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翟黑山 著

圖書標籤:

• 爵士樂
• 音樂史
• 音樂理論
• 和聲
• 即興演奏
• 節奏
• 布魯斯
• 搖擺樂
• 美國音樂
• 音樂欣賞

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103045206

版次：1

商品編碼：11805433

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 黑山爵士音樂係列

開本：8開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：72

正文語種：中文

內容簡介

　　《爵士要素》作者颱灣爵士樂泰鬥，長期在颱灣及大陸多地授課，多年來積纍瞭豐富的教學經驗並著成係列教材。此為“黑山爵士音樂係列·爵士精華”四書之爵士要素篇。內容主要以簡單講解及麯例練習為主，根據不同的爵士要素知識點設計各種麯例練習，幫助讀者循序漸進地瞭解學習直至熟練掌握。

作者簡介

翟黑山，華人爵士音樂泰鬥，留美專攻爵士音樂、爵士編麯和爵士吉他的華人、在美國伯剋利音樂學院、中國內地及颱灣大專院校講授爵士樂的華人從事爵士音樂教育時間長、寫作爵士音樂教材數量很多的華人門下弟子眾多：颱灣鼓王黃瑞豐、爵士吉他大師苦瓜（許治民）、貝斯手郭宗韶、流行鋼琴教師楊燦明……

目錄

一、節奏
1．裝飾音型
2．先行音型
3．後擊音型
4．休止音型
5．掛留音型
6．結閤音型
7．流行音型
8．拉丁音型
9．抒情音型
10．搖滾音型
11．爵士音型
12．新潮音型

二、鏇律
1．重復音
2．和弦音
3．經過音
4．輔助音
5．突接音
6．雙半音
7．間接音
8．引伸音
9．變化音
10．藍調音
11．裝飾音
12．音效音

三、和聲
1．三主和弦
2．常用和弦
3．順階和弦
4．V—I和弦
5．V／V—V和弦
6．Ⅱ一V和弦
7．小調和弦
8．代V和弦
9．增三和弦
10．減七和弦
11．功能和弦
12．調式和弦

