![无模特人像绘画 [Figure Drawing without a Model]](https://pic.tinynews.org/10886291/2f97807e-f9d0-4330-bfaf-2b6dc63727cc.jpg)
具体描述
编辑推荐
热销书《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）是英国优秀插图画家罗恩·蒂纳（Ron Tiner）创作的一本综合性人体绘画指南，内容涉及根据记忆和想象来描画人体的各个方面。阅读该书能激发你无穷的想象力和创造力，让你满怀自信地开始无模特人像绘画。《无模特人像绘画》要点如下：
·探索绘画基本元素，包括解剖结构、比例、动态以及性格。
·学习凭借自己的记忆来绘出独具直觉感和表现力的人像。
·发现如何利用人像绘画催生自己的想象力，并见证自身创造力的提升。
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内容简介
《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。作者简介
罗恩·蒂纳（Ron Tiner）,曾获文学硕士学位，近四十年来，一直致力于专业美术创作，为各种各样的图书、杂志、连环漫画册和图画小说绘制插图、封面图。他在斯温登艺术学院执教7年，为连续插图课程的建设作出了重大贡献。精彩书评
“一个全新的视角；一门独特的、凭借记忆和想象来绘制人像的指导课程……”——《艺术家与插图画家杂志》
“……罗恩·蒂纳显著的热情是充满感染力的；这本书对于每个插图画家来说都具有极好的启发性。”
——英国插图画家协会
“没有其他任何一本书以如此面面俱到而浅显易懂的方式涵盖了该主题。”
——漫画创造者协会
目录
简介第一章 写生
第二章 结构与比例
第三章 练习
第四章 动态人像
第五章 想象绘画
第六章 性格与表情
第七章 构图
第八章 平面绘图叙事
前言/序言
简介本书所谈论的是创造性绘画。它将向大家展示如何运用想象来创作图画，而不仅仅局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画。换句话说，它将教大家如何创作脑海里生成的图像。
这并非只有具备艺术天分的人才可以做到：任何人都能做到这一点。在人们说一位艺术家“有天分”、“有才华”、富于“创造力”或“原创性”时，通常意味着他有着罕见的能力，而且是奇迹般生来就具备的能力。大多数绘画实例书籍往往都不经意地强化了这一神话。这些书的作者一般都避免提及创造力这个概念，几乎完全专注于教授如何绘制人体模特、静物或风景的观察画。他们偶尔也许会建议利用照片作为绘画的基础，但同时也意识到这可能会使得画作呆板而无生气，因此提示大家要尽量少用这种练习方式。看来创造力是专属于才华横溢的天才们的，想必他们都用不着看那些指导书吧！
但是，不论这些天才们如何天赋异禀，想象力丰富的创造性艺术家们大多并非有别于常人。我们每个人都拥有在脑子里构想图画的才能。
如果不是这样的话，我们就不可能阅读小说，因为要理解一个故事，我们必须能够真切地想象出那些虚构的事件、场景以及人物。这些想象出来的情景或许不会如同在脑海中放映录像带般清晰而形象化，但是主要内容还是有的。要是我们掌握了必需的技巧，就能以这些脑海中的图像作为创造性绘画的来源。
人们通常将无模特绘画称做记忆画，但这个词容易使人误解，因为它似乎是指像写生那样将记忆中的形象复制下来。存储在脑子里的形象可能看起来栩栩如生，可是一旦我们试图把它们画出来，形象就变得模糊了，并且最终的作品很容易落于窠臼，没有任何优点可言，几乎完全失去了原先脑海里所构想的那种绝妙的设计感。
因此，我们需要的是一种能够获取存储在大脑里的信息的方法。人的记忆充斥着想象出的和记忆中的场景、事件—有些是源自真实的经历，有些是来自看过的电影、书籍，还有些则是出自以主观愿望、希望或恐惧的形式表达的想象。本书中，我将给大家介绍一种挖掘这一丰富资源的方法，从而使各位都能实现自我表达。
