上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海灵，余丹红 编

图书标签:

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• 声乐
• 合唱作品
• 中国音乐

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600984

版次：1

商品编码：11880191

包装：平装

丛书名： 全国高等院校音乐教育专业系列教材

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

内容简介

　　《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》系上海音乐学院音乐女声合唱团使用的合唱教材，收集整理了以文艺复兴时期为主的各时期具有代表意义的西方同声合唱作品。《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》填补了中国合唱教育中，西方早期同声合唱作品资料的空白。通过《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》的学习，可帮助指挥与合唱团对合唱历史发展各时期以及*重要时期——文艺复兴时期的作品风格、演唱技巧和处理方法等的了解和学习。

目录

总序／余丹红
前言
1．想起耶路撒冷的苦难（乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那）
2．我们爱你，哦，救世主（乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那）
3．今天基督诞生（乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里那）
4．我将在平静中睡去（奥兰多·迪·拉索）
5．神啊（奥兰多·迪·拉索）
6．新歌唱给耶和华（威廉·伯德）
7．你们一切路过的人啊（托马斯·路易斯·德·维多利亚）
8．两个天使（托马斯·路易斯·德·维多利亚）
9．你们智慧的少女（雅各布·汉德尔）
10．五朔节到来（托马斯·莫利）
11．我们歌唱并赞颂（托马斯·莫利）
12．舞蹈和跳跃（哈斯勒）
13．哦，主，耶稣基督（克劳迪奥·蒙特威尔弟）
14．请宽恕我（托马斯·托姆金斯）
15．他已承担我们的过错（安东尼奥·洛蒂）
16．哦，可爱的平静（乔治·弗里德里希·亨德尔）
17．即使我的身体死去（乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔格莱西）
18．仁慈（焦阿基诺·罗西尼）
19．希望（焦阿基诺·罗西尼）
20．自然之神（费朗茨·舒伯特）
21．诗篇23（弗朗茨·舒伯特）
22．抬起你的眼睛（费利克斯·门德尔松·巴托尔迪）
23．赞美诗（费利克斯·门德尔松·巴托尔迪）
来吧，我的主（Op．39，No．1）
圣主赞（Op．39，No．2）
好牧人（Op．39，No．3）
24．拯救受害的义人（弗朗茨·李斯特）
25．圣母颂（朱塞佩·威尔弟）
26．拯救受害的义人（塞扎尔·弗兰克）
27．圣母颂（卡米尔·圣-桑）
28．两首奉献经（加布里埃尔·福雷）
圣体颂（Op．65，No．1）
皇皇圣体（Op．65，No．2）
29．感谢圣父（马克斯·里格）

