经典古画技法实讲：捣练图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖蓝，李峰 著

图书标签:

• 绘画技法
• 中国画
• 古画
• 捣练图
• 绘画教程
• 艺术
• 传统绘画
• 临摹
• 技法解析
• 绘画技法

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539467399

版次：1

商品编码：11484685

包装：平装

丛书名： 经典古画技法实讲

开本：9开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：18

正文语种：中文

内容简介

　　张萱，生卒未详，京兆（长安）人，开元间为史馆画直，和杨宁、杨升同以擅长人物画而著名。张萱尤工仕女、婴儿画，有时也画“贵公子、鞍马屏障”。据朱景玄评述，张萱“善起草”，并对亭台、林木、花鸟皆穷其妙。流传的作品，《宣和画谱》所载有47卷绘画，其中游春、整妆、鼓琴、按乐、横笛、藏迷、赏雪等，都属贵族妇女幽静闲散生活的描写。
　　《经典古画技法实讲：捣练图》为宋徽宗赵佶摹本，横卷，绢本，宽37厘米，长145．3厘米，现藏美国波士顿美术馆。画面中描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景，刻画了不同人物的仪容与性格，人物形象逼真，设色艳而不俗，人物间的相互关系生动而自然。反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
　　《经典古画技法实讲：捣练图》绘画的技术手法、特征及历史意义有详细的介绍。并讲述了临摹的过程和步骤，对重点细节部分进行了分析，配有临摹图和局部放大图。《经典古画技法实讲：捣练图》还概述了历史人物画的发展历史与特征，工笔人物画的技术特征和应用方法，传统国画工具材料，临摹古代精品画的目的和意义及对绘画学习的帮助。在装订形式上采用册页的方式以完整展表全画的风貌。