选择人像作为主题的同时，我也意识到我所选择的是人们普遍认为最难描绘的主题。为什么它会是最难的主题呢？毕竟，你很可能对人像的了解要远远胜过对世界上其他任何事物的了解。这方面的知识是你在不断汲取的，甚至你一辈子都没有自觉地加以仔细思考过。你知道怎样运用身体完成复杂的动作—你可以直立而不摔倒，你还可以跑跳、投掷、踢打、舞蹈，等等。
然而，当你开始描绘这些动作时，这一生所学并不能立即在你的笔下形成画面。这是因为它在你的脑子里被归类为一系列身体技巧，只有当你真的想要实践相关活动时，才能被运用到。这类知识是独一无二地、牢固地扎根于大脑中“有用技巧”这个分类架上的，以至于你没可能将其提取出来用于绘画。你对这些信息有绝对的了解，但是，即使你一看到不够准确的动态人像图就会立即产生不对劲的感觉，你也很可能非常难以解释清楚其背后的原因。这就是为什么当你阅读本书时，会发现其中大部分的内容似乎都很眼熟，而同时也很新鲜。你了解这些信息，但是你或许从未以一种理性、解析的方式来思考。
人像几乎总是孩子们最初试图描画的事物之一。他们画的时候随心所欲，也不觉得需要参照一个人体模特：事实上，这种使用模特的想法对他们来说多半是违背天性的。在本页顶部有幅一个小孩画的她妈妈的画像。画中最重要的部分，如微笑和准备拥抱孩子的展开的双臂，都被突出描绘了；而相对不那么重要的部分，如脖子、膝盖和手肘全部都被省略了。这些部分对这个孩子来说不相干，因为她并不是在画一幅精确的人像；反之，她画的是她的妈妈对她的意义—她对妈妈的情感反应。在这种情况下，如果使用摆好姿势的人体模特，唯一能产生的效果就是给这一表达过程带来阻碍。
关于绘画的作用是什么这个问题一直都存在争议。显然一幅画应与其描绘对象有相似之处，否则谁都认不出来画的是什么！然而，在利用人体模特绘画时，由于必须专注地仔细观察，往往导致想象力的大门被关闭。因此，尽管人体写生课对于一个艺术家的经验来说是极为重要的—可能是最重要的—因素，但如果你的人像画仅仅是在这类课上完成，它会给你带来局限性。倘若你意识不到这种局限性，人体写生画不但不能为创造力提供跳板，反而会增设一些无谓的狭隘的因素。
人体对艺术家来说是最具表现力的单一形象，同时也最适宜于诠释含义丰富而充满想象力的作品。我们可以画这世上任何一样事物，只要我们知道它长什么样，但是只有当我们画人物的时候，才可真正地称得上了解其内心世界。在我们画人像时，实际上是在描绘我们对世界的体验，通过微妙的表现手法，我们可以将情感反应以视觉形式表达出来。我们可以突出、夸大、歪曲它那尽人皆知的比例，从而更有效地传递我们对于作为人类的感受和理解。
本书其中一个目的是启发大家将绘画作为想象力的催化剂。通过绘画练习，不论是在有人体模特还是没有人体模特的情况下，单纯的绘画行为本身可以成为开启你心智的钥匙，令你思如泉涌，从而创造力也得到提升。
我相信我们每个人都具备这种能力的基因。画画这件事，并不排斥任何人：大家都可以参与。但是，和其他任何技能一样，要画得好需要练习，最好是有章法的练习，而且是大量的练习。你画得越多，就越容易上手，也就越能释放你自己独有的创造力，画作也将充满你独特的原创性和个性。
本书中，我们将研究想象绘画的基本技巧，并把内容限定在可示范的程度内。作为一名职业插画师，我所创作的职业作品应该是容易被非艺术家受众所接受的：对于那种拘泥于真实地描绘平常能看到的事物的绘画模式，我感到担忧。决定权掌握在你—读者的手中，你可以任凭想象力天马行空，但我希望在书中你会找到如何展开想象力的翅膀的方法。
用户评价
