中国历代名家册页精选：王原祁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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湖北美术出版社 编

图书标签:

• 王原祁
• 清代绘画
• 中国画
• 册页
• 山水画
• 历代名家
• 艺术作品
• 绘画艺术
• 传统文化
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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539477527

版次：1

商品编码：11770119

包装：平装

丛书名： 中国历代名家册页精选

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：27

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名家册页精选：王原祁》主要介绍王原祁山水，全册为十二开，在构图上，山峦疏密得当、树木安排有序，在用笔上秀雅脱俗，苍劲浑拙，在墨法上，温润淡雅，又显得爽洁而灵秀，在设色上，清淡圆润、雅逸秀丽。此册以高清仿真放大，内容丰富，设计精美。供国画学习者及研究者临摹学习参考及研究资料。

内页插图

前言/序言

中国历代名家册页精选：王原祁 册页之魅：微观世界中的山水情怀 在中国浩瀚的艺术长河中，册页作为一种独特的绘画形式，以其小巧精致、咫尺之内尽显乾坤的艺术魅力，长久以来为文人雅士所珍爱。它不同于宏幅巨制的气势磅礴，也区别于卷轴的连绵舒展，册页更侧重于展现艺术家在微观尺度下对自然景物的细腻体察与情感抒发。每一幅册页，都如同一个精心构建的独立世界，在方寸之间容纳天地之大美。 册页的兴盛，与中国文人士大夫的生活方式和审美趣味息息相关。在清雅的书斋中，一函册页，数页点缀，既可作为案头清赏之物，也可供三五好友围坐品鉴，畅叙幽情。它允许观者以近距离、更亲切的方式，去品味笔墨的浓淡干湿，线条的刚柔曲直，色彩的虚实相间，以及艺术家通过这些技法所传达的深层意境。这种“以小见大”的艺术手法，恰恰是中国绘画追求“意境”的极致体现。 在册页的创作过程中，艺术家往往能将个人的情怀、学养、甚至哲思，熔铸于山水之间。册页的尺寸限制，反而激发了艺术家更强的表现力与驾驭能力，如何在有限的空间里营造出无限的意境，成为一种极大的挑战与考验。构图的取舍、景物的裁剪、虚实的经营，都体现着艺术家的功力与巧思。一棵古松，一座茅亭，一条溪流，一抹云烟，在册页中都被赋予了生命与情感，它们不再是单纯的自然景物，而是艺术家内心世界的投影，是他们对人生、对宇宙的感悟。 王原祁：董其昌画学理论的集大成者与实践者 在册页艺术的璀璨星空中，王原祁（1642-1715）的名字无疑是最为耀眼的存在之一。作为清初“四王”之一，王原祁承继并发展了董其昌的“南北宗论”与“以书入画”的绘画理论，将山水画推向了一个新的高度。他的艺术风格，被后人概括为“笔墨苍润，气韵生动”，其画作不仅在技术上炉火纯青，更在精神内涵上具有深刻的感染力。 王原祁的艺术成就，与其对绘画理论的深入研究和实践密不可分。他熟稔历代名家画迹，尤其推崇元四家，并以董其昌为宗。他秉承董其昌“读万卷书，行万里路”的理念，但更侧重于将理论融于笔墨，形成自己独特的“集大成”风格。他认为，绘画的最高境界在于“神似”，而非“形似”，而“神似”的达成，则需要艺术家具备深厚的学养、高远的境界和精湛的笔墨功底。 在王原祁的笔下，山水不再仅仅是对自然景物的客观描摹，而是经过了他高度概括、提炼和升华的精神写照。他善于运用皴法，尤其是“披麻皴”和“雨点皴”，将山石的质感表现得淋漓尽致。他的用笔，既有勾勒的精准，又有擦染的浑厚，层次丰富，墨色变化万千。他尤其擅长处理云水，以湿润的笔墨表现出山间的云雾缭绕和水流潺潺，营造出宁静、幽远的意境。 “以书入画”是王原祁绘画理论和实践的核心。他将书法中用笔的顿挫、转折、提按等技法，巧妙地融入山水画的勾勒与皴擦之中，使得他的线条具有极强的表现力和生命力。他认为，线条的质量决定了画面的筋骨，而墨色的变化则赋予了画面血肉。