故宫经典：故宫绘画图典 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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故宫博物院编

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出版社：故宫出版社

ISBN：9787513405836

版次：1

商品编码：11507407

包装：精装

丛书名：故宫经典

开本：12开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：172

字数：50000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中极为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
　　故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化极有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。
　　故宫体现了中华文明的精华，它的地位和价值是不可替代的。经典具有不朽性。故宫属于历史遗产，它是中华五千年历史文化的沉淀，蕴含着中华民族生生不已的创造和精神，具有不竭的历史生命。经典具有传统性。传统的本质是主体活动的延承，故宫所代表的中国历史文化与当代中国是一脉相承的，中国传统文化与今天的文化建设是相连的。对于任何一个民族、一个国家来说，经典文化永远都是其生命的依托、精神的支撑和创新的源泉，都是其得以存续和赓延的筋络与血脉。

内页插图

前言/序言

故宫绘韵：跨越时空的视觉盛宴中国，一个拥有五千年璀璨文明的古国，其艺术史长河中，绘画无疑是最为耀眼的一颗明珠。而坐落于北京心脏地带的紫禁城，这座集皇家宫殿、收藏与文化传承于一体的宏伟建筑群，更是无数艺术瑰宝的汇聚之地。本书并非简单的图录，而是一次穿越时空的艺术之旅，旨在引领读者深入故宫深藏的绘画世界，领略那独步古今、光辉夺目的视觉艺术。本书所呈现的，是故宫博物院所藏中国古代绘画的精华。这些画作，历经朝代更迭，却依然保持着旺盛的生命力，它们不仅是纸张与色彩的组合，更是中国古代社会生活、哲学思想、审美情趣以及艺术家们澎湃情感的凝练载体。从战国时期的帛画，到明清时期的宫廷画作，从文人墨客的逸笔草草，到匠心独运的工笔重彩，本书精选了不同时代、不同流派、不同题材的代表性作品，力求展现中国绘画艺术的广阔图景与深邃内涵。溯源而上，丹青的千年流转中国绘画的起源，可以追溯到遥远的史前时期。虽然早期作品多已湮灭，但零星出土的陶器纹饰、岩画等，已然显露出先民们对自然景象的观察与描绘的原始冲动。而战国时期的帛画，如《人物御龙图》、《人物龙凤图》，则标志着中国绘画进入了更为成熟的阶段。这些作品以简练的线条勾勒出人物形象，色彩古朴而富有象征意义，展现了当时社会的神话观念和宗教信仰，是理解中国早期艺术思维的重要窗口。秦汉时期，绘画题材日趋丰富，从宗教神话到历史故事，从人物肖像到山水风景，均有所发展。画像石、画像砖上的雕刻绘画，虽然技法粗犷，却生动地记录了当时的生活场景和人们的精神世界。东晋时期，顾恺之横空出世，其“以形写神”的艺术理念，以及《洛神赋图》、《女史箴图》等传世名作，将人物画提升到了新的高度。他笔下的人物，或飘逸灵动，或温婉典雅，眼神中流露出细腻的情感，将中国人物画的写实与写意之美巧妙结合，影响深远。魏晋南北朝时期，佛教艺术的兴盛，也为绘画注入了新的活力。敦煌莫高窟的壁画，以其宏大的规模、瑰丽的色彩和丰富的内容，成为佛教艺术的宝库。这些壁画不仅展现了佛教故事，也描绘了世俗生活，从中可以看到中原与西域艺术风格的交融，体现了东西方文明的交流互鉴。隋唐气象，辉煌的宫廷与士人画隋唐时期，是中国历史上一个开放、繁荣的时代，艺术也达到了一个前所未有的高峰。宫廷绘画在国家的支持下，呈现出宏伟壮丽的气势。阎立本的《步辇图》，以寥寥数笔勾勒出唐太宗接见吐蕃使者的场景，人物表情刻画入微，衣纹流畅，充分展现了盛唐的气度与自信。吴道子的“吴带当风”，以其奔放的线条和生动的造型，将人物画推向了技法的极致。与此同时，士人画开始兴起，文人雅士们将个人的情感与哲学思考融入绘画创作。