跟徐湛学国画2

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徐湛 著
图书标签:
  • 国画
  • 徐湛
  • 绘画
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  • 中国画
  • 入门
  • 临摹
  • 水墨
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出版社: 科学普及出版社
ISBN:9787110069691
版次:1
商品编码:10057216
包装:平装
开本:12开
出版时间:2009-01-01
用纸:铜版纸
页数:166
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座,特出版该技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂,《跟徐湛学国画》(2)为其中第二本。

内容简介

  作为中华文化学院中国花鸟画研修院常务院长,徐湛回忆自己四十余载的国画生涯,徐湛感到事业的路虽然很艰辛,但也得到了令人欣慰的回报:在中央电视台《夕阳红》节目开设系列书画讲座,一讲就是3年;今年上半年央视新开的书画频道也为他专门开设了名为《跟徐湛学国画》的栏目;他的学生早已遍布世界各地……为配合中央电视台书画频道的《跟徐湛学国画》栏目的讲座,特出版该技法教材,为广大书画爱好者提供一个新的更为方便的学习课堂。

作者简介

  徐湛,著名画家,中国花鸟画研修院常务院长、教授、研究生导师,集四十年教学与创作经验于一身,曾在中央电视台“夕阳红”栏目教授写意花鸟画长达三年之久,现在中央数字电视“书画频道”教授写意花鸟画,在科学普及出版社出版的《学国画》(1~3册)累计印数已达60余万册。