目录

第一章 绪论
工笔人物画的发展历史与特征
画家介绍
作品介绍

第二章 工具材料
毛笔
熟宣纸、熟绢
颜料
墨
砚
胶、矾、胶矾水

第三章 工笔人物画的技术特征
造型方法
着色特点
线的运用
渲染技法

第四章 临摹的步骤和方法
局部临摹步骤图
重点局部分析
第五章 捣练图（宋摹本）

前言/序言

笔墨千年，意韵流传：中国古典绘画技法入门 一、引言 浩瀚的中国艺术长河中，绘画以其独特的视觉语言，承载了千年的历史变迁、哲思感悟与审美情趣。从魏晋的寥寥数笔勾勒神韵，到唐宋的精工细描描绘盛世，再到明清的写意抒情挥洒淋漓，中国古典绘画技法如同一条蜿蜒流淌的河流，孕育出无数璀璨的艺术瑰宝。本书并非简单罗列画作，而是致力于溯源而上，深入探究那些奠定了中国绘画基石的经典技法，带领读者跨越时空的阻隔，亲手触摸古人的笔墨温度，感受他们如何将胸中丘壑，腕底乾坤，化为纸上风云。 二、开篇：何谓“技法”？——中国绘画的骨骼与血脉 在探讨具体技法之前，有必要厘清“技法”在中国古典绘画中的意义。它并非僵化的套路，而是艺术家观察世界、表达情感、塑造形象的智慧结晶。如同武林秘籍，技法是内功与招式的结合，是心性修养与外在表现的统一。掌握技法，并非为了复制，而是为了理解古人创作的逻辑，从中汲取养分，最终融会贯通，形成属于自己的独特艺术语言。 中国古典绘画的技法，大体可归纳为以下几个核心层面： 笔墨（Line and Ink）: 这是中国画的灵魂。笔的运用，关乎线条的起承转合、粗细缓急、刚柔枯润；墨的运用，则涉及墨色的浓淡干湿、虚实变化，它不仅能塑造形体，更能营造氛围，传达情感。笔墨的精妙，在于“写”而非“描”，在于“韵”而非“形”。 设色（Coloring）: 中国画的设色，讲究“计白当黑”，色彩的运用常以烘托主题，烘托意境为主，而非西方绘画中那种强调色彩的真实还原。从青绿山水的绚丽，到水墨淡彩的雅致，设色的选择与运用，是画家审美取向的直接体现。 构图（Composition）: 构图是中国画意境营造的关键。留白、虚实相生、疏密有致，都蕴含着深刻的哲学思想。一个好的构图，能引导观者的视线，营造画面的层次感和节奏感，从而引发无穷的联想。 皴法（Texturing Strokes）: 皴法是中国山水画中表现山石纹理、土壤质感的独特技法。如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，每一种皴法都有其独特的运笔方式和造型效果，能赋予山石以生命力与精神。 用纸与用绢（Paper and Silk Usage）: 不同的纸、绢质地，其吸墨性和吸水性不同，直接影响笔墨和色彩的表现效果。了解和运用这些材料的特性，是完成一幅佳作不可或缺的一环。 三、溯源而上：奠基时代的笔墨雏形 中国绘画的早期发展，虽然留存的实物不多，但从史料记载与零星的壁画遗迹中，我们可以窥见其技法的萌芽。 线条的初步运用: 在陶器纹饰、早期玉器雕刻中，我们已能看到线条的初步运用，它们或流畅，或顿挫，已然有了初步的造型能力。 符号化的表现: 早期绘画更多地带有符号化的特征，色彩的使用也相对简单，以平涂为主，注重整体的象征意义。 人物形象的初步勾勒: 汉代的墓室壁画，如《马王堆帛画》，虽然技法尚显稚拙，但人物的轮廓线已经相对清晰，简单的色彩晕染也开始出现。这为后来的工笔人物画奠定了基础。 四、唐宋盛世：技法的成熟与高峰 唐宋时期是中国绘画发展的高峰，这一时期，绘画技法得到了极大的丰富和完善，并形成了各自的风格流派。 人物画的精进: 线条的提炼与强化: 唐代画家如阎立本、吴道子，其线条运用已达到炉火纯青的境地。阎立本的线条古朴厚重，富有雕塑感；吴道子的线条如“兰叶描”、“曹衣出水”等，飘逸灵动，变化万千。这些线条不仅勾勒出人物的形体，更表现出人物的精神气质。 色彩的丰富与和谐: 唐代仕女画，如张萱、周昉的作品，色彩浓艳而和谐，人物肌肤的渲染极为细腻，衣纹的设色也富有装饰性。晚唐的孙位则以水墨画开创了山水人物的新境界。 “写意”的曙光: 尽管唐宋以工笔为主，但一些作品中已透露出“写意”的精神，强调对人物内在情感的捕捉，而非纯粹的外形描摹。 山水画的独立与发展: “骨法用笔”与“随类赋彩”: 顾恺之提出的“六法”成为后世绘画的理论基础，其中“骨法用笔”强调线条的骨力，“随类赋彩”则指导了色彩的运用。 李思训与李昭道的“金碧山水”: 他们以石青、石绿等矿物颜料，描绘出金碧辉煌的山水景象，设色浓郁，线条精细，成为山水画的重要分支。 王维与水墨山水的开创: 王维被誉为“诗中有画，画中有诗”，他将文人画的精神融入山水，开创了水墨写意山水之先河。其画法注重笔墨韵味，设色淡雅，追求“禅意”。 五代荆浩、关仝，宋代范宽、李成、郭熙: 这些画家将山水画推向了新的高度。他们深入自然，观察山川的肌理与气象，发展出各种“皴法”来表现山石的不同形态。 披麻皴: 表现湿润、层叠的山石。 斧劈皴: 表现坚硬、陡峭的山石。 解索皴: 表现盘曲、交错的山石。 构图的成熟: 宋代山水画的构图已极为成熟，如“全景式构图”、“高远”、“平远”、“深远”等经典的构图方式，通过笔墨的经营，将宏大的自然景观浓缩于方寸之间，并赋予深刻的哲学寓意。 全景式山水: 如北宋全景山水的代表作，画面气势磅礴，意境深远，展现了人与自然的和谐统一。 花鸟画的兴起: 黄荃与孙位的风格: 黄荃的画风富丽工整，设色妍丽，被称为“富贵花鸟”；孙位的画法则粗放奔放，强调写意精神，开创了水墨花鸟的新路。 徐熙的“野逸”风格: 徐熙笔下的花鸟更注重写实，设色淡雅，展现了自然野趣，对后世影响深远。 “工笔”与“写意”并存: 此时的花鸟画，工笔和写意两种技法已经并存，并各自发展出不同的面貌。 五、元明清：文人画的崛起与技法的融合 元明清时期，文人画逐渐占据主流地位，绘画的技法更加注重个人情感的抒发与笔墨的趣味性。 元代文人画的兴盛: 赵孟頫的“复古”与“尚意”: 赵孟頫提倡复古，但其笔墨自有新意，他将书法用笔融入绘画，强调笔墨的线条美和韵律感。 “四大家”的风格: 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们将山水画的意境提升到新的哲学高度，笔墨更加简练、苍劲，注重表达士人的高洁情怀。倪瓒的“折带皴”和“枯木”风格，成为其鲜明标志。 写意花鸟的创新: 赵孟頫、柯九思等人的花鸟画，突破了黄荃、徐熙的传统，更加强调写意情趣。 明代绘画的多样化: 浙派的写实与粗放: 以戴进为代表的浙派，继承了宋代院体的写实精神，但笔墨更为粗放，强调力量感。 吴门画派的雅逸: 文征明、唐寅、沈周、仇英等吴门画派的画家，以文人画为基础，融合了各家所长，风格更加细腻、典雅，注重诗书画的结合。文征明的山水画，线条流畅，设色清雅；唐寅的仕女画，工致妍丽，风情万种；沈周的写意山水，浑厚苍茫。 “没骨画”的发展: 明代也涌现出一些“没骨画”，如徐渭的写意花鸟，不勾勒轮廓，直接用色彩或墨色点染而成，极具表现力。 清代绘画的继承与变革: “四王”的摹古与程式化: 王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“四王”，在继承前人技法的基础上，更加注重笔墨的程式化和审美趣味，形成了“清六家”等风格。 “扬州八怪”的奇崛与创新: 郑燮、金农、罗聘等“扬州八怪”，挑战传统，笔墨更加奔放，色彩更加强烈，风格特立独行，如郑燮的“兰竹”以书入画，独具风格。 海上画派的融合与变通: 任熊、任薰、吴昌硕等海上画派的画家，吸收了南北画派的优点，同时也借鉴了西方绘画的技法，形成了新的面貌。吴昌硕将金石篆刻的线条韵味融入绘画，创造出雄浑的风格。 六、技法精讲：核心要素的深度剖析 本书将精选中国古典绘画史上最具代表性的技法，进行细致入微的讲解。 笔墨的奥秘: 用笔十八法: 将详细解读“平、圆、方、曲、转、折、顿、挫、敲、掠、压、提、顿、涩、留、扫、尖、秃”等十八种基本用笔方法，并结合具体作品分析其在勾线、皴擦、点染中的应用。 墨法变化: 从“浓、淡、干、湿、焦、润”等基本墨色入手，讲解如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法，营造出丰富的墨韵层次，表现出不同的质感与体积。 