前言/序言

20世纪中国合唱音乐的瑰宝与传承：当代合唱作品选析 本书选取了20世纪中后期至21世纪初，中国优秀作曲家为混声、男声或特定声部合唱团创作的具有代表性和艺术价值的声乐作品，旨在勾勒出新中国成立以来，中国合唱艺术发展的重要脉络与审美取向。 第一部分：民族精神与时代主题的交响 本卷收录的作品，深刻反映了特定历史时期下的时代精神与民族情感。从恢宏大气的史诗性叙事到细腻入微的情感刻画，这些合唱作品不仅是音乐文本，更是时代精神的听觉证章。 一、红色经典的再现与创新 本部分精选了若干首以革命历史、英雄事迹为题材的合唱作品。这些作品大多创作于特定历史时期，它们以宏大的复调结构、激昂的旋律线条，构建出强烈的群体性叙事。 《英雄赞歌》（改编自同名电影插曲，为大型混声合唱而作）： 重点分析其如何通过多声部的复杂织体，将个体英雄主义升华为集体信仰。研究其和声语言在传统民族调式与近现代西方和声体系之间的张力与融合。特别关注作品中高音声部的“呼唤式”旋律处理，以及低音声部如何营造出坚实可靠的基石感。 《我们走在大路上》（新创编排版）： 本章探讨作曲家如何对经典旋律进行“再创作”。新版本在保持原曲亲切易传唱的基础上，引入了更丰富的对位技巧和变奏手法，增强了作品的音乐性和艺术表现力，使其更适应当代专业合唱团的演出需求。分析其在节奏处理上的创新，如切分音的运用和速度的弹性变化。 二、反映祖国山河与人民生活的赞美诗 中国当代合唱作品中，对祖国壮丽河山的热爱与描绘是永恒的主题。本部分的作品，以音乐描绘了广袤的地域风情与人民的勤劳智慧。 《美丽的草原我的家》（为SATB合唱团创作）： 深入剖析作品如何运用模仿自然声音的写作手法，如模仿马蹄声的节奏型、模仿风声的琶音流动等。研究其旋律如何融入蒙古族等北方少数民族音乐元素，并巧妙地与四声部的和声进行结合，避免了单纯的“民间音乐拼贴”，达到了有机融合的艺术高度。 《黄河颂》（管弦乐队与合唱）： 本部分着重分析了其与管弦乐队的互动关系。重点研究在管弦乐烘托下，合唱声部如何层层推进，最终达到声势浩大的高潮。探讨了其中人声独唱（若有）与合唱团之间的对话关系，以及如何通过音域的极端使用（极高音或极低音）来表现黄河的磅礴气势与中华民族的坚韧不拔。 第二部分：现代作曲技法与人声表现力的探索 随着西方现代音乐思潮的涌入，中国作曲家开始大胆尝试新的创作语言，拓展了合唱音乐的表现边界。本部分着重探讨这些技术层面的创新。 一、复调的精致化与室内化 不同于早期的织体饱满的“大合唱”，本部分的作品更注重声部线条的清晰度和对话性，追求一种更内敛、更精致的艺术效果。 《清平调三首》（基于李白诗词的无伴奏合唱）： 这一系列作品是无伴奏合唱（A Cappella）技巧的典范。分析作曲家如何通过精妙的声部配置，在没有乐器支持的情况下，营造出丰富的音响效果。重点关注其和声的非功能性运用，例如大量使用挂留音、悬而未决的终止式，以及如何在不破坏诗歌意境的前提下，引入增三和弦、减七和弦等现代和声色彩。研究人声的“音色化”处理，如使用气息声、喉音等特殊发声法来表现诗歌中微妙的情绪变化。 《水调歌头》（苏轼词，为小型合唱团创作）： 探讨作品如何通过模仿宋词的韵律结构来组织音乐形式。作品中常采用模仿、卡农或赋格的技巧，使各个声部之间形成复杂的音乐逻辑。分析其在表达“思乡”主题时，如何通过降低音域、放慢速度，并使用大量的平行和弦来营造出一种空灵、悠远的意境。 二、对位法在当代合唱中的应用 对位法不再是巴赫时代的严谨规则，而是被赋予了更自由、更具现代感的表现力。 《祭文》（现代风格作品）： 这类作品通常探讨更宏大或更具哲学意味的主题。分析作曲家如何运用不协和音程、自由节奏，以及严格的对位技巧（如逆行、倒影）来构建紧张的音乐氛围。重点研究在高度不协和的声部交织中，如何保持人声的和谐性，以及这种“不和谐美学”如何服务于作品的主题表达。 《行板》（为交响合唱而作）： 考察在管弦乐伴奏下，合唱声部如何与器乐声部进行复杂的对位。作品可能在某些段落中，合唱声部独立发展出复杂的对位织体，而管弦乐则提供色彩性的背景和节奏驱动力，展现了现代配器中人声与乐器地位的平等对话。 第三部分：艺术歌曲的合唱化与多元文化视野 本部分着重展现中国合唱音乐在吸收世界优秀音乐文化成果，并融入中国本土美学趣味方面的努力。 一、改编与再塑：从独唱到合唱 许多优秀的中国艺术歌曲和民歌经过合唱改编，获得了新的生命力。 《思乡曲》（改编为四部混声合唱）： 分析改编者如何在不改变原曲核心情感的前提下，为独唱旋律设计出支撑性的、具有和声深度的合唱背景。通常会使用增加“内声部填充”的方式来增强和声的丰满度，或通过声部的轮唱来扩展旋律的叙事空间。 精选少数民族歌舞曲改编合唱： 考察对不同民族音乐（如藏族、维吾尔族、朝鲜族等）的音阶、节奏特点的尊重与保留。重点分析如何将民族乐器（如手鼓、唢呐等）的音响效果，通过人声的模仿和叠加来再现，实现“人声器乐化”的独特效果。 二、当代作曲家的前沿探索 本部分收录的当代作品，往往代表了当前中国合唱创作的最高水平和未来方向，注重实验性和探索性。 《光影之间》（实验性合唱作品）： 探讨作品如何利用人声的物理特性（如泛音、气声、喉音共鸣）来探索音响的极限。这类作品可能对传统的旋律、节奏和和声概念提出挑战，更加注重声音的质感和空间感，试图创造出超越传统美学的“声音雕塑”。 结论： 本书所选曲目，构成了20世纪下半叶中国合唱音乐艺术成就的重要坐标。它们不仅展现了作曲家们在民族题材、时代精神表达上的不懈努力，更体现了他们在运用西方作曲技法时，所展现出的本土化、创造性的转化能力。这些作品为当代合唱团提供了丰富的曲目资源，也为音乐学研究者提供了深入分析中国音乐现代转型期的重要文本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的合唱爱好者，我对于高品质的合唱作品有着近乎挑剔的追求。