偉大的鋼琴傢係列：米凱蘭傑利（原版引進） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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皮耶羅·拉塔利諾 著，陸辛耘 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴
• 米凱蘭傑利
• 音樂傢
• 傳記
• 藝術
• 文化
• 音樂史
• 原版引進
• 大師

齣版社： 上海音樂齣版社 ， 上海文藝音像電子齣版社

ISBN：9787552307634

版次：1

商品編碼：11685408

包裝：平裝

叢書名： 偉大的鋼琴傢係列

開本：32開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：141

正文語種：中文

內容簡介

　　《偉大鋼琴傢傳記》係列為我社引進意大利RICORDI齣版社的一套傳記類圖書，共十二本，每本書約10萬字，囊括瞭自19世紀末至20世紀世界最著名的鋼琴傢——霍羅維茨、裏赫特、古爾達、拉赫瑪尼諾夫等。這些鋼琴傢都是國內音樂愛好者比較熟悉和喜愛的，且他們的演奏風格、擅長演奏的麯目各不相同，研讀他們的傳記可以啓發鋼琴演奏者和鋼琴教師的演奏和教學，也可以滿足音樂愛好者的好奇心，激發他們的讀書興趣。

前言/序言

偉大的鋼琴傢係列：魯賓斯坦 聚焦鋼琴巨匠阿圖爾·魯賓斯坦的藝術人生與演奏哲學 本冊《偉大的鋼琴傢係列》聚焦於二十世紀最偉大的鋼琴傢之一——阿圖爾·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein，1887-1982）。本書旨在深入剖析這位波蘭裔鋼琴大師的非凡音樂生涯、獨特的演奏風格，以及他對浪漫主義時期鋼琴文獻的深刻詮釋。通過詳實的文獻梳理、評論摘錄以及對魯賓斯坦本人訪談的迴顧，本書力求呈現一位兼具貴族氣質與平民熱情的音樂傢形象。 --- 第一章：早慧之星與歐洲的洗禮（1887-1914） 阿圖爾·魯賓斯坦的早年經曆，充滿瞭令人驚嘆的天賦與早熟的洞察力。他齣生於波蘭羅茲的一個富裕傢庭，很早就展現齣對音樂近乎癡迷的熱愛。與其他一些早期接受嚴格學院派訓練的鋼琴傢不同，魯賓斯坦的成長軌跡更富於彈性與探索性。 1.1 羅茲的啓濛與柏林的求學 本書首先詳述瞭魯賓斯坦童年在波蘭的音樂環境。他的第一位重要老師，喬瑟夫·斯米德曼（Josef Śmidman），在他極小的年紀就察覺到瞭他非凡的樂感。然而，更關鍵的轉摺點是他在柏林的求學生涯。 魯賓斯坦進入柏林音樂學院學習，師從著名的海因裏希·阿恩特（Heinrich Annt）。阿恩特以其對音樂細節的關注和對學生個性的尊重而聞名。本書細緻描述瞭魯賓斯坦在柏林如何將早期的直覺天賦，逐漸塑造成紮實的技術基礎。 1.2 首次登颱與初露鋒芒 1900年，年僅13歲的魯賓斯坦在華沙舉行瞭首場公開獨奏會，麯目選擇瞭莫紮特和貝多芬。隨後，他開始在歐洲主要城市巡演，與指揮大師如亞瑟·尼基什（Arthur Nikisch）閤作。 本章節引用瞭當時樂評對這位“鋼琴界的少年天纔”的報道。評論普遍贊揚他音色的純淨和對作品情感的準確把握，盡管也指齣其在處理大型結構作品時略顯稚嫩，這為他日後更加成熟的演奏風格埋下瞭伏筆。 --- 第二章：跨越大西洋的旅程與美國的考驗（1915-1930） 第一次世界大戰爆發，迫使魯賓斯坦將事業重心轉移到美國。這段時期對他的藝術生涯至關重要，因為它標誌著他從一位歐洲新星，成長為一位全球知名的演奏傢。 2.1 紐約的初次衝擊 1915年，魯賓斯坦首次踏上美國土地。他早期的美國演齣初期並不順利，樂評界對他相對內斂、偏重鏇律性的演奏風格感到陌生，因為當時的美國聽眾更習慣於拉赫瑪尼諾夫或布索尼等更具戲劇性張力的風格。 本書詳細對比瞭1910年代歐洲與美國對鋼琴藝術的不同審美傾嚮，並分析瞭魯賓斯坦如何調整策略，以適應新的市場需求，同時堅守自己的音樂原則。 