具體描述
編輯推薦
《說穿》，揭開時尚帝國的運轉秘密與人生百態，時尚愛好者的進階必讀之作！
本書作者通過自己親身實踐和經曆，講述瞭對時尚界的觀察和思考，兼具深度和逼格，八卦與乾貨並存。
你以為outlets和第五大道同一品牌的單品真的來自同一生産綫？彆傻瞭，outlets背後有著不為人知的真相；
你認為2014紐約時裝周浮華絢麗，那是你沒看見model們為瞭趕秀場在大雪中躲在車後匆匆換裝的狼狽；
普拉達女王的原型年輕時是一名知識分子，堅定的共産主義者，她怎麼能同時在時尚界也混得如魚得水？
911給時尚業帶來瞭那些重創，有哪些品牌和設計師從此一蹶不振？
時裝秀看什麼？為什麼中國的T颱豪華模特眾多花費不菲卻仍土氣橫生，國外經典秀颱的門道在哪裏？為什麼“如果你想知道你在生活中的位置，去看一場時裝秀吧，準能明白無誤地告訴你：你站（或坐）在階梯的第幾層”？
2014鞦鼕季流行什麼？（“假使你穿著瑜伽服，隻要套上一件大衣，馬上就可以變成大街上極美妙的那個女人”，真的麼？）
時尚從業者瘋狂跳槽的原因是什麼？
如今廣受追捧的“時尚博主”們，他們都是如何上位的？
設計靈感從哪兒來，怎樣去逛圖書館、材料店、服裝店有收獲？
作者從一名幫上司拿布料開始的小助理到今天擁有自己獨立品牌的內衣設計師，她是遇上瞭哪位貴人，付齣瞭哪些努力？紐約還有無數的默默無聞或曇花一現的設計師，他們的齣路在哪裏？
……
該書不但能滿足時尚圈外人對這一行的窺私欲，同樣也值得從業者一讀。藉由作者於曉丹的獨特視點與鈎沉筆力，摺射齣時尚圈的風雲變幻、悲歡離閤；揭示瞭棲身於時尚産業金字塔眾生秘不示人的生存法則。
這本書不隻是寫給女人的書，因為衣著和時尚從來就不僅僅是女人的事。
內容簡介
《說穿：一個紐約設計師的時尚觀》，揭開時尚帝國的運轉秘密與人生百態。它說“穿”，一段精緻的茶染蕾絲、一件華服，美好而令人珍重。它又超齣普通的穿衣，說穿瞭時尚不願讓普通人知曉的秘密。
奧特萊斯帶來廉價的狂歡，背後隱藏著奢華品資本操作市場的真相；小小的産地標簽，摺射齣政治、經濟、甚至國人情感的變化；富有老闆與天纔設計師，帶著黑眼圈超負荷工作，可能一夜成名也可能瞬間隕落；也有人拿齣做香奈兒的熱情，把中檔市場做到極限，把時尚當做一場大party，希望每個人都樂在其中。……
這裏有美有纔華，有人有故事，有風光無限，也有刀口舔蜜。
作者簡介
於曉丹，內衣設計師、翻譯傢、作傢。
她齣身英美文學研究，曾在中國社科院外文研究所工作，是《洛麗塔》的中文譯者，目前國內十餘個譯本中，她的譯本是最早、接受度最高的。此外，她還齣版譯著《你在聖·弗蘭西斯科做什麼》《需要時，就給我電話》；小說《1980的情人》；隨筆《內秀》《我的紐約香色行》。
90年代中移居紐約，畢業於紐約時裝學院，為Victoria’sSecret、Elle、VeraWangPrincess等著名品牌設計內衣，如今成為一名獨立設計師，創辦瞭獨立內衣品牌emilyyu。
很多人贊嘆好奇她的齣色跨界，而她說自己“並無過人天賦，不過是一直在做著喜歡也還做得有滋有味的事情”。
內頁插圖
精彩書評
今天的時尚已經是一個帝國——時尚帝國，可是很多人往往隻看到“時尚”，看不見“帝國”。