线条的生命力: 探讨如何通过笔触的轻重缓急、线条的粗细曲直，赋予画面以生命力和动感，体现“写”的精髓。 设色的智慧: “五色”的运用: 详细介绍中国画中“青、赤、黄、白、黑”五色的基本概念，以及如何通过“三绿”、“三青”等复合色彩的应用，营造出丰富而和谐的色彩效果。 “计白当黑”的色彩哲学: 阐释留白在中国画设色中的重要性，以及如何通过色彩的烘托，突出画面主体，营造意境。 晕染与积染: 讲解人物画中肌肤的晕染技巧，以及山水画、花鸟画中色彩的叠加与融合，以求得微妙的色彩变化。 构图的章法: “虚实相生”的意境营造: 分析如何通过画面上的实体与留白，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 “疏密有致”的节奏感: 讲解如何通过物象的聚散安排，形成画面的视觉中心和节奏韵律。 “移步换景”的叙事性: 探讨中国山水画中如何通过构图的引导，带领观者在画面中“行走”，体验空间的延展与层次。 皴法的精髓: 代表性皴法的解析: 详细讲解披麻皴、斧劈皴、解索皴、牛毛皴、马牙皴、乱麻皴、荷叶皴等数十种经典皴法，剖析其运笔规律、造型特点及其适用的山石类型。 皴法的组合与变化: 探讨如何将不同的皴法灵活组合运用，以表现山石的复杂地貌和不同体征。 点景人物与景物的处理: 山水中的点景人物: 讲解点景人物在山水画中的作用，如何通过人物的比例、姿态、衣着，烘托山水的宏大或幽静。 树木、屋宇、云水的画法: 深入解析山水画中各种元素的经典画法，以及它们与山石、整体意境的协调关系。 花鸟画的写意与传神: 花卉的描绘: 讲解梅、兰、竹、菊等“四君子”以及牡丹、荷花等常见花卉的写意画法，强调其神韵的把握。 禽鸟的刻画: 探讨如何通过寥寥数笔，捕捉禽鸟的动态与神情。 写意与工笔的结合: 分析不同风格的花鸟画，以及如何将写意与工笔的优点结合，创造出新的艺术效果。 七、实践与传承：走近古人的笔墨世界 本书不仅提供理论讲解，更注重实践指导。每一章节都将配以丰富的图例，分析经典画作的技法细节，并提供临摹示范，帮助读者从模仿入手，逐步掌握技法精髓。 经典范画赏析: 精选历代名家之作，如《洛神赋图》、《千里江山图》、《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》等，进行细致的技法解读，让读者在欣赏艺术的同时，学习创作经验。 临摹指导: 提供详细的临摹步骤和要点，引导读者循序渐进地进行练习，体会笔墨的运用和意境的营造。 创作思路启发: 在掌握基本技法后，将引导读者思考如何将技法与个人情感、生活体验相结合，形成自己的创作风格。 材料与工具介绍: 简要介绍中国画常用的笔、墨、纸、砚等工具，以及它们各自的特性，帮助读者更好地选择和使用。 八、结语 中国古典绘画的技法，是中华民族智慧的结晶，是民族精神的载体。学习和传承这些技法，不仅是对艺术的探索，更是对文化的致敬，对历史的寻根。本书希望通过深入浅出的讲解，为所有对中国古典绘画感兴趣的朋友们，打开一扇通往古人笔墨世界的窗户，让古人的智慧与艺术，在新的时代焕发出勃勃生机。愿读者能在这趟笔墨之旅中，领略中国古典绘画的独特魅力，并从中获得启迪，挥洒出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的很有品味，封面就是《捣练图》的局部，色彩沉静又不失古韵，触感也很好，不是那种廉价的光面纸。收到的时候就觉得它是个艺术品，光是拿在手里就能感受到一种厚重感。我一直对中国古代绘画非常着迷，尤其是唐朝的作品，感觉那个时期是中国艺术的巅峰，充满了生命力和贵族气质。《捣练图》更是我非常喜欢的一幅画，画面中宫女们专心致志地捣练的场景，每一个细节都充满了故事感。这本书的出版，对我来说就像是收到了一份期待已久的礼物。我迫不及待地想翻开它，看看里面究竟藏着怎样的惊喜。从封面就能感受到作者的用心，我对它里面的内容充满了好奇和期待。