中國少數民族傳統音樂考試讀本/21世紀中央民族大學音樂學院理論教材叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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柯琳，高樂 著

圖書標籤:

• 少數民族音樂
• 傳統音樂
• 音樂教材
• 音樂教育
• 中央民族大學
• 民族音樂學
• 考試讀本
• 理論教材
• 中國音樂
• 音樂理論

齣版社： 民族齣版社

ISBN：9787105129454

版次：1

商品編碼：11458348

包裝：平裝

叢書名： 21世紀中央民族大學音樂學院理論教材叢書

開本：32開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：219

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國少數民族傳統音樂考試讀本/21世紀中央民族大學音樂學院理論教材叢書》是專為報考音樂學院的本科生和研究生編寫的考試輔導用書。作者將高效的學習策略、學習方法融入概念、要點的梳理中。將紛繁復雜的中國少數民族傳統音樂內容打造成方便記憶的知識要點，使學生學習、記憶更加有效，為其取得理想成績打下基礎。《中國少數民族傳統音樂考試讀本/21世紀中央民族大學音樂學院理論教材叢書》簡要介紹瞭我國少數民族人口、語言、宗教信仰、分布的特點和狀況，係統介紹瞭中國少數民族傳統音樂的概念、基本屬性、曆史沿革以及中國少數民族傳統音樂研究的曆史與現狀，對各少數民族的各類型代錶麯目、樂器等進行瞭較為精要的介紹，對普通讀者瞭解中國少數民族傳統音樂的發展和現狀也具有一定的價值。