通过对笔墨的精微控制，王原祁成功地将静态的山水赋予了动人的生命气息。 册页中的王原祁：咫尺之间，气象万千 王原祁的册页作品，堪称是他艺术理念和绘画技巧的集中体现。在册页这样相对局限的尺幅中，他依然能够挥洒自如，营造出气象万千的山水世界。与他的一些大幅作品相比，册页中的王原祁，或许少了些许铺张与恢弘，但却多了几分精巧与含蓄，更显其细腻入微的观察力和瞬间捕捉意境的能力。 在王原祁的册页中，我们常常可以看到这样一些场景：苍劲的山峦在云雾中若隐若现，几株疏朗的松柏挺立于峭壁之上，一条蜿蜒的小溪穿行于山涧，一座简朴的茅亭掩映在林间。这些景物或许并不复杂，但王原祁却能通过他精湛的笔墨，将它们描绘得生机勃勃，充满诗意。 构图的智慧： 在有限的画面空间里，王原祁展现了高超的构图能力。他善于运用“留白”的手法，通过对天空、水面或远景的虚化处理，来突出主体景物，并营造出空间的纵深感。他的构图往往简洁而富有变化，将观者的视线引向画面的深处，产生无穷的回味。例如，他可能会将一座山峰置于画面的一侧，而将大部分空间留给飘渺的云雾，使得山峰显得更加巍峨，云雾则更加缥缈。 笔墨的功力： 王原祁的笔墨，在册页中得到了最精细的展现。他使用的皴法，如披麻皴，能够清晰地勾勒出山石的纹理和体积感，而墨色的浓淡干湿变化，则赋予了山石不同的质感和光影效果。他的勾勒线条，时而刚劲有力，时而婉转流畅，展现出笔法的多样性。尤其值得称道的是他对点景人物和建筑的处理，即使在小小的册页中，也能够清晰可辨，并与其所处的环境融为一体，烘托出画面的意境。 意境的营造： 王原祁册页的魅力，很大程度上在于其深远的意境。他所描绘的山水，不仅仅是自然的再现，更是他内心世界的抒发。那些宁静的山林，悠远的云烟，都寄托着他超脱世俗、追求精神自由的理想。在他的笔下，山水具有了生命，它们仿佛在低语，在诉说着艺术家内心深处的感悟。观者在欣赏王原祁的册页时，不仅能够感受到山水的自然之美，更能够体会到艺术家所传达的儒雅、淡泊、超然的精神气质。 对后世的影响： 王原祁的册页创作，对后世产生了深远的影响。他的精巧构图、精湛笔墨和深远意境，成为后代画家学习的典范。许多画家在他的基础上，进一步探索册页艺术的可能性，将这种艺术形式推向了更广阔的领域。他的作品，也为后人研究清初绘画，特别是“四王”的绘画风格，提供了宝贵的实物资料。 “中国历代名家册页精选：王原祁”的价值 本书的出版，旨在将王原祁这一位艺术巨匠的册页杰作，以最完整、最精美的形式呈现给广大读者。每一幅册页，都经过精心的遴选和高清的复制，力求最大程度地还原原作的风貌。通过本书，读者可以近距离地欣赏到王原祁笔下山水画的精妙之处，深入理解他“以书入画”的艺术理念，感受他“笔墨苍润，气韵生动”的艺术魅力。 本书不仅仅是一本画册，更是一部艺术的教科书，一座连接古今的桥梁。它将带领读者走进王原祁的艺术世界，感受中国传统山水画的博大精深，体会册页艺术的独特之美。无论是对中国书画感兴趣的初学者，还是对艺术有深入研究的专家，都能从中获得启发与享受。通过品读这些册页，我们仿佛能够穿越时空，与这位伟大的艺术家进行一场跨越时空的对话，共同领略中国山水画的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，都会有新的发现。王原祁的画，总是那么耐人寻味，即便看上很多遍，依然能从中品味出新的韵味。书中的册页作品，每一幅都像是一则浓缩的故事，又像是一首无声的诗。我尤其喜欢他笔下的山水，总有一种“骨气”，一种“文人气”。他用笔，不激不厉，却又有一种内敛的力量，线条刚柔并济，变化多端。构图上，他常常采用平远、高远等多种视角，将山川的壮美与细节的精巧融为一体。尤其让我着迷的是他对“皴法”的运用。这本书里的作品，清晰地展示了他如何运用各种皴法来表现山石的不同质感，如披麻皴、解索皴等，都用得炉火纯青。而且，他画中的墨色层次非常丰富，从浓重的焦墨到淡雅的湿墨，过渡自然，使得画面富有空间感和立体感。书中有一幅描绘水边的景致，几棵垂柳依依，水中倒影摇曳，远处山峦朦胧，营造出一种江南水乡的韵味。这种细腻的处理方式，让我觉得王原祁不仅是一个画家，更是一个生活家，他将他对自然的观察与感悟，巧妙地融入到画作之中。