名家讲稿：溥心畬画法述要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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溥心畬 著

图书标签:

• 溥心畬
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术史
• 名家讲稿
• 绘画理论
• 传统绘画
• 艺术
• 书画
• 绘画

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605666

版次：1

商品编码：12281995

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

内容简介

　　《名家讲稿：溥心畬画法述要》讲山水画法、花鸟画法、人物画法，讲用笔，讲书法，传统功力深厚，画法精到，大处着眼，小中见大，文笔典雅之极。
　　《名家讲稿：溥心畬画法述要》荟萃了溥心畲先生《寒玉堂画论》、《华林云叶》等经典著述相关内容及相关画稿，搜集了他大量的精品画作，汇编成册，本次新版做了一定的调整和修订，以方便读者学习借鉴之用，是一本高水准的中国国画类读本。

作者简介

　　溥心畬（1896-1963），原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改宇心畬，自号羲皇上人西山逸士北京人，满族，为清恭亲王奕��之孙曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大干有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”画法精到，画风高雅洁静，秀丽典雅，再现了古人的画意精神，富有中国传统文入画特色。

内页插图

目录

序言
上篇 中国画画法
总论
山水
画山
画水
画树
画草
画苔
画云
画烟
画虹
花鸟
画花卉
画鸟
动物
画马
画猿
人物
画人物
画服饰
画器玩
山水第二
画景物
画楼台
画屋宇
画舟
画桥
寒玉堂画稿

下篇 画法杂谈
论用笔
论傅色
书法论
论书画相通
论书画掌故
题画诗（节选部分）
范图欣赏
溥心畬常用印章
溥心畬艺术年表

前言/序言

　　溥心畲先生是20世纪中国画坛的大宗师，南师法南宋院体而形成其堂皇清华的个性风貌，山水人物花鸟无所不精。但由于明末董其昌倡为“南北宗论”，南宗为高雅，北宗为匠俗，而南宋院体正属于北宗；清初开始盛行文人写意画，以标新立异我用我法为创新，以追述前贤恪守古法为保守，溥先生的画风自然又被归于保守；逮至新中国成立，极左的文艺政策强分传统为人民性、民主性的精华和封建性、贵族性的糟粕，溥先生的南宋院体如同其天潢贵胄的“旧王孙”身份，当然又被认为与封建性贵族性的糟粕一脉相承这就导致了整个20世纪尤其下半叶的中国画坛，对溥先生成就的认识存在着严重的偏见。这一偏见的逐渐得以纠正，有赖于改革开放后文艺思想的解放，尤其是90年代后艺术品市场的沛兴。进入21世纪，溥先生的艺术便赢得了广泛的认可。
　　我对溥先生的真正认识，也正始于这一时期，大概是在1995年前后，仅凭印象建议学生做研究溥先生的论文，苦于大陆所能见到的材料十分有限，所以向溥先生的学生江兆中先生求助。得到了一大批台湾出版的相关资料，尤其是两大册《寒玉堂集》，一时有望洋之叹！溥先生不仅是一位卓越的画家，更是一位优秀的诗人，一位精研经史的学者！他是真正的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。他的道、德、仁，不是仅仅作为一种空泛的理想，简单地套用几句儒学的名言作“放之四海而皆准”的发挥，而是有着精深的研究；而他的艺，也不仅仅作为
　　“格外不拘常法”的“游戏笔墨”而是熟娴于用“骨法HJ笔”去配合“应物象形”进而达到“气韵生动”的“画之本法”。它不是用“画外功夫”（主要是性灵的诗文书法）去削弱“画之本法”而“游于艺”的利家文入画，而是用“画外功夫”（主要是经史、诗文、书法）上涵养“面之本法”而“游于艺”的行家士人画。
　　苏轼所说“有道有艺”，是对于画家的最高要求，能达到这样境界的，代不数人，在20世纪更寥若晨星，而溥先生正是其中之一。从《寒玉堂集》看，他对于经史的研究，并世的画家中无人能出其右，事实上，并世的画家中也没有人研究过经史；他的诗文，尤其是联句之高华清标，并世的画家中也罕有人及。至于他的书法，他的绘画，居于20世纪书画史的一流地位，至少在今天，也该是毫无疑义的了。
　　正缘于此，所以，上海人民美术出版社将他的论艺文字（主要是论画，兼论书法，附部分画稿和题画诗）辑为“谈艺录”，对于今天学习研究中国画尤其是传统中国画的爱好者提供了有别于其他名家“谈艺录”的“有道有艺”的经典范本。通过它，我们不仅可以把握中国画传统的具体技法，包括用笔用墨用色乃至用纸等等的要领，更可以把握中国画传统的文化修养，包括经史子集各方面的知识。