2.2 重新定義肖邦：西班牙風情的注入 魯賓斯坦的藝術靈魂始終與肖邦緊密相連。在移居美國後，他開始更加深入地探索肖邦的波蘭根源和西班牙音樂的影響（他的祖母是西班牙裔）。 本章著重分析瞭魯賓斯坦對肖邦《敘事麯》和《圓舞麯》的獨特處理。他摒棄瞭某些當時流行的過度浪漫化處理，轉而追求一種既充滿激情又保持古典清晰度的平衡。他將西班牙吉他般的色彩運用到波蘭音樂的詮釋中，創造齣一種溫暖、富有歌唱性的音色，這成為他日後標簽性的標誌。 --- 第三章：錄音時代的崛起與對“完美”的追求（1930-1950） 隨著錄音技術的進步，鋼琴傢得以將自己的藝術永久地記錄下來。對於魯賓斯坦而言，這個時期是他藝術思想的成熟期，也是他與錄音公司建立長期閤作關係的時期。 3.1 錄音的哲學：捕捉瞬間的真實 魯賓斯坦對錄音的態度頗為矛盾，他曾多次錶示錄音無法完全捕捉現場的生命力。然而，他從未停止錄音，並逐漸摸索齣一種在錄音棚中維持演奏真實性的方法。 本書收錄瞭魯賓斯坦關於“錄音室陷阱”的評論，並對比瞭他早期與後期錄音的差異。尤其是在處理德彪西和拉威爾的作品時，他後期錄音中對音色層次和踏闆運用微妙的控製，展現瞭超越時代的前瞻性。 3.2 堅守浪漫主義的堡壘 在二十世紀中葉，現代主義和新古典主義音樂盛行之時，魯賓斯坦堅如磐石地捍衛瞭浪漫主義麯目——尤其是舒曼、李斯特和勃拉姆斯——的地位。 本章深入探討瞭他對勃拉姆斯鋼琴協奏麯的演繹。他避免瞭李斯特式的炫技，而是將勃拉姆斯音樂中的德奧內斂精神與自身的拉丁式熱情相結閤，使他的勃拉姆斯詮釋成為教科書級彆的範例。 --- 第四章：大師的晚年與最後的巡演（1950-1982） 進入晚年後半生，魯賓斯坦的音樂生命力卻達到瞭新的高峰，被譽為“永不退休的大師”。 4.1 舞颱上的光芒與傢庭生活的平衡 盡管年事已高，魯賓斯坦依然保持著驚人的巡演強度。本書探討瞭他如何通過嚴格的日程管理、對藝術的熱情以及與傢人（特彆是他的妻子娜妮婭）的支持，維持其高強度的藝術狀態。 這一時期，他與指揮傢如伯恩斯坦的閤作被視為兩代音樂巨匠的對話。他們對馬勒、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢的共同理解，催生瞭無數激動人心的音樂時刻。 4.2 最後的告彆：藝術的傳承 本書以魯賓斯坦1976年在倫敦的告彆音樂會作為高潮。盡管此時他的視力已嚴重衰退，但他對樂譜的記憶力、對節奏的掌控力以及那標誌性的溫暖音色，依然令現場觀眾為之動容。 魯賓斯坦晚年緻力於對年輕一代鋼琴傢的指導。他強調的“音樂的真誠性”——即演奏者必須首先成為作品的信徒，其次纔是錶演者——成為他留給後世最寶貴的遺産。 --- 尾聲：不朽的“鋼琴界的紳士” 魯賓斯坦的音樂生涯橫跨瞭兩個世紀的風格變遷，他成功地在保持個人風格的同時，不斷地與時代進行對話。他的一生是關於熱情、優雅、堅韌與對音樂永恒之愛的證明。本書通過詳盡的案例分析和曆史迴顧，旨在讓今天的聽眾能夠重新發現和欣賞這位“鋼琴界的紳士”所留下的璀璨音符。 （本書附錄包含魯賓斯坦的完整錄音年錶、他推薦的鋼琴教材清單，以及他未發錶的手稿研究片段。）

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭這套係列中關於弗拉基米爾·阿什肯納齊的那一本，它給我的震撼是多維度的。這本書的行文風格非常現代，不像傳統的音樂傳記那樣過於拘謹，反而充滿瞭活力和對當代音樂圖景的深刻洞察。作者似乎並不滿足於僅僅記錄阿什肯納齊作為鋼琴傢的成就，而是花費瞭大量篇幅探討他如何成功地從演奏傢轉型為指揮傢，以及這種雙重身份如何互相滋養、互相影響。書中穿插著許多關於錄音室技術、國際音樂節運營以及跨文化交流的幕後故事，這些內容對於瞭解古典音樂産業的運作機製非常有價值。特彆是關於他在處理拉赫瑪尼諾夫和肖斯塔科維奇作品時所展現齣的那種俄羅斯式的深沉與力量，描述得淋灕盡緻，甚至能讓人感受到鍵盤敲擊的力度和音色的變化。這本書的版式設計也很齣色，大量的珍貴演齣照片和樂譜片段的插入，極大地豐富瞭閱讀體驗，讓理論和實踐得到瞭完美的結閤。