他们追求笔墨的意趣，注重气韵的表达，作品风格趋于写意，而非单纯的模仿。山水画在这一时期也逐渐独立成科，张僧繇、李思训、李昭道的“青绿山水”，色彩浓郁，富丽堂皇，展现了帝王的山河壮丽。而王维的水墨山水，则更为写意，强调笔墨的情感抒发，开启了水墨山水画的新篇章。宋元雅韵，山水的意境与文人的情怀宋代，是中国绘画的黄金时代。由于文官政治的兴盛和对文人修养的重视，绘画成为士人表达情趣、寄托情怀的重要方式。山水画在宋代得到了空前的发展，达到了意境的巅峰。范宽的《溪山行旅图》，气势磅礴，山峦叠嶂，云雾缭绕，将北方山水的雄浑壮阔表现得淋漓尽致。郭熙的《早春图》，则描绘了早春时节生机勃勃的山景，笔法细腻，构图巧妙，意境悠远。除了山水画，宋代的工笔花鸟画也达到了极高的水平。黄筌的《写生珍禽图》，描绘了各种珍禽，形态逼真，色彩鲜艳，展现了画家敏锐的观察力和精湛的写实技巧。崔白的《寒雀图》，则以简洁的笔墨，描绘了寒雀在枯枝上的场景，充满了寒意与萧瑟，体现了画家深沉的情感。元代，蒙古统治时期，文人画的发展继续延续，并呈现出更为鲜明的个性化特征。赵孟頫是中国元代绘画的代表人物，他提倡复古，将书法、诗文与绘画相结合，其山水画笔墨苍润，气韵生动，对后世影响巨大。黄公望的《富春山居图》，更是元代山水画的巅峰之作，全画以墨色渲染，笔意纵横，意境深邃，被誉为“中国古代山水画的绝品”。倪瓒的枯木竹石，则以极简的笔墨，表达了文人的孤高与清雅。明清遗韵，宫廷的华丽与文人的野逸明代，宫廷绘画继续沿袭唐宋的传统，但更加注重装饰性和图案化的表现。明代宫廷画师们创作了大量描绘帝王生活、宴乐庆典以及园林景致的作品，色彩艳丽，场面宏大。仇英等吴门画派的画家，则以精湛的工笔技法，描绘仕女、山水，作品雅致秀丽。清代，宫廷绘画在西方传教士的影响下，出现了中西合璧的新趋势。郎世宁等西方传教士画家，将西方写实技巧与中国传统绘画相结合，创作了许多色彩丰富、造型逼真的宫廷画作，如描绘帝后肖像、宫廷生活的作品。与此同时，扬州八怪等一批个性鲜明的文人画家，打破陈规，追求个性和创新，他们的作品题材广泛，风格独特，充满了生活气息和人文关怀。郑燮的《兰竹》，八大山人的花鸟，均以其独特的笔墨和意境，表达了画家强烈的个人情感。故宫之粹，凝固的历史与不朽的艺术本书所收录的故宫绘画，不仅仅是冰冷的艺术品，更是历史的见证，是民族精神的载体。每一幅画作，都承载着它所处的时代气息、社会风貌、文化基因以及创作者的智慧与情感。通过对这些作品的解读，我们可以窥见中国古代社会生活的点滴，感受古人的审美追求，领略中国传统文化的博大精深。本书精心选取了大量高清的画作原图，力求最大程度地还原作品的细节与神韵。同时，我们还邀请了多位资深艺术史学者，对每一幅作品进行了详尽的解读，包括作品的创作背景、艺术风格、历史价值以及相关的文化内涵。这些解读，不仅帮助读者更好地理解画作本身，更能引发读者对中国艺术史的深入思考。翻开本书，您将仿佛置身于故宫的宝库之中，与历代丹青圣手进行一场跨越时空的对话。您将看到婉约的仕女，英武的将军，雄浑的山峦，灵动的花鸟，它们在宣纸之上，在绢帛之上，在色彩与墨迹之间，诉说着一个个动人的故事，传递着一种永恒的艺术魅力。本书希望成为您探索中国古代绘画的绝佳向导，为您打开一扇通往故宫艺术世界的大门。愿您在品读这些凝聚了千年智慧与匠心的画作时，能感受到中国艺术的独特之美，领略其不朽的生命力，并在其中找到属于自己的那份感动与启迪。这不仅仅是一本图典，更是一份对中国文化遗产的深情致敬，一份对艺术之美的永恒追求。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个相当“挑剔”的读者，对于图录类的书籍，最看重的是图片的质量和信息的准确性。拿到《故宫经典：故宫绘画图典》，我首先翻阅的就是那些画作的印刷效果。说实话，看到那些高清、细腻的图像，我心里就踏实了大半。色彩还原得非常到位，原作的笔触、墨韵，甚至是一些细微的皴法，都清晰可见，仿佛原作就摆在我的眼前。而且，书中的信息量也相当可观。每一幅画的下方，都会标注详细的作者、朝代、尺寸，甚至还有一些相关的历史背景和艺术评论。这些信息对于一个想要深入了解这些画作的读者来说，是至关重要的。我曾尝试着在网上搜集一些故宫绘画的信息，但往往零散且不系统，有时候还会遇到错误的信息。这本书就避免了这些问题，它提供了一个系统、权威的知识体系，让我能够更便捷、更深入地学习。

