沈从文说文物：织锦篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈从文 著，高雅洁 编

图书标签:

• 沈从文
• 织锦
• 文物
• 中国传统工艺
• 民俗学
• 文化史
• 艺术史
• 湘西
• 文学
• 历史

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562480853

版次：1

商品编码：11463584

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：90000

正文语种：中文

编辑推荐

　　◆沈从文被迫放弃文学创作，后半生数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。
　　◆沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，以及很多极有见地的观点，值得历史文化、文物爱好者借鉴。尤其是他从美学角度来品鉴，教会我们欣赏文物之美，这可说是文物鉴赏、收藏的必读书，更是美学熏陶的必读书。
　　◆把中华几千年文物，借大家之眼，看一个遍。
　　◆以珍贵文物图片和优美文字，呈现不同时代灿烂的织锦文化与巧夺天工的织锦之美。
　　◆美图美文，大家经典之作，名家陆智昌设计，装帧典雅，既便携带，也宜珍藏。
　　◆我从这方面对于这个民族在一段长长的年份中，用一片颜色，一把线，一块青铜或一堆泥土，以及一组文字，加上自己生命作成的种种艺术，皆得了一个初步普遍的认识。由于这点初步知识，使一个以鉴赏人类生活与自然现象为生的乡下人，进而对于人类智慧光辉的领会，发生了极宽泛而深切的兴味。
　　——沈从文

内容简介

　　著名文学大家沈从文1949年以后转行做了历史文物研究专家，把满腔爱与美的热忱投入到六千年间中华文物上，专注地和坛子、罐子、绸子、缎子打了近四十年交道，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。本书是“沈从文说文物”系列中的一本，收录了沈从文的一些有关织锦类的考古鉴赏文章，在这些文章中，沈从文把研究文物数十年里经手过眼数以万计丝织品所积累的经验按时代一一梳理，佐以实物图片，展现出中国古代辉煌绚丽织锦文化。

作者简介

　　沈从文（1902—1988），著名作家、历史文物研究学者。湖南凤凰人，苗族。早年投身行伍，1924年开始文学创作，尝试用各种体式和结构进行创作，为中国文学史上不可多得的“文体作家”。1949年以后，改行文物考古，在文物研究上，他坚持以实物为依据，综合材料、形制、纹样的发展与联系，走自己独特的研究道路，成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者，取得了堪与自身文学成就比肩的卓越成果。

精彩书评

　　从写小说到改治文物，而且搞出丰硕的成果，失之东隅，收之桑榆，就沈先生个人说，无所谓得失。就国家来说，失去一个作家，得到一个杰出的文物研究专家，也许是划得来的。但是从一个长远的文化史角度来看，这是不是损失？如果是损失，那么，是谁的损失？谁为为之，孰令致之？这问题还是值得我们深思的……
　　——汪曾祺

　　从文暂不写小说而专心文物考古，是迫于分工的需要，绝不是改行……（从文）在历史文物考古方面的卓越成就，也只会提高而不会淹没或降低他的文学成就。
　　——朱光潜

　　沈老在考古学方面的成就并不低于他在写作上的成功。
　　——金介甫（《沈从文论》）

　　沈先生的学术性论文，多半以文物图像为主，并选文献材料加以论证，判断是非，因博闻约取，笔下多有出人意料之创见，为专家和一般读者所共赏……以大量的出土文物和传世文物，如绘画、陶俑、雕塑、石刻、砖刻等艺术品和史志记载为依据，详细论述了各个朝代的各阶级、各民族的服饰式样和特点，及其在民族文化交流中的状况和作用；并且解析了各阶级、各民族在不同时期对服饰审美的不同观点和演变。对于服饰文化同其他方面的相关问题，也作了较广泛深入的探索，提出了许多新问题和新见解，其成就是多方面的。它可以供研究、教学之用。对工艺美术设计，对于古代文学艺术的注释和研究都有重要参考价值。这本书的出版，在物质文化史的研究与古代社会生活的探讨上，无疑是个新贡献，在实事求是的研究方法上也做出了可资借鉴的榜样。
　　——王亚蓉、王序（《沈从文和他的服装研究》）

