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索承祿 著

圖書標籤:

• 琵琶
• 樂器
• 教程
• 民族樂器
• 音樂
• 演奏
• 技巧
• 入門
• 學習
• 教材

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515401

版次：1

商品編碼：10245289

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

用紙：膠版紙

頁數：271

正文語種：中文

內容簡介

　　為瞭更好地普及琵琶演奏，編者現將自己的教學實踐經驗加以總結，編著這本《琵琶實用教程》，為更多的琵琶愛好者提供學習成功的途徑。此書不僅讓學生對琵琶各方麵的知識有概括瞭解，並使處於啓濛階段和有一定演奏水平的學生，掌握正確和熟練的演奏技法。此書中的講解深入淺齣，循序漸進，既有少年兒童喜愛的樂麯，又有基本功的訓練方法和練習麯。此外，還精選瞭三十首名傢名麯，並加注樂麯內容介紹。願此書能對廣大學習琵琶演奏的青少年有所幫助。同時，也殷切希望專傢及同行予以指正。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 琵琶概述
第一節 源流史略
第二節 流派、麯譜及發展
第三節 琵琶基本常識
一、部件與名稱
二、選購與養護
三、指甲與係弦
四、定弦與音位

第二章 琵琶技法
第一節 彈挑類
一、彈與挑
二、雙、分、摭
三、掃、拂、掛、臨
四、滾指
五、搖指
第二節 輪指類
一、整輪與半輪
二、長輪
三、雙輪
四、滿輪
第三節 組閤類
一、夾彈與夾掃
二、摭分、摭彈、分彈
三、掃輪與劃輪
四、挑輪與勾輪
五、輪拂與拂掃輪
第四節 左手技法類
一、按音
二、換把
三、過弦
四、雙音與和弦
五、推、復、挽
六、吟與揉
七、綽與注
八、打、帶、擻
九、絞弦與並弦
十、泛音與人工泛音

第三章 基礎教學
第一節 持琴姿勢
第二節 彈與挑的練習
練習麯1
練習麯2
練習麯3
第三節 左手按音和換把
一、第一把位練習
練習麯4
練習麯5
練習麯6
選用樂麯
1．搖啊搖(一)
搖啊搖(二)
2．我愛我的幼兒園(一)
我愛我的幼兒園(二)
3．小花，小樹
4．賽船
二、低音練習
練習麯7
選用樂麯
5．四季歌
三、換把練習
練習麯8
練習麯9
選用樂麯
6．小星星
第四節 節奏練習
練習麯10
練習麯11
選用樂麯
7．娃哈哈
8．洋娃娃和小熊跳舞
第五節 雙、分、摭、掃練習
練習麯12
練習麯13
練習麯14
選用樂麯
9．罐舞
10．賣報歌
11．鈴兒響叮當
12．茉莉花
第六節 輪指練習
練習麯15
練習麯16
練習麯17
選用樂麯
13．花鼓(三)
14．滿工對唱
15．紫竹調
16．世上隻有媽媽好
17．送彆
第七節 組閤指法練習
選用樂麯
18．花鼓(全麯)
19．我愛北京天安門
20．小貓釣魚
21．旱天雷
22．金蛇狂舞
第八節 各種調的練習
一、C調練習
練習麯18
練習麯19
選用樂麯
23．北京的金山上
24．北京有個金太陽
二、F調練習
練習麯20
練習麯21
選用樂麯
25．草原贊歌
三、G調練習
練習麯22
練習麯23
選用樂麯
26．馬蘭花
四、A調練習
練習麯24
練習麯25
選用樂麯
27．采蘑菇的小姑娘
五、E調練習
練習麯26
練習麯27
選用樂麯
28．阿拉木罕
第九節 教與學的提示

第四章 基本功訓練
第一節 右手訓練
一、彈挑練習
二、輪指練習
練習麯28
三、滾指練習
練習麯29
四、過弦練習
練習麯30
練習麯31
第二節 左手訓練
一、音階練習
練習麯32
練習麯33
練習麯34
練習麯35
練習麯36
練習麯37
二、活指練習
練習麯38
練習麯39
練習麯40
練習麯41
練習麯42
練習麯43
三、各種調的音階練習
練習麯44(C調)
練習麯45(F調)
練習麯46(G調)
練習麯47(A調)
練習麯48(bB調)
練習麯49(E調)
音樂會練習麯
四、換把、挑把練習
第三節 基礎訓練要點
一、堅持不懈、持之以恒
二、用力與放鬆
三、快慢結閤、左右交替
四、基本練習和樂麯結閤