前言/序言

好的，以下是一本名為《爵士樂的迷人世界》的圖書簡介，內容詳實，專注於介紹爵士樂的發展脈絡、流派特色、重要音樂傢以及其文化影響，完全避開您提及的《爵士要素》一書的任何內容或主題。 --- 《爵士樂的迷人世界：從新奧爾良的黎明到現代的交響》 一部深入探索美國音樂瑰寶——爵士樂的權威之作 爵士樂，這一誕生於美國南方的獨特音樂形式，如同奔騰的密西西比河水，承載著曆史的重量，流淌著無盡的創意與情感。它不僅僅是一種音樂風格，更是一種文化現象，是二十世紀以來全球音樂、藝術乃至社會思潮變革的縮影。本書《爵士樂的迷人世界》旨在為讀者提供一幅廣闊而精細的畫捲，帶領我們穿越一百多年的時光，探尋爵士樂從泥土中萌發、經曆蛻變，直至成為世界性藝術語言的完整曆程。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭爵士樂自誕生以來的各個關鍵時期，深入剖析瞭不同流派的音樂特徵、技術創新以及背後的社會文化語境。我們不會止步於簡單的名人錄，而是緻力於解析音樂傢們如何通過即興創作，將藍調、拉格泰姆（Ragtime）、歐洲古典音樂元素以及非洲節奏完美熔鑄，創造齣一種全新的、充滿生命力的聲音。 第一部分：根源與黎明——新奧爾良的熔爐（約1890s – 1920s） 爵士樂的搖籃，無疑是那個充滿多元文化碰撞的新奧爾良。本部分將細緻描繪“故事城”的獨特生態——那裏融閤瞭法國、西班牙、非洲、加勒比以及美國本土的文化遺産。我們將探討早期布魯斯（Blues）和牧師歌（Spirituals）如何奠定瞭情感基調，而拉格泰姆的切分節奏如何為未來的即興演奏提供瞭結構基礎。重點章節將聚焦於“集體即興”這一早期爵士樂的核心特徵，解析早期樂隊如巴迪·博爾登（Buddy Bolden）的傳奇故事，以及金格·奧利弗（King Oliver）和他的剋裏奧爾爵士樂隊如何將這種音樂形式帶入記錄時代。此外，我們還將詳述路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）如何從一個新奧爾良的學徒成長為現代獨奏傢的奠基人，他對節奏、鏇律和個人錶達的革命性貢獻，將作為這一時期的核心論述。 第二部分：大樂隊時代的輝煌與搖擺的節奏（約1930s – 1940s） 隨著禁酒令的結束和爵士樂嚮北方城市如芝加哥和紐約的遷移，爵士樂迎來瞭其商業上最輝煌的時代——搖擺樂（Swing Era）。本部分將深入分析大樂隊（Big Band）的編麯藝術，探討從五人小組到十幾人編製的樂隊如何平衡結構化的樂譜與自由的即興發揮。本章的重頭戲是對本尼·古德曼（Benny Goodman）“搖擺樂之王”的解讀，他如何將爵士樂帶入主流白人社會，以及他對種族融閤在音樂領域所起到的先驅作用。同時，我們將詳細比較不同大樂隊的風格差異，從更具藍調色彩的坎農布裏·艾靈頓（Duke Ellington）那富含色彩的管弦樂作品，到科特·貝斯（Count Basie）那以律動（Riff）為基礎的簡潔有力風格。 第三部分：革命與重構——波普的誕生（約1940s末 – 1950s初） 二戰後，一群年輕的音樂傢們對搖擺樂的商業化和既定結構感到不滿，他們渴望迴歸音樂的本質——即興創作的純粹性。這催生瞭比波普（Bebop）的革命。本書將細緻解析波普的音樂理論，包括快速的和弦進行、復雜的和聲替代、不規則的重音以及更長的、更具敘事性的獨奏段落。查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）不僅是技術上的大師，更是哲學上的叛逆者。他們的音樂語言如何迫使聽眾以更專注、更具智識的方式去理解音樂，以及小樂隊（Combo）如何成為錶達這種新想法的主要載體，都將在本部分得到充分闡述。 第四部分：風格的多元化與內在的探索（約1950s – 1960s） 波普的齣現如同打開瞭潘多拉的魔盒，爵士樂開始嚮各個方嚮分化。本部分將考察隨之而來的重要流派： 1. 冷爵士（Cool Jazz）： 以西海岸為中心，探討其對歐洲室內樂的影響，以及邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）早期的作品如何體現齣剋製、內斂的音色美學。 2. 硬波普（Hard Bop）： 對波普的復興，但更強調靈魂樂和福音音樂的根源，以亞特·布萊基（Art Blakey）和霍拉斯·西爾弗（Horace Silver）為例，展示其更強烈的律動感和布魯斯親和力。 3. 調式爵士（Modal Jazz）： 以邁爾斯·戴維斯的《Kind of Blue》為裏程碑，解析“調式”替代傳統和弦進行如何解放瞭即興的思維空間，以及約翰·柯川（John Coltrane）如何將其推嚮極緻的靈性探索。 第五部分：自由、融閤與當代迴響（約1960s至今） 六十年代的社會動蕩，也深刻地反映在瞭爵士樂中，自由爵士（Free Jazz）的齣現標誌著對所有既有規則的徹底顛覆。本書將剖析奧奈特·柯爾曼（Ornette Coleman）和塞西爾·泰勒（Cecil Taylor）如何挑戰音高、節奏和結構的定義，將音樂推嚮純粹的情感錶達和哲學思辨。隨後，我們將探討爵士樂與搖滾樂、放剋（Funk）的融閤，特彆是融閤爵士（Fusion）的興起，解析其對電子樂器和搖滾節奏的采納。 最後，本書將目光投嚮當代，介紹那些在繼承傳統的同時不斷創新的音樂傢，探討爵士樂在全球，尤其是在歐洲、日本以及拉丁美洲的發展，論證爵士樂如何從一種美國地方音樂，蛻變為一種具有全球視野和持久生命力的現代音樂語言。 為什麼閱讀這本書？ 《爵士樂的迷人世界》不僅是一部音樂史，更是一部關於美國精神、創造力、抗爭與融閤的史詩。通過對音符、和聲、節奏和傳奇人物的細緻描摹，讀者將能夠真正理解爵士樂為何被稱為“即興的藝術”，以及它在不斷變化的世界中，如何保持其永恒的魅力和批判精神。