《跟徐湛学国画2》这本书,像是一股清流,注入了我枯燥的国画学习生活中。我之前尝试过很多国画入门的书籍,但都觉得过于理论化,难以实践。而徐湛老师的这本书,最大的特点就是“实用”。他没有把国画描绘成高高在上的艺术,而是将它还原到最根本的笔墨和意境上,让我们这些初学者也能感受到它的魅力。我最喜欢的部分是关于“写意花鸟”的讲解,徐湛老师用非常生动的语言,把每一朵花,每一只鸟都画活了。他不仅仅教我们如何去画,更教我们如何去“看”。他让我们去观察花瓣的纹理,去感受叶片的脉络,去体会鸟儿的神态。这种从观察到绘画的引导,让我受益匪浅。我之前画的牡丹,总是显得很“俗气”,没有那种雍容华贵的感觉,但是按照徐湛老师的方法,注重花瓣的层次感和墨色的变化,我竟然画出了几分神韵。书中的范例,每一幅都充满了生命力,而且构图巧妙,意境深远。我非常喜欢他对于“意境”的阐述,他用了很多巧妙的比喻,让我们明白,留白并不是“空白”,而是“意境”。这本书的排版也做得非常棒,图片清晰,文字流畅,读起来一点都不费力。我真的觉得,这本书不仅让我学会了画画,更让我学会了如何去欣赏美,如何去感受生活。
评分读完《跟徐湛学国画2》,我感觉自己像是经历了一场国画的“洗礼”。这本书给我最大的感受就是“真诚”。徐湛老师没有用那些艰深的理论去吓唬我们,而是用最质朴的语言,最直观的图例,将国画的精髓一点点地展现在我们面前。我之前总觉得国画很难,尤其是那些写意画,感觉像是在“乱画”,但这本书让我明白了“写意”的真正含义。徐湛老师强调,写意不仅仅是形似,更是神似,是用最简单的笔墨去表达最丰富的情感。他通过大量的范例,让我们看到,一幅画,可以仅仅用几笔勾勒,却能展现出万千气象。我特别喜欢书中关于“墨韵”的讲解,他详细介绍了如何控制笔墨的干湿浓淡,如何通过墨色的变化来表现物体的质感和立体感。我尝试着按照书中的指导去练习,发现我之前画的兰花,总是显得很“单薄”,但通过对墨色的精妙运用,我竟然画出了那种空灵飘逸的感觉。这本书的结构也很合理,每一章都围绕着一个主题展开,并且配有大量的示范作品,非常具有参考价值。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于艺术的启蒙书,它让我重新认识了国画,也重新认识了自己。
评分读完《跟徐湛学国画2》,我的感觉就像是经历了一场心灵的洗礼,也像是打开了一扇通往国画艺术殿堂的大门。这本书给我的震撼,远不止于技法上的提升,更多的是它所传递的那种对艺术的敬畏和对自然的深情。徐湛老师在书中并没有一味地强调技巧的复杂性,而是从最根本的“悟”入手,引导我们去理解国画的精髓。我印象最深刻的是关于“意境”的阐述,他用了很多形象的比喻,让我们这些初学者也能窥得一二。比如,他在讲到山水画时,并不是简单地告诉我们如何勾勒山峦叠嶂,而是让我们去感受山间的云雾缭绕,去体会那份宁静致远。书中的示范作品,每一幅都仿佛活了起来,让我看到了国画那独特的生命力。我特别喜欢他对于“笔墨”的讲解,不仅仅是介绍笔法的变化,更是将笔墨与情感、意念相联系,让我们明白,每一笔下去,都蕴含着画家想要表达的情感和思想。我试着临摹了几幅书中的作品,虽然离老师的水平还差得很远,但我在过程中,却能感受到一种前所未有的乐趣和成就感。这种乐趣,不仅仅在于画出了相似的形,更在于体会到了其中蕴含的韵味。这本书的语言风格也很独特,充满了诗意和哲思,读起来一点都不枯燥,反而像是在听一位智者娓娓道来。它让我重新审视了自己对待艺术的态度,从之前的“追求形似”变成了现在的“追求神似”,从“模仿”变成了“创造”。我甚至觉得,这本书不仅仅适合国画爱好者,也适合所有对东方美学感兴趣的人,因为它能带你领略一种别样的艺术魅力。
评分《跟徐湛学国画2》这本书,可以说是我国画学习道路上的一盏明灯。我之前尝试过不少教程,但总是感觉不得要领,画出来的东西总是不对味。但是,这本书,徐湛老师的讲解,真的是让我眼前一亮。他没有把国画讲得高不可攀,而是从最根本的笔墨和意境入手,循循善诱地引导我们。我最喜欢的部分是关于“写意山水”的讲解。徐湛老师的画,总有一种“气韵生动”的感觉,让我觉得,他画的不仅仅是山水,更是山水之间的那种灵气。他详细介绍了如何通过笔墨的皴法和勾勒,来表现山峦的厚重和云雾的飘逸。我之前画的山水,总显得很“死板”,没有那种层次感,但是按照徐湛老师的方法,我竟然画出了那种“远近皆宜”的效果。书中的范例,每一幅都充满了诗意,而且构图巧妙,意境深远。我非常喜欢他对于“留白”的运用,这绝对是国画的精髓之一,也是我之前一直把握不好的地方。书里有详细的图文解析,告诉我如何通过留白来营造意境,如何让画面产生无限的想象空间。这本书的版式设计也做得非常好,色彩搭配得当,图片清晰,读起来非常享受。