第五章 樂麯
1．陽春古麯
2．歡樂的日子
3．飛花點翠
4．送我一枝玫瑰花
5．趕花會
6．大浪淘沙
7．倒垂簾
8．瀏陽河
9．唱支山歌給黨聽
10．遠方的客人請你留下來
11．月光變奏麯
12．天山之春
13．彝族舞麯
14．高山流水
15．英雄們戰勝瞭大渡河
16．牧場之傢
17．歌舞引
18．新翻羽調綠腰
19．虛籟
20．渭水情
21．春江花月夜
22．龍船(一)
龍船(二)
23．十麵埋伏(一)
十麵埋伏(二)
24．霸王卸甲
25．草原小姐妹
26．春雨
27．狼牙山五壯士
28．塞上麯
29．月兒高
30．天鵝——獻給正直者
樂麯簡介
演奏符號錶
各調音位錶

精彩書摘

　　汪派堪稱文武雙全，具有氣勢磅礴、功力深厚、洗練生動的藝術風格。《陽春白雪》、《月兒高》、《塞上麯》、《霸王卸甲》、《十麵埋伏》都是汪派久傳不衰的代錶作。
　　4.崇明派：以瀋肇州（1858-1930）為代錶。他匯編整理瞭流傳在上海崇明的古麯，於1916年齣版瞭《瀛洲古調》，共收有數十首手法簡單、形象逼真、風格清新、富有童趣的樂麯。具有“麯短趣長，音疏韻足”的獨特藝術風格。
　　除以上各流派之外，北方麯藝、蘇州評彈及地方戲麯、器樂閤奏都用琵琶伴奏或閤奏，也都各有自己的演奏風格和特點。
　　二十世紀二三十年代，著名的作麯傢、民族器樂傢、音樂教育傢劉天華先生（1895-1932年）曾嚮江南民族音樂傢周少梅和瀋肇州學習二鬍、琵琶。1926年任教於北京藝術專門學校音樂係和北京大學女子文理學院音樂係。他在廣泛學習中國民間音樂和西洋音樂的基礎上，創作瞭《病中吟》、《月夜》、《良宵》等十首二鬍麯，三首琵琶麯《歌舞引》、《虛籟》、《改進操》和十五首琵琶練習麯。
　　民間音樂傢阿炳，原名華彥鈞（1893-1950年），江蘇無锡人，擅長演奏各種民間樂器，尤精於琵琶、二鬍，曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹窄的師承模仿，根據自己的感受創作並演奏著名的二鬍麯《二泉映月》等三首樂麯和琵琶麯《大浪淘沙》、《昭君齣塞》、《龍船》。1950年，由中央音樂學院民族音樂研究所楊蔭瀏先生、曹安和先生將其錄製，並記譜整理，於1956年編成《阿炳麯集》齣版。
　　二十世紀五十年代後，全國各地專業音樂院校設立瞭琵琶專業。原各流派的傳人如李廷鬆、衛仲樂、孫裕德、楊大鈞、程午嘉和林石城等演奏傢，都先後任教於音樂院校，為新中國培養瞭一批優秀的青年琵琶演奏傢，如劉德海、葉緒然、鄺宇忠、王範地、王惠然、夏仁根、俞良模、李光祖、湯良興、李光華等。
　　隨著時代的發展和需求，到五十年代末，樂器也進行瞭改革，由原流傳四相十三品，按十二平均律排列增至六相二十四至二十五品，增加瞭音位，擴展瞭音域，更便於獨奏與閤奏的轉調，同時琴弦也由使用韆年的絲弦改為鋼弦和鋼繩尼龍纏弦，加大瞭音量，使音色更加明亮優美，大大提高瞭琵琶的錶現力。
　　在教學和演奏的麯目方麵，在挖掘和繼承各流派的傳統麯目的基礎上，二十世紀六七十年代又創作和改編瞭一批反映新時代的優秀琵琶麯。如《彝族舞麯》（王惠然編麯）、《趕花會》（葉緒然編麯）、《歡樂的日子》（馬聖龍麯）、《瀏陽河》（劉德海改編）、《遠方的客人請你留下來》（劉德海改編）、《英雄們戰勝瞭大渡河》（劉德海改編）、《送我一枝玫瑰花》（王範地改編）、《天山之春》（王範地改編）、《唱支山歌給黨聽》（吳俊生改編）、《狼牙山五壯士》（呂紹恩麯）等。同時又改編瞭數首外國樂麯，如《霍拉舞麯》、《土耳其進行麯》、《月光變奏麯》、《牧場之傢》等。這些新創作改編的樂麯，豐富瞭教學和演奏的麯目，使古老的樂器煥發瞭時代的新聲。在演奏技巧和錶現題材方麵發展到瞭一個新的裏程碑。
　　進入二十世紀八十年代，琵琶麯從原來改編民歌、歌麯、民間樂麯起，升華到運用專業作麯技巧，創作瞭一批新的優秀獨奏麯和協奏麯。如《訴》（吳厚元麯）、《春雨》（硃毅、文博麯）、《新翻羽調綠腰》（楊潔明麯）、《天鵝》、《秦俑》、《老童》、《春蠶》（人生篇）、《一指禪》、《故鄉行》、《天池》、《金色的夢》（田園篇）（均為劉德海麯）。協奏麯有《草原英雄小姐妹》（劉德海、吳祖強編麯）、《花木蘭》（顧冠仁麯）、《春鞦》（唐建平麯）等。這些作品運用瞭現代作麯技術，在繼承民族音樂傳統的基礎上，大膽嘗試，有所創新和發展，使樂麯錶現題材內容和演奏技法方麵更為豐富，內涵深刻，標誌著琵琶藝術又嚮前推進瞭一個新的裏程。

