翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）：米芾章吉老墓志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[北宋] 周绅 著，[宋] 米芾 书写

图书标签:

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• 中国书法

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532571536

版次：1

商品编码：11443545

包装：平装

丛书名： 翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊

开本：8开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：33

正文语种：中文

内容简介

　　《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）：米芾章吉老墓志》是米芾晚年最为得意之小字行害的不朽名迹，其笔法精熟，锋势齐备，书风随意自然，沉着古雅。
　　本帖刻工精良，傅世稀少。此为明初拓本，是现今可见之最佳拓本。

内页插图

目录

前言
米芾章吉老墓志

前言/序言

翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）：颜真卿《多宝塔碑》 一、 卷首语与丛刊旨归 《翰墨瑰宝·上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（鉴赏版）》系列旨在深度挖掘、精心整理上海图书馆馆藏中那些承载着中华民族深厚历史文化底蕴的古代碑帖精品。我们深知，碑帖不仅是书法艺术的活化石，更是考据历史、探寻古人精神世界的宝贵载体。本丛刊力求以严谨的学术态度和卓越的装帧工艺，呈现原作的精妙神韵，为书法研究者、篆刻家、艺术爱好者提供一份高质量的临习与鉴赏范本。 本辑聚焦的碑刻是初唐楷书的巅峰之作——颜真卿的《多宝塔碑》。此碑是颜真卿早年书法艺术成熟的标志性作品，其雄浑端庄、法度森严的书风，对后世产生了不可估量的影响。通过精选原碑拓本，结合现代高精度影像技术，力求在视觉上最大限度地还原墨迹在石上的质感与气韵。 二、 碑刻背景考证：大唐气象，佛韵流光 《多宝塔碑》（全称《大唐西京千福寺陀罗尼经幢记》）立于唐玄宗天宝十载（公元751年），此时正值安史之乱爆发的前夕，大唐王朝仍处于其盛世的尾声，社会稳定，文化艺术空前繁荣。 1. 撰文与书丹： 碑文由晋代以来著名的书法家、文学家——颜真卿亲自撰写并书丹。颜真卿（709—785年），字清臣，京兆万年人。他以“颜体”著称，其书法初学褚遂良、欧阳询，后参以篆隶笔法，形成了浑厚端庄、气势磅礴的独特风格。此碑立于他四十三岁之时，正值创作力旺盛、风格初定之时。 2. 建碑缘由： 此碑是为纪念僧人楚金（法号“多宝”）在长安城内建造的千福寺而立。楚金曾远赴天竺（古印度）求取佛法真经，回国后在唐玄宗的支持下，主持修建了这座宏伟的寺院。碑文详细记述了寺院的修建缘起、过程，以及所供奉的《大悲陀罗尼经》的功德，具有重要的佛教史料价值。 3. 镌刻与流传： 碑刻工作由著名的书法家、雕刻家李阳冰亲自操刀。李阳冰是唐代最后一位篆刻大家，其精湛的刀法为颜真卿的楷书赋予了石刻特有的凝重感和力度。此碑立于千福寺内，原碑虽历经沧桑，幸存至今，成为研究唐代书法艺术的“金标准”之一。 三、 书法艺术解析：颜体的典范之作 《多宝塔碑》在颜真卿书法体系中占据着承上启下的关键地位。它既保留了早期颜书对初唐诸家法度的继承，又展现出未来“颜体”雄强气势的雏形，是学习颜体的最佳入门范本。 1. 结构之美： 此碑的结构特点是“内紧外拓”。字形方正饱满，横平竖直，中宫收紧，笔画之间留有余地，使整体布局严谨而不板滞。相较于后期的《颜氏家庙碑》那种强烈的内擫（内收）和浑厚感，《多宝塔碑》的笔画转折处更加圆润、灵动，带有明显的晋人余风，体现出一种儒雅的庄重。 2. 笔法之妙： 颜真卿在此碑中，将楷书的“方圆兼备”发挥到了极致。 起笔与收笔： 逆入平出，笔锋着纸后，多采用藏锋（藏锋入笔），避免了欧阳询的尖锐感。收笔处多为方峻的“蚕头燕尾”式，但力度内敛，收而不露，使得结体既有力度又有含蓄之美。 中宫与提按： 提按顿挫分明，使得线条具有强烈的立体感和雕塑感。横画“如金铁之重”，撇捺舒展，具有开张之势，气势十足。尤其值得注意的是，其“点、撇、捺”的处理，既有楷书的端正，又隐隐透出隶书的宽博。 3. 墨韵与气韵： 虽然是石刻拓本，但通过高清晰度的影印，可以清晰辨识出李阳冰刀刻时，线条在转折处留下的微妙的“飞白”和凿刻的毛边。这些痕迹并非瑕疵，而是增加了碑帖的苍劲与力度，展现出“铁画银钩”的艺术境界。通篇气息连贯，字与字之间，行与行之间，形成一种庄严肃穆的宗教氛围与盛世气度相融合的独特韵律。 四、 鉴赏价值与临习指导 《多宝塔碑》是书法爱好者“学颜”的必经之路。上海图书馆珍藏的拓本，因其早期刊刻的特性，更接近颜真卿书丹时的笔意，为后人提供了极佳的参照。 1. 历史价值： 它不仅是颜真卿书法艺术的里程碑，也是唐代书法“尚法”阶段的代表作。研究此碑，有助于理解唐代书法如何从初唐的秀逸转向中唐的雄浑，最终奠定后世楷书的审美基调。 2. 临习要点： 立稳中宫： 初学者应着重练习将笔画收拢在字体的中心，使每一个字如同雕塑般稳固。 体察力量对比： 注意横画与竖画的粗细变化，以及撇捺的舒展度，体会颜真卿如何运用力量的蓄势与释放。 把握骨力： 临习时需避免软弱无力，追求笔画内在的筋骨，达到“骨气洞达”的境界。 五、 丛刊收录与装帧特点 本次《翰墨瑰宝》鉴赏版对《多宝塔碑》的收录，遵循以下高标准： 1. 精选善本： 采用上海图书馆馆藏的传为宋拓的精品拓本进行扫描，以确保墨色层次的丰富性和笔画细节的完整性。 2. 高清重制： 采用全彩、高分辨率的印刷技术，真实还原拓本的纸张质感、墨色枯润以及碑刻的刀痕细节。 3. 专业考证附录： 卷末附有详尽的碑文校注、历代题跋摘录、以及关于颜真卿书风演变的学术综述，帮助读者深入理解碑刻的文化内涵。 上海图书馆珍藏的《多宝塔碑》拓本，是研究初唐楷书的无价之宝。本丛刊的出版，旨在让读者得以近距离品鉴颜真卿“盛唐气象”的绝世风采。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我初次接触这套丛刊时，最大的疑虑在于，现代印刷技术如何能精准复刻出古代碑帖那种微妙的笔触和墨色的层次感？毕竟，拓片本身的质地、纸张的纤维走向、以及钤印的深浅，都是构成其独特美感的重要元素。然而，当我翻阅这套书时，那种担忧立刻烟消云散了。他们显然采用了顶级的影印技术，那些细微的皴擦、飞白，甚至是纸张的陈旧痕迹，都被细致入微地捕捉了下来。这不仅仅是简单的“复制”，更像是一种“转译”，成功地将原作中那种触手可及的肌理感传递给了屏幕前的我们。对于研究者而言，这种高保真的呈现至关重要，它避免了传统拓本在流传过程中可能产生的失真与模糊，使得我们能够更可靠地去分析书家的结字逻辑和用笔习惯。它把原本需要耗费巨大精力去古籍善本库才能领略的“真迹感”，普及到了更广泛的爱好者面前，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