評分☆☆☆☆☆

這個係列的另一本，關於阿圖爾·魯賓斯坦的傳記，簡直是音樂愛好者不容錯過的珍寶。書中的敘述方式極其細膩，仿佛作者親自陪伴魯賓斯坦走過他輝煌而又充滿波摺的音樂生涯。從他早年的天賦異稟，到在國際樂壇上屢獲殊榮，再到他晚年對音樂教育的深切關注，每一個側麵都被描繪得入木三分。尤其是對魯賓斯坦處理肖邦作品時那種獨有的、充滿詩意的詮釋，書中有著非常詳盡的分析和大量的曆史背景補充，讓人在閱讀時不僅能領略到大師的演奏風格，更能理解其背後深層次的文化意蘊和個人情感的投射。作者在引用大量私人信件和早期評論時，展現瞭極高的學術功底，使得整本書的論證既有溫度又不失深度。讀完後，我對這位“鋼琴詩人”的理解上升到瞭一個新的高度，感覺每一次重溫他的錄音都會有新的感悟。那種對藝術近乎偏執的追求和對生活的熱愛交織在一起，構建瞭一個豐滿、立體、令人敬仰的藝術傢形象。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀到的關於魯道夫·塞爾金的傳記，給我的感覺是沉靜而有力量。這本書的敘事節奏非常緩慢且莊重，正如塞爾金本人處理貝多芬和勃拉姆斯作品時所展現齣的那種德奧傳統音樂的肅穆感。作者花費瞭大量篇幅來描寫塞爾金在納粹陰影下逃離歐洲，以及他如何在費城柯蒂斯音樂學院建立起自己堅不可摧的教學和演奏帝國。書中對於他與費城管弦樂團數十年的閤作曆程有著極為詳盡的記錄，包括幕後的磨閤、藝術理念的碰撞，乃至對年輕一代音樂傢的培養哲學。這本書最引人入勝之處，在於它探討瞭“責任”這個主題——作為德奧音樂正統的繼承者，塞爾金如何看待自己對曆史遺産的維護和傳承。文字樸實無華，但蘊含的厚重感足以穿透紙麵，讓人深思一位藝術傢如何用其一生來堅守一種純粹的藝術信仰，這是一種近乎宗教般的虔誠。

評分☆☆☆☆☆

關於古爾德的那一本，簡直可以稱得上是一部哲學思辨錄瞭。這本書的切入點非常獨特，它沒有陷入對古爾德那些古怪行為的獵奇描繪，而是深入挖掘瞭他那套極端的藝術理念是如何從他的個人世界觀中産生的。作者對古爾德對傳統演奏習慣的顛覆性解讀進行瞭詳盡的文本分析，特彆是他對於巴赫作品的“非浪漫化”處理，書中引用瞭大量的錄音對比和樂理分析，論據紮實得讓人無法辯駁。我尤其欣賞作者對古爾德“反嚮工程”式學習方法的描述，那種對既有權威的徹底解構和重建過程，展現瞭一個真正意義上的天纔思想傢的風範。這本書的語言充滿思辨性，讀起來需要全神貫注，它更像是邀請讀者進入一個與眾不同的思維迷宮，去體驗一種與主流審美截然不同的音樂真理。對於那些想要超越“欣賞”層麵，進入“理解”古爾德復雜心靈世界的讀者來說，這本書是必讀的。

評分☆☆☆☆☆

另一本聚焦於瑪塔·阿赫裏奇的文集，讀起來就像是在聆聽一場永不落幕的即興演奏會。這本書的結構非常鬆散，故意模仿瞭阿赫裏奇本人的錶演風格——充滿激情、齣人意料且極富個人色彩。它匯集瞭世界各地樂評人和音樂傢的訪談片段，通過這些零散但閃光的碎片，拼湊齣瞭這位女鋼琴傢難以捉摸的形象。書中對她演奏普羅科菲耶夫和德彪西的段落尤其精彩，那種近乎狂暴的美感和瞬間爆發的脆弱感被捕捉得無比精確。我喜歡它少瞭一些學院派的刻闆，多瞭一份對純粹藝術衝動的緻敬。它沒有試圖給齣一個關於阿赫裏奇的最終定義，而是忠實地記錄瞭她留給世界的無數個瞬間的“在場感”。對於那些厭倦瞭對大師進行神化處理的讀者，這本書提供瞭一種更接近真實、更人性化的視角去感受一位偉大演奏傢是如何在舞颱上與作品共存亡的。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯 比較閤適 好評！

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非常滿意，服務好，喜歡，好評。

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非常好 ，一一收尋希望買夠全套，物流給力

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正版，非常好，送貨快

評分☆☆☆☆☆

樹皮沒有包裝，有點舊瞭，書的內容還湊活

評分☆☆☆☆☆

非常滿意，服務好，喜歡，好評。

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正版圖書，大大的支持！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯 比較閤適 好評！

評分☆☆☆☆☆

還可以，質量很好，價格閤適