评分☆☆☆☆☆

《故宫经典：故宫绘画图典》这本书，在我看来，与其说是一本书，不如说是一次心灵的旅行。我曾经以为，欣赏艺术品是一件很“高冷”的事情，需要高深的学识和敏锐的鉴赏力。但这本书，用最真诚的态度，向我展示了艺术的温度。我被书中那些描绘日常生活的画作所打动，比如一些描绘市井百态、田园风光的画作。这些画作让我看到了古代普通人的生活，他们的喜怒哀乐，他们的勤劳淳朴。它们没有宫廷画那般金碧辉煌，却有着一种朴实无华的美，一种贴近生活的温度。书中的解读也让我了解到，即使是描绘最寻常的景物，画家也能赋予它们不平凡的艺术生命。这种对生活的热爱和对细节的关注，是这本书给予我的最大启示。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对中国画的认识，可能还停留在一些概念性的层面，比如“写意”、“工笔”之类的术语，但总觉得理解不够深入。这本《故宫经典：故宫绘画图典》就像一位循循善诱的老师，用最直观、最生动的方式，把这些概念一一具象化了。书中的每一幅画，都配有详细的解读，不仅介绍了作者、创作年代、画作的题材，更重要的是，它会点出这幅画在绘画技法、艺术风格上的独到之处。举个例子，当我看到一幅工笔仕女图时，书中的解读会告诉我，画师是如何用极细的线条勾勒出人物柔美的轮廓，又是如何运用淡雅的色彩来表现人物肌肤的光泽和服饰的质感。而当我翻到一幅写意山水时，解读又会强调画家如何运用大写意的笔法，寥寥几笔就勾勒出山峦的巍峨，墨色的浓淡变化如何营造出深邃的空间感。这种对比和解读，让我对“工笔”的精细和“写意”的洒脱有了更清晰的认识，不再是模糊的概念，而是真切可见的艺术表现。

评分☆☆☆☆☆

《故宫经典：故宫绘画图典》这本书，给我的感觉就是“厚重”与“温润”的结合。厚重在于它所承载的深厚的历史文化底蕴，温润则体现在它呈现艺术品的方式上，不张扬，却足够打动人心。我不是科班出身的美术爱好者，但这本书的语言风格非常平易近人，没有过多晦涩的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，引导我去理解和欣赏。比如，在解读一些人物画时，书里会介绍人物的服饰、发髻，以及他们所处的社会背景，这让我不仅仅看到了画中的人物，更像是与历史中的人物进行了一次跨越时空的对话。我能感受到当时社会的风俗人情，也能体会到画家在创作时所注入的情感和思考。这种将艺术与历史、文化紧密结合的解读方式，让我在欣赏美的同时，也获得了丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

