一学就会观音画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜耀南 编

图书标签:

• 观音
• 绘画
• 佛教艺术
• 传统绘画
• 绘画技法
• 入门
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• 中国画
• 宗教绘画
• 艺术

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539474472

版次：2

商品编码：11755041

包装：平装

丛书名： 国画技法入门

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：46

正文语种：中文

内容简介

　　《一学就会观音画法》主要分为以下几个章节阐述：第一章，工具材料介绍；第二章，观音的造型，包括观音的手印、脚式、服装、头饰、五官等画法讲解；第三章，观音画法步骤讲解，包括鱼篮观音、阿缛观音、说法观音、赐福观音等不同画法；第四章，范画欣赏，与历代名家作品结合。此书内容丰富，设计精美、物美价廉，是临摹学习、实用的图书。

内页插图

目录

概述
工具材料
观音造型
鱼篮观音的技法讲解
阿耨观音的技法讲解
说法观音的技法讲解
观音赐福的技法讲解
范画

前言/序言

《禅心妙笔：观音画法详解》 本书献给所有渴望以笔触触碰慈悲，以色彩描绘智慧的艺术爱好者。 在中国传统绘画的璀璨星河中，观音菩萨的形象占据着举足轻重的地位，她以无尽的慈悲、无边的智慧、以及救苦救难的宏愿，深深地打动着无数人的心灵。无论是文人墨客笔下的清雅脱俗，还是民间艺人画中的庄严慈和，观音造像始终承载着人们对美好、安宁与希望的寄托。 《禅心妙笔：观音画法详解》并非一本简单的技法教程，它是一次深入的艺术修行，一次与东方美学精神的对话。本书旨在带领读者超越单纯的“画”，去体会“观”，去感受“音”，从而真正领悟观音菩萨的内在精神，并将这份精神通过细腻的笔墨、和谐的色彩，跃然纸上。 本书内容详解： 第一章：溯源与意境——观音菩萨的文化渊源与艺术解读 在正式挥毫泼墨之前，我们首先需要建立对观音菩萨的深厚认知。本章将带领读者追溯观音菩萨信仰的起源，从佛教经典中的记载，到中国本土文化的融合，深入了解观音信仰的演变历程。我们将探讨不同时期、不同地域观音造像的风格特征，例如唐代的丰腴典雅，宋代的清秀婉约，以及明清时期观音形象的世俗化倾向。 更重要的是，本章将引导读者理解观音形象背后的哲学意涵。观音，意为“观其音声”，她倾听世间万物的苦难，并以大慈大悲之心施予援手。这种“观”与“听”本身就蕴含着一种深刻的观察力与同理心。我们将解读观音菩萨的各种化身，如杨柳观音、净瓶观音、送子观音等，理解每一种化身所代表的特定寓意和精神力量。 通过对观音菩萨文化渊源的深入了解，读者将能更准确地把握观音形象的精神内核，为后续的绘画创作奠定坚实的思想基础。我们并非仅仅描绘一个外在的形象，而是要捕捉一种内在的灵性，一种超越时空的慈悲与智慧。 第二章：形神兼备——观音菩萨的经典仪轨与造型要素 观音菩萨的绘画创作，离不开对其经典仪轨和造型要素的精准把握。本章将从绘画的实际操作层面出发，系统性地解析观音造像的关键构成。 面部特征的描绘： 观音的面容是其精神传达的核心。我们将详细讲解如何绘制观音菩萨的面部轮廓，包括额头、眉毛、眼睛、鼻子、嘴唇、下颌等比例关系。