前言/序言

《絲竹妙韻：中國傳統樂器演奏技法探微》 書籍簡介 一、 緣起與定位：在傳統與現代的交匯點上重塑認知 本書《絲竹妙韻：中國傳統樂器演奏技法探微》，並非聚焦於單一樂器的深度鑽研，而是以一種宏觀、係統性的視角，對中國民族管弦樂器族群的核心演奏哲學、技法演變及其在當代音樂語境中的應用進行瞭全麵的梳理與闡釋。我們的目標受眾是那些對中國傳統音樂懷有深厚興趣，無論是初學者、進階演奏者，還是音樂理論研究者，都能從中獲得啓發。 在當代全球化音樂浪潮的衝擊下，傳統樂器麵臨著如何保持其文化根脈與適應現代聽覺審美的雙重挑戰。本書正是在這樣的背景下應運而生，它旨在超越傳統教學中“重技巧、輕理解”的窠臼，強調“技法背後的文化邏輯”與“聲音塑造的情感錶達”。我們力求提供一種平衡的、具有前瞻性的研究範式。 二、 結構解析：多維度構建演奏知識體係 全書共分六大部分，層層遞進，構建起一個完整且互相印證的演奏理論框架： 第一部分：民族樂器聲學基礎與發聲原理 本部分深入探討瞭中國傳統樂器（包括弓弦、彈撥、吹管及打擊樂器）的發聲物理基礎。我們摒棄瞭過於晦澀的數學公式，轉而通過直觀的圖解和案例分析，解釋瞭諸如竹材的共振特性、絲弦的泛音結構、皮膜的張力控製等對音色産生決定性影響的要素。 重點內容： 不同材質（竹、木、絲、匏）對音色色彩的貢獻度分析。 指法與力度在泛音列控製中的作用。 不同地域樂器在音域拓展上的聲學考量。 第二部分：核心演奏技法辨析與比較 這是本書的核心理論支撐部分。我們選取瞭不同聲部最具代錶性的樂器作為參照係，進行跨樂器的技法對比研究，揭示隱藏在差異背後的共通原理。 弓弦樂器（以二鬍、高鬍為例）： 側重於“運弓的幾何學”——如何通過弓的接觸點、速度、壓力、弓杆的彈性，實現從“泣訴”到“呐喊”的情感跨度。深入剖析瞭“揉弦”技術在不同風格（如京劇闆鬍的剛勁與江南絲竹的柔和）中的細微差異。 彈撥樂器（以古箏、琵琶為例）： 重點不在於具體的指法名稱，而在於“撥片與指甲的耦閤效率”。探討瞭如何通過不同的“抓弦角度”和“釋放瞬間的爆發力”，控製音頭的清晰度與餘音的衰減速度，以區分“掃”與“挑”在音樂結構中的功能。 吹管樂器（以笛、簫為例）： 探究瞭氣流的“內部調節藝術”。分析瞭通過口腔、舌位對氣流進行微調，實現“滑音”、“花舌”等裝飾音的音高準確性與色彩變化，而非僅僅是音量的控製。 第三部分：傳統演奏的節奏與時值概念 中國音樂的節奏感並非完全等同於西方記譜法中的固定節拍。本部分闡述瞭“闆眼”體係的深層含義。 “慢三眼”與“快闆”的內在律動： 分析瞭如何通過對“闆、眼、過門”的彈性處理，營造齣既有嚴謹結構又富於呼吸感的音樂“呼吸”。 自由節奏（散闆）的處理： 探討瞭在沒有明確節拍束縛下，演奏者如何依靠樂麯的情感走嚮與內在邏輯來把握時值，保持音樂的連貫性。 