在这本书里,你会发现艺术没有那么高不可攀,它也有王权的斗争,爱情的故事,人生的苦难,或许会因为它,让你从此爱上艺术。
而那些藏在名画中的“彩蛋”也能够满足你那颗热爱艺术热爱八卦的心。
从前,我们一直文以载道,但现在需要从绘画中看到专属于某个时代成色的“浮世绘”;那些静态的绘画,也可以因画中反转的故事而流露出“意外”的生命活力;艺术家的作品中,总隐藏着他们的人格密码,表现在画中便成为了对某种题材独特的“癖”好;对艺术的追问,便凝结成了画中那不动声色的“孤独与哲思”。
这是一本既有欣赏画作的干货又有艺术家情致的图文集。它用一种独特的文化和艺术视角及有温度的文字,解读平时欣赏画作时未曾注意到的有趣细节。
对于艺术爱好者,它可以很好看;对于专业者,它可以很耐看。还未挖到彩蛋,你怎忍心离开?
张小玉,
生于1988年的双鱼座女人,
文艺青年底色,
转型做知识分子。
艺术硕士,大学教师,
河北文化产业协会会员,
河北新艺术家联合会会员,
河北书法协会会员,
专栏作家,自媒体人。
像热爱生活一样热爱艺术,
要把这深刻的艺术,
写得再有情趣又性感一点。
一本纸上的博物馆,好似一个精心策划的主题展览。精美作品的展现配合生动活泼的解读,使得艺术史的讲述不再是八卦绯闻,也不是教科书的照本宣科。
——热带北极熊(豆瓣艺术史论坛创办人,艺术史博士)
毕加索、杜尚、马奈……你一定听过这些大师们的名字,却不知道这些大师作品背后的秘密。还好有张小玉,用浅显的语言讲述有趣的故事。
——了不起的苏小姐(知乎艺术类超人气作者,艺术杂志《布林客BLINK》杂志创始人)
张小玉的文章能让你惊喜的发现,原来生活中处处都是艺术,名画一直与我们那么近。
——陈诺(知乎艺术类超人气作者)
小玉总是默不作声地隐身在画布后,让艺术家与画中人上演自己的故事,并且埋好彩蛋,等你去发现。
因此她笔下的艺术是那么的生机勃勃又舒服熨帖,一切情绪和意象的表达都水到渠成。这就是她爱着艺术和爱着大家的方式吧。
——魏辰翔(今日头条文化频道)
Chapter 01 名画中的浮世绘001
巴黎时髦生活指南002
1/4 巴黎盛宴永不剧终,雅痞精神正浓。004
2/4 马奈的人文关怀。008
3/4 画家马奈,是真正骨子里的现代派。011
4/4 一枚小彩蛋:马奈画中的cosplay 女主登场。020
沉睡时是女神,醒来后她是人。024
1/3 一个藏在维纳斯皮囊下的贵族美少妇。026
2/3 威尼斯画派:风俗享乐的时代画像。029
3/3 一枚小彩蛋:这让人浮想联翩的黑色幕帘呦! 035
一起一伏,是一个时代的妖娆。038
1/4 粉色:女色渐浓。040
2/4 秋千:时代妖娆的起伏。043
3/4 上流婚恋:下流做派。044
4/4 名媛气质浮世绘。047
Chapter 02 名画中的“意外”059
一场神圣伪装下的婚礼现场。060
1/3 这场婚礼看上去格外神圣。063
2/3 镜子,让这场神圣婚礼多了点意外。066
3/3 艺术史时间:扬?凡?艾克和尼德兰绘画。071
还在迷恋蒙娜丽莎?她才是最“达?芬奇”的女人。076
1/3 蒙娜丽莎和抱银鼠的女人:达?芬奇画中的两个人间美妞。078
2/3 达?芬奇的“恋母情结”与“女性主义”。089
3/3 绘画技术流鼻祖达?芬奇。095
男人的一画,女人的一生。102
1/3 一个女人对毕加索的自白。104
2/3 五个“少女”的秘密。112
3/3 一枚小彩蛋:无尽秘密的毕加索。118