评分说实话,一开始拿到这本《跟徐湛学国画2》,我还有点犹豫,毕竟我之前零零散散看过一些国画的入门教程,但总觉得隔靴搔痒,抓不住核心。可这本不一样,从拿到手开始,我就被它的编排和内容深深吸引了。徐湛老师不仅仅是教你如何下笔,他更像是带你走进了一个国画的世界,让你去感受,去体会。书里那些精美的插图,每一笔都充满了生命力,仔细揣摩,你会发现那些看似随意的线条背后,其实蕴含着深厚的功力。我尤其喜欢书中关于“写意”的讲解,这绝对是国画的灵魂所在。很多时候,我们觉得国画难,就是因为不知道如何从形似到神似,如何用最少的笔墨来表达最丰富的情感。徐湛老师通过大量的实例,从花鸟到山水,娓娓道来,把这个看似玄妙的概念拆解得清晰可见。他不是那种照本宣科的老师,你会感觉到他是在分享自己多年的心得体会,那种亲切感和信任感,一下子就拉近了读者和作者的距离。书中的每一个步骤,他都讲解得非常细致,甚至连笔墨的干湿浓淡,运笔的快慢轻重,都有独到的见解。我尝试着跟着书中的示范去画,虽然初学阶段难免生涩,但每一次的尝试,都能从中获得新的启发。我发现,原来一幅画的意境,不仅仅取决于画面的内容,更在于画家如何调动笔墨,如何在画面中留白,如何在虚实之间营造出无限的空间感。这本书不仅仅是一本绘画教程,更像是一本心灵的读物,它引导我去观察生活,去发现美,去用一颗宁静的心去感受自然万物。我真的很庆幸,在这个信息爆炸的时代,还能遇到这样一本用心、用情、用功的书。
评分拿到《跟徐湛学国画2》,我怀着忐忑的心情翻开,因为我之前的国画基础确实有些薄弱,总觉得自己离“大师”太远。但这本书,却让我体验到了前所未有的学习乐趣。《跟徐湛学国画2》的作者徐湛老师,在书中用一种非常接地气的方式,将国画的精髓展现在我们面前。他没有一味地强调技法,而是更注重“意”的表达,让我明白了,国画的灵魂在于“传神”。我印象最深刻的是,书中关于“花鸟写意”的讲解。徐湛老师笔下的花鸟,栩栩如生,仿佛下一秒就能翩翩起舞。他详细讲解了如何捕捉鸟儿的神态,如何表现花朵的娇艳,以及如何通过笔墨的晕染来营造出一种生机勃勃的氛围。我尝试着跟着书中的示范去画,之前画的鸟,总是显得呆板,没有灵气,但是按照徐湛老师的方法,去观察它的眼神,去表现它的羽毛的蓬松感,我竟然画出了那种“活灵活现”的感觉。书中的示范作品,每一幅都充满了艺术感染力,让我对国画有了更深的认识和理解。这本书的版式设计也非常人性化,大量的精美插图,清晰的步骤图,都让学习过程变得更加直观和轻松。我真心觉得,这本书不仅是一本绘画教程,更是一本引导我们去感受生活、发现美的艺术启蒙书。
评分《跟徐湛学国画2》这本书,真的是一本让我受益匪浅的国画学习指南。我之前接触过一些国画教程,但总是觉得过于抽象,难以掌握。而徐湛老师在这本书中,用一种非常直观和实用的方式,将国画的复杂技巧变得易于理解。他强调,国画的精髓在于“笔墨”,在于用最简单的线条,最朴实的色彩,去表达最丰富的情感。我最喜欢的是书中关于“写意花卉”的讲解。徐湛老师的画,有一种独特的“韵味”,他不仅仅教我们如何去画花瓣的形状,更教我们如何去捕捉花朵盛开时的那种“神韵”。他详细介绍了如何控制笔墨的干湿浓淡,如何通过笔墨的晕染来表现花朵的层次感和立体感。我尝试着按照书中的指导去练习,发现我之前画的梅花,总是显得很“单薄”,没有那种傲骨嶙峋的感觉,但是通过对墨色的精妙运用,我竟然画出了那种“暗香疏影”的意境。书中的范例,每一幅都充满了艺术魅力,而且构图巧妙,意境深远。我非常喜欢他对于“意境”的阐述,他用了很多巧妙的比喻,让我们明白,留白并不是“空白”,而是“意境”。这本书的版式设计也做得非常棒,色彩搭配得当,图片清晰,读起来非常享受。