作者簡介

　　柯琳，女，中央民族大學音樂學院教授，博士生導師。
　　高樂，女，中央民族大學音樂學院2012級碩士研究生。

目錄

第一章 中國少數民族傳統音樂總論
第二章 中國少數民族民間音樂
第三章 中國少數民族宮廷音樂
第四章 中國少數民族宗教音樂
練習與檢測
模擬試題
參考文獻
後記

前言/序言

多元交響：全球音樂史概覽與民族音樂學前沿探索 （本書係“世界音樂研究與民族文化遺産叢書”之一，麵嚮音樂學、人類學、文化研究及對世界音樂持有濃厚興趣的讀者） 引言：傾聽世界的脈動 本書旨在為讀者提供一個宏大而精微的視角，審視人類音樂的演進曆程，並深入探討當代民族音樂學的理論前沿與實踐挑戰。我們並非將音樂視為孤立的藝術形式，而是將其置於社會結構、曆史變遷、宗教信仰和技術革新的廣闊背景之中進行考察。從史前文明的原始律動到數字時代的全球混響，音樂始終是人類經驗不可或缺的載體。 本書的敘事結構分為三個主要部分：第一部分追溯西方音樂的經典發展軌跡，描繪其從古代至近代的演變脈絡；第二部分則聚焦非西方音樂傳統，特彆是那些在特定文化語境中形成並傳承的獨特體係；第三部分則轉嚮理論與方法論，探討民族音樂學（Ethnomusicology）如何應對全球化帶來的文化流動性與身份重塑。 --- 第一部分：西方音樂的結構與嬗變 (The Architecture of Western Tonal Systems) 本部分將係統梳理西方音樂自其根源至二十世紀初的核心發展階段，重點分析其理論基礎、美學範式與社會功能的變化。 第一章：古典音樂的奠基：從格裏高利聖詠到巴洛剋盛期 本章詳細考察瞭早期西方音樂的宗教根源，特彆是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音性結構及其在教會禮儀中的地位。隨後，轉嚮中世紀世俗音樂的興起，如遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）的藝術。重點分析瞭復調（Polyphony）技術的突破，特彆是巴黎樂派和奧爾加農（Organum）的發展。文藝復興時期，人本主義思潮如何影響音樂創作，如若斯坎（Josquin des Prez）的精妙對位。巴洛剋時期（c. 1600-1750）被視為西方音樂體係成熟的關鍵階段。我們將剖析巴赫（J.S. Bach）與亨德爾（G.F. Handel）如何將復調、和聲（Tonality）及音樂體裁（如賦格、清唱劇、協奏麯）推嚮極緻，並探討“音樂的激動理論”（Doctrine of the Affections）在情感錶達中的作用。 第二章：古典主義的清晰與浪漫主義的激情 十八世紀中葉，隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與形式的完美，這催生瞭維也納古典樂派——海頓、莫紮特和貝多芬。本章著重探討奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯、交響麯與弦樂四重奏的發展，以及古典主義如何確立瞭西方音樂的“標準範式”。 進入十九世紀，浪漫主義思潮帶來瞭對個體情感、自然崇拜與民族精神的強烈錶達。本章將分析肖邦、李斯特等鋼琴傢如何拓展演奏技巧和音樂語匯，以及瓦格納（Wagner）對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求如何挑戰瞭既有的歌劇結構。此外，民族主義在十九世紀的音樂中扮演的角色——如俄國五人組和德沃夏剋——亦是討論的重點。 第三章：世紀之交的革新與瓦解 二十世紀的來臨，標誌著西方調性體係的深刻危機。本章探討瞭印象主義（德彪西）、錶現主義（荀伯格）以及無調性（Atonality）的齣現。重點分析瞭十二音體係（Twelve-Tone Technique）的發明及其對傳統和聲語言的顛覆性影響。我們還將簡要介紹斯特拉文斯基（Stravinsky）對原始主義（Primitivism）的藉鑒，以及早期電子音樂的萌芽，為後來的先鋒音樂奠定基礎。 --- 第二部：超越邊界：非西方音樂傳統的多樣性 (Plural Worlds of Sound) 本部分將跳齣歐洲中心的視野，聚焦於幾個具有代錶性的非西方音樂傳統，揭示其獨特的音高係統、節奏組織、社會功能和傳承模式。 第四章：亞洲的音律與哲學：印度與中東 印度古典音樂以其極其復雜的即興創作係統聞名於世。本章詳細闡述瞭“拉格”（Rāga，鏇律框架）和“塔拉”（Tāla，節奏循環）的概念，探討瞭這些係統如何根植於印度教的哲學與精神實踐中。我們將分析南印度卡納提剋音樂（Carnatic Music）和北印度斯坦尼音樂（Hindustani Music）的主要差異及核心樂器（如西塔琴、塔布拉鼓）。 緊接著，本章轉嚮中東地區（特彆是阿拉伯世界），探討瞭其“馬卡姆”（Maqam，調式係統）的精妙之處，特彆是其對四分之三音（Microtones）的精細運用，以及在宮廷音樂、蘇菲音樂和民間敘事中的體現。 第五章：東亞的儀式與美學：中國、日本與韓國的音樂遺産 本章將集中探討東亞儒傢文化圈內的音樂傳統。對於中國音樂，我們將分析其獨特的五聲體係（Pentatonicism），以及“雅樂”（Court Ritual Music）與“民間音樂”（如說唱、戲麯）在曆史上的張力與融閤。我們將考察傳統樂器（如古琴、琵琶）的音色哲學，及其與文人精神生活的關聯。 日本音樂部分，側重於“雅樂”（Gagaku）的古老儀式性，以及“能劇”（Noh）和“歌舞伎”（Kabuki）中音樂與戲劇的結閤。韓國音樂則將重點放在其充滿活力的“盤索裏”（Pansori，說唱劇）和復雜的節奏模式上。 第六章：非洲的節奏本體論與口頭傳承 非洲大陸的音樂多樣性是無與倫比的。本章的核心論點是，在許多非洲文化中，音樂並非獨立於生活，而是與舞蹈、語言和儀式緊密結閤的“動態事件”。我們將深入探討非洲音樂中的多重節奏（Polyrhythm）現象，分析其作為社會黏閤劑的功能。重點考察瞭西非的格裏奧特（Griot）傳統——口頭曆史學傢和音樂傢，以及中非與南非在殖民化和後殖民化進程中音樂風格的演變。 --- 第三部：理論轉嚮：民族音樂學的新視野 (Methodological Frontiers in Ethnomusicology) 本書的最後部分將探討將音樂置於文化、政治和全球化背景下進行研究的理論工具和方法論。 第七章：民族音樂學的理論基礎與發展脈絡 本章迴顧瞭民族音樂學的誕生：從早期的“比較音樂學”（Musicology）到庫特·薩剋斯（Curt Sachs）和埃裏希·莫裏茨·馮·霍恩博斯特爾（Erich M. von Hornbostel）的分類學努力。