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我体会到了中国传统绘画的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，让我对中国传统山水画的意境有了更深层次的理解。王原祁的画，有一种“浑厚”的气质，他笔下的山水，既有磅礴的气势，又不失细腻的情感。这本书收录的册页，篇幅虽小，但每一幅都像是一个独立的宇宙，充满了想象空间。我反复欣赏其中一幅描绘云山雾霭的册页，画面中，山峦在云雾中若隐若现，给人一种神秘而悠远的感觉。王原祁用笔，苍劲而老辣，他用墨，浓淡干湿变化自如，使得山石的肌理感十足，仿佛触手可及。而且，他对云雾的处理也十分巧妙，几笔飞白，就勾勒出云的飘渺和雾的朦胧。这种“写意”的手法，恰恰是中国画的精髓所在。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的触感很好，印刷的清晰度也很高，能够真实地展现出王原祁画作的原貌。对于我这样的绘画爱好者来说，这本书是极具参考价值的。它不仅仅是一本画册，更是一本艺术的教科书，让我从王原祁的画作中，学习到构图的精妙、笔墨的功力以及意境的营造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书抱有一种观望的态度。毕竟“名家”二字，加上“精选”，总让人觉得会有些高高在上，难以亲近。但事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的编辑者显然非常有眼光，选取的王原祁的册页作品，既有代表性，又充满了生活气息。我印象特别深刻的是其中一幅描绘山居秋景的册页，画面色彩并不浓烈，而是以一种淡淡的赭石、花青为主，却营造出一种深邃而宁静的秋意。山峦层叠，落叶铺满小径，一两位隐士正在悠闲地踱步。我仿佛能听到枯叶在脚下沙沙作响，闻到秋风带来的泥土和草木的清香。王原祁在这幅作品中，对细节的描绘尤为出色，你看那山石的皴法，肌理感十足，如同真实的岩石表面。几棵枫树更是点睛之笔，红黄相间的叶子，在秋日的阳光下显得格外温暖。最让我惊叹的是，在这样一幅描绘自然景色的画作中，人物的刻画也毫不马虎。虽然人物很小，但他们的神态、衣着都清晰可见，传递出一种淡泊名利、悠然自得的生活态度。这本书不愧是“精选”，每一幅作品都经过了仔细的考量，既能展现王原祁的绘画技法，又能体现他的艺术思想。对于我这种对中国画初入门的爱好者来说，这无疑是一本极好的入门教材，让我从感性的层面去理解和欣赏中国山水画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术品，是不需要过多解释的。《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，恰恰证明了这一点。王原祁的册页作品，本身就具有强大的艺术生命力，无需多言，自能打动人心。这本书的编者功力深厚，选取的作品，恰恰是王原祁艺术风格最鲜明、最具有代表性的部分。我尤其喜欢他画中的“笔墨意趣”，那种看似随意，实则浑然天成的笔法，总能让我赞叹不已。他用笔，既有力量感，又不失细腻，线条的转折处，常常蕴含着丰富的变化。而且，他对墨色的运用也十分讲究，浓淡干湿变化自如，使得画面层次感极强。书中有一幅描绘秋江垂钓图的册页，画面主体是一个孤独的渔夫，坐在小舟上，远处的山峦连绵，江水浩渺。整个画面虽然简单，但却有一种孤寂而又悠远的意境。王原祁通过几笔简单的线条，就将这种意境描绘得淋漓尽致。这本书的印刷质量也很好，能够清晰地展现出王原祁笔触的细节，让我能够更好地理解和欣赏他的艺术。对于我这样的绘画爱好者来说，这本书是难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，简直是打开了我对中国古代绘画艺术认识的一个全新的视角。以前总觉得册页这种形式，好像更像是文人雅士间的小情趣，不成什么大器。但翻开这本书，我才明白自己错得有多离谱。王原祁的册页，每一幅都像是一则浓缩的山水故事，又像是一首无声的诗。他笔下的山峦，不是那种刻板的山形，而是充满了一种灵动感，好像真的能呼吸，能听到松涛阵阵。