Chapter 03 名画中的“癖”131
女色:一种带腥的味道。132
1/2 那暧昧含混的橙色。134
2/2 那带着死亡气息的黑丝诱惑。137
隐喻的疯癫:拆穿达利艺术把戏的不完全指南。148
1/4 隐喻的细节:世人笑我太疯癫,我笑世人看不穿。151
2/4 时间的荒原,记忆的永恒。154
3/4 跨界鬼才。157
4/4 一枚小彩蛋:雕塑,解读达利隐喻的小贴士。161
你如此优美撩人,也可以颓废深刻。164
1/2 你好,长脸女人。166
2/2 你好,这像佛一样的女人。178
Chapter 04 名画中的“孤独与哲思” 185
一人的孤独,万世的狂欢。186
1/4 激情的用色和恐怖的升腾。188
2/4 梵?高:性冷感和御女控。195
3/4 现代人对梵?高无尽的致敬。200
4/4 一枚小彩蛋:瘾君子梵?高和西方酒文化。204
干掉端庄,做个闪闪发光的嬉皮士。220
1/3“调戏”蒙娜丽莎,从给她画上胡子开始。222
2/3 达达与嬉皮士。227
3/3“不为无聊之事,何以遣有涯之生?”的杜尚做派。230
一个浪子艺术家的世俗眼光。235
1/3 从这个里程碑式的男人说美术史。237
2/3 原始的“吉卜赛”和高级的“酒窖光”。242
3/3 性取向疑云:娘娘腔男孩的守护神。255
一枚小彩蛋:
无尽秘密的毕加索。
毕加索在西方艺术史上的地位,不亚于曹雪芹之于中国文学史的地位,两人都是移动的文化宝库。而艺术史上对于毕加索的研究,也从未终止过。每一项新研究成果的出炉,都再一次印证着毕加索的伟大。
对毕加索的研究中,有一项“错位对称拼贴运动”的说法很有意思,用这个原理去解释这幅《亚威农少女》,竟然得出了一个意想不到的结果—经过对称复原的手法画出人物的正面图,画中的五个女性,其实可能只有顺时针的前三位是女人,而最后两位,怎么看都是大汉。而这似乎也印证了毕加索的初衷—最初的这幅《亚威农少女》,他是想叫它《哲学妓院》的,而最初的主题也是运用一种象征主义的手法,描绘两个男人走进一家妓院去寻欢。而这样来看,似乎无论从技术层面还是内容侧面,都完全“错位拼贴”成功了。
除此之外,毕加索把画中女人刻画得如此支离破碎和丑陋,其实也表现了画家内心对于这些女性的一种烦恼和焦虑。正如波德莱尔形容妓女们为“潜伏在文明中的野性”,而弗洛伊德也从心理学层面解释了毕加索的“恋女症”—一切都是渴望混合着恐惧的缘故呀。
看完毕加索的这些画,你还会内心油然而生“美”的感受吗?但是,它其实充满了真正意义上的艺术美—艺术之美在于它永不停歇的想象力。在毕加索之前,没有人会把平面以非透视的视角营造出立体的意味,没有人把一个完整事物的几何结构破坏重组却又如此巧妙精致。
毕加索画作的出现就是要让你明白,我们不仅可以画人、画动物、画风景,还能画牛鬼蛇神。艺术的范围永远不是你能限制得了的。就像你可以看不懂昆汀·塔伦蒂诺、可以看不懂诺兰,但它可以给你启示—原来电影还可以这么拍!这就像听音乐,你觉得流行音乐好听,而不太喜欢交响乐、爵士乐,这意味着交响乐和爵士乐的艺术性不够吗?不,这意味着你需要拓展自己听歌范围,需要培养更广阔的审美观念—我们在甜腻而通俗的流行文化中沉迷得太深了。
因此,毕加索的伟大之处也正在于此,他提供了更新的艺术方式,他影响了更多的艺术创造。直至现在,艺术家们也在从他的画中以不同的方式汲取着灵感。西班牙摄影师EugenioRecuenco按照毕加索画中的女人,找模特化妆出的效果—二次元的画中女人以这样现代的方式照进现实了。