《无模特人像绘画》这本书，对我来说，不仅仅是一本技法指导书，更像是一次对人体艺术的深度探索。我曾经对没有模特的人像绘画感到十分困惑，总觉得缺少了最直接、最真实的参考，难以捕捉到人物的神韵和动态。然而，这本书彻底打消了我的疑虑，并且为我打开了一扇全新的艺术之门。作者以一种极其系统和深入的方式，引导我认识到，人像绘画的本质在于对人体结构和生命形态的理解，而非简单地复制表象。书中对于骨骼和肌肉的讲解，并不是枯燥的学术论文，而是将其转化为绘画的语言，让我能够直观地理解身体是如何运作的。我尤其受益于书中关于“骨骼结构”的讲解。它让我明白，即使没有模特，我也能通过理解骨骼的支撑和连接方式，在脑海中构建出清晰的立体人体模型。这种“由内而外”的绘画逻辑，让我能够 confidently 地创作出各种姿势和形态的人物。我曾一度对如何表现人物的动态感到束手无策，但通过学习书中关于“动态学”的章节，我明白了如何通过对重心、平衡和力量的理解，来绘制出充满生命力的动态画面。我学会了如何利用线条的流动和形态的微妙变化，来赋予人物以活力和动感。此外，书中关于“光影表现”的讲解也让我茅塞顿开。作者不是简单地告知哪里是亮部，哪里是暗部，而是让你去理解光线在人体表面的反射和散射，如何通过光影的变化来塑造人物的体积感和空间感。这种对光影的深入理解，让我的作品在写实性和表现力上都有了显著的提升。这本书给我最大的价值在于，它赋予了我“独立创作”的能力。我不再被动地依赖外部参考，而是能够凭借自己对人体结构的深刻理解，在脑海中“生成”出我想要的任何形象，并且自信地将其绘制出来。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有渴望在人像绘画领域取得突破，但又面临模特资源限制的艺术家们。
评分《无模特人像绘画》这本书，与其说是一本指导绘画的书，不如说是一次深入的艺术哲学之旅。我曾以为，没有模型，人像创作就只能停留在想象的模糊轮廓，缺乏足够的写实性和说服力。但这本书，以一种近乎“魔术”般的方式，将无形转化为有形，让我的绘画世界瞬间变得广阔而清晰。作者的讲解，不是简单的“怎么画”，而是“为什么这样画”。他会带你从最基本的比例开始，让你理解人体是一个精密的机械装置，每一个部分都相互关联，相互制约。他会让你去感受骨骼的支撑，肌肉的牵拉，以及这些内在的动力如何体现在外在的姿态上。我特别受启发的是关于“动态中的人像”这一章，作者不是直接教你摆出一个姿势，而是让你去理解“力的传导”和“重心的平衡”。他会让你想象一个运动员在跳跃的瞬间，身体是如何协调工作的，然后教你如何将这种动感转化为线条和阴影。这种基于理解的绘画，即使没有模特，也能画出充满生命力的作品。书中对于光影的运用也给我留下了深刻的印象，作者并不是简单地告诉你哪里需要亮部，哪里需要暗部，而是让你去思考光线是如何在人体的曲面上产生变化的，如何通过光影来塑造体积感和空间感。我曾一度觉得自己的作品缺乏立体感，总像是“贴在纸上”的，但通过学习这本书，我学会了如何通过精准的光影处理，让人体在纸面上“站”起来。更让我惊喜的是，书中还涉及了面部表情的绘画，作者并没有给出死板的公式，而是从肌肉的运动出发，让你理解为什么会形成一个微笑，一个皱眉，以及这些表情如何在整体的人像中起到画龙点睛的作用。这种从内到外的绘画逻辑，让我觉得每一次下笔都充满了信心。我曾花费大量时间去临摹照片，但总感觉缺乏灵魂，而这本书则给了我“创造”灵魂的能力。它让我明白，真正的绘画，是源于对生命的深刻理解，然后将其通过艺术的语言表达出来。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有想要在人像绘画领域有所突破的朋友，我相信，它会像点亮我一样，点亮你们的艺术之路。
评分这本《无模特人像绘画》真的给我带来了前所未有的惊喜，我曾以为没有真人模特，人像绘画就如同空中楼阁，缺乏根基，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其细腻和富有逻辑的笔触，引导我一步步解构人体的结构，从最基础的骨骼、肌肉走向，到复杂的比例关系和动态表现，都进行了深入浅出的阐释。我尤其喜欢其中关于“想象中的人体”那一章节，作者没有直接给出“怎么画”，而是先教会我们“为什么这样画”，比如如何通过对肩胛骨、脊柱的理解来推演出人体各个关节的活动范围，进而构建出各种自然且富有张力的姿势。