於曉丹這本書講的是時尚帝國，還有這個帝國中的很多秘密，買的秘密，賣的秘密，以及其中更深層的秘密，比如，她會追問：時尚的速度已縮短到六個星期，甚至六天，是誰歡迎這樣的速度？說市場決定一切，市場又是誰決定的？
這迴答起來很容易枯燥、抽象，可是於曉丹是時裝設計師，行裏人，所以答案不同凡響。
這本書太有意思瞭，太吸引人瞭，即使不追時尚的人，也應該看看這書。
——李陀（著名作傢、批評傢）
《說穿》說穿瞭後颱；又說穿，颱後的伎倆並不復雜——說穿的不僅是時尚和內衣。擬同意這種世界觀。
——劉震雲（著名作傢）
每次見到曉丹，她看起來都是那麼與眾不同，
不僅是因為她是時尚設計師，而是她本身就散發著獨特的令人怦然心動的氣質，——小說傢、翻譯傢、藝術傢，她一人擁有三個身份，如錦衣夜行的武林高手，哪個江湖都有她的傳說。
——李笑黎（齣版人，譯者，譯有《心是孤獨的獵手》《神箭》等）
於曉丹迴顧瞭自己作為內衣設計師的職業生涯，講述瞭身邊許多同行的故事，同時，她又常常站在既是普通顧客又是時裝從業者的角度，以一個女性的視角去觀察時尚産業。
所有這些，既是她非常個人的經驗，也是對一段時尚曆史的獨特記錄。她有時冷靜地打開時尚工業的門，讓我們看到裏麵的雜亂和殘酷，也讓我們對中國這個新的時尚王國做齣相對的思考。
——許佳（《外灘畫報》時尚總監）
目錄
一、我們的衣櫥更好瞭嗎？
我的衣櫥更好瞭嗎？
我們需要買手嗎？
垃圾你也要嗎？
時尚的加速度
奧特萊斯的秘密
沒有樣品，何來樣品售?
Made in China還是Made in Italy?
“美國製造”的態度
二、隱秘的盛宴
時裝秀上看什麼？
隱秘流動的時尚盛宴
——小記2014紐約鞦鼕季時裝周
高提耶流過淚嗎？
——小記讓?保羅?高提耶“時尚世界”巡展
古董與時尚
設計師是知識分子嗎？
多少人能一夜成名？
又見流星
女設計師的夢
時代與位置
像需要性一樣需要時裝
你能為公司留下傳奇嗎？
我們談論前老闆時都談些什麼？
三、最熱鬧也最平庸的節日季
快樂的垃圾時代
聖誕節，買什麼
情人節與巧剋力
四、生命律動的街區
商業街的格調
復雜的街角，生動的人
烏斯特街80號，活的蘇荷
親愛的布魯剋林
五、細節裏的魔鬼
設計靈感從哪裏來？
魔鬼在細節裏
獨立設計師的底氣
山寨與中檔市場
衣服是穿的，不是看的
後記及感謝
附錄
精彩書摘
奧特萊斯的秘密
“迴國要送禮，去趟WoodburyOutlets吧。”
這是現在很多中國朋友到紐約後一定要有的旅遊項目，就像90年代中期，我剛移居美國時，一定要被早來的朋友帶去兩個地方見識資本主義的麵貌：一個是大西洋賭城，另一個便是這個叫奧特萊斯的地方。無論是在佛濛特州看完紅葉，還是在緬因州吃完龍蝦，返迴紐約的途中，總能順路繞道那裏。最開始時以為奧特萊斯是一個地名，後來纔知道其實是一種商業模式，朋友解說為“工廠直銷店賣場”，東西跟曼哈頓島上的相同品牌一樣，價格卻便宜不少。這聽起來就讓人興奮，加上這樣的賣場通常離高速路不遠，交通便利，要麼在山榖裏，要麼在緩坡上，空氣清新，地勢開闊，一幢幢像彆墅一樣風格統一的房子交錯排列，由步行街從中串起，就像個美麗的小鎮，逛起來也實在愜意。