内页插图

目录

第二十二章 竹子的画法
第二十三章 芭蕉叶的画法
第二十四章 菊花的画法
第二十五章 向日葵的画法
第二十六章 山里红的画法
第二十七章 松鼠的画法
第二十八章 水仙花的画法
第二十九章 百合花的画法
第三十章 玉兰花的画法
第三十一章 红叶的画法
第三十二章 八哥鸟的画法
第三十三章 翠鸟的画法
第三十四章 慈姑和蜻蜓的画法
第三十五章 荷花的画法
第三十六章 鸭子的画法
第三十七章 苍鹭和芦苇的画法
第三十八章 金鱼的画法
第三十九章 鲤鱼的画法
第四十章 秋海棠的画法
第四十一章 珍珠鸡的画法
第四十二章 孔雀的画法
第四十三章 仙客来和蝴蝶的画法
第四十四章 兰草的画法
第四十五章 月季花的画法
第四十六章 喜鹊的画法
第四十七章 梅花的画法
《丹青溯源:笔墨间的生命意象》 本书旨在探寻中国传统绘画中蕴含的深邃哲思与独特审美,而非简单罗列技法或作品。它将引领读者穿越时空,深入理解中国画之所以为中国画的根基所在。我们将从“气韵生动”这一中国画的灵魂出发,解析其背后所承载的道家“道法自然”、儒家“中和之美”以及佛家“禅意境界”,如何渗透于笔墨之间,赋予画面生命与精神。 第一章:笔墨的呼吸——线条的生命力 中国画的线条,绝非仅仅是勾勒轮廓的工具,它们是笔墨运动最直接的体现,是“力”与“美”的结合,是艺术家情感与思想的载体。在本章中,我们将深入剖析不同运笔方式所产生的不同线条特质: “骨法用笔”的坚韧与力量: 探讨如何通过线条的粗细、刚柔、顿挫来表现对象的骨骼结构与内在力量,例如山石的坚毅、树干的苍劲。我们将追溯“十八描”的演变,从工笔的细密严谨到写意的粗犷洒脱,理解每一笔的力度与走向如何塑造物象的肌理与质感。 “神韵”的流动与情感: 关注线条的飞白、墨色的浓淡、笔触的疾徐所传递的情感信息。我们将学习如何通过线条的婉转、流畅来表现水的柔情、云的飘逸,以及人物的情绪变化。例如,观赏齐白石笔下的虾,那灵动游走的线条,仿佛真的能感受到水波的涌动与生命的活力。 “笔意”的象征与哲学: 探讨线条所承载的文化象征意义。例如,龙的线条象征着力量与变化,兰花的线条象征着高洁与隐逸。我们将分析古人如何通过对自然物象线条的提炼与夸张,来表达对宇宙万物的理解与情感寄托。 第二章:墨的低语——色彩的禅意与境界 墨,是中国画中最具代表性的色彩,它的浓淡干湿变化无穷,蕴含着丰富的情感与意境。本章将深入挖掘墨色在画面中的表现力,以及传统中国画中对色彩的独特运用: “五色”的运用与和谐: 探讨中国画中“五色”——焦、浓、重、淡、清,如何在画面中和谐共存,而非简单地堆砌。我们将学习如何通过墨色的层次与对比,来营造画面的空间感和立体感,例如山水画中山峦的深远与近景的清晰。 “墨分五彩”的奥秘: 揭示“墨分五彩”的深刻含义,理解墨色变化如何能够超越单纯的黑白,呈现出丰富的色彩感受。我们将分析不同画家在运用墨色方面的独到之处,例如董其昌的“淡墨山水”,以其轻柔、滋润的墨色营造出空灵静谧的意境。 色彩的情感表达与象征: 传统中国画中的色彩运用,往往带有强烈的情感色彩和象征意义。例如,红色象征吉祥与热情,黄色象征尊贵与富饶,青色象征高远与宁静。我们将探讨画家如何根据题材和情感需求,巧妙地运用色彩来烘托氛围,传达信息。例如,年画中鲜艳的色彩,则充满了对美好生活的期盼。 第三章:气韵的律动——构图的虚实相生 中国画的构图,并非简单的物体排列,而是追求“虚实相生”、“意在笔先”的艺术境界。本章将引导读者领略中国画构图的精妙之处: “虚实相生”的意境营造: 探讨画面中“虚”与“实”的辩证关系。实处,是画家着力刻画的部分,是物象的实体;虚处,是留白,是画家有意为之的空白,它能够引导观者的视线,引发联想,赋予画面更广阔的呼吸空间。我们将分析留白在山水画中的作用,如何表现云雾缭绕、意境悠远。 “计白当黑”的智慧: 理解“计白当黑”是中国画构图的重要原则,即在画面构思时,不仅要考虑“黑”(实景)的安排,更要重视“白”(留白)的运用。我们将学习如何通过留白的巧妙布置,来平衡画面,突出主体,增强画面的节奏感。 “疏密有致”的节奏感: 探讨画面元素的疏密关系如何影响画面的整体美感。过密的构图会显得拥挤呆板,过疏则会显得空洞松散。本章将分析画家如何通过疏密的变化,来营造画面的节奏与韵律,引导观者的视觉体验。例如,一株劲松与几处空灵的山峦,便构成了极富张力的画面。 第四章:物象的ymbymb——笔墨中的生命意象 中国画的创作,是对生命意象的提炼与升华。画家通过对自然物象的观察与理解,将其转化为笔墨,寄托情怀。本章将聚焦于中国画中常见的题材,并深入解析其背后的文化内涵与审美追求: 山水的寄情与远游: 山水画不仅仅是对自然景色的描绘,更是画家心灵的写照。我们将探讨古代文人如何通过山水画来表达对自然的热爱、对隐逸生活的向往,以及对人生哲理的感悟。从范宽的雄浑磅礴,到倪瓒的孤寂清雅,理解不同画家笔下的山水所承载的不同情感。 花鸟的寓意与生机: 花鸟画是中国画中极具生命力的题材。我们将解读梅兰竹菊“四君子”所象征的高洁、正直、气节,以及牡丹的富贵、荷花的清雅等。理解画家如何通过对花鸟的细致观察,捕捉其形态神韵,并赋予其丰富的文化内涵。例如,画鸟不仅画其形,更要画其“神”,如同齐白石笔下的雏鸡,活泼可爱,跃然纸上。 人物的传神与精神: 人物画在中国画中占有重要地位。我们将探讨如何通过人物的容貌、服饰、姿态、神情来表现其内在性格和精神气质。从顾恺之的“以形写神”,到张萱的写实细腻,再到任伯年的人物“神韵”,理解中国画人物画在“传神”上的艺术追求。 第五章:传承与创新——笔墨的当代回响 中国画在数千年的发展历程中,既有坚守的传统,也有不断的创新。本章将探讨中国画的传承与发展,以及如何在当代语境下,让笔墨焕发新的生命力: “师古人”与“师造化”的辩证: 探讨中国画学习中“临摹古人”与“写生自然”之间的关系。我们理解古人的经验与智慧是宝贵的财富,但脱离对自然的观察与体验,则容易流于形式,失去生命力。 传统技法的现代转化: 分析当代画家如何将传统的笔墨技法与现代审美观念相结合,创造出具有时代特色的作品。例如,将西方透视法、色彩理论融入中国画创作,或者在题材选择上更加贴近现代生活。 笔墨的当代意义: 探讨在信息爆炸、节奏加快的现代社会,中国画的笔墨艺术所能给予人们的静谧、沉思与精神慰藉。它不仅仅是艺术,更是一种生活态度,一种回归内心的修行。 通过对以上五个章节的深入探讨,本书期望能够帮助读者建立起对中国画更为全面、深刻的认识,理解其深厚的文化底蕴、独特的艺术魅力以及永恒的生命力。这不仅仅是一次艺术的学习,更是一次心灵的洗礼,一次对中国传统文化精髓的探寻。