书中大量的图示，不仅仅是漂亮的范例，更是教学工具，每一个线条、每一个阴影，都承载着作者的教学意图，我反复临摹，每一次都仿佛能从中挖掘出新的理解。我曾尝试过一些其他的人体绘画书籍，但往往显得枯燥乏味，或者过于偏重技术技巧而忽略了内在的逻辑，而这本《无模特人像绘画》则将这两者完美地融合在一起。它教会我的是一种“思考”绘画的方式，一种在脑海中构建三维实体，然后将其“翻译”到二维纸面的能力。我曾一度困惑于如何捕捉人物的“神韵”，总觉得画出来的人物缺乏生命力，但通过学习书中关于面部表情、眼神刻画的章节，我开始明白，这并非仅仅是技巧问题，更是对人物内心世界的理解和表达。作者甚至还提到了如何通过肢体语言来暗示人物的情绪和性格，这一点让我受益匪浅。现在，即便是面对空白的画纸，我也不再感到迷茫，因为我已经拥有了在脑海中“召唤”出理想模特的能力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一把钥匙，开启了我对人体美学更深层次的探索。我甚至开始尝试将这种方法应用到其他绘画领域，比如动物的动态描绘，发现其原理是共通的。对于任何想要提升人像绘画能力，特别是那些缺乏模特资源或者希望在想象力与写实性之间找到平衡的画家来说，这本书绝对是必不可少的宝藏。我还会继续深入研读，相信它会持续带给我新的启发和突破。
评分《无模特人像绘画》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种全新的思考维度。我曾一度认为，人像绘画是一门需要大量写生经验的学科，而缺乏模特，就如同缺少了最直接的学习材料，难以精进。然而，这本书彻底打破了我的这种固化思维。作者以一种极其系统化、逻辑化的方式，引导我认识到，人像绘画的核心在于对人体结构的深刻理解，以及对动态和形态的精准把握。书中关于骨骼和肌肉的讲解，并不是枯燥的解剖学知识堆砌，而是将其巧妙地转化为绘画中的语言，让我明白，每一个姿势的背后，都蕴含着力的作用和平衡。我尤其喜欢书中关于“骨骼框架”的讲解，它让我能够在一个抽象的骨架基础上，逐步叠加肌肉和脂肪，从而构建出不同体型和年龄的人物形象。这种“由内而外”的构建方式，比单纯的“由外向内”的描摹更加扎实和有说服力。我曾尝试过很多绘画书籍，但很多都侧重于表面的形体塑造，而忽略了其内在的逻辑。而《无模特人像绘画》则让我明白，真正的绘画，是建立在对生命本体的理解之上的。书中对于光影的运用也让我茅塞顿开，作者并非简单地告诉读者哪里该亮，哪里该暗，而是通过解释光线在人体曲面上的反射和吸收，来引导读者理解如何通过光影来塑造体积和空间感。我曾一度苦恼于自己画的人物缺乏立体感，但通过学习这本书，我学会了如何通过精准的光影变化，让人物跃然纸上。此外，书中对于人物表情和动态的描绘，也让我受益匪浅。作者并没有提供僵硬的表情模板，而是让你去理解表情产生的肌肉运动，从而能够灵活地创造出各种生动自然的表情。这本书给我最大的启发在于，它让我明白，即使没有模特，我也能够凭借自己对人体结构的深刻理解，在脑海中“创造”出任何我想要的姿态和表情，并且能够自信地将其绘制出来。我向所有渴望在人像绘画领域取得突破的朋友强烈推荐这本书，它不仅仅是一本教程，更是一次艺术思维的启蒙。
评分《无模特人像绘画》这本书，以其独到的视角和系统性的教学方法，为我的人像绘画之路带来了革命性的改变。我一直认为，没有真人模特，人像绘画的学习会显得十分被动和局限。然而，这本书却让我明白，真正的艺术创作，源于对生命本质的深刻理解，而这种理解，完全可以超越对具体模特形体的依赖。作者将人像绘画分解为一系列可理解、可操作的步骤，从最基本的骨骼结构到复杂的肌肉形态，再到最终的表情和动态表现，都进行了详尽的阐释。我特别欣赏书中关于“人体工程学”在绘画中的应用。它让我明白，人体的每一个姿势，都遵循着自然的物理规律，理解这些规律，就能够画出既符合逻辑又充满美感的画面。我曾尝试过许多绘画教程，但很多都只是教授表面的技巧，而忽略了其内在的原理。这本书则不同，它让我能够从根本上理解人体的构成和运作方式，从而能够灵活地运用这些知识进行创作。