目录

一个长会的发言稿...... 11
江陵楚墓出土的丝织品...... 19
蜀中锦...... 25
织金锦...... 33
明织金锦问题...... 73
《明锦》题记...... 107
清代花锦...... 119
花边...... 125
谈金花笺...... 131
谈广绣...... 145
谈染缬...... 153

精彩书摘

　　春秋战国以来，锦出陈留，薄质罗纨和精美刺绣出齐鲁。可知当时河南、山东是我国丝绣两个大生产区。汉代早期情形还不大变。因此，政府除在长安设东西二织室外，还在齐地设三服官，监造高级丝绸生产。为团结匈奴，每年即有几千匹锦绣运出关外，赠与匈奴诸君长。近年在内蒙古新疆出土的锦绣，证明了历史记载的真实。当时上层社会用锦绣也格外多，“刺绣纹不如倚市门”之谚，一面反映经商贩运的比生产的生活好，另一面也说明生产量必相当大，才能供应各方面的需要。
　　蜀锦后起， 东汉以来才著名， 三国鼎立， 连年用兵，诸葛孔明在教令中就曾说过，军需开支，全靠锦缎贸易，产量之大， 行销之广， 可想而知。曹丕是个花花公子，好事卖弄，偶尔或者也出点主意，作些锦样，因此在《典论》中曾说，蜀锦下恶，虚有其名，鲜卑也不欢迎。还不如他派人织的“如意虎头连璧锦”美观。说虽那么说，曹氏父子还是欢喜使用蜀锦。到石虎时，蜀锦在邺中宫廷还占重要地位。唐代以来，河北定县、江南吴越和四川是三大丝绸生产区，吴越奇异花纹绫锦，为巴蜀织工仿效取法。然而张彦远写《历代名画记》，却说唐初太宗时，窦师纶在成都作行台官，出样设计十多种绫锦，章彩奇丽，流行百年尚为人喜爱。唐代官服计六种纹样，又每年另为宫廷织二百件锦半臂、二百件赠外国使节礼品用的锦袍，打球穿的花锦衣，且有一次达五百件记载。《唐六典· 诸道贡赋》中，且具体说起四川遂州、梓州每年必进贡“樗蒲”绫。这种梭子式图案织物，到宋代发展为“樗蒲”锦，元明还大量生产，现存不下二十种不同花样，极明显多由唐代发展而出。五代时，蜀中机织工人又创造大幅“鸳鸯衾”锦。后来孟昶投降北宋，仓库所存锦彩即过百万匹。北宋初文彦博任成都太守，为贡谀宫廷宠妃，特别进贡织造金线莲花灯笼锦后，直到明清还不断产生百十种各式各样灯笼锦。成都设“官锦坊”，所织造大小花锦，又设“茶马司锦坊”，换取国防所需要的车马，有些在《蜀锦谱》中还留下一系列名目，且在明清还有织造。宋代每年特赐大臣的七种锦名，也还可在明清锦中发现。元代成都织十样锦，名目还在，就现存过万种明锦分析，得知大部分花纹图案，到明代也还在生产。蜀锦在艺术上的成就或工艺上的成就都显明，是万千优秀织工在千百年中不断努力得来的。蜀锦式样，从现存明锦中必然还可以发现百十种。近百年来格子式杂色花五彩被面锦，清代名“锦�r缎”，图样显明出于僮锦而加以发展，19 世纪晚期生产，上至北京宫廷，下及民间，都还乐于使用，其实也远从唐代小团窠格子红锦衍进而来。现代晕色花样花锦，则是唐代蜀中云裥锦的一种发展。
　　蜀锦生产虽有悠久光辉工艺传统，两千年来究竟有些什么花样， 特点何在， 元人费著《蜀锦谱》曾为我们提供了一些线索。但是过去实少有人能结合实物，做进一步研究。一般人印象，只不过知道近代格子杂色花被面锦，是蜀中锦之一而已。近年来，我们对于古代锦缎，曾作了些初步探索，对蜀锦才有了些常识。古代工艺图案花纹，极少孤立存在。汉代部分工艺图案，多和当时神话传说有一定联系。《史记· 封禅书》等记载东海上有三神山，上有白色鸟兽和仙人一道游息同处，长生不死，通过艺术家想象，因此不仅反映在当时铜、陶制博山香炉和酒樽等器物上作为装饰，同时还广泛使用到一般石、漆、铜、木的雕刻装饰纹样上， 丝绣也多采用这个主题，作成各种不同发展。图案基本是鸟兽神人奔驰腾跃于山林云气间。有些锦缎又在花纹间加织文字，如“登高明望四海”，可知创始年代，显然和登泰山封禅有关，如非出于秦始皇时期，必是汉武帝刘彻登泰山时。“长乐明光”是汉宫殿名目，“子孙无极”是西汉一般用语，由此得知，这些丝绸图案必成熟于西汉。汉文化的普遍性，表现于各方面，丝绸也受它的影响，这些在中国西北边缘地区发现的两千年前锦缎，即或是长安织室的产物，我们却可以说，古代蜀锦，也必然有这种花样。晋人陆翙著《邺中记》，即提起过“大小明光”、“大小登高”诸锦名目，更证实直到晋代，蜀锦生产还采用这种汉代图案。唐代蜀锦以章彩奇丽见称，花树对鹿从图案组织来看，还保持初唐健美的风格。梭子式图案的樗蒲绫、锦，花纹有龙凤、对凤、对牡丹、聚宝盆等不同内容一二十种。宋代灯笼图案花锦，发展到明清更加丰富多彩。格子杂色花样，如用它和汉代空心砖图案比较， 可知或许汉代就有生产，特别是中心作柿蒂的，原出于汉代纹样。唯就目下材料分析，则出于唐代，建筑彩绘平棋格子的形式，和他关系密切。此后约一千年，凡是这种格子花锦，即或不一定是蜀中生产，也可以说是“蜀式锦”一个典型品种。

