影视编导专业考前辅导教程 中国传媒大学出版社赵西盈 豆雪蕊 艺术类考试

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赵西盈,豆雪蕊 著
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店铺: 百脑汇文图书专营店
出版社: 中国传媒大学出版社有限责任公司
ISBN:9787811270679
商品编码:1145243332
包装:平装
出版时间:2008-01-01

具体描述

基本信息

书名:影视编导专业考前辅导教程

定价:28.00元

作者:赵西盈,豆雪蕊

出版社:中国传媒大学出版社有限责任公司

出版日期:2008-01-01

ISBN:9787811270679

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.359kg


内容提要


许多爱好文艺的青年都有一个梦想,希望自己的才华能为艺术大厦增砖添瓦。怎样才能成为文艺大军中的一员?怎样才能走进心中那神圣的艺术殿堂?赵西盈、豆雪蕊编著的《影视编导专业考前辅导教程》就是为你引路的良好指南。
此书具有很强的针对性,是针对艺术高考影视编导专业的考生专门编写的辅导书。编著者作为戏剧影视文学专业的学习者,曾亲身经历过艺术高考影视编导专业的考试,又多次为参加此类专业考试的考生做过辅导,可以说是对于此类专业的动态及考试要求和注意事项了如指掌;几年的专业学习,在理论与实践中,他们又进一步加深了对本专业的认识。所以在本书中,大到专业知识,小到应对面试的一言一行,他们都融入了自己的理解和心得,融入了自己切身的体会和经验,这便是这本书与一般同类辅导书不一样的地方。
本书具有很强的实用性与针对性,涵盖了艺术高考影视编导类专业考试的基础知识、基本文体写作以及面试综合考查的方方面面,十分全面、细致。“中外广播影视史”一章,涉及中外电影、广播、电视的发展简史,可以使考生了解几种艺术形式的发展脉络,对于更好地学习本专业具有良好的铺垫作用;“文学艺术基础常识”一章,涵盖了电影、广播、电视、文学、戏剧影视文学、戏剧、戏曲、音乐、美术,以及舞蹈、曲艺、杂技、书法、篆刻等方方面面的文学艺术基础知识,并且极其简练,通俗易记,可以说是“文艺百科知识”精华的集锦;“基本文体写作”一章,不仅包含了影视、戏剧、文学、新闻等各种文体的基本写作方法和注意问题,而且根据经验,还加入了广告、电视节目、文艺晚会的策划与创意,并且每种文体后,都附有范文供考生参考,这对考生来说,应该是很有启发与帮助的;“面试综合考查”一章,针对面试考试的每一个方面、考官可能会提问的问题及如何应对,都做了十分详细的论证与解读;附录一和附录二两章,从不同方面简要地介绍了中外著名的影视节、影视剧、影视剧导演、影视剧演员,以及艺术高考影视编导类专业的专业简介、应试技巧和全国部分高校的考试题目、招生计划,从而让考生在全面了解、掌握知识的基础上,对本专业也有了一定的了解和向往,以至产生不懈追求的动力。可以这么说,如果没有亲身的实践与用心的总结,很难编出如此实用的指导书。
此书以其针对性与实用性,将会对艺术高考影视编导类专业的考生有相当大的帮助。

目录


前言
第一章 中外广播影视史
第一节 中国电影史
第二节 外国电影史
第三节 中国广播电视史
第四节 外国广播电视史
第二章 文学艺术基础常识
第一节 电影·广播·电视
第二节 文学·戏剧影视文学
第三节 戏剧·戏曲·曲艺·杂技
第四节 音乐·美术(书法、篆刻)·舞蹈
第三章 基本文体写作
第一节 影视作品评论
第二节 电视节 目分析
第三节 文学作品评论
第四节 叙事散文写作
第五节 戏剧故事写作
第六节 命题小品创作
第七节 新闻稿件写作
第八节 广告策划与创意
第九节 电视节 目策划与创意
第十节 文艺晚会策划与创意
第四章 面试综合考查
第一节 自我介绍
第二节 特长展示
第三节 朗读朗诵
第四节 即兴评述
第五节 编讲故事
第六节 集体小品
第七节 美术作品分析
第八节 摄影作品分析
第九节 综合素质考查
第十节 回答考官提问
附录一 中外著名影视节 、影视剧、导演、演员介绍
第一节 中外著名影视节 简介
第二节 中外著名影视剧简介
第三节 中外著名影视剧导演简介
第四节 中外著名影视剧演员简介
附录二 影视编导专业简介、报考指南、考试例题、招生计划.
第一节 影视编导专业简介
第二节 影视编导专业报考指南
第三节 全国部分院校考试题目
第四节 全国部分院校招生计划
后记



