕捉，而《从零开始学素描：石膏几何体》这本书，恰恰在这方面给了我极大的启发。 书里对于“线”的运用，让我耳目一新。我以前画画，总觉得线条就是简单的勾勒，用了就用了，没用也无所谓。这本书却把“线”提升到了一个全新的高度。它教我如何运用不同粗细、轻重、虚实的线条来塑造物体的体积感和空间感。例如，在描绘球体的边缘时，它会引导我使用柔和、流畅的曲线，而在描绘立方体的棱角时，则会强调运用肯定、有力的直线。更重要的是，它让我理解了“负形”的概念。通过对物体外部轮廓线的精确描绘，我能够间接地定义出物体本身的形状。书中提供了大量的练习，让我反复体会线条在塑造物体中的不同作用。这种对“线”的精细化运用，让我觉得我的素描作品一下子变得生动而富有表现力。

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