名家讲稿：溥心畬画法述要 一、 穿越时空的艺术对话：溥心畬的笔墨世界 《名家讲稿：溥心畬画法述要》是一本深入探索近现代中国画坛巨匠溥心畬（1896—1963）绘画艺术精髓的著作。本书并非泛泛而谈，而是通过梳理溥心畬先生一生重要的绘画思想、创作实践与艺术传承，旨在为读者呈现一个立体、鲜活的溥心畬。它不仅是一本技法手册，更是一次与中国传统文人画精神的对话，一次对艺术本体的深刻追问。 本书从“名家讲稿”的定位出发，邀请了在国画研究、溥心畬艺术传承领域具有深厚造诣的学者、艺术家，以讲座、访谈、论文等多种形式，层层剥茧，展现溥心畬艺术的独特魅力。这些“讲稿”如同四通八达的脉络，将读者引向溥心畬那丰富而幽深的艺术世界。 溥心畬，字心畬，号西园，又号沁园，本名爱新觉罗·溥儒，是中国近代著名的书画家、学者。他身出皇族，却对传统艺术有着不懈的追求和深刻的理解。他的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都 imbued with 浓郁的文人气息，笔墨精妙，意境高远。他的艺术成就，不仅体现在技巧的娴熟，更在于他将个人的学养、性情与中国传统绘画的哲学理念融为一体，形成了独树一帜的艺术风格。 本书的价值在于，它不仅仅是对溥心畬作品的简单罗列和赞美，而是着力于解析其“画法”背后的“道”。“画法”二字，在溥心畬这里，绝非仅仅是勾勒点染的技巧，更是涵盖了他对自然造化的体悟，对古人笔墨精神的继承与创新，以及他个人性情与学养在笔墨中的体现。因此，本书从多个维度，系统地展现了溥心畬的艺术理念与实践。 二、 笔墨乾坤：溥心畬山水画的意境与传承 山水画作为中国传统绘画的重镇，也是溥心畬艺术成就最为显著的领域之一。本书将重点探讨溥心畬山水画的独特之处，包括其构图章法、用笔用墨、皴法变化以及意境营造等方面。 在构图上，溥心畬的山水画常常追求“留白”与“实景”的和谐统一，营造出虚实相生、引人入胜的画面。他擅长运用“散点透视”与“焦点透视”相结合的构图方式，既能展现开阔的景致，又能突出画面的主体。其构图不落俗套，常能在平凡的景物中发掘出不平凡的意境。 在用笔用墨上，溥心畬的画笔，如游龙戏水，既有力度又不失灵动。他善于运用枯笔、湿笔、涨墨等多种笔墨技法，表现出山石的坚硬、树木的苍劲、云水的氤氲。他的用墨，层次丰富，浓淡干湿变化微妙，极具表现力。尤其值得一提的是，他对于“飞白”的运用，使得画面具有一种古朴而灵动的气息，仿佛能听到山风的呼啸，感受到岁月的沉淀。 在皴法方面，溥心畬融汇了历代名家的皴法，如披麻皴、解索皴、牛毛皴等，并在此基础上有所创新。他并非生搬硬套，而是根据描绘对象的不同，灵活运用，使皴法既能准确地表现山石的纹理，又能富于变化，增添画面的艺术美感。他的皴法，既有北派的雄浑，又有南派的秀润，形成了自家面貌。 意境的营造是溥心畬山水画的灵魂所在。他不仅仅描绘眼前的景物，更是将自己的情感、学养、诗意融入画中。他的山水画，往往营造出一种幽静、清雅、超然的意境，引人遐思。这种意境的形成，与他深厚的古典文学功底和对中国传统哲学思想的理解密不可分。他笔下的山水，往往带有一种“遗世独立”的品格，是文人心灵的寄托。 