好的,这是一份不包含您提供的特定图书信息的图书简介,内容详实: 《视觉叙事与电影语言的深度探索:当代电影制作技术与艺术理论前沿》 作者: 王力行,李晓梅 出版社: 时代文创出版社 ISBN: 978-7-5387-5689-0 图书定价: 128.00 元 --- 图书简介:穿越光影迷宫,重塑叙事边界 在信息爆炸的时代,视觉媒介的力量日益凸显。我们不再满足于被动接受信息,而是渴望理解隐藏在镜头、剪辑与声音背后的深层逻辑。《视觉叙事与电影语言的深度探索:当代电影制作技术与艺术理论前沿》正是这样一本旨在引领读者深入解构和重构当代电影艺术的学术专著与实践指南。本书集结了多位资深电影学者与一线导演的智慧结晶,全面覆盖了从古典叙事结构到后现代解构主义美学的广阔领域,并深入探讨了数字化浪潮下电影制作的最新技术革新。 本书并非仅仅关注应试技巧或基础知识的罗列,而是着力于培养读者对电影语言的批判性思维和创新实践能力。我们深信,优秀的影视作品是技术理性与艺术感性的完美结合,是对人类经验的深刻洞察与影像化的诗意表达。 第一部分:电影语言的底层逻辑与历史回溯 本部分聚焦于电影作为一种独特艺术形式的本体论研究,追溯其诞生之初的视觉原理,并梳理其发展脉络中的关键转折点。 第一章:从蒙太奇到数字碎片化叙事 我们不再将蒙太奇简单视为“镜头的简单相加”,而是深入探讨爱森斯坦的“辩证蒙太奇”、库里肖夫的“心理蒙太奇”以及当代流行文化中碎片化、非线性叙事的生成机制。重点分析了后经典叙事中,时间感与空间感的消解与重塑如何服务于特定主题的表达。探讨了如何利用长镜头和固定镜头来强调空间沉浸感与人物的内在张力。 第二章:光影的哲学:摄影机运动与布光美学 光与影是电影的血液。本章详细剖析了不同时代、不同流派(如德国表现主义、法国新浪潮)在布光上的偏好与目的。从伦勃朗光到三点布光法的微调,再到数字时代LED光源的柔性应用,本书提供了一系列案例分析,展示了光影如何直接塑造观众的情感预期和对角色的认知。同时,对复杂摄影机运动(如斯坦尼康、无人机拍摄)在叙事功能上的具体实现进行了细致拆解。 第三章:声音景观:听觉空间与情感共振 电影的声音绝不仅仅是画面的附属品。本章将声音设计提升到与视觉同等重要的地位,系统阐述了对白、音效(SFX)、环境音(Ambience)和音乐(Score)的层次构建。特别关注了“拟音设计”在当代悬疑片和科幻片中的创造性应用,以及如何通过声音的对比、失真和缺失来制造心理暗示和叙事张力。 第二部分:当代电影制作的技术革新与美学趋势 随着技术的日新月异,电影的“制作”本身也成为了新的艺术表达范畴。本部分深入探讨了技术如何解放或限制了创作者的想象力。 