评分拿到《跟徐湛学国画2》之后,我迫不及待地翻阅起来,这本书给我的第一感觉就是“接地气”。作为一名在国画学习道路上摸索了很久的爱好者,我之前看过不少教程,但很多都过于理论化,或者技巧性太强,让人望而却步。而这本书,徐湛老师的讲解方式非常亲切,就像一位和蔼的师长,循循善诱地引导着你去学习。他并没有回避国画的难点,反而用一种非常巧妙的方式,将复杂的概念变得易于理解。我最喜欢的是书中关于“神韵”的探讨,他告诉我们,国画的魅力不仅仅在于形似,更在于其内在的精神和意境。他通过大量的实例,从不同角度分析了如何用笔墨来传达这种神韵。例如,在讲解花鸟画时,他不仅仅教我们如何画出花瓣的形态,更让我们去体会花开时的娇媚,叶片的舒展,甚至风吹时的摇曳。这种“写意”的精神,在书中得到了淋漓尽致的体现。我尝试着按照书中的方法去练习,发现之前很多困扰我的问题,似乎都迎刃而解了。比如,我之前画的鸟,总是显得僵硬,没有生命力,但按照徐湛老师的方法,通过对眼神、羽毛的细腻刻画,以及留白的运用,我竟然能画出栩栩如生的感觉。书中的排版也非常舒适,大量的精美插图,高清的步骤图,都让学习过程变得更加直观和轻松。我真的觉得,这本书不仅仅是教授绘画技巧,更是传递了一种对艺术的热爱和一种生活态度。它让我明白了,国画的魅力,在于用最简单的线条,最朴素的色彩,去表达最丰富的情感和最深刻的内涵。
评分《跟徐湛学国画2》这本书,真的让我眼前一亮,甚至可以说是茅塞顿开。我之前对国画一直有着一种“高不可攀”的敬畏感,总觉得它离我太远,是大师们的专属。但是,这本书的出现,彻底改变了我的看法。徐湛老师的讲解,没有一点架子,非常真诚,而且深入浅出。他不是那种高高在上的理论家,而是像一位经验丰富的引路人,一步一步地带你走进国画的世界。我印象最深刻的是,书中对“气韵生动”的阐述,这绝对是国画的灵魂。很多教程会告诉你如何下笔,如何调墨,但很少会告诉你如何让笔下的画面“活”起来。徐湛老师在这方面做得非常出色,他通过大量的范例,让我们看到,一幅好的国画,不仅仅是笔墨的堆砌,更是情感、思想和意境的融合。他讲解的每一个技法,都带着他对艺术的理解和感悟,让我觉得,我在学习的不仅仅是技巧,更是一种哲学。我特别喜欢他关于“留白”的讲解,这绝对是国画的精髓之一,也是我之前一直把握不好的地方。书里有详细的图文解析,告诉我如何通过留白来营造意境,如何让画面产生无限的想象空间。我按照书中的方法去练习,惊喜地发现,我画的山水,不再是死气沉沉的,而是有了呼吸,有了生命。这本书的版式设计也做得非常好,色彩搭配得当,图片清晰,读起来非常享受。我感觉,这本书不仅仅是给我带来了绘画技巧上的提升,更是让我对传统文化有了更深的理解和热爱。
评分在翻阅《跟徐湛学国画2》时,我感受到了一种久违的宁静和专注。这本书的设计,从纸张的质感到印刷的质量,都透着一种匠心。但更吸引我的,是徐湛老师那份对艺术的执着和对自然的敬畏。他没有用华丽的辞藻去堆砌,而是用朴实无华的语言,将国画的精髓娓娓道来。我之前一直困扰于如何让笔下的花鸟“活”起来,总觉得画出来的东西缺少一种灵动感。这本书给了我答案。徐湛老师在书中花了大量的篇幅讲解“意”的表达,他强调,国画的魅力在于“得意忘形”,在于用最少的笔墨去传达最丰富的情感。他通过对不同花卉、不同禽鸟的细致观察和描绘,让我们看到了,即使是简单的几笔,也能勾勒出生命的韵味。我特别喜欢书中关于“用墨”的讲解,他详细介绍了墨色的变化,以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和层次。我尝试着按照书中的指导去练习,发现我画的竹子,不再是呆板的绿色,而是有了生命力,有了风中的摇曳之感。这本书的结构也很清晰,每一章都围绕着一个主题展开,并且配有大量的范例和步骤图,非常适合自学。我甚至觉得,这本书不仅仅是教我画画,更是在教我如何去观察,如何去感受,如何用一颗敏感的心去体会生活中的美好。它让我明白,国画的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是心境的流露。
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评分挺好的
评分很好,努力学习
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评分老年大学都在使用的教材,很不错!纸张质量与印刷都很好,值得推荐!京东配送速度也不错,京东自营点的送货员态度也很不错,赞一个!
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评分徐湛老师的视频很受益,于是买了本他的书,这样可以细细的品味,不错
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