所以,他才是永远的毕加索。
……
这本书,是我人生中第一本艺术评论文集。从28篇文章,精选到20篇文章,最后再“萃取”为现在的12篇定稿。一年多的时光,我经历了“无论怎样也写不完”的慌张到“无论哪篇都去不掉”的不知如何是好,个中滋味遍尝。
出这本书的想法很简单,因为我多情—把所有的哀乐喜怒沉浸在艺术里,将艺术当作自己人生成色再一次的丰富,如此不顾一切带着浓郁的情感融入其中,便会沉浸于生命飞扬的极大欢喜中。
我将对这些西洋伟大画作的热爱,都流露在这有温度的一字一句间。奉送出的这些彩蛋,愿你总能在艺术中找到惊喜。
讲了这么多,其实只想在这本自选集里,和你们说些情话笑话傻话真话。我在文字的这边,你在文字的那边。因为艺术,我抵达了你,你也抵达了我。和你一起在艺术里狂欢,或者一起流浪。其实,我们什么都没有做,但是在你读完文章的那一刻,你说你懂我了,我也懂你了。
最后,感谢我的挚爱龚先生,感谢三位父母,感谢提携我的恩师,感谢倾情推荐的几位贵人,感谢最早得知我要出书并期待和支持的老友,感谢为书出谋划策的几位英俊的先生,感谢电子工业出版社的编辑,感谢几年来一直在公众号上支持我的亲爱的粉儿们。感谢曾经相遇和一直陪伴着我的所有人。也要特别感谢,因为这本书而让我们结识的你。
我是一直爱艺术和你们的张小玉。
老实说,我买这本书的时候,并没有抱太大的期待,觉得可能就是一本比较浅显的“看图说话”的书,适合打发时间。但这本书的质量远远超出了我的预期,让我感到非常惊喜。首先,它的装帧就非常精美,硬壳封面,纸张厚实,印刷质量极高,每一幅画作的细节都清晰可见,色彩还原度也相当不错,这在很多同类书籍中是很难得的。更重要的是,这本书的内容非常扎实,但呈现方式却极其巧妙。作者并非简单地罗列画作和作者信息,而是深入挖掘每一幅画作中那些容易被忽略的“小细节”,并为这些细节赋予了生动的意义。比如,在对一幅肖像画的解读中,作者不仅仅分析了人物的表情和服饰,还指出了画中人物手中握着的特定花朵所代表的特定情感,以及背景窗外模糊的建筑暗示了当时的历史事件。这种抽丝剥茧的分析方式,让我重新审视了自己过去对艺术品的认知。我过去看画,总是盯着主要人物,忽略了周围的环境和道具,这本书就像是为我打开了一个新的视角,让我学会了如何去“读懂”一幅画。书中的解读角度也非常多样,有时候是从象征意义出发,有时候是从创作背景出发,有时候甚至是基于当时的社会风俗习惯来解读。这种多维度的解读,让每一幅名画都变得更加立体和鲜活。我特别喜欢书中关于一些“恶搞”或者“反叛”细节的解读,比如在一些庄重严肃的宗教画中,艺术家故意加入了一些滑稽的元素,背后可能隐藏着艺术家对当时权威的嘲讽,或者是一种自我情绪的宣泄。这些“幕后故事”的揭露,让艺术品不再是高高在上的圣物,而是充满了人性的光辉和艺术家的真情实感。
评分我原本是一个对艺术史完全不了解的“小白”,对那些名画的印象也仅限于课本上的图片。直到我偶然间翻开了这本《名画中的彩蛋(全彩)》,才真正体验到了艺术的魅力。这本书最让我惊艳的地方,在于它没有采用枯燥的说教方式,而是以一种极其生动有趣的方式,带领我走进了一幅幅传世名画的世界。这本书的核心是挖掘画作中那些隐藏的“彩蛋”,也就是那些容易被忽略的细节,但这些细节往往是理解画作背后故事的关键。