本书还将深入剖析溥心畬在山水画上的传承与创新。他深受元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）及明清诸家影响，在继承古人笔墨精神的同时，也融入了自己的观察与感悟，形成了既有古法又不失时代气息的独特风格。他并非一味复古，而是“师古而不泥古”，在继承中求发展，在创新中求突破。 三、 笔精墨妙：溥心畬人物画与花鸟画的雅趣 除了山水画，溥心畬的人物画和花鸟画也同样精彩，展现了他全面的艺术才华。 在人物画方面，溥心畬的人物画多以历史典故、文人雅士、神话传说为题材。他的人物造型简练，线条流畅，设色淡雅，别具一番古韵。他的人物画，不追求人物形象的逼真写实，而侧重于表现人物的精神气质和内在情感。他善于捕捉人物的神态，通过寥寥数笔，便能勾勒出人物的个性与情怀。其画作中的人物，常带有一种文人式的闲适与超脱，与他笔下的山水意境相得益彰。 本书将呈现溥心畬在人物画上的用笔用墨特点，如其精细的勾勒，以及如何在简练的笔触中赋予人物生命力。同时，也会探讨他的人物画在传统人物画史上的地位，以及其独特的艺术贡献。 在花鸟画方面，溥心畬的花鸟画，无论是松、竹、梅、兰，还是翎毛走兽，都充满了生机与雅趣。他善于捕捉花鸟的姿态神韵，用笔细腻，色彩清丽。他的花鸟画，往往具有强烈的文人画特质，即“写意”而非“写实”。他通过对物象的提炼与概括，传达出花鸟的内在精神，以及寄寓在其中的某种象征意义。 本书将重点分析溥心畬花鸟画的用笔特点，如其细腻的勾勒，以及如何通过笔墨的变化来表现花鸟的质感与动态。同时，也会探讨他对于传统花鸟画题材的创新性处理，以及其花鸟画所蕴含的文人情怀。例如，他笔下的松柏，象征着坚韧不拔的品格；他笔下的兰花，象征着高洁孤傲的君子之风。 四、 传承有道：溥心畬的艺术教育与时代印记 溥心畬不仅是一位杰出的艺术家，也是一位重要的艺术教育者。他曾任教于北京大学、中央美术学院等学府，培养了大批艺术人才。本书将通过“名家讲稿”的形式，展现溥心畬在艺术教育上的理念与实践，包括他对学生的要求、教学方法，以及他对中国画教学的贡献。 这些“讲稿”将从不同的角度，讲述与溥心畬先生有过接触的艺术家、学者，他们对先生的教诲、艺术风格的体悟，以及在他们身上留下的深刻影响。这些鲜活的记忆，不仅为我们了解溥心畬的艺术教育提供了珍贵的史料，也展现了他在艺术传承上的重要作用。 此外，本书还将探讨溥心畬的艺术与他所处的时代之间的联系。身处剧烈变革的时代，溥心畬的艺术既带有古典的温润，又在某种程度上回应了时代的召唤。他的艺术，既是对中国传统文化的坚守，也是一种精神上的栖息与超越。 本书的价值在于，它不仅仅是对一位已故艺术家的纪念，更是对中国传统绘画精神的一次深入挖掘与传承。通过阅读本书，读者不仅能够欣赏到溥心畬精妙绝伦的画作，更能深入理解其艺术背后的文化内涵、哲学思想以及文人情怀。这本书，将引领读者走进溥心畬的艺术世界，感受一位巨匠的心灵与笔墨的魅力，获得一次深刻的艺术启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》对我而言，更像是一次心灵的洗礼。我曾尝试过一些绘画教程，但总是感觉不得要领，停留在皮毛的模仿阶段。