特别会强调如何通过眼睑的下垂、眉宇间的舒展、嘴角的微启，来表现观音的慈祥、宁静与安详。我们将探讨不同风格的“三白眼”或“丹凤眼”的处理方式，以及如何运用细致的皴法勾勒出肌肤的质感。 发髻与冠饰的塑造： 观音的发髻通常高耸，象征其至高无上的境界。本章将演示不同形式的发髻绘制方法，以及如何表现其柔顺与层次感。关于冠饰，如宝冠、花冠等，我们将讲解其结构、装饰纹样以及如何与其整体发髻融为一体，营造出庄重而不失华丽的效果。 服饰的勾勒与晕染： 观音菩萨的服饰通常飘逸而富有垂感。我们将详细讲解衣纹的走向、折叠以及如何通过线条的粗细、虚实变化，来表现丝绸的轻柔与飘逸。对于衣物的色彩选择和晕染技法，本书也将提供指导，例如如何用淡雅的色彩表现其超凡脱俗的气质，以及如何通过层层晕染，使衣物产生体积感和光影效果。 手势与姿态的表达： 观音菩萨的手势（如说法印、与愿印、施无畏印等）及其肢体语言，都承载着特定的含义。本章将深入解析各种常见手印的绘制要领，以及如何通过手臂、手腕的自然弯曲，表现观音的沉静与专注。我们还会探讨观音常见的坐姿（如自在观音的倚坐）和站姿，以及如何通过身体的重心转移和肢体比例的协调，塑造出既端庄又生动的形象。 宝物与道具的描绘： 净瓶、杨柳枝、宝珠、莲花等是观音常见的法器和象征物。本章将指导读者如何精准地绘制这些道具，并理解它们在画面中所扮演的角色，如何通过道具的质感、光泽来烘托观音的圣洁与力量。 第三章：笔墨精微——中国画传统技法在观音创作中的运用 本章是本书的技法核心，将深入讲解中国画的传统笔墨技法如何服务于观音菩萨的创作。 线条的运用： 中国画的灵魂在于线条。我们将重点讲解“十八描”等传统线描技法在塑造观音形象中的应用，如“游丝描”的婉转流畅用于描绘衣纹，“钉头鼠尾描”的挺劲有力用于勾勒骨骼轮廓，“曹衣出水”的厚重感如何表现服饰的质感。同时，也会强调线条的提按、转折、虚实变化，如何赋予画面生命力与节奏感。 墨法的探索： 墨色是中国画的血脉。本章将讲解如何运用干湿浓淡的墨色来表现观音形象的立体感和层次感。例如，如何用淡墨勾勒轮廓，用浓墨进行皴擦，以及如何通过“宿墨”、“破墨”等技法，创造出丰富多变的墨韵。 色彩的和谐： 观音画的色彩通常以淡雅、宁静为主，但也需恰当运用，以彰显其庄严与慈悲。我们将讲解中国画的设色原则，如何运用“三矾九染”等传统染色技法，营造出深邃而富有层次的色彩效果。重点会放在如何运用青、蓝、白、粉等颜色来表现观音的清净与圣洁，以及如何通过撞色、接染等技法，使色彩更加生动自然。 皴法的适配： 虽然观音造像通常以线描为主，但适当的皴法运用，例如在脸部、手部，或背景的山石、树木中，能极大地丰富画面的质感和空间感。本章将指导读者如何根据需要，选择并运用合适的皴法，如披麻皴、雨点皴等，使之与整体风格协调一致。 构图与布局： 一个好的构图是画面的骨架。本章将讲解中国画的构图原则，如“散点透视”、“虚实相生”、“疏密有致”等，以及如何在画面中合理安排观音主像、配景、留白，以达到视觉平衡与意境深远的艺术效果。 第四章：意境营造——观音画的写意与精神表达 绘画不仅是技巧的展现，更是艺术家情感与精神的传达。本章将带领读者进入更深层次的艺术创作境界。 留白的艺术： 中国画的留白并非空无，而是“画中有意，意中有画”。我们将探讨如何通过巧妙的留白，来营造空间的辽阔感、时间的静谧感，以及烘托观音菩萨的超然与空灵。 背景的选择与处理： 观音菩萨常以山水、祥云、海水、竹林等作为背景。