比如,在一幅描绘历史事件的画作中,我之前只关注到主要人物和事件的冲突,但书中却指出,画中远处天空的云彩形状,竟然暗喻了当时某个政治派别的衰落,而士兵身上佩戴的特定徽章,则揭示了他们所属的秘密组织。这种“火眼金睛”般的解读,让我仿佛拥有了读懂画作密码的能力,每一次发现一个“彩蛋”,都有一种解谜成功的喜悦。而且,书中对每个“彩蛋”的解读都非常深入,作者会引用大量的历史文献、神话传说,甚至是当时的民间故事来佐证,让你觉得这些解读既有深度又有趣。我尤其喜欢书中对一些“幽默”或者“讽刺”式“彩蛋”的揭露,比如在一些庄重的肖像画中,艺术家会故意在画中人物的手指上画上一枚戒指,而这枚戒指的形状,实际上是对当时社会某个虚伪贵族的嘲讽。这些充满智慧和个性的细节,让艺术品变得更加鲜活和具有生命力。这本书的全彩印刷也是一大亮点,每一幅画作的细节都清晰可见,色彩饱满,让我仿佛置身于艺术的殿堂,能够近距离地感受艺术的魅力。
评分说实话,我对艺术史一直抱有一种敬畏但又疏远的心理,觉得那些大师的作品离我太远,理解起来太困难。但《名画中的彩蛋(全彩)》这本书,彻底颠覆了我这种看法。它就像是一个善解人意的朋友,用最简单、最有趣的方式,把艺术的魅力展现给了我。这本书最让我着迷的地方,就是它专注于挖掘名画中的“彩蛋”,这些彩蛋通常是一些不起眼的细节,但却承载着丰富的故事和信息。比如,在某幅描绘贵族生活的画作中,我之前只注意到华丽的服饰和优雅的姿态,但书中却指出,画中主人手里那本书的封面图案,实际上是某个秘密社团的标志,而这个细节暗示了画中人物的真实身份和参与的政治阴谋。这种“细节决定一切”的解读方式,让我仿佛变成了一个侦探,在画作中寻找线索,每一次发现一个“彩蛋”,都有一种解谜成功的喜悦。书中对每个“彩蛋”的解读都非常有条理,并且会引用相关的历史文献和学术研究,让你觉得这些解读并非空穴来风,而是有据可循的。而且,作者的文笔非常幽默风趣,不会让人感到枯燥乏味。我尤其喜欢书中对一些带有“恶搞”性质的“彩蛋”的解读,比如艺术家在严肃的宗教画中故意画一只表情滑稽的猫,背后可能隐藏着艺术家对教会某种规定的不满,或者是一种对生活压力的调侃。这些充满人情味和反叛精神的细节,让艺术品变得更加真实可信。书中的图片质量也非常高,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到画作的精妙之处。我甚至会花很多时间,对着书中的图片,试图自己也去发现一些“彩蛋”,虽然我可能无法像作者那样专业,但这个过程本身就充满了乐趣。
评分一直以来,我对于艺术史的了解都停留在非常表面的层面,知道梵高有《星夜》,蒙娜丽莎的微笑很神秘,但具体为什么重要,背后有什么故事,我一直都很模糊。直到我翻开了这本《名画中的彩蛋(全彩)》,我才感觉自己像是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。这本书最吸引我的地方在于它不只是枯燥的文字介绍,而是将名画本身作为载体,用一种非常有趣且引人入胜的方式,去解读画作背后隐藏的细节和故事。翻开第一页,就看到一幅耳熟能详的画作,然后作者会像一个侦探一样,带领我们去寻找画中的“彩蛋”。这些“彩蛋”可能是艺术家不经意间留下的个人印记,可能是为了纪念某个人或某件事的符号,也可能是当时社会风俗的缩影。举个例子,在某幅宗教画中,我原本只注意到人物的表情和构图,但在书中,我才发现原来画面角落里一只不起眼的小狗,竟然象征着忠诚,而它脖子上的铃铛则暗示着某个失踪的家族成员。