书中关于“动态平衡”的讲解，更是让我受益匪浅。作者不是简单地罗列各种姿势，而是引导读者去理解“重心的转移”和“力的支撑”，从而能够创造出各种充满张力和生命力的动态画面。我曾一度觉得自己的作品缺乏活力，但通过学习书中关于动态表现的章节，我学会了如何利用线条的引导和形态的微妙变化，来赋予人物以动感。此外，书中关于“光影塑造”的讲解也让我茅塞顿开。作者不是简单地告知哪里是亮部，哪里是暗部，而是让你去理解光线在人体曲面上的反射和吸收，如何通过精准的光影处理来强调形体，塑造体积。这种对光影的深入理解，让我的作品在立体感和真实感上有了质的飞跃。这本书给我最大的价值在于，它让我拥有了“自主思考”和“独立创作”的能力。我不再仅仅是画我“看到”的，而是画我“理解”的，并且能够自信地在脑海中构建出我想要的任何形象。我强烈推荐这本书给所有想要在人像绘画领域取得突破，但又苦于缺乏模特资源的画家们。
评分《无模特人像绘画》这本书，如同一盏明灯，照亮了我原本混沌的人像绘画之路。我曾以为，没有真人模特，人像绘画就只能停留在二维的平面模仿，缺乏应有的生命力和空间感。然而，这本书却以一种极其系统和深入的方式，让我认识到，人像绘画的精髓在于对人体结构的深刻理解和对生命形态的精准把握，而这些，完全可以通过理论的学习和逻辑的推演来实现。作者的讲解，不仅仅是简单的“如何画”，更重要的是“为什么这样画”。他以极其生动和形象的比喻，将复杂的人体解剖学知识转化为易于理解的绘画语言。我特别受启发的是书中关于“骨骼肌群的联动”的讲解。它让我明白，人体的每一个动作，都是由骨骼和肌肉协同完成的，理解了这种联动关系，就能够画出自然且富有张力的姿势。我曾一度苦恼于自己画的人物缺乏动态感，但通过学习书中关于动态表现的章节，我学会了如何通过对重心、平衡以及“力的方向”的理解，来绘制出充满生命力的动态画面。我学会了如何利用线条的引导和形态的微妙变化，来赋予人物以活力。此外，书中关于“光影的塑造”也让我茅塞顿开。作者不是简单地告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是让你去理解光线如何在人体表面产生微妙的变化，如何通过光影的起伏来强调形体，塑造体积。这种对光影的深入理解，让我的作品在立体感和真实感上有了质的飞跃。这本书给我最大的价值在于，它让我拥有了“独立思考”和“自主创造”的能力。我不再仅仅是画我“看到”的，而是画我“理解”的，并且能够自信地在脑海中构建出我想要的任何形象。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有渴望在人像绘画领域取得突破，但又苦于缺乏模特资源的艺术家们，相信它一定会为你们带来意想不到的惊喜。
评分拿到《无模特人像绘画》这本书，我首先被它精美的封面设计所吸引，但真正让我沉迷其中的，是它背后那份对艺术创作严谨而充满智慧的态度。这本书就像一位经验丰富的老友，在我进行人像绘画的漫漫征途中，给予了我最宝贵的支持和指导。我一直认为，绘画的本质是理解和表达，而人像绘画更是如此，它需要我们去洞察人体的结构之美，去感受生命的律动。在没有模特的情况下，很多初学者可能会陷入“照猫画虎”的困境，即便是临摹照片，也常常显得僵硬而缺乏灵魂。这本书则巧妙地解决了这个问题，它没有直接提供大量的现成参考，而是将重点放在了“如何观察”和“如何建构”上。作者通过对人体骨骼、肌肉系统的详细剖析，让我们明白每一个动作、每一个表情背后的生理基础。例如，在描绘手臂的弯曲时，书中不仅仅是展示如何画出肌肉的起伏，更重要的是解释了为什么会形成这样的起伏，以及不同角度下的变化规律。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我不再是被动地模仿，而是主动地去理解和创造。我特别喜欢书中关于“解剖学在艺术中的应用”这一部分，它并没有生硬地堆砌医学术语，而是用生动形象的比喻和图示，将复杂的解剖知识转化为绘画语言，让我能够轻松地将其运用到创作中。