　　……

《文心雕龙》：中国古代文学理论的璀璨巨著 作者： 刘勰 简介： 《文心雕龙》是南北朝时期著名文学理论家刘勰（约465年—522年）创作的一部系统、精深、宏伟的中国古代文学理论巨著。它不仅是中国文学批评史上的里程碑，更是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。全书共十卷五十篇，以精妙的结构、严谨的逻辑和博雅的学识，对文学的起源、本质、创作规律、体裁分类、风格流变以及历史演进等诸多方面进行了全面而深入的探讨，构建了一个自洽而完备的文学理论体系。 一、 立意高远：探究文学的“文心”与“雕龙” 《文心雕龙》的书名本身就揭示了其核心思想。“文心”指的是文学的内在精神、创作的灵魂与审美理想；“雕龙”则象征着精湛的写作技巧、艺术的锤炼与形式的完美。刘勰认为，文学创作必须是“文”与“心”的统一，是思想情感与语言技巧的完美结合。他强调，优秀的文学作品不仅要有真挚的情感和深刻的思想（文心），更要有精妙的结构和华美的辞藻（雕龙）。这种“神思之玄，辞采之美”的结合，构成了他文学理论的基石。 全书开篇的《原道》、《会通》、《正纬》三篇，即确立了刘勰的文学本体论。他追溯文学的起源，认为文学是“道”在人间的流露，是“道”与“心”交感后产生的精神显现。文学的产生植根于宇宙万物和人类情感，它既是情感的载体，也是思想的载体，具有沟通天地、感化人心的巨大力量。这种将文学置于哲学和宇宙论高度的认识，体现了刘勰深厚的思想底蕴。 二、 体系宏大：结构严谨的五部结构 《文心雕龙》的结构布局极为严谨，遵循着从宏观到微观、从理论到实践的递进逻辑，被后世学者概括为“总论”、“分类论”、“创作论”、“风格论”和“史论”五个部分。 1. 总论（卷一至卷四）： 集中论述文学的理论基础。《原道》、《神思》、《文对》、《指意》等篇，系统阐述了文学的起源、本质、创作主体（文心）与创作过程中的心智活动。特别是“神思”篇，深入分析了作家从构思到成文的思维过程，强调了“思”的重要性，指出“文”是“思”的外化。 2. 分类论（卷五至卷十二）： 这是全书篇幅最广、分类最细的部分，集中探讨了古代文学的各种体裁及其写作要求。刘勰将文学体裁划分为“赋”、“颂”、“碑”、“诔”、“序”、“志”、“箴”、“铭”、“奏”、“启”、“书”、“檄”、“论”、“说”、“杂文”等数十种。他针对每种体裁的特点、功能和适用场合，提出了详细的创作规范和审美标准。例如，论述“序”应阐明义旨，“志”应追述事迹，而“铭”则应简洁精悍。这种细致的体裁分类法，为后世文体学研究奠定了坚实的基础。 3. 创作论（卷十三至卷十八）： 重点探讨文学创作的具体技巧和方法，即“雕龙”的层面。包括对语言的运用（“丽辞”）、声律的讲究（“声律”）、辞藻的锤炼（“比兴”、“比对”）、以及篇章的组织（“章句”）。刘勰强调辞藻的运用必须服务于内容，反对华而不实的空洞辞藻，主张“情在辞先，辞为情役”。“比兴”篇更是对中国古典诗歌核心修辞手法的精辟总结。 4. 风格论（卷十九至卷二十四）： 专门剖析了作家风格的形成与流变，以及不同地域、不同历史时期的文学特征。