本章将指导读者如何根据观音的化身和所要表达的主题，选择恰当的背景，并运用写意的手法，以简练的笔墨，勾勒出景物的神韵，从而衬托出观音菩萨的庄严与慈悲。 情感的注入： 最终，一幅成功的观音画，是艺术家将自己对慈悲、智慧的理解与感悟，通过笔墨色彩注入到画面之中。本章将鼓励读者在创作过程中，用心去感受观音的精神，将个人的情怀融入其中，使画面不仅仅是一个形象的呈现，更是一种精神的共鸣。 第五章：实践与升华——多角度的观音画创作范例解析 为了帮助读者更好地理解和实践，本章将提供一系列不同风格、不同题材的观音画创作范例。 写实工笔观音： 详细解析一幅写实风格的观音画像的绘制过程，包括线描、设色、晕染等步骤，强调细节的刻画与精致的笔触。 写意禅意观音： 演示如何运用写意笔墨，以极简的线条和墨色，勾勒出观音菩萨的空灵与禅意，强调意境的营造。 水墨洒脱观音： 探讨水墨淋漓的写意风格，如何表现观音菩萨的自在与洒脱，重点在于墨色的变化和笔触的韵味。 不同化身的创作要点： 针对杨柳观音、自在观音、送子观音等典型化身，分别讲解其造型特点、寓意以及在绘画创作中需要注意的细节。 本书并非仅仅提供一套“固定模式”，而是希望通过对技法、意境、精神的全面解析，激发读者自身的创造力。我们鼓励读者在掌握基本功的基础上，结合自己的理解和感受，创作出独具个人风格的观音作品。 《禅心妙笔：观音画法详解》是一场穿越时空的艺术之旅，一次心灵的修行。愿每一位翻开本书的朋友，都能在笔墨的起伏中，找到内心的宁静；在色彩的交融里，感悟慈悲的力量；在描绘观音的过程中，升华自我，获得智慧的启迪。让我们一同踏上这段殊胜的艺术征程，以画笔为媒介，描绘出心中那份永恒的慈悲与光明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计，可谓是将读者的学习体验放在了首位。每一个章节都设置了清晰的学习目标，并且提供了循序渐进的练习内容。我尤其欣赏书中关于“面部表情”的刻画讲解，作者并没有直接教你如何画出“标准”的观音脸，而是先从最基本的眼、眉、鼻、唇的结构入手，再引导读者如何通过这些基本元素来表现观音菩萨的慈悲、庄严和智慧。这种由点及面，由浅入深的教学方式，让我这个没有绘画基础的人，也能逐步建立起信心。我曾经尝试过一些绘画教程，但往往因为一开始就要求掌握过于复杂的技巧，而让我感到沮丧。这本书，则恰恰弥补了这一不足，它让你从最简单、最基础的部分开始，逐步积累经验，最终能够自信地完成一幅完整的观音画像。我迫不及待地想按照书中的指导，一步步地去练习，去感受绘画的乐趣，去描绘出心中那份对观音菩萨的敬意。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，最让我惊喜的是它的装帧。厚实的纸张，精美的印刷，每一页都散发着淡淡的书香，这让我立刻感受到一种沉甸甸的质感，仿佛捧着一件艺术品。我翻开书页，首先映入眼帘的是作者对于观音菩萨的深刻理解和感悟。他不仅仅是教你如何下笔，更是引导你走进观音菩萨的精神世界。这种人文关怀的融入，让绘画的过程不再是枯燥的技巧模仿，而是一种心灵的对话和情感的抒发。我之前接触过一些绘画教程，大多流于表面，只注重技法的传授，却忽略了作品背后蕴含的文化和精神。而这本书，却以一种非常柔和、循序渐进的方式，将深厚的中国传统绘画理念，融化在对观音画法的讲解之中。我尤其欣赏作者在介绍各种绘画工具和材料时，所流露出的专业性和对细节的关注。从毛笔的选择，到墨的浓淡干湿，再到颜色的搭配，都进行了细致的说明，让我这个绘画新手，能够对这些看似复杂的工具，有了更直观的认识。