第四章:虚拟制片(Virtual Production)的范式转移 虚拟制片,尤其是LED虚拟影棚技术的兴起,正在颠覆传统绿幕的使用习惯。本章详细介绍了实时渲染引擎(如Unreal Engine)在影视制作中的应用流程,包括预可视化(Pre-visualization)、“体积拍摄”(In-Camera VFX)的优势与局限。重点分析了虚拟环境的灯光交互如何实现更真实的画面融合,以及这对场景设计提出的新要求。 第五章:沉浸式体验的构建:VR/AR与交互式叙事 探讨电影艺术向更广阔的媒介形态延伸的趋势。如何利用VR/AR技术创造出要求观众主动参与叙事的体验?本章对比了传统线性叙事与交互式叙事(如游戏电影化)在结构设计上的核心差异,以及对“作者中心”和“观众中心”理论的冲击。 第六章:人工智能在后期制作中的角色演变 人工智能工具正在快速渗透到剪辑、调色和数字特效(VFX)流程中。本章客观评估了AI在提升效率(如自动转写、场景识别)方面的潜力,同时也深入讨论了创作者在保持“人味”和“风格独特性”方面需要警惕的伦理与美学陷阱。 第三部分:剧本结构与导演思维的深度训练 本部分回归创作核心,侧重于如何将宏大的概念转化为严谨的影像文本。 第七章:复杂人物弧光的构建与多线索叙事 超越“英雄之旅”的刻板模型,本章提供了构建复杂、矛盾且具有真实人性的人物模型的工具箱。重点研究了如何有效处理多主角叙事、多时间线交织的剧本结构,以及如何通过场景调度和潜文本(Subtext)来展示人物的内在冲突,而非仅仅通过对白直白阐述。 第八章:视觉研究与风格化导演方法 本章引导读者进行“视觉研究”(Visual Research),强调导演在确定影片风格前,必须对建筑史、绘画艺术、时尚史等进行系统的视觉积累。通过分析库布里克、塔科夫斯基、维伦纽瓦等大师的创作手稿和拍摄日志,提炼出具有个人辨识度的“导演签名”的形成过程。 第九章:高效的制作流程与跨部门沟通艺术 优秀的导演不仅是艺术家,也是高效的管理者。本章着眼于实际操作层面,探讨如何在高压的制作环境中,建立起制片、美术、摄影、灯光等部门之间的无缝沟通机制。重点讲解了A/B Roll概念、灯光图与调度表的阅读与应用,旨在帮助读者将抽象的艺术构想转化为可执行的、符合预算的制作方案。 --- 读者对象 本书适合所有对影视艺术抱有严肃研究态度的学生、青年编导、独立电影制作人、以及致力于提升自身视听语言素养的文化艺术工作者。它不仅是理论的深化,更是实践的导航图。 《视觉叙事与电影语言的深度探索》 将带领您跳出基础理论的舒适区,直面当代电影艺术最前沿的挑战与机遇,为您打开一扇通往未来影像世界的宏伟大门。