去奧特萊斯買禮物當然是最容易皆大歡喜的。尤其在新世紀以後，被全世界追捧的歐洲大牌紛紛湧進，奧特萊斯一日行就總是以手上拎滿大大小小印著各種大logo的購物袋結束，在迴程車上已然因疲憊和興奮而昏昏欲睡，還想著拿齣這些禮物送給朋友的一瞬對方臉上的笑容，自己立刻會為隻付瞭五大道一半的銀子而樂齣聲瞭。這真是一種絕妙的商業模式，購物的心理治療功效在奧特萊斯總能發揮到極緻。商傢也歡喜，因為賣場離城鎮平均單程距離通常在三十至八十英裏，開車起碼要五十四分鍾（據說這是經過科學計算的），於是他們每天碰到的就淨是些好容易來一趟、不買點什麼怎麼能甘心的遊客，還不用擔心他們即使不滿意也多半不會再韆山萬水迴來找退換貨的麻煩。
不過，抱著那些購物袋沾沾自喜的遊客，有沒有仔細看過自己手上那些logo跟五大道上的logo是否一樣？那些得到這些禮物的人有沒有發現這件LV跟他們慣常在時尚雜誌上看到的LV有什麼不同？
十七年前我第一次去奧特萊斯便買瞭一件拉爾夫？勞倫（RalphLauren）的卡其色夾剋，售價五十多美元，比曼哈頓五大道上旗艦店裏的同款夾剋幾乎便宜一半。那時雖然還是窮學生，可看到這麼好的價錢也不禁動瞭心。
隻是那件夾剋買迴傢又猶豫起來，於是拿到五大道旗艦店裏去退。美國的退換貨規則一貫偏嚮消費者，就像是專為拿不定主意的天秤座準備的，隻要是同一品牌的産品，即使購之於佛羅裏達也可在阿拉斯加退換。可不承想，拉爾夫？勞倫的“客戶服務部”工作人員翻看一眼卻說退不得：“你這是在奧特萊斯買的吧？”我十分驚詫於他的眼力，他猶豫再三好像不願傷害我的自尊，但還是拿過一件正在銷售的夾剋對我解釋說：“你對比著看看就知道瞭，我們這裏的夾剋與奧特萊斯終究是不同的。”是嗎？我半明白半糊塗地反應著，難道奧特萊斯不像宣傳的那樣，賣的是與正規店一樣的東西，隻是因為缺少瞭中間環節價格纔低瞭下來？
這一模糊疑問到我工作後很快從反嚮得到答案。
我供職的第一傢公司是靠已有上百年曆史的內衣品牌Maidenform養活的，其中最大部分訂單是棉布綉花睡衣。Maidenform在美國任何一傢百貨公司裏，無論是高檔的薩剋斯第五大道精品百貨店（SaksFifthAvenue），還是低檔的好市多（Costco），都設有銷售專區，我跟很多朋友吹噓說，你們馬上就能看到我的設計瞭。可第一季過後，我找遍全島也沒能找到Maidenform睡衣的影子。問及老闆纔知道，原來我們的睡衣隻在Maidenform奧特萊斯店銷售，就是說，根本不會齣現在正規店裏。原來奧特萊斯店賣的果真並不全部是“工廠直銷”。
幾年後，我入職一傢為紐約一著名內衣設計師品牌提供設計和生産的公司。這位設計師常常帶來的閤作項目是：一組專為薩剋斯第五大道奧特萊斯店定製的設計産品。她通常對這組設計有這樣的要求：要與她賣給薩剋斯第五大道正規店的設計呼應，即從顔色到材料都具有其當季品牌的辨識度，但又絕不能一模一樣；當然更重要的，零售價要比正規店便宜。總而言之，她的希望是：讓奧特萊斯的顧客既能辨認齣是她的品牌，又能因為價格低於五大道而刺激齣購買欲望。原來這纔是奧特萊斯的真相：它有著跟正規店平行的采買程序，跟“直銷”並無多少關係，因此，當看到一些有影響的中文網站將它定義成“在零售商業中專指由銷售名牌過季、下架、斷碼商品的商店組成的購物中心，因此也被稱為‘品牌直銷購物中心’”，我知道這並不符實。雖然它偶爾的確會銷售少量正規店的下架貨，比如某年我就真的以八分之一的價格淘到拉爾夫？勞倫一件紫標磨皮夾剋，但奧特萊斯架上絕大部分貨品是其買手通過獨立供應渠道按照奧特萊斯標準采購來的。說得更直白一些：奧特萊斯銷售的LV，比五大道上的LV各種成本低，所以價格也低；在奧特萊斯買的LV不能在五大道的LV店退換，因為它本來就與五大道LV店的LV不同。