而这本书，则像一位循循善诱的良师，引导我深入探究绘画的本质。作者对溥心畬先生的画法进行了细致入微的剖析，让我看到了隐藏在笔墨之下的深厚功力。我尤其欣赏书中关于“骨法用笔”的讲解。作者并非简单地教导如何握笔，而是阐述了笔力如何与物象的结构和形态相呼应，如何在画面中形成一种内在的支撑力。这种对“骨”的理解，让我对绘画有了全新的认识。它不再是简单的线条组合，而是对生命力量的表达。同时，书中对“皴法”的阐释也让我大开眼界。我之前以为皴法只是表现山石纹理的技巧，但通过作者的讲解，我才明白，皴法更是表现山石的质感、体积感以及所处环境的微妙变化的利器。作者通过大量溥心畬先生的作品进行对照分析，让我能够清晰地看到不同皴法的运用效果，以及它们如何共同构建出雄浑壮丽的山水画卷。这本书让我对中国传统绘画的欣赏水平有了显著的提升，也让我对自己未来的绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画的“写意”精神心向往之，但总感觉它是一种难以捉摸的境界。《名家讲稿：溥心畬画法述要》这本书，则为我揭示了通往“写意”的路径。作者以溥心畬先生的画作为例，深入浅出地阐释了“写意”的内涵和实践方法。我特别被书中关于“神似”的论述所打动。作者指出，写意画并非是对物象的简单模仿，而是对物象内在精神的捕捉和升华。通过寥寥几笔，便能勾勒出物象的灵魂，触及生命的本质。我开始理解，为何有些写意画作虽然看似简单，却能给人留下深刻的印象。它并非依赖于繁复的细节，而是通过意象的提炼和情感的注入，来引发观者的共鸣。书中还详细讲解了溥心畬先生如何运用简练的笔墨，来表现花鸟的生命力和动态感。我之前以为花鸟画需要细致入微的描绘，但这本书让我看到了写意花鸟的魅力所在。它并非省略细节，而是通过对关键特征的捕捉和提炼，来表现花鸟的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》，便被其沉甸甸的质感和雅致的书名所吸引。翻开书页，我仿佛置身于一个古色古香的画室，空气中弥漫着淡淡的墨香和宣纸的清雅气息。作者以一种近乎虔诚的态度，将溥心畬先生深邃的艺术思想和独到的绘画技法娓娓道来。我惊叹于溥心畬先生笔下山水的意境悠远，人物的传神写照，以及花鸟的生机盎然。书中不仅仅是描绘了技巧层面的讲解，更重要的是，作者深入剖析了溥心畬先生在创作过程中所蕴含的哲学思考和人文情怀。读着读着，我开始理解为何他的画作能够跨越时空，触动人心。每一笔，每一墨，都仿佛承载着一段故事，一种感悟。我尤其被其中关于“写意”的阐述所打动，它并非简单的勾勒，而是对事物内在精神的提炼和升华。作者通过大量的实例和细致的分析，让我窥见了这一高妙境界的门径。对于我这个业余爱好者而言，这无疑是一次醍醐灌顶的体验。我迫不及待地想要拿起画笔，尝试将书中所学融入自己的创作之中，虽然知道要达到溥心畬先生的境界尚有遥远的距离，但至少，我找到了前进的方向和坚实的理论基础。这不仅仅是一本书，更像是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的窗户，让我得以一窥其堂奥。