我曾尝试过一些强调“速成”和“技巧”的书籍，但往往学过即忘，遇到实际创作时仍然束手无策。而《无模特人像绘画》则给了我一种“内化”的能力，它让我能够根据自己的理解，在脑海中“生成”出各种各样的人物姿态，并且能够自信地将它们绘制出来。书中的范例也恰到好处，既展现了理论的实践效果，又留下了足够的想象空间。读这本书的过程，就像是在进行一场与自我的对话，每一次翻阅，都在激发我对人体的新的认识和对绘画的新的理解。我向很多朋友推荐了这本书，大家都反馈说，它不仅提升了他们的绘画技巧，更重要的是，让他们对人体结构产生了全新的敬畏感和探索欲。这不仅仅是一本技能书，更是一本人文关怀的书，它鼓励我们去感受生命的美，去用画笔记录下这世间万物的美丽。
评分《无模特人像绘画》这本书，对我而言，不只是一本绘画教程，更像是一把开启人体奥秘的钥匙。我曾一度觉得，没有真人模特，人像绘画就如同隔靴搔痒，难以触及灵魂。但这本书，以一种极其系统和深入的方式，让我领略到了人体结构背后蕴含的强大逻辑和无限美学。作者的讲解，不是简单的“怎么画”，而是“为什么这样画”。他会带你从最基础的骨骼框架入手，让你理解人体是一个动态的、相互关联的整体。我尤其喜欢书中关于“比例与透视”的章节，它并没有给出死板的公式，而是让你去理解不同角度下，人体各个部分如何变化，以及如何运用透视原理来营造空间感。我曾一度苦恼于自己画的人物比例失调，但通过学习这本书，我学会了如何在脑海中建立一个精确的比例尺，从而能够自信地绘制出各种体型的人物。书中对于“肌肉形态与解剖学”的运用，更是让我受益匪浅。作者并不是简单地罗列肌肉名称，而是将肌肉的起伏、走向与人物的动作和表情紧密结合，让你明白，每一个细微的形体变化，都蕴含着内在的生理动力。我曾尝试过很多绘画书籍，但很多都只是停留在表面形体的描绘，而忽略了其内在的逻辑。《无模特人像绘画》则让我明白，真正的绘画，是建立在对生命本体的深刻理解之上的。此外，书中关于“光影的运用”也让我茅塞顿开。作者不是简单地告诉你哪里需要亮，哪里需要暗，而是让你去理解光线如何在人体的曲面上产生微妙的反射和阴影，如何通过光影来塑造体积感和空间感。这种对光影的深入理解，让我的作品在立体感上有了质的飞跃。总而言之，《无模特人像绘画》这本书，不仅仅是一本技巧书，更是一次艺术思维的启蒙。它让我明白，即使没有模特，我也能够凭借对人体结构的深刻理解，在脑海中“创造”出任何我想要的姿态和表情，并且能够自信地将其绘制出来。我毫不犹豫地将这本书推荐给所有想要在人像绘画领域有所突破，但又苦于缺乏模特资源的朋友们。
评分《无模特人像绘画》这本书，给我最大的触动是它所传达出的“内在逻辑”而非“外在模仿”的艺术理念。我曾一度认为，人像绘画脱离了真人模特，就如同无源之水，难以生动传神。然而，这本书却以一种极其精妙的方式，将无形的解剖学原理和动态学规律，转化为人人都能理解和运用的绘画语言。作者的讲解，不是简单的“照葫芦画瓢”，而是让我们深入理解人体作为一个整体的运作机制。我尤其对书中关于“骨骼基座”的阐述印象深刻。它让我明白，在描绘人物时，首要的是建立一个稳固的骨骼框架，在这个框架上，再逐步添加肌肉、脂肪，最终形成我们所看到的生动形象。这种由内向外、由简到繁的绘制过程，让我觉得无比踏实和有条理。我曾尝试过许多教人画人像的书籍，但很多都只是提供了各种角度的照片参考，学完后，遇到没有参考的情况，仍然会感到无从下手。而《无模特人像绘画》则给了我一种“自主生成”的能力。它让我明白，即使没有模特，我也可以在脑海中构建出清晰的立体模型，然后根据这个模型进行绘制。书中对于“动态表现”的讲解，更是让我看到了人像绘画的无限可能性。作者不是简单地罗列各种姿势，而是让你去理解“力量的传递”和“重心的转移”，从而能够画出既符合生理结构，又充满动感的画面。我曾一度觉得自己的作品缺乏生命力，但通过学习书中关于动态表现的章节，我学会了如何通过线条的张力和形态的扭曲，来赋予人物以活力。此外，书中对于“光影塑造”的讲解也让我茅塞顿开。作者不是简单地指出亮部和暗部，而是让你去理解光线是如何与人体表面进行互动，如何通过微妙的光影变化来强调形体，塑造体积。这种对光影的深入理解，让我的作品在立体感上有了质的飞跃。总而言之，《无模特人像绘画》这本书，不仅是一本绘画教程，更是一次艺术思维的启蒙。它让我明白，真正的绘画，源于对生命的深刻理解，而非简单的模仿。我强烈推荐这本书给所有想要在人像绘画领域有所突破，却又苦于缺乏模特资源的画家们。