用户评价

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《跟徐湛学国画2》这本书,像是一股清流,注入了我枯燥的国画学习生活中。我之前尝试过很多国画入门的书籍,但都觉得过于理论化,难以实践。而徐湛老师的这本书,最大的特点就是“实用”。他没有把国画描绘成高高在上的艺术,而是将它还原到最根本的笔墨和意境上,让我们这些初学者也能感受到它的魅力。我最喜欢的部分是关于“写意花鸟”的讲解,徐湛老师用非常生动的语言,把每一朵花,每一只鸟都画活了。他不仅仅教我们如何去画,更教我们如何去“看”。他让我们去观察花瓣的纹理,去感受叶片的脉络,去体会鸟儿的神态。这种从观察到绘画的引导,让我受益匪浅。我之前画的牡丹,总是显得很“俗气”,没有那种雍容华贵的感觉,但是按照徐湛老师的方法,注重花瓣的层次感和墨色的变化,我竟然画出了几分神韵。书中的范例,每一幅都充满了生命力,而且构图巧妙,意境深远。我非常喜欢他对于“意境”的阐述,他用了很多巧妙的比喻,让我们明白,留白并不是“空白”,而是“意境”。这本书的排版也做得非常棒,图片清晰,文字流畅,读起来一点都不费力。我真的觉得,这本书不仅让我学会了画画,更让我学会了如何去欣赏美,如何去感受生活。

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读完《跟徐湛学国画2》,我感觉自己像是经历了一场国画的“洗礼”。这本书给我最大的感受就是“真诚”。徐湛老师没有用那些艰深的理论去吓唬我们,而是用最质朴的语言,最直观的图例,将国画的精髓一点点地展现在我们面前。我之前总觉得国画很难,尤其是那些写意画,感觉像是在“乱画”,但这本书让我明白了“写意”的真正含义。徐湛老师强调,写意不仅仅是形似,更是神似,是用最简单的笔墨去表达最丰富的情感。他通过大量的范例,让我们看到,一幅画,可以仅仅用几笔勾勒,却能展现出万千气象。我特别喜欢书中关于“墨韵”的讲解,他详细介绍了如何控制笔墨的干湿浓淡,如何通过墨色的变化来表现物体的质感和立体感。我尝试着按照书中的指导去练习,发现我之前画的兰花,总是显得很“单薄”,但通过对墨色的精妙运用,我竟然画出了那种空灵飘逸的感觉。这本书的结构也很合理,每一章都围绕着一个主题展开,并且配有大量的示范作品,非常具有参考价值。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于艺术的启蒙书,它让我重新认识了国画,也重新认识了自己。