评分☆☆☆☆☆

当我手捧这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》，我仿佛穿越了时空，与一位艺术大师进行了一场跨越时代的对话。作者以一种极其细腻且充满敬意的笔触，将溥心畬先生的绘画艺术娓娓道来。我尤其被书中关于“气韵”的阐述所吸引。作者指出，气韵是中国传统绘画的灵魂，它是一种超越形似的神似之境，是艺术家将自然万物的生命力融入到笔墨之中的体现。我开始理解，为何有些中国画能够让人感受到一种勃勃生机，一种生命的律动。这正是因为画作中蕴含着充沛的气韵。书中还详细讲解了溥心畬先生如何通过不同的笔墨技法，来表现山水的雄浑壮丽、人物的传神写照，以及花鸟的生机盎然。我感觉自己不再是停留在表面的欣赏，而是开始能够理解画作背后所蕴含的深厚功力和独特的艺术追求。这本书让我对中国传统绘画的认识更加深刻，也更加坚定了继续学习和探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

手握这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》，我深切感受到一种沉淀了数十年乃至上百年的艺术智慧。作者并非仅仅罗列溥心畬先生的绘画技巧，而是将他的画法置于中国传统文化和哲学的大背景下进行解读。这让我意识到，绘画并非孤立的艺术形式，而是与诗词、书法、甚至人生哲学紧密相连的。我尤其被书中关于“气韵生动”的探讨所吸引。作者通过对溥心畬先生画作的分析，展现了如何通过笔墨的巧妙组合，将自然的生命力注入到静态的画面之中。这是一种超越形似的神似之境，是真正触及艺术灵魂的境界。我开始理解，为何有些画作能够让人产生共鸣，为何有些作品能够流传千古。它不仅仅是技艺的精湛，更是创作者心境的流露和对生命真谛的体悟。书中对溥心畬先生创作心路历程的描述，也让我感受到了艺术家在面对创作时的艰辛与探索。这种对艺术不懈追求的精神，深深地打动了我。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种生活态度，一种看待世界的方式。这本书让我对艺术有了更深层次的理解，也让我开始反思自己的人生和艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统绘画中的“意境”二字颇为着迷，却苦于不知如何下手。《名家讲稿：溥心畬画法述要》这本书，恰好为我揭示了通往“意境”的钥匙。作者以溥心畬先生的画作为载体，深入浅出地阐释了如何在画面中注入情感和思想，从而营造出引人入胜的艺术氛围。我特别被书中关于“虚实相生”的论述所打动。作者通过分析溥心畬先生作品中的留白处理，以及虚实景物的巧妙搭配，让我理解了“空”并非是一种缺失，而是一种孕育无限可能的空间。这种哲学层面的思考，让我对绘画的理解超越了单纯的技术层面。我开始明白，好的画作不仅要“形似”，更要“神似”，而“神”的体现，很大程度上就蕴含在“虚实”的 interplay 之中。书中还详细讲解了溥心畬先生如何通过色彩的运用，来烘托画面的意境。无论是水墨的浓淡变化，还是设色的微妙之处，都为我打开了新的视野。我感觉自己不再是停留在表面的欣赏，而是开始能够理解画作背后所传达的情感和哲思。这本讲稿让我对中国传统绘画的感受更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》对我来说，不仅仅是一本画册，更是一本关于艺术人生哲学的启迪之书。作者以一种极其沉静且深刻的语言，为我展现了溥心畬先生在艺术创作中的不懈追求和人生智慧。我特别被书中关于“师造化”的论述所打动。作者指出，真正的艺术创作，来源于对自然万物的细致观察和深刻体悟。溥心畬先生之所以能够创作出如此传神的画作，正是因为他对大自然有着深厚的情感和敏锐的洞察力。