刘勰提出了著名的“物色之盛”与“风采之异”，讨论了风格多样性的成因，如地域气候、时代风尚、个人禀赋等对文风的影响。其中“体要”、“才性”篇，探讨了文学才能的先天性与后天培养，并对文人的气质与文风进行了深刻的关联分析。 5. 史论（卷二十五至卷五十）： 这是全书的收束与总结，刘勰对自上古至他所处的齐梁时期，历代重要作家和文体的得失进行了评述和历史考察。他采取了批判性的继承态度，既肯定了前人的成就，也指出了他们存在的偏失。这种将文学理论与文学史相结合的研究方法，使他的理论具有了鲜活的历史感和实践指导意义。 三、 理论精髓：兼顾“格律”与“风骨” 刘勰的文学观是全面而辩证的。他不仅关注文学的形式美学，更重视其内在的精神价值。 1. 熔铸传统，批判继承： 刘勰博览群书，上追先秦诸子，下及汉魏六朝的文学实践。他对前人的理论，如钟嵘的《诗品》、陆机的《文赋》等，都有所吸收和超越。他对汉赋的“铺张扬厉”进行了批评，认为其“体弥而失度”；对建安文学的“慷慨悲凉”则给予了高度评价。 2. 强调“风骨”与“辞采”的平衡： 尽管刘勰的时代是“文风靡靡”的南朝，追求辞藻的华丽，但他始终坚持“风骨”（即精神力量和思想深度）是文学的根本。他批评了“文弱”之风，主张“骨气胜文”，要求文学既要有优美的形式（雕龙），更要有充沛的生命力与思想内涵（文心）。 3. 独特的批评视角： 他在批评中常常采用历史的眼光和整体的视野，注重分析作家创作的时代背景和个体禀赋，而非仅仅停留在孤立的文本分析上。 四、 历史地位与影响 《文心雕龙》标志着中国古代文学理论发展到了一个成熟的阶段。它首次将文学创作视为一个复杂、系统的工程，对文学的本体、创作过程、体裁规范以及风格演变进行了迄今为止最完整、最有体系的阐述。 在后世，虽然批评界对某些观点有所侧重或修正，但其整体框架和许多核心概念（如“神思”、“比兴”、“文体”等）被历代文论家所沿用和发展。宋代的严羽在《沧浪诗话》中对“境界”的阐发，也可看到刘勰“文心”思想的深刻影响。 可以说，《文心雕龙》不仅是研究中国古代文学批评史不可绕过的经典，更是中华文人认识自身创作规律、提升文学素养的宝贵教科书。它以其博大精深的学识，为中国古典美学构建了一座巍峨的理论丰碑。其字句凝练，论述精辟，至今读来，仍能令人对文学的奥秘产生新的体悟。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，沈从文先生对民间艺术的热忱与推崇，本身就是一种重要的文化宣言。他将原本可能被主流文化边缘化的手工艺品，提升到了艺术殿堂的位置。这本书的价值，或许不在于罗列了多少珍稀文物，而在于它构建了一套独特的审美体系。我期待看到他如何用他那标志性的，带着一点忧郁却又充满韧性的笔调，去描绘那些色彩斑斓的图案、精妙绝伦的纹样。这种对“本土性”和“人性化”的深沉关怀，是当下很多当代评论家所欠缺的。这本书无疑能为我们理解中国传统美学的精髓提供一把关键的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