这种“原来如此”的顿悟感,是阅读其他艺术史书籍时从未有过的体验。而且,书中选取的画作跨度很大,从文艺复兴时期到印象派,再到现代艺术,让我有机会接触到不同时代、不同风格的杰作。每一页都配有高清的、色彩饱满的全彩图片,这对于我这样视觉型读者来说简直是福音,仿佛可以直接触摸到画布上的颜料。书中的语言也十分生动有趣,没有使用过于晦涩的艺术术语,而是用一种讲故事的方式,将复杂的艺术理论和历史背景巧妙地融入其中,让我能够轻松理解,并且越读越想读下去。这不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更像是一次充满惊喜的寻宝之旅,每一次翻页都充满了期待,期待发现下一个隐藏在名画深处的奥秘。
评分我一直认为,艺术品就像是一封封来自过去的信件,里面承载着无数的信息和情感,但如果不懂得解读,这些信件就会变得难以理解。《名画中的彩蛋(全彩)》这本书,就像是为我提供了一把打开这些信件的钥匙。它没有给我灌输晦涩的艺术理论,而是用一种非常巧妙和有趣的方式,让我能够轻松地去理解那些伟大的艺术品。这本书最吸引我的地方,就是它专注于挖掘那些隐藏在画作中,但容易被忽略的“彩蛋”。这些“彩蛋”可能是艺术家不经意间流露的个人情感,也可能是为了纪念某个人或某件事而精心设计的符号。例如,在一幅描绘田园风光的画作中,我之前只注意到宁静的景色和悠闲的人物,但书中却指出,画中草地上的一只小兔子,其姿态和周围的花朵,竟然是艺术家用来表达他对失去孩子的思念之情,因为这些花朵是他孩子生前最喜欢的。这种充满了情感和故事的细节解读,让我觉得艺术品不再是冰冷的物体,而是充满了艺术家的生命和情感。书中对每个“彩蛋”的解读都非常详细,并且会结合当时的社会风俗、宗教信仰,甚至是艺术家的个人经历来分析,让你觉得这些解读既有趣又具有说服力。我尤其喜欢书中对一些“象征意义”和“寓言故事”式“彩蛋”的解读,比如在一些描绘航海场景的画作中,艺术家会故意在画中人物的手臂上纹上某种图案,而这个图案,在当时被认为是能够带来好运和保护的象征。这些充满智慧和象征意义的细节,让艺术品变得更加耐人寻味。这本书的全彩印刷也是一大亮点,每一幅画作的色彩都非常逼真,细节丰富,让我仿佛置身于艺术的长廊,能够近距离地感受艺术的魅力。
评分自从读了《名画中的彩蛋(全彩)》这本书,我感觉自己看待艺术的眼光都变了。以前看名画,总觉得它们高高在上,遥不可及,只能欣赏其表面的美感。但这本书就像是给我打开了一扇隐藏的门,让我能够深入到画作的内心世界,去探寻那些不为人知的秘密。这本书最成功的地方,就是它专注于挖掘那些隐藏在画作深处的“彩蛋”,这些“彩蛋”可能是作者不经意间留下的个人印记,也可能是为了纪念某个人或某件事而精心设计的符号。例如,在某幅描绘家庭生活的画作中,我之前只注意到人物的表情和互动,但书中却指出,画中窗台上摆放的几盆植物,它们的种类和摆放顺序,竟然是艺术家用来纪念他早逝的妻子的,因为这些植物是他妻子生前最喜欢的。这种充满情感和故事的细节解读,让我觉得艺术品不再是冰冷的画布和颜料,而是充满了生命力和艺术家的情感。书中对每个“彩蛋”的解读都非常细致,并且会结合当时的社会背景、宗教信仰,甚至艺术家个人的经历来分析,让你觉得这些解读既有趣又具有说服力。我特别喜欢书中对一些“反讽”或者“暗喻”式“彩蛋”的解读,比如在一些描写奢华生活的画作中,艺术家会在不起眼的地方画上一只老鼠,这可能是一种对社会贫富差距的无声抗议。这些充满智慧和个性的细节,让艺术品变得更加耐人寻味。这本书的印刷质量也非常高,全彩的图片让我能够清晰地看到画作的每一个笔触和色彩的层次,这种身临其境的感受,让我对艺术品的喜爱又加深了一层。