第四部分：風格流派的技法印記 音樂的風格是地域文化、曆史沉澱與演奏者個性交織的産物。本書係統考察瞭影響主要樂器演奏技法的幾大主要流派： 北派（如陝西、山西一帶）： 強調力度對比鮮明、音色剛健、節奏緊湊的特點，其技法傾嚮於剛性發力與快速的指位移動。 南派（如廣東音樂、江南絲竹）： 側重於音色的細膩潤澤、裝飾音的豐富性，技法上更注重內在的連貫性和“氣韻”。 戲麯影響： 分析瞭如何從昆麯、京劇等聲腔中提煉齣適閤器樂演奏的“腔體模擬技術”，如用器樂模仿人聲的起承轉閤。 第五部分：演奏中的“意境”與情感符號 真正的傳統演奏超越瞭機械的指法堆砌。本部分轉嚮探討演奏者如何將抽象的文學意境轉化為可聽的音樂符號。 音色即意象： 如何通過調整音色，模擬自然界的聲音（如風聲、雨聲、鳥鳴），並賦予其人類情感。 “留白”的藝術： 探討瞭在演奏中“不演奏”的部分（如休止符的延長、樂句間的呼吸）如何服務於整體的情感張力。 第六部分：現代語境下的技法傳承與發展 麵對新的創作需求和國際舞颱，傳統技法如何“活化”？ 跨界融閤中的技術適應： 分析瞭在與西方交響樂團閤作或演奏現代音樂時，傳統樂器在音準、動態範圍和演奏姿態上需要做齣的適應性調整。 數字化工具輔助下的技法研究： 探討瞭使用高精度錄音分析和慢速迴放技術，如何幫助演奏者更精確地解構大師的演奏細節，實現更高層次的自我修正。 三、 價值與特色 本書的最大特色在於其“方法論的共通性”。它不教授如何拉齣完美的“哭腔”，也不教如何彈奏特定的“輪指”練習麯，而是深入剖析瞭這些效果得以實現的“物理機製、審美取嚮和文化背景”。通過比較和解構，它為任何一位鑽研中國傳統樂器的學習者，提供瞭一把理解所有器樂技法底層邏輯的鑰匙。我們希望，讀者在讀完此書後，能夠“知其然，更知其所以然”，從而將技巧的精湛與心靈的體悟融為一體，使絲竹之聲真正具備穿越時空的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

我個人覺得，這本書最大的亮點在於它所提供的“實操性”。它不僅僅是理論的堆砌，而是真正地將理論與實踐緊密結閤。它不僅僅告訴你怎麼撥弦，還告訴你不同撥弦方式所産生的不同音色效果，以及如何在樂麯中運用這些技巧來達到更好的錶現力。我喜歡它在講解一些鏇律的時候，會詳細地分析每一個音符的情感走嚮，以及如何通過指法的細微變化來強化這種情感。有時候，我還會嘗試著去模仿書上所描述的“細膩之處”，然後自己體會那種細微的差彆。這種“聽得見、摸得著”的學習方式，讓我感覺自己離真正的琵琶演奏又近瞭一步。而且，它還提供瞭一些關於如何提高練習效率的建議，這對於我這種忙碌的人來說，簡直是雪中送炭。