我知道，工欲善其事，必先利其器，而这本书，则在工具层面就为我打下了坚实的基础。我期待着，通过这本书，能够真正领略到中国画的精髓，并能够运用这些知识，创作出属于自己的观音画像，将这份美好与宁静，传递给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，真的让我耳目一新。它没有那些冰冷、专业的绘画术语，而是用一种非常平实、亲切的口吻，像朋友一样与读者交流。这让我觉得，绘画学习不再是枯燥的理论灌输，而是充满乐趣的探索过程。我尤其喜欢作者在讲解中穿插的个人感悟和故事，这让我能够更好地理解观音菩萨的文化内涵，并从中获得创作的灵感。书中对细节的处理也非常到位，比如如何运用不同的笔触来表现观音菩萨的衣褶，如何通过色彩的晕染来营造慈悲祥和的氛围，都讲解得非常细致。这让我这个绘画新手，能够清晰地掌握每一个绘画技巧，并能够灵活地运用到自己的创作中。我曾尝试过很多绘画书籍，但很多都因为语言过于专业或缺乏趣味性而让我望而却步。而这本书，则以其独特的语言魅力，成功地吸引了我，并让我对学习绘画充满了热情。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的指导，一步步地去描绘我心中的观音菩萨，将这份美好的愿望，通过画笔得以实现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，可以说是非常用心了。从最基础的线条勾勒，到五官的刻画，再到整体神韵的把握，每一步都清晰明了，并且配以大量的范例图片，让人一目了然。我之前尝试过临摹一些大师的作品，但总感觉抓不住精髓，画出来的东西总显得生硬和缺乏生气。这本书，则从最简单的笔法开始，循序渐进地引导读者掌握绘制观音菩萨的关键技巧。我尤其喜欢其中关于“神韵”的讲解，作者用非常通俗易懂的语言，阐述了如何通过细微的笔触和墨色的变化，来表现观音菩萨的慈悲、庄严与智慧。这让我意识到，绘画不仅仅是形似，更重要的是神似。这本书让我看到了，原来学习中国画，也可以如此的轻松愉快，不再是遥不可及的梦想。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的指导，一步步地去描绘我心中的观音菩萨。我相信，通过这本书的指导，我一定能够逐渐掌握这门古老的艺术，并从中获得巨大的成就感。这种能够将艺术与个人情感相结合，并将这份情感通过画笔得以表达的愿望，是这本书带给我的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言，非常吸引我。它没有那种刻板的教学口吻，而是像一位和蔼可亲的长辈，耐心地向你传授知识。我特别欣赏作者在讲解过程中，穿插的一些关于观音菩萨的故事和文化背景的介绍。这让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在了解观音菩萨的文化内涵，让我的创作不仅仅是停留在技术层面，而是充满了情感和精神的寄托。我曾接触过一些绘画教程，但很多都过于注重技巧的讲解，缺乏人文关怀，让学习过程变得枯燥乏味。这本书，则将绘画技巧与文化内涵巧妙地结合在一起，让我在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。我期待着，能够通过这本书，不仅掌握绘制观音菩萨的技巧，更能领悟到观音菩萨的精神，并将这份美好与智慧，通过我的画笔传递出去。