评分我一直认为,艺术品就像是一本厚重的书,里面蕴藏着无数的故事和信息,但如果没有一个好的向导,普通人很难真正读懂其中的奥秘。《名画中的彩蛋(全彩)》这本书,就是我一直在寻找的那个“向导”。它以一种非常接地气的方式,带领我走进了一幅幅世界名画的内心世界。书中没有那些空洞的理论和拗口的术语,而是将重点放在了画作中那些“被隐藏”的细节上,这些细节往往是理解整幅画作的关键。我记得其中有一幅描绘家庭聚会的画作,我之前只觉得画面温馨热闹,但书中却指出了餐桌上摆放水果的顺序,以及其中一种水果的颜色,原来都蕴含着家族成员的年龄和健康状况的寓意。这种如同“破案”般的解读过程,极大地激发了我的阅读兴趣。而且,这本书不仅仅是对细节的罗列,更重要的是它将这些细节与当时的时代背景、社会风俗、甚至艺术家的个人经历紧密地联系起来,让我能够从更深层次去理解艺术品的价值和意义。例如,书中对某幅描绘战争场景的画作的解读,并没有仅仅停留在战火纷飞的场面,而是通过分析画中士兵身上的徽章、战马的姿态,以及远景中天空的颜色,揭示了这场战争背后的政治斗争和艺术家对和平的期盼。书中选取的画作范围非常广,既有大家耳熟能详的经典之作,也有一些相对小众但同样充满故事的杰作。这种“广度”和“深度”的结合,让我觉得每一次阅读都能有新的收获。全彩的图片质量也非常高,我甚至可以在放大图片的情况下,观察到画家笔触的痕迹,这种身临其境的感觉,让我对艺术品的喜爱又加深了一层。
评分坦白说,我买这本书是因为它的名字很吸引人——“名画中的彩蛋”,我很好奇,在那些我们熟知的传世名画里,到底藏着什么不为人知的秘密?读完之后,我必须说,这本书完全没有辜负我的期待,甚至可以说,它彻底改变了我对艺术的看法。它不是一本枯燥的艺术史教材,而是一本充满趣味和惊喜的“寻宝地图”。书中最重要的一个特点,就是它对画作中那些容易被忽略的细节进行了深入的挖掘和解读。比如,在某幅描绘古代宫廷生活的画作中,我之前只注意到人物华丽的服饰和宏伟的建筑,但书中却指出,画中女主人佩戴的首饰,其造型暗示了她与某个外国贵族的秘密关系,而桌子上摆放的特定书籍,则揭示了她对某个哲学流派的推崇。这种“细节控”的解读方式,让我仿佛拥有了一双“火眼金睛”,能够看到画作背后隐藏的层层含义。而且,书中的解读都非常有说服力,作者会引用大量的历史资料和艺术理论来支持自己的观点,让你觉得这些“彩蛋”并非随意编造,而是确有其事。我最喜欢的部分是,书中还会揭露一些艺术家在创作过程中,为了某种目的而故意埋下的“伏笔”,比如在某幅描绘战争的画作中,艺术家为了向某位战死的朋友致敬,会在画面的角落里画上一只形状独特的鸟,而这种鸟在当时被认为是某种吉祥的象征。这种充满了人情味和艺术家的情感寄托的细节,让我觉得艺术品更加鲜活和有温度。全彩的印刷效果也是让我非常满意的一点,每一幅画作的色彩都饱满而真实,让我仿佛置身于画廊之中,能够近距离地欣赏到名画的每一个细节。