你看他勾勒的线条，看似随意，实则蕴含着深厚的功力，既有力量感又不失细腻。我尤其喜欢他构图的匠心独运，常常在看似平淡的空间里，巧妙地安排几笔点景，瞬间就有了生气，有了意境。比如其中一幅，画面主体是几间茅屋依山而建，远景是连绵的山峦，近处是几棵虬曲的老松。乍一看似乎没有什么特别，但你仔细品味，会发现那茅屋的窗棂、屋檐的飞翘，都透露出一种宁静而淡泊的生活气息。而那几棵松树，更是姿态万千，有的挺拔如剑，有的盘根错节，仿佛经历了无数风霜雨雪。整个画面，给人的感觉就是一种“静”，一种“逸”，一种超然物外的洒脱。这本书的装帧也很考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都让人赏心悦目，仿佛可以直接触摸到古人的笔触。对于我这样的普通读者来说，这本书不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，让我对中国画的“神韵”有了更深切的体会。它不像是那种枯燥的学术著作，而是以一种非常直观、生动的方式，让我领略到了王原祁这位大师的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。《中国历代名家册页精选：王原祁》，光听名字就觉得分量十足，拿到手里更是惊喜连连。王原祁的画，我一直觉得有一种“静气”，一种“雅气”，不像有些画作那样张扬，而是慢慢地渗透到观者的心中，让你沉醉其中。这本书选取的册页作品，正是将这种风格展现得淋漓尽致。每一幅画，都像是一个独立的小世界，又彼此呼应，构成了一个完整的艺术体系。我特别喜欢他画中的云水，虽然只是寥寥数笔，却能描绘出云的飘逸，水的灵动。你看他笔下的山石，也常常是温润而有变化的，不是那种棱角分明的刻板造型，而是带着一种自然的起伏和纹理。书中有一幅画，描绘的是秋天的山野，几间茅屋掩映在密林之中，远处是秋高气爽的天空。画面色彩并不浓烈，但却有一种秋日独有的宁静和萧瑟的美感。我仿佛能听到秋风吹过树叶的沙沙声，感受到秋日午后的阳光洒在身上的温暖。王原祁在这幅画中，对细节的处理也非常到位，你看那茅屋的屋顶，虽然模糊，却能感受到它的朴实；你看那树叶的疏密，虽然不密集，却能感受到秋日的萧瑟。这本书不愧是“精选”，每一幅作品都展现了王原祁高超的绘画技艺和深厚的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，总有一种穿越时空的沉浸感。王原祁的画，最打动我的地方在于他笔下的意境，那种“画外之音”，总能引起我的无限遐想。这本书收录的册页，篇幅虽小，但每一幅都蕴含着极其丰富的信息。他用极简的笔墨，勾勒出辽阔的山河，又用细腻的线条，描绘出自然的生机。我尤其欣赏他构图的巧妙，常常在画面的一角，点缀几棵松树，或者几间茅屋，就能瞬间点亮整个画面，赋予它生命力。你看他笔下的山石，虽然是静止的，但总能感受到一种动态的美，仿佛真的在呼吸，在生长。而且，他对色彩的运用也非常有心得，虽然以水墨为主，但偶尔点染的色彩，却能起到画龙点睛的作用，让画面更加生动。书中有一幅描绘冬景的册页，画面以留白为主，只在山脚下勾勒出几间房屋，几棵枯树，却能营造出一种肃杀而宁静的冬日氛围。这种“以少胜多”的艺术手法，在王原祁的画中得到了很好的体现。这本书让我深刻体会到了中国画的“写意”精神，不仅仅是描绘形似，更重要的是传达神似，传达作者的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，我最先被吸引的是它的整体风格。封面设计简洁大气，内页的纸张也很有质感，摸上去温润细腻。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精心挑选的王原祁册页作品。我一直对王原祁的画情有独钟，总觉得他画的山水，有一种“骨气”，有一种“文人气”。这本书很好地呈现了这一点。他笔下的山，不像有些画作那样过于雄浑壮阔，而是更显出一种文人式的秀丽与雅致。你看他用笔，不激不厉，却又有一种内敛的力量，线条刚柔并济，变化多端。构图上，他常常采用平远、高远等多种视角，将山川的壮美与细节的精巧融为一体。尤其让我着迷的是他对“皴法”的运用。