用户评价

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这本书的装帧设计和排版风格也让我留下了深刻的印象,这对于一本辅导用书来说,其实是非常重要的加分项。我之前买过一些出版社的教材,那种黑白打印、密密麻麻的小字,读起来简直是一种折磨,学习效率极低。但《影视编导专业考前辅导教程》在视觉体验上做得非常出色。它大量使用了清晰的图示、对比表格和不同颜色的高亮标记,使得那些复杂的概念和对比关系一目了然。尤其是在讲解影视史部分时,时间轴和关键人物关系的梳理图谱,比纯文字描述有效得多。阅读体验的提升,直接作用于学习的积极性。当我面对这样一本排版清爽、重点突出的书籍时,我更愿意投入时间去钻研那些原本枯燥的内容。这种对学习者体验的尊重,体现了出版社和作者对目标读者群体的深刻理解。它成功地将一本需要高度集中注意力的专业教程,转化成了一份相对轻松、易于消化的学习资料,这在考前疲劳期尤其宝贵。

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这本《影视编导专业考前辅导教程》简直是为我这种对影视行业充满向往,但又对备考流程感到茫然的新手量身定制的指南。我记得我刚开始接触这个领域时,面对堆积如山的理论知识和五花八门的考试要求,简直是寸步难行。市面上那些教材往往要么过于理论化,晦涩难懂,要么就是碎片化的资料堆砌,缺乏系统性。而这本教程的出现,就像是为我点亮了一盏指路明灯。它并没有直接塞给我一堆生涩的术语,而是用一种非常接地气的方式,一步步引导我理解影视编导的核心思维。比如,它对“故事板设计”的讲解,不是简单地罗列步骤,而是结合了大量实际案例,让我清晰地看到从文字剧本到视觉呈现的转化过程。而且,教程对于“镜头语言”的梳理也非常到位,让我这个初学者也能快速掌握不同镜头的运用技巧及其表达的情感张力。尤其是它对历年真题的分析,简直是神来之笔,那些细致入微的考点剖析,让我知道哪些是重点,哪些是陷阱,极大地提高了我的复习效率。这本书的编排逻辑性极强,从基础理论到实战技巧,层层递进,让我感觉自己不是在死记硬背,而是在真正地构建自己的专业知识体系。

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作为一名在考前冲刺阶段倍感压力的考生,我对考试时间的把控和答题策略尤为关注。这本书在这方面的细致程度,真的让我感到惊喜。很多应试技巧的书籍,要么只强调速度,要么只关注深度,很难找到一个平衡点。但这本书却巧妙地将两者结合起来。它不仅仅是告诉你“这个知识点要考”,更重要的是告诉你“在考场上应该用多少时间来回答这个问题,以及最佳的得分点在哪里”。例如,在涉及“影视评论写作”的部分,它没有仅仅罗列评论的要素,而是详细分析了不同题型(如命题评论、影片分析、理论阐述)在限时内需要涵盖的深度和广度,甚至细化到了每部分应该占据答题纸的篇幅比例。这种极度务实的指导,让我不再对时间分配感到焦虑。我用它推荐的“三段式论述结构”进行练习后,发现我的答卷清晰度显著提高,逻辑链条也更加紧密,这在阅卷老师快速浏览试卷时绝对是加分项。这本书的价值在于,它不仅仅是知识的传授者,更像是一个经验丰富的“陪练”,时刻提醒着我们身处竞争激烈的考场环境。

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与其他同类书籍相比,这本书最让我感到震撼的是它所展现出的“专业广度”和“前沿性”。影视编导的领域在不断发展,新的媒体形式和传播技术层出不穷。一些老旧的辅导资料往往只能停留在传统的电影和电视范畴内,对于新兴的短视频叙事、互动叙事或者网络剧集的编导特点几乎没有提及。然而,这本教程的视野显然更加开阔。它不仅扎实地覆盖了经典的叙事理论和镜头运用,还专门开辟了章节讨论“新媒体环境下的叙事挑战与应对”。比如,它对如何在高信息碎片化的时代保持观众的注意力,以及如何利用网络平台特性来构建叙事节奏,都进行了有深度的探讨。这种与时俱进的专业视角,让我深信,即使通过考试,这本书依然可以作为我未来职业生涯中,随时可以翻阅的工具书。它不仅仅是帮你“考上”,更是帮你“准备好进入行业”,这种前瞻性的设计,是其超越一般应试指南的根本所在。

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我必须要提一下这本书在处理“创意策划”这一模块时的独到之处。很多辅导书对于创意这一块往往是“重理论轻实践”,仅仅停留在“要有创意”这种空泛的口号上。然而,这本教程却提供了一套非常实用的创意发掘与落地的方法论。它不是教你如何“想出好点子”,而是教你如何“系统地打磨点子”。我尤其欣赏它里面关于“主题提炼”和“受众分析”的部分,作者似乎非常了解考官的视角,他们真正想看到的,是一个有深度、有思考的创作者,而不是一个只会堆砌华丽辞藻的“美工”。教程中穿插的那些“思维导图”和“结构拆解”,帮助我把那些看似天马牛星的灵感碎片,有效地组织成符合考试要求的完整方案。我记得我按照书中的建议尝试自己进行了一个短片策划,从最初的迷茫到最后成型的完整提案,整个过程的顺畅度和逻辑性都比我以前自己摸索时高出了好几个档次。这种将抽象的创意过程具体化的能力,是任何纸上谈兵的教材都无法比拟的。这本书真正做到了“授人以渔”,让我从根本上理解了什么是合格的影视编导的思维模式。

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结构并不怎么合理,也不太明了。

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