这套“翰墨瑰宝”系列，光是光可鉴人的装帧就足以让人心生敬畏。当我小心翼翼地展开第一册时，那种扑面而来的历史气息和纸张的温润感，简直像是穿越回了那个墨香四溢的时代。特别是对于我们这些痴迷于书法艺术的人来说，能亲手触摸到这些经过时间沉淀的精品，本身就是一种莫大的享受。虽然我这次关注的只是其中某一位大家的作品，但整体丛刊的视野和选材之精良，无疑体现了编纂者对中华文化瑰宝的极高敬意与深刻理解。每一页的排版都透露着一种克制而又高雅的格调，既保证了视觉上的舒适度，又最大程度地还原了原件的风貌。这种对细节的执着，让我想起那些真正的大师们对待艺术创作的态度，每一个点画，每一次提按，都蕴含着深思熟虑。这样的出版物，放在书房里，不仅仅是藏书，更像是收藏了一段凝固的时光，让人随时可以沉浸其中，去感受古人笔下的气韵与精神。

评分☆☆☆☆☆

从编辑的角度来看，这套丛刊的编排逻辑也十分值得称道。它并非简单地将作品罗列在一起，而是通过科学的装帧和清晰的图注，构建了一个完整的阅读体系。每一部分内容的组织，都似乎经过了反复的推敲，确保读者在欣赏作品主体之余，能够顺畅地获取到必要的背景信息，而不至于被过多的文字注释所干扰。这种“疏密得当”的处理，是很多大型图录出版物难以达到的平衡点。它既满足了纯粹视觉艺术鉴赏的需求，也兼顾了专业人士对于文献考据的渴求。可以说，它在学术性和艺术性之间，搭建了一座极为坚固且美观的桥梁，让人在享受审美愉悦的同时，也能获得扎实的知识支撑。

评分☆☆☆☆☆

我家里收藏了不少不同版本的碑帖影印本，但坦白说，能将“文物感”与“阅读体验”做到极致平衡的，少之又少。这套《翰墨瑰宝》的特别之处在于，它成功地让那些高高在上的国宝级文物，以一种近乎“可亲近”的姿态呈现在我们面前。当你翻阅时，仿佛能听到纸张与毛笔在案牍上摩擦的声音，感受到历史的呼吸。这种身临其境的体验，是单纯的电子资料或粗糙印刷品所无法比拟的。它不仅仅是一套书，更像是一个移动的、可供反复研究和品味的“微型博物馆”。对于一个书法学习者或者历史爱好者来说，拥有这样一套全面且精美的丛刊，无疑是极大地拓宽了自己的学习视野和审美疆界，是值得我们珍视和世代传承的文化财富。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，收藏碑帖与其说是收藏艺术品，不如说是收藏一种精神坐标。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很容易迷失在各种“新潮”的审美冲击中，忘记了那些经过数百年检验的经典才是真正的定海神针。这套丛刊，就是一本行走着的“定海神针”。它提醒着我们，真正的力量往往蕴藏在沉静与内敛之中。欣赏这些古老的墨迹，需要一种慢下来的心境，去体会那些看似不经意的起笔和收锋中，所蕴含的深厚学养和人生阅历。这种对传统的尊重和继承，比任何浮华的技巧展示都来得更有力量。它不是简单地展示“写得好”，而是展示了一种“活得有格调”的态度，这种对生命品质的追求，才是最值得我们学习和效仿的。

评分☆☆☆☆☆

米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。

评分☆☆☆☆☆

米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。

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200-80幫朋友下的單

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内容不错，值得学习，赞一个

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米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。

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200-80幫朋友下的單

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米南宫炉火纯青之作，刻本精良

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不太会欣赏米芾的字，纯粹是为了凑齐一套书

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米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。