我希望它能带我走进古代画师的世界，去感受他们精湛的技艺和对美的追求。这本书的外观给我的第一印象就非常深刻，它不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代艺术世界的窗户，让我充满了探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，在工作中经常需要寻找灵感，尤其是在中国传统纹样和配色方面。唐代的艺术风格一直是我非常欣赏的，它大气、饱满，充满了一种自信的美。《捣练图》的色彩运用和构图布局，都让我觉得很有借鉴意义。我购买这本书，是希望能从中提取一些视觉元素，比如人物的姿态、服饰的纹理、以及画面中的一些细节，为我的设计工作提供新的思路。我希望书中能够详细分析《捣练图》的色彩搭配，比如红色、黄色、绿色等颜色的使用方式，以及它们如何相互衬托，营造出一种富丽堂皇又和谐统一的视觉效果。同时，我也对画面的构图和人物的排列方式感兴趣，希望能从中学习到一些如何在画面中营造平衡感和空间感的技巧。这本书的出现，对我来说，就是一本活生生的灵感宝库。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化怀有深厚情感的人，尤其喜欢古代的艺术作品，它们承载着我们民族的智慧和审美。《捣练图》是我一直以来非常欣赏的一幅画，它不仅仅是描绘了一幅宫廷女子捣练的场景，更是展现了那个时代女性的优雅和她们的劳动之美。我购买这本书，是希望能通过它，更深入地理解这幅画背后的文化内涵。我希望书中能够探讨画作所处的社会背景，比如唐朝女性的社会地位，以及捣练这一活动在当时的生活中的意义。同时，我也对画中的服饰、妆容、以及宫廷的陈设非常感兴趣，希望书中能有相关的考证和介绍，让我能够更全面地了解那个时代的风貌。我对这本书的期待，是一种文化上的探索和对历史的追寻，希望它能带我走进那个遥远的时代，感受那份历史的厚重与温度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名博物馆的工作人员，我接触过不少艺术相关的书籍，对书籍的学术性和严谨性有着很高的要求。这次购买《经典古画技法实讲：捣练图》，是基于对该系列其他书籍的良好印象。我了解到这套书通常会邀请资深的艺术史学家和画家进行合作，对原作进行深入的考证和细致的讲解，这让我对这本书的内容非常放心。我希望这本书在对《捣练图》的技法分析上，能够达到学术研究的水准，提供扎实的论据和清晰的逻辑。同时，我也希望它能够兼顾到普通读者的阅读习惯，语言通俗易懂，避免过于晦涩的专业术语。如果书中还能包含一些关于《捣练图》与其他同时期作品的比较研究，或者对其流传过程的考证，那就更具学术价值了。这本书的存在，对于我们这些希望深入了解中国古代绘画的研究者来说，无疑是一份宝贵的资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢临摹一些名家画作，尤其是中国古代的工笔画。最近一直在研究唐代的宫廷画，因为那个时期的作品，无论是在人物造型、色彩运用还是线条勾勒上，都达到了一个令人惊叹的高度。《捣练图》自然是绕不开的经典。我对这本书的期待，主要集中在它能否提供详实、具体的技法讲解。我希望书中不仅仅是简单地展示画面，更能详细地分析每一处用笔的力度、墨色的变化、色彩的调配，甚至是如何处理人物的面部表情和衣纹的褶皱。如果能有临摹的范例或者步骤分解，那就更完美了。这本书的名字里有“技法实讲”，这让我对它的内容充满了信心，相信它不会辜负我这份期待。我渴望通过这本书，能够真正地“学到东西”，而不是仅仅停留在欣赏的层面。如果这本书真的能够教会我一些实用的技巧，那它对我而言就是一本无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史细节充满好奇的人，尤其喜欢通过艺术作品来了解古代的生活。唐朝是我最感兴趣的朝代之一，而《捣练图》就仿佛是打开那个时代的一扇小窗户。