初读沈从文的文字，总有一种被带入旧时光深处的奇异感受。他的笔触细腻得仿佛能触摸到指尖的丝线，即便是描述那些沉睡在博物馆里的古老器物，也充满了鲜活的生命力。这本书虽然我尚未细读，但光是看名字，就能想象到那种娓娓道来的韵味。我常常在想，一个作家如何能将冰冷的文物，用如此温情的语言重新赋予灵魂。沈先生对美的感知力，恐怕是常人难以企及的。他眼中的世界，是流动的，是充满故事的，即便是最不起眼的碎片，在他笔下也能折射出万丈光芒。期待能在这本书中，跟随他的目光，去探寻那些被历史尘封的细节与情感，领略他独有的那种穿越时空的叙事魅力。这不仅仅是文物鉴赏，更是一场与历史的私密对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，从外包装就能感受到一种雅致的书卷气。我特别关注那些插图的排版，好的图文配合，能极大地提升阅读体验。对于文学大家的作品，自然对细节要求更高。我猜想，沈从文先生在谈论这些精美织物时，定然不会满足于枯燥的年代和材质说明，他更会去挖掘其背后的社会风貌、织工的艰辛与创造力。这种将人文精神融入器物考察的视角，是老一辈大家独有的洞察力。读他的文字，总有一种沐浴在湘西那片土地上特有的湿润而又坚韧的文化氛围中的感觉。我希望这本书能带给我如同翻阅一本老相册般的温暖和亲切，而非冷冰冰的学术报告。

评分☆☆☆☆☆

每一次阅读沈从文的作品，都像进行了一次深度的精神漫游。他对细节的执着，那种近乎痴迷的专注，往往能揭示出事物最本质的美感。我个人对器物的美学分析，更偏爱于从其使用者的生活场景去想象。这本书，想必也能带领读者重返那些织锦诞生的年代，去感受那时的阳光、那时的劳作、那时的欢笑与泪水。这种“活起来”的文物解读方式，远比干巴巴的图录要引人入胜得多。我敢断言，这本书不仅仅是文物研究的里程碑，更是文学与历史交融的典范之作，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

最近我对传统工艺的复兴很感兴趣，尤其是涉及纺织和印染的领域。沈从文先生作为研究非物质文化遗产的先驱者，他的观点无疑具有极高的参考价值。我期望这本书能提供一种跨越时代的视角，让我们现代人重新审视“慢工出细活”的价值。在如今这个追求效率和快速复制的时代，重温那些耗费无数心血、凝聚了匠人毕生功力的织物，无疑是一种心灵的洗涤。我非常好奇，他如何平衡文学家的浪漫情怀与考古学家的严谨求实，这需要极高的驾驭文字的能力。这本书对于任何一个对中国传统美学有追求的人来说，都是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

沈从文的书，慕名而购。曾看过《中国古代服饰研究》，收获颇多

评分☆☆☆☆☆

苏黄米蔡 作例，若律以晋唐法度规模，便见得结体用笔无不带点权谲霸气，少端丽庄雅，能奔放而不能蕴藉。....至若一本正经的碑志文学，四家实少佳作。苏书《罗池庙碑》，蔡书《荔枝谱》、《万安桥记》，都笔不称名。黄书做作，力求奔放潇洒，不脱新安茶客情调。恰如副官与人对杯，终不能令人想象曲水流觞情景也。米书可大可小，最不宜中。一到正正经经来点什么时，即大有不知如何做手脚的急窘。

评分☆☆☆☆☆

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。

评分☆☆☆☆☆

京东快递一如既往的快捷和可靠，满减活动叠加神券后折扣感人，懂的人买书一直都在京东，不二之选！

评分☆☆☆☆☆

很好，比新华书店的好，便宜，值得够买

评分☆☆☆☆☆

很不错的 有一定的价值

评分☆☆☆☆☆

挺好，包装，送货，服务态度很好

评分☆☆☆☆☆

书店里偶然看到过，正好京东有卖，质量非常好，沈从文先生的心血之作，图文并茂，非常值得推荐的好书。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，商品还没用，感谢快递小哥！