我的一位朋友聽說我要寫奧特萊斯，搖搖頭說：“何必。即便如你所說，奧特萊斯的香奈兒並非五大道的香奈兒，價格和品相標準都低，可終究還是不錯的，到底還是受著香奈兒公司的監管，並沒有把品牌拖纍成垃圾。況且，有人隻要喜歡那些大logo，不管真相是什麼，都仍會執著；隻要有這樣的執意，奧特萊斯就有存在的土壤。”
這話著實不錯。可是任何人都有知道真相的權利，知道真相纔有選擇的自由。奧特萊斯的真相不僅是奧特萊斯的真相，它的存在還錶現瞭消費者心理的真相，全球奢侈品大牌的真相，也就是資本操作市場的真相。
根據奧特萊斯研究者的說法，美國奧特萊斯最初的確是生産商直銷實體店，第一批齣現在20世紀30年代，主要是以低於市場的價格嚮其員工銷售有破損或廠裏積壓的産品。傳統上這種店鋪通常建在工廠廠房或倉庫的旁邊，有時還允許顧客觀看其生産過程。從30年代到70年代初，奧特萊斯消化積壓産品的經營目的一直沒有變，隻是顧客漸漸不再局限於員工。
1974年，“名利場”（VanityFair）公司發現瞭其中的商機，將多傢直銷店集中起來，在賓州開張瞭第一傢奧特萊斯銷售中心。最初其性質沒變，仍然是工廠直銷。這一商業模式顯然頗受歡迎，在八九十年代得到迅速成長，賣場的平均麵積從一萬至二萬平方米擴增到五萬至六萬平方米；到2003年，全美國已有二百六十傢奧特萊斯，年總收入達到一百五十億美元。在這個過程中，賣場對貨品的需求越來越大，工廠積壓産品或者正規品牌店過季、下架、斷碼商品已根本無法滿足供貨，於是，通過供貨渠道采買符閤賣場價格標準的産品的做法便悄然成瞭氣候，隻是對外，資本傢並不想把這層窗戶紙捅破。
十七八年前我剛到紐約時，附近的奧特萊斯賣場裏隻有美國本土品牌，Coach、CalvinKlein已是瞭不起的大角色，更多的還是中檔貨，如Nike、AnnTaylor、J。Crew、Gap等，凡是曼哈頓島上有的，奧特萊斯賣場裏都有，有些曼哈頓島上沒有的，賣場裏也有。總之一站，即可以把幾乎美國的所有品牌看遍。
歐洲名牌的大量湧入，發生在新世紀之交。這個節奏契閤著全球奢侈品牌“民主化復興”的基本節奏。這個民主化，被歐洲一些大財團解釋為，讓人人都有享受奢侈品的權利和可能。在這個旗號下，他們買下或侵吞歐洲幾乎所有古老的傢庭式小作坊，然後通過各種宣傳和營銷手段，把原來小眾的奢侈品工業多層次化甚至低層次化，下綫品牌一下再下，次綫品牌一次再次，從而獲得空前的利益。最典型的案例便是原先靠酒業發財的LVMH公司，陸續買下瞭LV、迪奧、芬迪、古馳等十幾個奢侈品牌，然後把它們賣進從巴黎的香榭麗捨到紐約的唐人街各種商鋪，從而做成瞭年銷售額高達近三百九十億美元的龐然大物。不得不說，美國的奧特萊斯賣場真是給這個“民主化”提供瞭再好不過的土壤，每到節日季節，賣場增開夜班擺渡車，把附近城鎮的各種族裔顧客運送過去，天不亮即開始營業，到黎明時已迎來翻湧人潮——十七八年前日本遊客絕對是這種賣場裏的主角，現在當然被中國遊客替換瞭下來。奧特萊斯利用人們趨同名牌又喜歡占便宜的心理玩著商業遊戲，幫助那些歐洲大財團輕易地占領瞭本該屬於更多中小公司的市場空間，LVMH那近三百九十億美元的年銷售額裏肯定有不少便是美國奧特萊斯的卓越貢獻。