评分☆☆☆☆☆

我一直对佛教艺术，特别是观音菩萨的绘画非常着迷。总觉得观音菩萨的形象，蕴含着一种难以言喻的宁静与慈悲。然而，作为一个绘画零基础的爱好者，我常常望而却步，觉得这门艺术太过高深，自己难以企及。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它的名字“一学就会”虽然带有一定的宣传意味，但在我翻阅之后，我发现它并非空谈。作者在书中，将复杂的观音画法，分解成了极其清晰、易于理解的步骤。我尤其喜欢书中对于“衣纹”的处理讲解，如何通过简练的几笔，勾勒出观音菩萨衣袍的飘逸与质感，这是我之前从未想过的。作者还详细讲解了不同姿态的观音菩萨，如何表现其不同的神韵和气质，这让我明白了，观音画法并非一成不变，而是可以通过细节的把握，表现出观音菩萨的多重面向。我期待着，能够通过这本书，真正掌握绘制观音菩萨的技巧，并能够用自己的画笔，去描绘出心中那份对慈悲与智慧的向往。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先感受到的是一种惊喜，它似乎比我预想的还要丰富和详实。我原本以为“一学就会”可能意味着简化，但实际上，它是在保持艺术性的同时，将复杂的技法分解得如此清晰，这让我觉得“一学就会”并非空谈，而是建立在对绘画规律深刻理解的基础上的。我特别喜欢书中关于“笔法”的讲解，作者没有仅仅罗列各种笔法名称，而是通过大量的图例，将每一种笔法在绘制观音菩萨时的实际应用，进行了生动的演示。例如，如何用“兰叶描”来勾勒观音菩萨的衣袂，如何用“钉头皴”来表现山石的质感，这些都让我茅塞顿开，明白了原来看似简单的线条，却蕴含着如此丰富的表现力。更令我欣喜的是，书中还专门辟出章节讲解了“墨法”和“色彩”的应用，让我能够理解如何通过墨色的浓淡干湿变化，以及色彩的搭配，来营造出观音菩萨的神圣感和慈悲之情。这种系统而全面的讲解，让我觉得自己不仅仅是在学习如何画观音，更是在学习中国画的精髓。我期待着，能够通过这本书，真正掌握绘制观音菩萨的技巧，并能够在此基础上，发展出自己独特的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那温婉慈祥的观音菩萨形象，在柔和的色彩晕染下，显得格外庄重而富有艺术感。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是观音菩萨的题材，总能从中感受到一种宁静与祥和的力量。这本书的名字“一学就会”更是点燃了我内心深处的渴望，我一直觉得自己没有绘画天赋，对精妙的中国画望而却步，但这个名字承诺的易学性，让我看到了一个全新的可能性。我曾尝试过一些基础的绘画课程，但往往因为技巧门槛过高而半途而废，这种挫败感让我一度放弃了学习绘画的念头。然而，这本书的出现，仿佛给我打开了一扇窗，让我看到了希望的曙光。我迫不及待地想翻开它，看看它究竟是如何将如此神圣而复杂的观音形象，变得如此亲切和易于掌握。我期待它能提供系统性的步骤，从最基础的笔触、墨色晕染，到观音面部的表情、衣褶的处理，都能有详尽的图解和清晰的讲解。我希望它能帮助我打破对绘画的恐惧，让我能够真正地用自己的双手，描绘出心中那份对观音菩萨的敬意与虔诚。这种能够亲手创作的愿望，已经在我心中酝酿了很久，这本书无疑是点燃这团火焰最关键的一环。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化，尤其是佛教艺术情有独钟的爱好者。一直以来，观音菩萨慈悲为怀的形象，都深深地吸引着我。然而，我对绘画一窍不通，总觉得要画好观音菩萨，需要极高的天赋和多年的功底。偶然间，我看到了这本书的介绍，"一学就会"这四个字，让我内心燃起了希望。我抱着试一试的心态购买了这本书，翻开之后，我被书中精美的图文深深吸引。作者的讲解非常系统，从最基础的笔触、墨色运用，到观音菩萨面部表情、服饰的绘制，都进行了详细的阐述。更重要的是，书中提供了大量的写生和临摹范例，以及作者的创作心得，让我能够清晰地看到每一个步骤的细节。我尤其欣赏作者对观音菩萨造像的理解，他不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去体会观音菩萨的慈悲与智慧，让绘画的过程升华成一种对信仰的表达。这本书的出现，让我觉得学习绘画不再是一件难事，它就像一位循循善诱的老师，在我身边耐心指导，让我充满了学习的信心和动力。我期待着，能够通过这本书，亲手创作出属于自己的观音菩萨画像，将这份对信仰的美好寄托，融入到笔墨丹青之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图例，真的是让我惊叹！每一幅示例都绘制得如此精美，细节之处的处理更是无可挑剔。我曾尝试过临摹一些网上找到的观音画作，但总觉得抓不住神韵，画出来的东西显得呆板。而这本书，则提供了如此清晰、详尽的步骤图，从线条的勾勒，到墨色的晕染，再到色彩的运用，每一步都标注得清清楚楚，并且配以作者的详细讲解。我尤其欣赏书中对于“眼神”的刻画，如何通过细微的笔触，表现出观音菩萨的慈悲、宁静与智慧，这让我感到豁然开朗。我明白，原来绘画的精髓，就在于这些看似不起眼的细节之中。这本书，让我看到了希望，我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的指导，一步步地去描绘我心中那份对观音菩萨的崇敬与虔诚。我期待着，能够通过这本书，真正地掌握绘制观音菩萨的技巧，并将这份美好的愿望，通过自己的画笔得以实现。

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没有太多实际应用借鉴的

评分☆☆☆☆☆

拍了第二天就送到了比书店便宜又是正品真不错

评分☆☆☆☆☆

一好

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笔法一般，

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产品还可以

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拍了第二天就送到了比书店便宜又是正品真不错

评分☆☆☆☆☆

方法简单，讲解详细，样例丰富

评分☆☆☆☆☆

并不是工笔的，但相信工笔也可以借鉴一点作用

评分☆☆☆☆☆

干嘛非得十个字呢，先好评吧。