上海音乐学院女声合唱团一直是我心目中的殿堂级团体，她们的演唱不仅技艺精湛，更充满了艺术的灵气和深邃的情感表达。这次的《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》的出版，无疑是为我们这些热爱合唱的人送上了一份厚礼。尽管我尚未深入细读，但粗略浏览后，便能感受到其中蕴含的巨大价值。书中收录的曲目，从其多元化的风格和难度上看，都显示出编者的用心良苦。我尤其对其中那些改编自经典名曲的作品感到好奇，想知道她们是如何在保留原作精髓的基础上，赋予女声合唱独特的魅力。同时，对于一些可能更具挑战性的现代作品，我也充满期待，想要去探究那些复杂的和声与结构，以及合唱团如何将其完美呈现。这本书不仅仅是提供了一份乐谱，它更像是合唱艺术研究者和实践者的一本宝典，蕴藏着宝贵的教学经验和艺术理念。我计划花大量时间去揣摩其中的细节，去理解每一个音符背后的情感逻辑，去学习她们在处理音乐时所展现出的细腻与大气。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的出现真是太让我惊喜了！我一直觉得上海音乐学院女声合唱团的声音就像天籁一样，干净、纯粹，又带着一种特别的力量。这次的《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》，简直就是我梦寐以求的宝藏！虽然我才刚拿到手，还没来得及好好翻阅，但光是看到这个书名，我就已经激动不已了。我想象着，这里面一定收录了她们演唱过的许多我非常喜欢的曲子，有那些让我感动到落泪的，也有那些让我充满力量，想要跟着一起歌唱的。我特别想知道，这本书里会不会有那些平时很难找到的、非常经典的合唱作品，而且是以她们这种高水平的演绎方式呈现出来。我打算从头开始，一个音一个音地去体会，去感受每一个声部的交织，去想象合唱团员们是怎么用她们的声音，把这些音乐变得如此动听。这不仅仅是一本书，对我来说，它更像是一扇通往音乐世界的窗户，让我能更近距离地接触和理解那些伟大的合唱作品，感受音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于许多热爱音乐的人来说，上海音乐学院女声合唱团的名字就代表着一种高雅与专业。她们的演唱，总是能轻易地触动人心，带来深刻的艺术享受。这次的《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》的出版，对我来说，就像是获得了一份珍贵的礼物。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是看到书名，就已经让我对其中的内容充满了好奇和期待。我非常想知道，这本书里会收录哪些精彩的合唱作品？它们是经典的老歌，还是充满新意的现代创作？我期待着能从书中发现那些能够展现女声合唱独特魅力的曲目，那些能够让听众沉浸其中、感受到音乐美好与力量的作品。我计划花时间去仔细品味每一首曲子，去感受其中跌宕起伏的情感，去体会那些精妙的和声处理。这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更是一次与音乐大师的对话，一次对艺术更深层次的探索。我希望通过阅读这本书，能够更好地理解合唱艺术的精髓，也能从中汲取更多的音乐灵感，让我的音乐之路更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名基层合唱团的指挥，一直在寻找能够提升我们团队演唱水平的优质资源。上海音乐学院女声合唱团在我眼中，一直是国内女声合唱的标杆，她们的演唱无论在技术层面还是艺术感染力上，都达到了极高的水准。《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》的到来，对我而言，无疑是一份沉甸甸的礼物。尽管我尚未细致地研究全书内容，但仅凭其出版社和编者信息，我就已对其品质有了高度的信心。我非常期待能在其中找到一些适合我们团队的、兼具艺术性和教育性的合唱作品，尤其是那些能够帮助我们打开视野、拓展曲目库的曲目。我想深入了解书中作品的选材逻辑，以及可能包含的排版和标注上的教学指导，这些对于我们日常的排练和教学都将具有极大的参考价值。我计划将这本书作为我们团队未来一段时间的重点学习材料，去深入解析每一个乐句的处理，去模仿合唱团在音色、节奏、情感等方面的卓越表现，希望能借此机会，将我们团队的合唱艺术提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对上海音乐学院女声合唱团的演唱有着深深的喜爱，他们的声音总能带给我一种纯净而又充满力量的感受。这次收到《上海音乐学院女声合唱团合唱曲集（2）》这本书，我感到非常欣喜，迫不及待地想要深入其中，感受那些被精心编排和演绎的合唱作品。虽然我还没有机会仔细研读全书，但仅仅是翻阅目录，就已经被丰富的曲目所吸引。从古典的赞美诗到现代的原创作品，从庄重肃穆的宗教乐章到充满民族风情的民歌，这本曲集似乎囊括了合唱艺术的广阔天地。我尤其期待能从中找到一些我曾经在音乐会上听到过的、令我印象深刻的曲目，能够通过乐谱重新品味其中的每一个声部、每一次呼吸，甚至想象着合唱团女声们是如何用她们的声音赋予这些音乐以生命。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一扇窗，让我得以窥探上海音乐学院女声合唱团在音乐探索和艺术实践中所付出的努力和取得的成就。我深信，每一次的研习，都会是对音乐理解的深化，也是对艺术审美的提升，更是一种心灵的洗礼。我迫不及待地想要开始我的阅读和学习之旅，相信这本书定能成为我音乐道路上的一位良师益友。