评分老实说,我之前对艺术史的认识非常有限,觉得那些名画离我的生活太遥远了。《名画中的彩蛋(全彩)》这本书,却用一种意想不到的方式,将艺术的魅力带到了我的面前。它不是一本教条式的艺术理论书,而是一本充满惊喜和趣味的“艺术解密指南”。这本书的核心,就是深入挖掘名画中那些常常被我们忽略的“彩蛋”。这些“彩蛋”可能是艺术家不经意间留下的个人习惯,也可能是为了表达某种特定的情感或信息而精心设计的细节。例如,在一幅描绘人物肖像的画作中,我之前只关注到人物的表情和服饰,但书中却指出,画中人物的眼神方向,以及他微微抬起的手的姿势,竟然暗示了他当时正面临一个重要的决定,并且他内心充满了犹豫和挣扎。这种“读懂人心”式的解读,让我觉得艺术品不再是静态的画面,而是充满了动态的情感和故事。书中对每个“彩蛋”的解读都非常有条理,并且会结合当时的社会背景、历史事件,甚至是艺术家的个人生平来分析,让你觉得这些解读既有深度又有趣。我尤其喜欢书中对一些“隐喻”或者“双关”式“彩蛋”的解读,比如在一些描绘静物的画作中,艺术家会故意在画中加入一个腐烂的水果,这可能是一种对时间流逝和人生短暂的警示。这些充满智慧和象征意义的细节,让艺术品变得更加耐人寻味。这本书的全彩印刷也是一大亮点,每一幅画作的细节都清晰可见,色彩饱满,让我仿佛置身于艺术的殿堂,能够近距离地感受艺术的魅力。
评分我一直对那些历史悠久、充满故事的物品情有独钟,而名画无疑是其中最璀璨的存在。《名画中的彩蛋(全彩)》这本书,就像是为我打开了一扇通往这些艺术宝库的密室之门。它并没有直接给我灌输晦涩的艺术理论,而是以一种极其巧妙且引人入胜的方式,带领我一点一点地去发现和理解名画的精妙之处。这本书最吸引我的核心之处,在于它对画作中那些“容易被忽略的角落”的极致挖掘。书中会详细地解读画作中出现的各种符号、物件、甚至人物的微小动作,并为它们赋予深刻的含义。例如,在一幅描绘家庭场景的画作中,我之前只关注到人物的表情和互动,但书中却详细分析了画中桌子上摆放的各种食物的象征意义,比如苹果代表着知识,而葡萄则象征着富足,这些细节组合起来,竟然描绘了这个家庭所处的社会阶层和对未来的美好期盼。这种“抽丝剥茧”式的解读,让我深刻地体会到,一幅伟大的艺术品,就像一本精心编写的故事书,每一个细节都可能是一个伏笔,一个线索。而且,作者在解读时,并没有故作高深,而是用一种轻松幽默的语言,将复杂的历史背景和文化内涵娓娓道来。我尤其喜欢书中对一些“反传统”或者“恶作剧”式“彩蛋”的揭露,比如在一些宗教画中,艺术家会故意在画面角落里画一个表情鬼马的小丑,这背后可能是一种对当时社会规范的挑战,或者是一种对自身创作压力的宣泄。这些充满个性和人情味的细节,让艺术品不再是冰冷的作品,而是充满了生命力和情感的载体。这本书的全彩印刷,也是一大亮点,每一幅画作的色彩都非常逼真,细节丰富,让我仿佛能够触摸到画布上的纹理,这种沉浸式的阅读体验,是其他很多书籍无法比拟的。
评分全铜质版彩印手感和视感都太好啦!而且是线装书的翻页,可以看漂亮的跨页油画。内容还要好好再看看,感觉不错
评分书很不错,很好看
评分618太嗨皮了,我控记不住我寄己
评分好卖家,值得信赖
评分京东上购买图书非常便捷,送货上门,速度很快。同时还有活动,保证正版又物美价廉。
评分质量特别好,很喜欢这本书,对经典名作的评析有自己的见解
评分买着当囤货,不能看到作品的美,也可以看看人家怎样评论。
评分值得看看,写得不错。
评分very good book and very good writer. she's beautiful by the way
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