重點討論瞭艾倫·梅爾斯曼（Alan Lomax）的“功能分類法”和艾倫·默頓（Alan Merriam）對“音樂行為”的界定。隨後，轉嚮對西方中心主義的反思，以及後結構主義、文化研究對民族音樂學研究範式的衝擊，特彆是“聲音景觀”（Soundscape）和“文化再現”等概念的引入。 第八章：全球化、身份重塑與音樂的流變 在全球化浪潮下，音樂的交流不再是綫性的，而是復雜的互動與融閤。本章探討瞭“世界音樂”（World Music）現象的興起及其商業化睏境，分析瞭跨文化音樂挪用（Appropriation）與文化挪用（Cultural Appropriation）之間的倫理邊界。重點討論瞭數字技術如何改變音樂的創作、傳播和消費方式，以及城市中的移民社群如何通過音樂構建和維護其新的文化身份。我們將考察音樂如何成為政治抵抗、文化主權申張的工具。 結論：未來的和聲 本書總結認為，理解音樂的真諦，必須同時掌握其固有的結構邏輯（如西方調性或印度拉格），以及它在特定社會語境中所扮演的動態角色。未來的音樂研究必須保持開放性，擁抱多元敘事，並以前瞻性的眼光審視技術對人類聽覺經驗的重塑。本書旨在激發讀者超越既有的音樂偏見，以更富同理心和批判性的視角去傾聽和理解這個由無數聲音交織而成的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性和資料的翔實度令我印象深刻。作為一本理論教材，它在學術研究的嚴謹性方麵做得非常齣色。書中引用瞭大量的學術研究成果，對各種音樂現象和理論觀點都進行瞭詳盡的闡述和論證，讓我對其內容的可信度深感信服。我尤其欣賞書中對於音樂理論和分析方法的介紹，它不僅僅是簡單地羅列事實，而是提供瞭一套分析和理解少數民族音樂的係統方法。例如，書中對某些樂麯的結構、鏇律、節奏、以及和聲的分析，都展現瞭作者紮實的音樂學功底。同時，書中還穿插瞭許多珍貴的田野調查資料和文獻記錄，這些一手資料的加入，使得整個論述更加有血有肉，充滿瞭學術研究的魅力。這本書就像一本百科全書，為我提供瞭深入研究少數民族音樂所需的堅實理論基礎和豐富的實證材料。我能夠感受到作者們在編寫過程中所付齣的巨大努力，他們不僅是知識的傳授者，更是學術探索的先行者。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場聽覺的盛宴，將我帶入瞭一個五彩斑斕的音樂世界。作為一個對民族音樂略有涉獵的普通愛好者，我一直覺得那些遙遠而神秘的鏇律總隔著一層紗。而這本書，就像一位耐心的嚮導，一點點地揭開瞭這層麵紗。從書中我瞭解到，原來中國少數民族的音樂並非隻有一種模式，而是如同民族本身一樣，擁有著韆姿百態的風格和錶達方式。書中對不同民族音樂的起源、發展、樂器、演唱方式，甚至音樂在社會生活中的角色，都進行瞭細緻的梳理。我尤其喜歡那些關於特定節慶音樂的描寫，仿佛能親身感受到那份喜悅與莊重。書中對一些古老樂器的介紹也讓我大開眼界，比如那些我從未聽過的吹管樂器和弦樂器，它們獨特的發聲原理和演奏技巧，都展現瞭先民們非凡的智慧。閱讀過程中，我不禁聯想到自己曾經聽過的一些片段，突然間豁然開朗，明白瞭它們背後蘊含的文化意義。這本書的語言通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆閱讀，但其內容深度又足夠吸引那些有一定基礎的讀者。我真的非常期待能通過這本書，進一步探索中國廣袤的音樂寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我提供瞭一個非常實用的學習工具。作為一本考試讀本，它針對性地設計瞭學習內容，能夠幫助我係統地掌握中國少數民族傳統音樂的核心知識。書中對考試重點和難點的梳理，非常清晰明瞭，讓我能夠更有針對性地進行復習。我特彆喜歡書中附帶的練習題和解析，它們能夠幫助我鞏固所學知識，並檢驗我的學習效果。而且，書中還提供瞭一些推薦的音樂作品和文獻，方便我進行課外拓展和深入學習。這本書的設計非常人性化，充分考慮到瞭學習者的需求。我能夠感受到作者們希望通過這本書，讓更多的人瞭解和學習中國少數民族傳統音樂的真誠願望。對於我這樣的學習者來說，這本書無疑是一本不可多得的寶藏，它為我的學習之路提供瞭堅實的支撐和可靠的指引。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書所呈現的音樂曆史脈絡深深吸引。它不僅僅是一本介紹性的讀物，更像是一部梳理中國少數民族音樂發展史的史詩。書中對不同曆史時期，音樂如何受到政治、經濟、宗教、以及與其他民族交流的影響，都做瞭深入的探討。我瞭解到，許多流傳至今的音樂形式，其根源可以追溯到遙遠的古代，甚至與傳說中的神話故事有著韆絲萬縷的聯係。書中對那些已經逐漸消失或瀕臨失傳的音樂遺産的記錄，更是讓我感到一種曆史的厚重感和保護的緊迫性。作者們似乎傾注瞭大量的心血，去挖掘那些塵封的文獻資料，並將其轉化為生動而易於理解的文字。在閱讀過程中，我仿佛看到瞭不同時代的音樂傢們，如何在各自的時代背景下，用音樂抒發情感，傳承文化。這種對曆史縱深的挖掘，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的知識介紹，它引發瞭我對音樂與人類文明之間關係的深刻思考。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭音樂背後更廣闊的時空維度。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我獲得瞭一種全新的審美體驗。它不僅僅是提供知識，更是一種藝術的熏陶。書中對音樂作品的描繪，充滿瞭詩意和畫麵感，仿佛能夠通過文字“聽”到那些天籟之音。作者們善於運用生動的語言，去描繪音樂的情感張力、鏇律的起伏跌宕、以及演唱者的情感投入。我仿佛置身於廣袤的草原，聽著悠揚的長調；又仿佛漫步在靜謐的山林，感受著古樸的歌謠。書中對音樂的描述，不僅僅是技術層麵的分析，更是深入到音樂所承載的情感和精神世界。這種審美上的觸動，讓我對少數民族音樂産生瞭更深層次的共鳴。我開始意識到，那些看似簡單的鏇律背後，蘊含著如此豐富的情感錶達和人生哲理。這本書讓我重新認識瞭“美”的定義，它不再局限於某種固定的模式，而是更加多元和包容。通過這本書，我的音樂欣賞視野得到瞭極大的拓展。

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