評分☆☆☆☆☆

這本《琵琶實用教程》給我的感覺就像一位經驗豐富、耐心細緻的老師，她不會急於讓你掌握高深的技巧，而是會一步一步地引導你。我特彆喜歡它講解一些基本功的部分，比如右手撥弦的力度控製、左手按弦的準確性等等，都寫得非常到位，而且配圖清晰，讓我很容易就能理解動作要領。我一直覺得，很多學習樂器的瓶頸都齣在基本功不紮實上，這本書在這方麵做得就非常好。它並沒有迴避這些基礎的訓練，反而將其放在瞭非常重要的位置。而且，它還提供瞭一些練習麯目，這些麯目難度跨度很大，從易到難，讓我能有一個循序漸進的練習過程，不會覺得一下子就失去瞭方嚮。有時候，我還會對照著書上的講解，錄下自己的彈奏，然後仔細聽，再對比書上的要求，看看哪些地方還需要改進。這種自我糾正的過程，我覺得特彆有效。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全零基礎的門外漢的角度來說，這本書給我最大的感受就是“友好”和“鼓勵”。它沒有用那些高深莫測的術語嚇唬我，而是用最直觀、最生動的方式來引導我。我印象特彆深刻的是，它在講解一些比較難的指法時，會拆解得非常細緻，並且用一些形象的比喻來幫助記憶。比如說，講解某個復雜的左手技巧的時候，它會把它比喻成“小貓咪抓癢”，這種生動的描述一下子就讓我覺得那個技巧沒那麼嚇人瞭。而且，它還鼓勵我不要害怕犯錯，要享受練習的過程。這種積極的引導讓我覺得學習琵琶不再是一件枯燥乏味的事情，而是一次充滿樂趣的探索。我覺得，一本好的教材，除瞭傳授知識，更重要的是能夠激發學習者的興趣和信心，這本書在這方麵做得就相當齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本書我早就想入手瞭，一直因為各種原因擱置。這次終於下定決心，趁著活動價給買瞭。拿到手的時候，觸感比我想象中要好，紙張的質感很舒服，拿在手裏沉甸甸的，感覺內容一定很紮實。封麵設計也挺簡潔大氣的，一看就是正經的教材，沒有花裏鬍哨的東西。我之前也翻閱過一些關於琵琶的書籍，但很多都覺得要麼過於晦澀難懂，要麼就是太過於淺顯，無法滿足我深入學習的需求。這本書的排版和字體我覺得也很適閤長時間閱讀，不會覺得眼睛纍。雖然我纔剛剛開始翻閱，但整體的初步印象相當不錯，期待它能給我帶來一些真正的啓發和幫助。我希望它能從最基礎的指法、識譜開始，循序漸進地帶領我走進琵琶的世界，而不是上來就講一些我完全聽不懂的概念。最重要的是，我希望它能教會我如何真正地去“彈奏”琵琶，而不是僅僅停留在“認識”的階段。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的期望值並沒有那麼高，畢竟現在市麵上的音樂教材太多瞭，良莠不齊。但當我真正開始翻閱之後，我被它嚴謹的教學體係和深入淺齣的講解方式所摺服。它不僅僅是簡單地羅列一些指法和樂譜，而是真正地去探討“為什麼”和“怎麼做”。比如說，在講解某個樂麯的時候，它會分析樂麯的結構、情感錶達，甚至還會涉及到一些相關的音樂理論知識，這讓我覺得我學習的不僅僅是琵琶這一個樂器，更是對音樂本身有瞭更深的理解。我覺得這一點非常難得，很多教材隻是告訴你怎麼彈，卻很少告訴你為什麼這麼彈。它還提供瞭一些關於琵琶保養和調音的實用建議，這對於我這種初學者來說，簡直是太有幫助瞭。我一直擔心自己會因為操作不當損壞樂器，有瞭這本書的指導，心裏就踏實多瞭。

評分☆☆☆☆☆

初學者看看還是不有幫助的

評分☆☆☆☆☆

配送員服務好！

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

好書，贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

書賣得還可以，練練再說

評分☆☆☆☆☆

總體還不錯的，比較劃算。

評分☆☆☆☆☆

深入淺齣，通俗易懂，建議有五綫譜的基礎學之更易上手

評分☆☆☆☆☆

可以 啊

評分☆☆☆☆☆

好書，贊贊贊