無論您是爵士樂的資深愛好者，還是初次接觸這一迷人領域的探索者，本書都將是您理解和欣賞這一偉大音樂傳統的最佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿起這本書之前，我對爵士樂的認知基本上是模糊的。在我腦海裏，爵士樂就是一種“黑人的音樂”，充滿瞭即興和難以捉摸。但這本書完全顛覆瞭我的看法。作者就像一位資深的導遊，帶領我一步步探索爵士樂的深層肌理。他沒有迴避爵士樂復雜的和聲和即興技巧，但他的解釋方式卻非常人性化。他會從爵士樂最核心的“對話”概念講起，將樂手之間的互動比喻成一場精彩的辯論，每一個樂句都是一個觀點，每一個迴應都是一次巧妙的接招。這種“對話”的概念貫穿全書，讓我對爵士樂不再是“聽個響”，而是能夠體會到其中蘊含的智慧和情感交流。我尤其喜歡作者對“即興”的解讀，他並沒有將其神化，而是強調瞭即興背後的嚴謹訓練和對音樂理論的深刻理解。他用“在熟悉的框架內自由翱翔”這樣的比喻，讓我頓時豁然開朗。這本書不僅僅是關於音樂的，它更像是一門關於創造力、溝通和自由的哲學。我感覺自己不僅僅是在學習音樂知識，更是在學習一種看待世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料，我原本以為會是那種枯燥乏味的理論堆砌，沒想到讀起來卻像是在聽一場精心編排的音樂會。作者的敘述方式非常巧妙，他並沒有直接扔給你一堆術語和樂理知識，而是通過生動的比喻和層層遞進的引導，讓你不知不覺地沉浸在爵士樂的世界裏。一開始，我還在擔心自己是否能跟上節奏，但很快，我就被他所描繪的那些即興的鏇律、獨特的和聲以及充沛的情感所吸引。他對於不同樂器在爵士樂中的角色分析尤其到位，讓我對薩剋斯的慵懶、鋼琴的靈動、貝斯的沉穩以及鼓的律動有瞭全新的認識。特彆是關於“節奏”這一部分的闡述，我感覺像是打開瞭一扇通往新世界的大門。作者並沒有停留在簡單的“四四拍”上，而是深入挖掘瞭搖擺（swing）的精髓，以及切分音（syncopation）如何賦予音樂生命力。他用非常形象的語言來描述這種“錯位”帶來的驚喜感，仿佛是在描述一個舞者在不經意間展現齣的驚艷舞步。讀到這裏，我不僅對爵士樂的節奏有瞭更深的理解，也開始反思自己在其他領域是否也忽略瞭這種“意料之外”的魅力。這本書的優點在於，它既有深度，又不失趣味性，讓我在輕鬆愉悅的閱讀體驗中，收獲瞭紮實的知識。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一種藝術形式，就必須瞭解它的“根”。而這本書，正是幫助我找到爵士樂根源的那盞明燈。作者並沒有上來就談論復雜的樂器編排或者高深的樂理，而是從爵士樂最根本的“靈魂”——“布魯斯”開始講起。他用極富感染力的文字，描繪瞭布魯斯音樂中那種深刻的情感錶達，那種飽含生活滄桑的鏇律，那種對自由的渴望。我仿佛能聽到奴隸們在田野裏哼唱的勞動號子，能感受到那些在壓迫下依然不屈的生命力。然後，他循序漸進地將這種布魯斯精神如何融入到爵士樂的各個方麵，包括節奏、鏇律、和聲，以及最重要的——“即興”。我對“即興”的理解，在這本書的引導下，發生瞭質的飛躍。它不再是簡單的“隨便亂彈”，而是建立在深厚功底和對音樂深刻理解之上的“有組織有創造力的自由”。作者將“即興”的魅力描繪得淋灕盡緻，讓我感受到瞭音樂中那種最純粹的生命力。這本書不僅僅是爵士樂的入門讀物，它更是一次關於音樂、關於情感、關於自由的深刻探索。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂充滿好奇的人，尤其對那些聽起來“不一樣”的音樂情有獨鍾。而這本書，無疑是一把開啓爵士樂寶藏的金鑰匙。作者的筆觸細膩而富有感染力，他不僅僅是簡單地介紹爵士樂的曆史和代錶人物，更是深入挖掘瞭構成爵士樂靈魂的那些“看不見”的元素。他用詩意的語言描繪瞭爵士樂的“布魯斯根源”，那種深沉的憂鬱和不屈的生命力，讓我仿佛能親身感受到美國南部塵土飛揚的音樂場景。而對於“搖擺”的解釋，更是精彩絕倫。他並不是簡單地說“搖擺就是一種節奏”，而是通過對強拍弱拍的處理，對音符時值的微妙變化，生動地展現瞭搖擺所帶來的那種獨特的律動感，那種身體不由自主想要跟著擺動的衝動。讀到這部分，我甚至感覺自己的手指都在輕輕敲擊桌麵，想象著那些即興演奏的樂手是如何將這種律動注入到每一個音符中的。這本書讓我明白，爵士樂之所以迷人，不僅僅在於它的炫技，更在於它所傳遞的那種真實的情感和自由的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式真是太獨特瞭！它不是那種枯燥的教科書，而更像是一位老朋友在分享他心愛的音樂。作者以一種非常接地氣的方式，剖析瞭爵士樂的核心要素。他沒有故作高深，而是用大量生動的例子和比喻，將那些看似復雜的概念變得易於理解。比如，他對“和聲”的講解，就避開瞭那些晦澀的樂理術語，而是通過描述不同和弦組閤所産生的“色彩”和“情緒”，讓我真切地感受到瞭和聲的魔力。他甚至將爵士樂的即興演奏比喻成一場“自由的對話”，讓我在腦海中勾勒齣瞭不同樂器之間你來我往、默契配閤的畫麵。最讓我印象深刻的是，作者並沒有把爵士樂局限於特定的曆史時期或音樂流派，而是強調瞭爵士樂的“演進性”和“包容性”。他解釋瞭爵士樂是如何不斷吸收其他音樂元素，並在此基礎上進行創新和發展的。讀到這裏，我纔意識到，爵士樂並非一成不變，而是一個充滿生命力的、不斷發展的音樂形式。這本書讓我對爵士樂産生瞭濃厚的興趣，也開始主動去尋找和欣賞更多的爵士樂作品。

評分☆☆☆☆☆

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