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读完《跟徐湛学国画2》,我的感觉就像是经历了一场心灵的洗礼,也像是打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门。这本书给我的震撼,远不止于技法上的提升,更多的是它所传递的那种对艺术的敬畏和对自然的深情。徐湛老师在书中并没有一味地强调技巧的复杂性,而是从最根本的“悟”入手,引导我们去理解国画的精髓。我印象最深刻的是关于“意境”的阐述,他用了很多形象的比喻,让我们这些初学者也能窥得一二。比如,他在讲到山水画时,并不是简单地告诉我们如何勾勒山峦叠嶂,而是让我们去感受山间的云雾缭绕,去体会那份宁静致远。书中的示范作品,每一幅都仿佛活了起来,让我看到了国画那独特的生命力。我特别喜欢他对于“笔墨”的讲解,不仅仅是介绍笔法的变化,更是将笔墨与情感、意念相联系,让我们明白,每一笔下去,都蕴含着画家想要表达的情感和思想。我试着临摹了几幅书中的作品,虽然离老师的水平还差得很远,但我在过程中,却能感受到一种前所未有的乐趣和成就感。这种乐趣,不仅仅在于画出了相似的形,更在于体会到了其中蕴含的韵味。这本书的语言风格也很独特,充满了诗意和哲思,读起来一点都不枯燥,反而像是在听一位智者娓娓道来。它让我重新审视了自己对待艺术的态度,从之前的“追求形似”变成了现在的“追求神似”,从“模仿”变成了“创造”。我甚至觉得,这本书不仅仅适合国画爱好者,也适合所有对东方美学感兴趣的人,因为它能带你领略一种别样的艺术魅力。

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《跟徐湛学国画2》这本书,可以说是我国画学习道路上的一盏明灯。我之前尝试过不少教程,但总是感觉不得要领,画出来的东西总是不对味。但是,这本书,徐湛老师的讲解,真的是让我眼前一亮。他没有把国画讲得高不可攀,而是从最根本的笔墨和意境入手,循循善诱地引导我们。我最喜欢的部分是关于“写意山水”的讲解。徐湛老师的画,总有一种“气韵生动”的感觉,让我觉得,他画的不仅仅是山水,更是山水之间的那种灵气。他详细介绍了如何通过笔墨的皴法和勾勒,来表现山峦的厚重和云雾的飘逸。我之前画的山水,总显得很“死板”,没有那种层次感,但是按照徐湛老师的方法,我竟然画出了那种“远近皆宜”的效果。书中的范例,每一幅都充满了诗意,而且构图巧妙,意境深远。我非常喜欢他对于“留白”的运用,这绝对是国画的精髓之一,也是我之前一直把握不好的地方。书里有详细的图文解析,告诉我如何通过留白来营造意境,如何让画面产生无限的想象空间。这本书的版式设计也做得非常好,色彩搭配得当,图片清晰,读起来非常享受。

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说实话,一开始拿到这本《跟徐湛学国画2》,我还有点犹豫,毕竟我之前零零散散看过一些国画的入门教程,但总觉得隔靴搔痒,抓不住核心。可这本不一样,从拿到手开始,我就被它的编排和内容深深吸引了。徐湛老师不仅仅是教你如何下笔,他更像是带你走进了一个国画的世界,让你去感受,去体会。书里那些精美的插图,每一笔都充满了生命力,仔细揣摩,你会发现那些看似随意的线条背后,其实蕴含着深厚的功力。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解,这绝对是国画的灵魂所在。很多时候,我们觉得国画难,就是因为不知道如何从形似到神似,如何用最少的笔墨来表达最丰富的情感。徐湛老师通过大量的实例,从花鸟到山水,娓娓道来,把这个看似玄妙的概念拆解得清晰可见。他不是那种照本宣科的老师,你会感觉到他是在分享自己多年的心得体会,那种亲切感和信任感,一下子就拉近了读者和作者的距离。书中的每一个步骤,他都讲解得非常细致,甚至连笔墨的干湿浓淡,运笔的快慢轻重,都有独到的见解。我尝试着跟着书中的示范去画,虽然初学阶段难免生涩,但每一次的尝试,都能从中获得新的启发。我发现,原来一幅画的意境,不仅仅取决于画面的内容,更在于画家如何调动笔墨,如何在画面中留白,如何在虚实之间营造出无限的空间感。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本心灵的读物,它引导我去观察生活,去发现美,去用一颗宁静的心去感受自然万物。我真的很庆幸,在这个信息爆炸的时代,还能遇到这样一本用心、用情、用功的书。