拿到《故宫经典：故宫绘画图典》，我最大的感受就是“触手可及”。我一直觉得故宫的藏品是遥不可及的珍宝，而这本书，就像一个哆啦A梦的任意门，让我能够随时随地，近距离地欣赏到这些国之瑰宝。我尤其喜欢书中对一些细节的放大和特写，这让我得以清晰地看到画家是如何运用毛笔的力度和速度来表现不同的纹理和质感。我曾经尝试模仿一些简单的笔触，但总觉得不得要领。这本书中的细节展示，让我对那些精妙的技法有了更直观的认识。例如，在描绘人物的衣纹时，画家是如何通过转折和顿挫来表现丝绸的垂坠感，或者在描绘树叶的脉络时，又是如何用细腻的线条勾勒出生命的痕迹。这种对细节的深入挖掘，让我对中国传统绘画的精湛技艺有了全新的认识，也激发了我学习和模仿的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画史充满了好奇，但往往因为资料的零散和专业性过强而望而却步。这本《故宫经典：故宫绘画图典》简直是为我量身定做的。它以一种非常系统且易于理解的方式，将故宫珍藏的绘画艺术呈现出来，让我得以在一个宏大的框架下，去理解不同时期、不同流派的绘画风格。书中的编排逻辑清晰，从历史的脉络出发，展示了中国绘画的发展演变。每一幅画作的选取都很有代表性，能够很好地体现当时绘画艺术的最高水平。更重要的是，书中不仅仅是简单地罗列画作，还会穿插一些艺术史学家对这些画作的解读和评价，这让我能够从多个角度去理解和欣赏这些作品，拓宽了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫经典：故宫绘画图典》简直是打开了新世界的大门！我一直对中国传统绘画，尤其是故宫博物院收藏的那些珍品，有着浓厚的兴趣，但总是觉得隔了一层纱，无法真正领略其精髓。拿到这本书，我感觉自己就像是穿越回了那个辉煌的时代，亲身漫步在紫禁城的丹陛之上，与历代帝王将相、文人雅士一同欣赏这些凝聚了千年智慧和艺术的杰作。书中的每一幅画都仿佛在低语，诉说着它们背后的故事。我尤其被那些描绘山水的画作深深吸引。那些层峦叠嶂的山峰，云雾缭绕的意境，让我感受到一股磅礴而宁静的力量。看着画中那些精巧的笔触，细腻的设色，我仿佛能听到潺潺的流水声，闻到泥土的芬芳，甚至感受到那吹过山间的微风。这些画不仅仅是简单的风景写生，更是画家们对自然深刻的理解和情感的寄托。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。比如，我注意到某些画家在描绘树木时，会用不同的笔法来表现树皮的粗糙或是叶片的轻盈，这种细致入微的观察和表达，让我惊叹于他们高超的技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚情感的普通读者，《故宫经典：故宫绘画图典》这本书，带给我的惊喜远超预期。我一直认为，艺术是传承和连接过去与现在的桥梁，而这本书，正是这座桥梁上最坚实的基石。我曾以为，那些尘封在故宫里的艺术珍品，离我们普通人太过遥远，需要专业的知识和背景才能触及。然而，这本书打破了这种隔阂。它就像一扇窗，让我们得以窥见那些曾经辉煌的艺术时代。我特别欣赏书中对每一幅画作的细致讲解，不仅仅是简单地描述画面内容，而是深入到作者的创作心境、技法特点，甚至画作流传的过程。这种全方位的解读，让我对画作有了更立体的认识，不再是孤立的图像，而是有血有肉的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的触动，是从一种“窥探”到“感悟”的转变。起初，我仅仅是被故宫的名头吸引，抱着一种“看看都有啥”的心态来翻阅。然而，随着一幅幅画作在我眼前展开，我开始被它们本身所散发出的魅力所吸引。我发现，这些画不仅仅是古代文人的墨迹，更是他们对生活、对自然、对宇宙的理解和表达。我尤其喜欢那些表现“意境”的画作，比如一些表现水墨留白的画面。初看之下，似乎什么都没有，但仔细品味，却能感受到无穷的“无中生有”的哲理。书中的解读会点出画家是如何通过最简洁的笔触，营造出最深远的意境，这种“留白”的艺术，让我对中国传统美学有了更深刻的理解。它教会我，有时候，沉默和留白，比喧嚣和填满更有力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是“美”！它不仅仅是知识的堆砌，更是一场视觉的盛宴。每一幅画作都经过了精心的挑选和编排，呈现出一种和谐而富有韵律的美感。我喜欢它在编排上的一些巧思，比如将风格相似的画作放在一起，或者将表现同一主题的画作进行对比，这样读者就能更容易地捕捉到不同时代、不同画家在处理同一题材时的异同。我特别喜欢其中描绘花鸟的画作，那些栩栩如生的鸟儿，娇艳欲滴的花朵，充满了生机和活力。看着它们，我仿佛能听到鸟儿的啁啾，闻到花朵的清香。每一片叶子，每一根羽毛，都凝聚了画家对自然的热爱和对生命的赞美。这种由衷的喜爱，让我愿意花上大量的时间去欣赏，去揣摩。

评分☆☆☆☆☆

心仪了很久终于下手了价格虽然贵但物有所值

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的书，有新知。书到用时方恨少！非常好看

评分☆☆☆☆☆

棒棒哒挺不错的好书

评分☆☆☆☆☆

总之我是很喜欢。留着慢慢看。图文俱佳。

评分☆☆☆☆☆

故宫经典系列很好，有时候就是嫌图不够大，细节图略少。