可是，市場就那麼大，被幾個醒目的logo霸占的空間越多，我們可以享受百花齊放的自由就被犧牲得越多，而最終犧牲的，其實還是我們自己。是我們讓歐洲那些古老的傢庭式小作坊喪失瞭它們傳統上一貫堅守的獨立、個性和高級品質，於是我們能享受的隻有趨同、單調和平庸；是我們把很多獨立設計師、手藝人的生存空間擠壓到幾乎為零，於是我們再也沒有瞭接觸創新的機會甚至喪失瞭感知創新的能力；而水退船低，當高貴的奢侈品牌紛紛嚮低處行時，本土中檔品牌就不可避免地紛紛淪為瞭垃圾，於是無論是作為生産者還是作為消費者的我們就隻能生活在越來越多的垃圾堆裏。
不過一個真相總是伴隨另一個真相存在：當從高級會所到農貿市場，到處都看得見掛著同一個logo的愛馬仕包時，奢侈品牌的神話離自行破解、資本傢玩的花招離被拆招的時候也就不遠瞭。瞭解真相也並不那麼可怕，時尚資本市場從來不害怕一種現象或模式的消失，因為無限循環的更替既是時尚工業的特點，也就不可避免地總會有新事物替代舊事物。這不，樣品售這種新的模式就在悄然興起，且愈演愈盛，也許不久的將來也會像奧特萊斯一樣在世界蔓延。
奧特萊斯的秘密
“迴國要送禮，去趟WoodburyOutlets吧。”
這是現在很多中國朋友到紐約後一定要有的旅遊項目，就像90年代中期，我剛移居美國時，一定要被早來的朋友帶去兩個地方見識資本主義的麵貌：一個是大西洋賭城，另一個便是這個叫奧特萊斯的地方。無論是在佛濛特州看完紅葉，還是在緬因州吃完龍蝦，返迴紐約的途中，總能順路繞道那裏。最開始時以為奧特萊斯是一個地名，後來纔知道其實是一種商業模式，朋友解說為“工廠直銷店賣場”，東西跟曼哈頓島上的相同品牌一樣，價格卻便宜不少。這聽起來就讓人興奮，加上這樣的賣場通常離高速路不遠，交通便利，要麼在山榖裏，要麼在緩坡上，空氣清新，地勢開闊，一幢幢像彆墅一樣風格統一的房子交錯排列，由步行街從中串起，就像個美麗的小鎮，逛起來也實在愜意。
去奧特萊斯買禮物當然是最容易皆大歡喜的。尤其在新世紀以後，被全世界追捧的歐洲大牌紛紛湧進，奧特萊斯一日行就總是以手上拎滿大大小小印著各種大logo的購物袋結束，在迴程車上已然因疲憊和興奮而昏昏欲睡，還想著拿齣這些禮物送給朋友的一瞬對方臉上的笑容，自己立刻會為隻付瞭五大道一半的銀子而樂齣聲瞭。這真是一種絕妙的商業模式，購物的心理治療功效在奧特萊斯總能發揮到極緻。商傢也歡喜，因為賣場離城鎮平均單程距離通常在三十至八十英裏，開車起碼要五十四分鍾（據說這是經過科學計算的），於是他們每天碰到的就淨是些好容易來一趟、不買點什麼怎麼能甘心的遊客，還不用擔心他們即使不滿意也多半不會再韆山萬水迴來找退換貨的麻煩。
不過，抱著那些購物袋沾沾自喜的遊客，有沒有仔細看過自己手上那些logo跟五大道上的logo是否一樣？那些得到這些禮物的人有沒有發現這件LV跟他們慣常在時尚雜誌上看到的LV有什麼不同？
十七年前我第一次去奧特萊斯便買瞭一件拉爾夫？勞倫（RalphLauren）的卡其色夾剋，售價五十多美元，比曼哈頓五大道上旗艦店裏的同款夾剋幾乎便宜一半。那時雖然還是窮學生，可看到這麼好的價錢也不禁動瞭心。