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拿到《跟徐湛学国画2》,我怀着忐忑的心情翻开,因为我之前的国画基础确实有些薄弱,总觉得自己离“大师”太远。但这本书,却让我体验到了前所未有的学习乐趣。《跟徐湛学国画2》的作者徐湛老师,在书中用一种非常接地气的方式,将国画的精髓展现在我们面前。他没有一味地强调技法,而是更注重“意”的表达,让我明白了,国画的灵魂在于“传神”。我印象最深刻的是,书中关于“花鸟写意”的讲解。徐湛老师笔下的花鸟,栩栩如生,仿佛下一秒就能翩翩起舞。他详细讲解了如何捕捉鸟儿的神态,如何表现花朵的娇艳,以及如何通过笔墨的晕染来营造出一种生机勃勃的氛围。我尝试着跟着书中的示范去画,之前画的鸟,总是显得呆板,没有灵气,但是按照徐湛老师的方法,去观察它的眼神,去表现它的羽毛的蓬松感,我竟然画出了那种“活灵活现”的感觉。书中的示范作品,每一幅都充满了艺术感染力,让我对国画有了更深的认识和理解。这本书的版式设计也非常人性化,大量的精美插图,清晰的步骤图,都让学习过程变得更加直观和轻松。我真心觉得,这本书不仅是一本绘画教程,更是一本引导我们去感受生活、发现美的艺术启蒙书。

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《跟徐湛学国画2》这本书,真的是一本让我受益匪浅的国画学习指南。我之前接触过一些国画教程,但总是觉得过于抽象,难以掌握。而徐湛老师在这本书中,用一种非常直观和实用的方式,将国画的复杂技巧变得易于理解。他强调,国画的精髓在于“笔墨”,在于用最简单的线条,最朴实的色彩,去表达最丰富的情感。我最喜欢的是书中关于“写意花卉”的讲解。徐湛老师的画,有一种独特的“韵味”,他不仅仅教我们如何去画花瓣的形状,更教我们如何去捕捉花朵盛开时的那种“神韵”。他详细介绍了如何控制笔墨的干湿浓淡,如何通过笔墨的晕染来表现花朵的层次感和立体感。我尝试着按照书中的指导去练习,发现我之前画的梅花,总是显得很“单薄”,没有那种傲骨嶙峋的感觉,但是通过对墨色的精妙运用,我竟然画出了那种“暗香疏影”的意境。书中的范例,每一幅都充满了艺术魅力,而且构图巧妙,意境深远。我非常喜欢他对于“意境”的阐述,他用了很多巧妙的比喻,让我们明白,留白并不是“空白”,而是“意境”。这本书的版式设计也做得非常棒,色彩搭配得当,图片清晰,读起来非常享受。

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拿到《跟徐湛学国画2》之后,我迫不及待地翻阅起来,这本书给我的第一感觉就是“接地气”。作为一名在国画学习道路上摸索了很久的爱好者,我之前看过不少教程,但很多都过于理论化,或者技巧性太强,让人望而却步。而这本书,徐湛老师的讲解方式非常亲切,就像一位和蔼的师长,循循善诱地引导着你去学习。他并没有回避国画的难点,反而用一种非常巧妙的方式,将复杂的概念变得易于理解。我最喜欢的是书中关于“神韵”的探讨,他告诉我们,国画的魅力不仅仅在于形似,更在于其内在的精神和意境。他通过大量的实例,从不同角度分析了如何用笔墨来传达这种神韵。例如,在讲解花鸟画时,他不仅仅教我们如何画出花瓣的形态,更让我们去体会花开时的娇媚,叶片的舒展,甚至风吹时的摇曳。这种“写意”的精神,在书中得到了淋漓尽致的体现。我尝试着按照书中的方法去练习,发现之前很多困扰我的问题,似乎都迎刃而解了。比如,我之前画的鸟,总是显得僵硬,没有生命力,但按照徐湛老师的方法,通过对眼神、羽毛的细腻刻画,以及留白的运用,我竟然能画出栩栩如生的感觉。书中的排版也非常舒适,大量的精美插图,高清的步骤图,都让学习过程变得更加直观和轻松。我真的觉得,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是传递了一种对艺术的热爱和一种生活态度。它让我明白了,国画的魅力,在于用最简单的线条,最朴素的色彩,去表达最丰富的情感和最深刻的内涵。