我开始理解，为何有些艺术家能够创作出具有生命力的作品，而有些作品则显得僵硬和缺乏灵气。这很大程度上取决于艺术家与自然的连接程度。书中还详细讲解了溥心畬先生如何将自己的生活感悟和人生哲学融入到绘画创作之中。这让我看到了艺术与生活的紧密联系，也让我开始反思自己的人生观和艺术观。这本书让我对艺术有了更深的理解，也让我对自己未来的艺术创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我怀揣着一丝好奇和求知欲，捧读了这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但往往在技巧层面感到困惑，找不到一条清晰的学习路径。这本讲稿的出现，如同一盏明灯，照亮了我前行的方向。作者以一种非常清晰且系统的方式，将溥心畬先生的绘画理念和实践相结合，为我打开了一个全新的视角。我特别欣赏书中对于“用笔”的讲解，作者详细阐述了不同笔触的特性，以及如何通过笔法的变化来表现物象的质感和神韵。这不仅仅是枯燥的技术指导，更是一种对绘画材料和工具深刻理解的体现。我仿佛能看到溥心畬先生在宣纸上挥洒自如，笔走龙蛇的画面。此外，关于“用墨”的论述也让我受益匪浅。作者深入浅出地讲解了墨色的浓淡干湿变化，以及如何利用墨色来营造画面层次和空间感。这让我意识到，墨不仅仅是一种色彩，更是一种表现情绪和意境的载体。书中引用的许多溥心畬先生的画作，都成为了绝佳的例证，让我能够直观地理解作者的阐述。我感觉自己不再是盲目地模仿，而是开始理解绘画背后的逻辑和哲学。这本书让我对中国传统绘画的认识更加深刻，也更加坚定了继续学习和探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》带给我的是一种前所未有的艺术体验。作者不仅仅是介绍溥心畬先生的画法，更是引导我去理解他创作背后的哲学思考和人生感悟。我一直对中国传统绘画中的“笔墨情趣”颇感兴趣，但却难以捕捉其精髓。这本书的出现，为我打开了一扇通往“笔墨情趣”的大门。作者通过对溥心畬先生不同风格画作的分析，让我看到了笔墨在表达情感、渲染意境方面的无限可能性。我尤其被书中关于“笔墨意象”的阐述所打动。作者指出，笔墨不仅仅是描绘物象的工具，更是承载着创作者情感和思想的载体。每一笔，每一墨，都仿佛诉说着一段故事，传递着一种情绪。我开始理解，为何有些中国画能够让人感受到一种宁静、一种超然，甚至一种悲悯。这正是源于画作中蕴含的深厚笔墨情趣。书中还详细讲解了溥心畬先生如何通过独特的笔墨语言，来表现山水、人物、花鸟等不同题材。这让我看到了笔墨的丰富性和多样性，以及它在艺术创作中的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《名家讲稿：溥心畬画法述要》，我立刻被一种豁然开朗的感觉所笼罩。作者以一种极其专业的视角，但又毫不枯燥的方式，为我揭示了溥心畬先生绘画艺术的精髓。我一直以为，中国传统绘画的技巧是晦涩难懂的，但这本书的出现，却让一切变得清晰明了。作者对溥心畬先生人物画的讲解尤其让我印象深刻。我惊叹于溥心畬先生笔下人物的神态各异，栩栩如生。书中详细阐述了如何通过线条的粗细、顿挫以及墨色的晕染，来表现人物的骨骼、肌肉以及微妙的情感变化。这不仅仅是技巧的指导，更是一种对人体解剖学和心理学的深刻理解的体现。我感觉自己仿佛置身于溥心畬先生的画室，亲眼见证他如何将一个个鲜活的生命定格在纸上。此外，书中对溥心畬先生花鸟画的论述也让我受益匪浅。我之前对花鸟画的理解停留在简单的描摹，但这本书让我看到了花鸟画中蕴含的生命力和哲思。作者通过分析溥心畬先生如何捕捉花鸟的神态和动感，以及如何通过笔墨的写意手法来表现它们的内在精神，让我对花鸟画有了全新的认识。