我买这本书，是希望能从画面的细节中挖掘出更多的历史信息。比如，画中宫女们使用的工具是什么样的？她们的衣服是怎么制作的？当时的宫廷生活是什么样子的？我希望书中能对我这些问题给出详细的解答。我也对画中人物的表情和姿态非常感兴趣，它们是否反映了当时的社会风貌和女性的内心世界？这本书的“实讲”二字，让我看到了它在细节方面的挖掘能力，我期待它能够带领我深入了解《捣练图》背后的那个真实而鲜活的唐朝。它不仅仅是一幅画，更是那个时代的缩影，我希望通过这本书，能更好地理解和感受那个辉煌的时代。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从没接触过古画技法的初学者，最近因为看了很多关于唐代服饰的资料，对《捣练图》产生了浓厚的兴趣。我觉得这幅画的人物姿态非常优美，色彩也很雅致，是我想要学习的风格。所以，我选择这本书，是希望它能够从最基础的方面开始讲解。我需要了解最基本的笔墨运用，比如如何用毛笔勾勒线条，如何运用不同的墨色来表现质感，以及如何调配颜料来达到那种柔和的色彩效果。如果书中能有针对初学者的一些练习方法或者示范，那对我来说就太有帮助了。我害怕那些过于复杂的理论，我更希望能够直接上手实践。这本书的“技法实讲”几个字，让我看到了希望，我希望能通过它，迈出学习中国画的第一步，并且能够真正地掌握一些实用的绘画技巧，而不是停留在“看热闹”的阶段。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个艺术展上偶然看到这幅《捣练图》的复制品的，当时就被深深吸引了。画面中人物的动态、衣纹的飘逸、以及那种平和宁静的氛围，都让我久久不能忘怀。当时就在想，如果能有机会深入了解这幅画背后的故事和创作技法该多好。所以，当我在网上看到这本书的时候，简直欣喜若狂。我特别关注书籍的内页排版和图片质量，因为我个人觉得，对于古画的研究，清晰、真实、高质量的图片至关重要。我希望这本书在图片呈现上能做到极致，能够最大程度地还原《捣练图》的原貌，让我能够近距离地观察每一笔、每一墨的细腻之处。我也很期待书中关于画作背景、历史意义的解读，毕竟，了解艺术品所处的时代背景，才能更深刻地理解其价值。这本书的出现，正好满足了我对《捣练图》的深度探究的渴望，我迫不及待想从这本书里获得更多关于这幅传世名作的信息，并希望能从中汲取到一些艺术创作的灵感，提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是最能触动人心的语言。我不是专业的画家，也不是艺术史的研究者，我只是一个热爱生活、热爱美的人。每次看到《捣练图》，我都会被画面中那种宁静、专注的美所打动。我希望这本书能让我更近距离地感受到这种美。我期待书中能够描绘出那些画师们在创作时的心境，想象他们是如何观察生活，如何将他们的情感融入到笔墨之中。我希望它能告诉我，为什么《捣练图》能够流传千古，为什么它能引起我们现代人的共鸣。这本书的“实讲”二字，让我觉得它不是高高在上的理论，而是充满人情味和生活气息的讲述。我希望它能让我感受到艺术的温度，体会到古人对生活的热爱和对美的追求，让我也能从中获得一些治愈和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的收藏家，对中国古代书画有着近乎痴迷的热爱。我的收藏室里已经有不少重量级的作品，但一直觉得在对唐代宫廷绘画的研究上，还存在一些空白。《捣练图》作为唐代绘画的代表作之一，我一直希望能找到一本能够深入剖析其艺术价值和历史意义的书籍。这本书的出现，让我看到了填补这一空白的可能性。我尤其关注书中对于《捣练图》在绘画史上的地位、其艺术风格的独特性、以及它对后世绘画发展影响的论述。如果书中还能对画作的材质、装裱，甚至是一些修复历史进行深入的探讨，那将是我非常乐于看到的。我希望这本书能够提供一些新的视角和见解，让我能够从更宏观、更专业的角度来审视和理解这幅伟大的作品。作为收藏家，我更看重的是艺术品的深度和价值，我相信这本书不会让我失望。