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《跟徐湛学国画2》这本书,真的让我眼前一亮,甚至可以说是茅塞顿开。我之前对国画一直有着一种“高不可攀”的敬畏感,总觉得它离我太远,是大师们的专属。但是,这本书的出现,彻底改变了我的看法。徐湛老师的讲解,没有一点架子,非常真诚,而且深入浅出。他不是那种高高在上的理论家,而是像一位经验丰富的引路人,一步一步地带你走进国画的世界。我印象最深刻的是,书中对“气韵生动”的阐述,这绝对是国画的灵魂。很多教程会告诉你如何下笔,如何调墨,但很少会告诉你如何让笔下的画面“活”起来。徐湛老师在这方面做得非常出色,他通过大量的范例,让我们看到,一幅好的国画,不仅仅是笔墨的堆砌,更是情感、思想和意境的融合。他讲解的每一个技法,都带着他对艺术的理解和感悟,让我觉得,我在学习的不仅仅是技巧,更是一种哲学。我特别喜欢他关于“留白”的讲解,这绝对是国画的精髓之一,也是我之前一直把握不好的地方。书里有详细的图文解析,告诉我如何通过留白来营造意境,如何让画面产生无限的想象空间。我按照书中的方法去练习,惊喜地发现,我画的山水,不再是死气沉沉的,而是有了呼吸,有了生命。这本书的版式设计也做得非常好,色彩搭配得当,图片清晰,读起来非常享受。我感觉,这本书不仅仅是给我带来了绘画技巧上的提升,更是让我对传统文化有了更深的理解和热爱。

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在翻阅《跟徐湛学国画2》时,我感受到了一种久违的宁静和专注。这本书的设计,从纸张的质感到印刷的质量,都透着一种匠心。但更吸引我的,是徐湛老师那份对艺术的执着和对自然的敬畏。他没有用华丽的辞藻去堆砌,而是用朴实无华的语言,将国画的精髓娓娓道来。我之前一直困扰于如何让笔下的花鸟“活”起来,总觉得画出来的东西缺少一种灵动感。这本书给了我答案。徐湛老师在书中花了大量的篇幅讲解“意”的表达,他强调,国画的魅力在于“得意忘形”,在于用最少的笔墨去传达最丰富的情感。他通过对不同花卉、不同禽鸟的细致观察和描绘,让我们看到了,即使是简单的几笔,也能勾勒出生命的韵味。我特别喜欢书中关于“用墨”的讲解,他详细介绍了墨色的变化,以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和层次。我尝试着按照书中的指导去练习,发现我画的竹子,不再是呆板的绿色,而是有了生命力,有了风中的摇曳之感。这本书的结构也很清晰,每一章都围绕着一个主题展开,并且配有大量的范例和步骤图,非常适合自学。我甚至觉得,这本书不仅仅是教我画画,更是在教我如何去观察,如何去感受,如何用一颗敏感的心去体会生活中的美好。它让我明白,国画的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是心境的流露。

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还行!还行还行!还行!还行还行!

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挺好的

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很好,努力学习

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一切都好

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老年大学都在使用的教材,很不错!纸张质量与印刷都很好,值得推荐!京东配送速度也不错,京东自营点的送货员态度也很不错,赞一个!

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徐湛老师的视频很受益,于是买了本他的书,这样可以细细的品味,不错

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不错。。。。。。。。。。。。。

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送货速度快,非常满意

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