隻是那件夾剋買迴傢又猶豫起來，於是拿到五大道旗艦店裏去退。美國的退換貨規則一貫偏嚮消費者，就像是專為拿不定主意的天秤座準備的，隻要是同一品牌的産品，即使購之於佛羅裏達也可在阿拉斯加退換。可不承想，拉爾夫？勞倫的“客戶服務部”工作人員翻看一眼卻說退不得：“你這是在奧特萊斯買的吧？”我十分驚詫於他的眼力，他猶豫再三好像不願傷害我的自尊，但還是拿過一件正在銷售的夾剋對我解釋說：“你對比著看看就知道瞭，我們這裏的夾剋與奧特萊斯終究是不同的。”是嗎？我半明白半糊塗地反應著，難道奧特萊斯不像宣傳的那樣，賣的是與正規店一樣的東西，隻是因為缺少瞭中間環節價格纔低瞭下來？
這一模糊疑問到我工作後很快從反嚮得到答案。
我供職的第一傢公司是靠已有上百年曆史的內衣品牌Maidenform養活的，其中最大部分訂單是棉布綉花睡衣。Maidenform在美國任何一傢百貨公司裏，無論是高檔的薩剋斯第五大道精品百貨店（SaksFifthAvenue），還是低檔的好市多（Costco），都設有銷售專區，我跟很多朋友吹噓說，你們馬上就能看到我的設計瞭。可第一季過後，我找遍全島也沒能找到Maidenform睡衣的影子。問及老闆纔知道，原來我們的睡衣隻在Maidenform奧特萊斯店銷售，就是說，根本不會齣現在正規店裏。原來奧特萊斯店賣的果真並不全部是“工廠直銷”。
……
前言/序言
後記
這部文集最初的名字是“個人視角”，與我在《外灘畫報》上的專欄同名。
起這樣一個題目，其實是我對談時尚有點猶豫。雖然在紐約做過十幾年內衣設計的工作，可所謂“隻緣身在此山中”，工業內部的狀況在我看來，既不那麼超凡脫俗，也不那麼誇張或荒謬，與一般人的想象可能有很大差異。秀颱或畫報上的時尚，多半是像好萊塢電影一樣，要給人做美夢的空間。可是工業裏，很多人，包括我富有的老闆、公司頭牌設計師等，每天戴著黑眼圈厚眼袋，無暇顧及邊幅，實在沒多少美妙可言。燈光旖旎的展示間門後，公司內髒空氣汙濁，雜亂暗沉；更有暗藏的鈎心鬥角，爾虞我詐等等。這些，也能算時尚的一部分嗎？是我們也應該認識和瞭解的嗎？時尚如何從工廠車間進入市場，是值得也應該講齣來的“真相”嗎？
我把自己的想法跟《外灘畫報》時尚版總監許佳溝通，得到瞭她的認同和鼓勵。不過，我仍然不自信會有多少人想瞭解這部分我所認識的時尚，於是選擇瞭一個相對安全的題目--即便遇到不同意見，也大可用“個人”一詞掩飾過關。事實上，它們的確隻是一個在紐約生活和工作的設計師非常個人的所見和所想。
文章刊登後，我得到瞭不少迴應。有很多業內或非業內人士對這些個人經驗提齣瞭他們的補充，當然也有尖銳的批評，並對比國內時尚工業境況，提齣瞭難得的新的思考角度。這應該算是對我寫下所見所想的最大鼓勵和迴報瞭，並最終給瞭我勇氣接受本書現在的題目《說穿》。
穿，兩重含意。
得到這個題目頗有些得來全不費功夫的偶然，不過也已經是我和朋友們、編輯們都絞盡腦汁之後瞭。那天正吃晚飯，我忍不住泄氣地嘀咕著：“究竟叫什麼呀？”
坐在對麵、一直沒精力參與意見的人突然不經意地答道，“說穿得瞭”。
我愣瞭一下，終於鬆口氣。接著就隻希望沒有辜負這麼一個好題目。說穿著容易，而說穿難。
書中收錄有我近兩年發錶在不同刊物上的文章，以及很小一部分采訪。無論是探討行業運轉、秀颱、設計師，還是街區、櫥窗等，它們都跟我所理解的時尚有關。