这本书里的作品，清晰地展示了他如何运用各种皴法来表现山石的不同质感，如披麻皴、解索皴等，都用得炉火纯青。而且，他画中的墨色层次非常丰富，从浓重的焦墨到淡雅的湿墨，过渡自然，使得画面富有空间感和立体感。书中有一幅描绘水边的景致，几棵垂柳依依，水中倒影摇曳，远处山峦朦胧，营造出一种江南水乡的韵味。这种细腻的处理方式，让我觉得王原祁不仅是一个画家，更是一个生活家，他将他对自然的观察与感悟，巧妙地融入到画作之中。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我体会到了中国传统绘画的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，让我对“册页”这种艺术形式有了全新的认识。过去，我总觉得册页作品篇幅小，可能无法展现大山大水的磅礴气势。然而，王原祁的册页作品彻底颠覆了我的这一看法。他能在方寸之间，勾勒出意境深远的画面，实在是令人惊叹。书中收录的每一幅册页，都像是一部微缩的山水画卷，充满了耐人寻味的细节。我特别喜欢他画中的留白处理，常常是寥寥几笔，却能营造出无限的空间感和意境。比如，有一幅画中，画面主体只是一条蜿蜒的小路，两旁是几棵松树，远处是一片虚化的山峦。然而，就是这样简单的构图，却给人一种“犹抱琵琶半遮面”的美感，引人遐想。王原祁的用笔，也很有特点，他善于用“中锋”行笔，线条圆润而富有弹性，既有力量又不失温润。而且，他对墨色的运用也非常讲究，浓淡干湿变化自如，使得画面层次分明，富有立体感。这本书的印刷质量也很好，能够清晰地展现出王原祁笔触的细腻之处，让我仿佛能够感受到他作画时的心境。对于我这样的绘画爱好者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富，让我从王原祁的册页作品中，学习到构图的精巧、用笔的功力以及意境的营造。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代名家册页精选：王原祁》这本书，对我来说，更像是一本“心灵的指南”。王原祁的画，总有一种宁静致远的气质，让人在纷扰的世界中找到片刻的安宁。书中的册页作品，每一幅都像是一次心灵的对话。我反复观摩其中一幅描绘山中隐居生活的画作，画面中，几位文人雅士正在山间的小亭中抚琴对弈，远处是层峦叠嶂的山峦，近处是潺潺的流水。整个画面散发着一种淡泊名利、悠然自得的情趣。王原祁的笔触，细腻而富有弹性，他用流畅的线条勾勒出人物的衣袍，用苍劲的笔墨描绘出山石的轮廓。而且，他对山水的处理，总是带着一种温润的质感，不张扬，不激进，却充满了生命力。这种“静”的美，在王原祁的画中得到了淋漓尽致的体现。这本书的装帧也很有特色，纸张的质感很好，印刷的色彩也很到位，能够真实地还原王原祁画作的原貌。对于我这样的普通读者来说，这本书不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的滋养，让我感受到了中国传统文化中“静”与“雅”的魅力。

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不是我想要的图片，先临临看吧

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印制精美，值得购买！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

这个册页很适合临，大小合适，印刷清晰，够我研究一阵子了。

评分☆☆☆☆☆

这套册页很精美，推荐

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很不错的册页，里面是单独的一张一张的，很适合临摹，而且很清晰。

评分☆☆☆☆☆

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经典，尺寸比较大

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书的版式印刷都很好，内容也不错。但是包装用的软袋，书品有一定程度的污损。希望京东能改进。

评分☆☆☆☆☆

经典，尺寸比较大