评分《无模特人像绘画》这本书，就像一位经验丰富的导师，在我迷茫于人像绘画的道路上，为我点亮了前行的方向。我曾经以为，没有真人模特，人像绘画就只能停留在模仿照片的阶段，难以达到真正的艺术高度。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法，它让我认识到，人像绘画的核心在于对人体结构的深刻理解和对生命形态的精准把握，而这些，完全可以通过系统的学习来实现。作者以一种非常清晰和逻辑化的方式，引导读者去认识人体是一个精密的“机械装置”，每一个骨骼、每一块肌肉的连接和运动，都遵循着特定的规律。我特别欣赏书中对于“骨骼节点”的讲解，它让我能够从最基础的骨骼结构出发，理解人体各个部分的比例和连接方式，从而在此基础上构建出更加自然和富有表现力的人物形象。这种“由内而外”的构建方法，让我能够摆脱对外部参考的依赖，在脑海中形成立体的三维模型，然后将其准确地呈现在二维画布上。书中对于“动态人体”的讲解也让我豁然开朗。作者不是简单地提供姿势参考，而是引导读者去理解“重心”、“平衡”以及“力的传导”这些核心概念。通过对这些概念的理解，我能够创造出各种充满生命力的动态姿态，而不是僵硬地模仿。我曾一度苦恼于自己画的人物缺乏生气，但通过学习这本书，我学会了如何通过对人体结构和动态的精准把握，让人物在纸面上“活”起来。此外，书中关于光影的运用也让我受益匪浅。作者并不是简单地告诉读者哪里需要亮，哪里需要暗，而是让你去理解光线如何在人体表面产生微妙的变化，如何通过光影来塑造人物的体积感和空间感。这种对光影的深入理解，让我的作品呈现出更加逼真的立体效果。这本书给我最大的价值在于，它让我拥有了“独立创造”的能力，我不再仅仅是画我“看到”的，而是画我“理解”的，并且能够自信地在脑海中构建出任何我想要的形象。我向所有对人像绘画感兴趣，但又苦于缺乏模特的朋友们强烈推荐这本书，它一定会为你们打开一扇新的艺术大门。
评分无模特人像绘画无模特人像绘画
评分翻阅了一下，还可以，现在的这类书十全十美的没有，每个人的需求都不同，所以要求太完美的，估计很难了。
评分自学欧美动漫用的 还没开始学 但是印刷和内容都挺满意的
评分这本其实比那本鬼怪的强，但风格上更加西方了。
评分内容还好吧，可以看看。
评分这本书的内容确实不错，但是和这套书的其他书比较，风格不太一样，这本书其实就是欧美风格插图和连环画的技法，更像速写，其实这本书早就有中文本，如果按原版书的字面翻译本书的书名就是实译，再早的中译本更像是意译，本书详细讲解了绘画人体的解剖结构、人体的动态、性格表情、比例和画面构成，而且在西方本书也多次印刷，对于书籍、杂志插图、广告和动漫创作的人员来说应该必读，好的书应该多一点不同译者的翻译，大家也可以找一找另一中译本来对照读一下，《人物默写教程》译者，王毅，上海书画版
评分《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。《无模特人像绘画》（Figure Drawing without a Model）这本书探讨的是创造性绘画，向读者展示如何运用想象来创作图画，而不是局限于绘制在工作室里事先设定或者摆好姿势的观察画，即如何创作脑海里生成的图像。阅读本书能够启发读者将绘画作为想象力的催化剂，令读者思如泉涌，从而提升创造力。
评分这本其实比那本鬼怪的强，但风格上更加西方了。
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