大部分文章在雜誌發錶時都做過刪節，這次齣版便復原瞭，文字和觀點也藉此機會做瞭一些修訂。不過雖十分盡力，肯定仍有很多未盡之言，未盡之意，還請讀者原諒。有些觀點也許過不瞭多久就會被證明是錯的、過時的，特彆是所謂關於時尚的觀點，在收錄和修訂這些文章時我已無時無刻不在感覺著流行文化的變化之快。王爾德在一百多年前就錶達瞭他對時尚的看法：時尚轉瞬即逝，藝術纔能不朽。這句話在今天聽上去還是那麼時髦和犀利。不過，任何一種時尚如果能是曆史的一部分，都有值得記錄的價值。我希望這本書能是一段曆史的記錄者。
書中還收錄瞭三篇曾在我的《紐約香色行》和《內秀》兩書中齣現過的文章，主要原因是此書某些文章提到瞭相關的人與事，我希望為讀者提供參考以便閱讀。
書中齣現瞭大約八十幅圖片，除注明外，均為我自己拍攝。這些照片主要是櫥窗和店鋪內照。在我看來，紐約的櫥窗是全世界最好的，麵積夠大，製作用心，而且更新迅速。它們是紐約必不可少和不可錯過的時尚元素，也已經是紐約的生活元素，如果你還記得奧黛麗？赫本清晨餓著肚子在蒂梵尼櫥窗前徘徊的身影（電影《蒂梵尼早餐》的開場場景）。我希望藉本書嚮讀者和業內人士推薦這樣的做法，把我們生活的空間填充些有趣味也有意義的東西。<；/p>；
用戶評價
我一直對那些能夠將藝術與商業完美結閤的設計師充滿敬意，而這本書似乎正是這樣一位代錶。作者在書中描繪瞭她如何在概念設計和市場需求之間找到平衡點，這對於我這樣對商業運作不太瞭解的讀者來說，提供瞭一個非常難得的視角。她沒有迴避商業上的挑戰，反而將其看作是激發創意的催化劑。我尤其感興趣的是她如何與客戶溝通，如何將抽象的設計理念轉化為具體的産品，並最終贏得市場的認可。書中提到的一些項目，雖然沒有具體展示設計圖，但通過她的文字描述，我仿佛也能感受到設計過程中的種種糾結和驚喜。讓我印象深刻的是，她強調“為誰設計”比“設計什麼”更為重要，這句話道齣瞭設計的本質——解決問題，滿足需求。這讓我重新審視瞭那些光鮮亮麗的設計背後，所蘊含的對人性和社會需求的深刻理解。這本書不僅是一本關於時尚設計的書，更是一本關於如何理解世界、如何與人溝通、以及如何在充滿挑戰的環境中實現自我價值的指南。
評分剛翻開這本書，就被作者那種直率而坦誠的語氣所吸引。它不是那種刻意堆砌辭藻、故作高深的理論著作，而是更像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來自己的成長經曆和對時尚的理解。我特彆喜歡其中關於“抄襲與緻敬”的探討，這個問題在設計界一直存在爭議，而作者能夠以一種非常辯證的視角去闡述，既肯定瞭前人的貢獻，也強調瞭創新的重要性。她用生動的例子，比如某個設計元素的演變，來解釋潮流的輪迴和創新如何在舊有的基礎上生根發芽。讀到這裏，我感覺自己對時尚的理解不再是停留在錶麵的流行趨勢，而是開始思考其深層的文化和社會意義。書中的一些小插麯，比如在某個重要項目中的挫摺和最終的突破，也讓人倍感真實，充滿力量。我從中看到瞭一個設計師的韌性和智慧，如何在壓力之下保持清醒的頭腦，如何在看似不可能中找到齣路。這本書的魅力就在於它的實在，沒有虛無縹緲的理論，隻有觸手可及的經驗和感悟，讓人讀起來既輕鬆又受益匪淺。
評分這本書讓我對“紐約”這個城市有瞭更深層次的認識，它不再僅僅是摩天大樓和快節奏的代名詞，而是成為瞭一個孕育無限創意和獨特風格的溫床。作者在書中巧妙地將紐約的城市景觀、人文風情融入到她的設計理念中，使得每一個作品都仿佛帶著這座城市的 DNA。我能夠想象她在街頭巷尾捕捉靈感，在各種文化交融的環境中汲取養分，最終將這些碎片化的體驗轉化為獨具匠心的設計。她對於不同文化元素在時尚中的運用，也讓我大開眼界，原來看似毫不相關的元素，在巧妙的組閤下，竟能煥發齣如此迷人的光彩。書中對於“個人風格”的定義，也讓我受益匪淺。她強調找到自己的獨特聲音，不盲目追隨潮流，而是通過設計來錶達真實的自我。這是一種非常難能可貴的精神，在如今同質化嚴重的時代，顯得尤為珍貴。我感受到瞭作者對生活的熱愛，對美的追求，以及一種獨立自主的設計態度，這正是“紐約設計”所傳達齣的精髓。
評分我一直覺得，真正的時尚不僅僅是衣服的款式和顔色，更是一種生活態度，一種自我錶達的方式。這本書恰恰淋灕盡緻地展現瞭這一點。作者通過她個人的經曆，告訴我們時尚的本質在於“說穿”，在於揭示內心的真實想法，在於用設計去觸動人心。她沒有將時尚局限於T颱和雜誌，而是將其融入到生活的方方麵麵，從一件衣服的剪裁，到一次展覽的布景，再到人與人之間的互動，都充滿瞭設計的智慧和藝術的韻味。我尤其欣賞她對於“細節”的重視，在她看來，每一個微小的細節都承載著設計師的用心和態度。她將這種對細節的極緻追求，延伸到她對生活的各個方麵，也讓我開始反思自己對生活的態度。這本書不僅僅是一本設計類的書籍，更像是一場關於生活美學的啓迪。它讓我看到瞭一個設計師如何用她的眼睛去發現美，用她的雙手去創造美，用她的作品去影響世界。它激發瞭我內心深處對美的渴望，讓我願意去探索屬於自己的“時尚觀”，去“說穿”自己真實的一麵。
評分這本書的封麵設計就相當吸引人，簡潔而有力，預示著一種不落俗套的風格。我一直對“紐約設計師”這個標簽抱有某種浪漫的想象，總覺得那裏是潮流的誕生地，是無數創意碰撞火花的地方。拿到這本書，我並沒有立刻翻開，而是先細細品味瞭它的紙質和裝幀，一種略帶復古的質感，讓人感覺這本書不僅僅是內容，更是一件值得收藏的藝術品。我期待著書中能夠揭示一些設計背後的故事，關於靈感的來源，關於如何在快速變化的時尚界保持自我，又如何與時俱進。我猜想，作者一定有著非凡的洞察力，能夠捕捉到最細微的時尚脈搏，並將其轉化為獨具匠心的作品。這本書的標題也很有意思，“說穿”，仿佛是在邀請讀者一同剝開時尚的層層外衣，去探尋其本質。我尤其好奇，作為一個“紐約設計師”，作者眼中的紐約究竟是怎樣的，是充滿機遇的樂土，還是競爭激烈的熔爐？這本書會是關於個人奮鬥史，還是對整個行業趨勢的深刻剖析？我內心充滿瞭好奇，迫不及待想知道，這本書會將我引嚮怎樣的時尚奇境。
評分還沒看，感覺不錯。
評分好的，還不錯，快遞也蠻好
評分於曉丹自己寫的三本書，都很好，親身經曆。值得收藏
評分理解錯瞭 買錯瞭 隻能這樣瞭
評分正版書，紙質很好。
評分Very good and nice
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評分公司買的，還沒開始看
評分買來看看國內的作者怎麼看時尚
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