中国民族民间音乐教程(附光盘)

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周青青 著
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出版社: 中央音乐学院出版社
ISBN:9787810963206
版次:1
商品编码:11895521
包装:平装
丛书名: 高等音乐(师范)院校音乐史论公共课系列教材
开本:16开
出版时间:2010-05-01
用纸:胶版纸
页数:366
正文语种:中文
附件:光盘

具体描述

内容简介

  《中国民族民间音乐教程》主要是为音乐院校非音乐学专业的学生,以及艺术院校、师范院校、综合院校的音乐学及非音乐学学生所写。
  本教程选择《中国民族民间音乐教程》的名称,原因是,虽然我国传统音乐不同层次问有互相吸收、影响的因素,但本教程所选素材,尽量关注传统音乐中的下层文化。笔者认为,从以往的文献及教材看,我们对传统音乐的下层文化相对缺少关注和研究,而传统音乐中的下层文化,往往是中层或上层文化的发展基础。因此笔者认为,我们的研究应该很多倾向于下层传统音乐方面。

目录

第一讲 总论
一、我国的民族音乐与传统音乐
二、我国民间音乐在传统音乐中的地位
三、我国民间音乐的类别
四、我国民间音乐的特点
五、我国民间音乐的音乐体系

第二讲 民间歌曲概述及汉族劳动号子
第一节 民间歌曲概述
一、民间歌曲的定义
二、民间歌曲在我国人民生活中的功用
三、民间歌曲的历史发展脉落
第二节 汉族劳动号子概述
一、劳动号子的定义
二、劳动号子实用性与艺术性的双重功用
第三节 汉族劳动号子的主要种类
一、搬运号子
二、工程号子
三、农事号子
四、船渔号子
第四节 汉族劳动号子的艺术特征
一、直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格
二、节 奏的律动性
三、音乐材料的重复性
四、领、和相结合的歌唱方式
五、曲式结构的简朴性

第三讲 汉族山歌概述及汉族北方一般山歌
第一节 汉族山歌概述
一、山歌的定义
二、山歌的歌种
三、山歌的抒情功用
四、山歌的学术分类
第二节 汉族北方一般山歌的主要种类
一、陕北信天游
二、山西山曲
三、甘肃、青海、宁夏花儿

第四讲 汉族南方一般山歌、田秧山歌、放牧山歌及汉族山歌的艺术特征
第一节 汉族南方一般山歌的主要种类
一、江浙山歌
二、西南山歌
三、湘鄂山歌
第二节 田秧山歌
一、田秧山歌概况
二、田秧山歌复杂多样的音乐体裁类型
第三节 放牧山歌
第四节 汉族山歌的艺术特征
一、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格
二、自由、悠长的节奏、节拍
三、高亢的曲调
四、曲式结构类型和手法的多样

第五讲 汉族小调概述及吟唱调、谣曲(之一)
第一节 汉族小调概述
一、小调的定义
二、小调反映了乡村与城市音乐文化的交互影响和联系
三、小调的艺术特点
四、小调的学术分类
第二节 吟唱调
一、吟唱调概况
二、儿歌
……

第六讲 谣曲(之二)及时调(之一)
第七讲 时调(之二)及汉族小调的艺术特征
第八讲 北方少数民族民歌代表种类
第九讲 南方少数民族民歌与少数民族多声声部民歌代表种类及民歌音乐结语
第十讲 民间舞蹈音乐概述及汉族秧歌(之一)
第十一讲 汉族秧歌(之二)、汉族花灯与采茶
第十二讲 维吾尔族与藏族民间舞蹈音乐
第十三讲 朝鲜族、蒙古族、景颇族民间舞蹈音乐及民间舞蹈音乐结语
第十四讲 说唱音乐概述
第十五讲 单弦牌子曲及四川清音
第十六讲 京韵大鼓、苏州弹词及说唱音乐结语
第十七讲 戏曲音乐概述
第十八讲 曲牌体戏曲声腔——高腔
第十九讲 曲牌体戏曲声腔——昆腔
第二十讲 板腔体戏曲声腔与剧种——梆子腔及其剧种秦腔
……
第三十二讲 合奏曲——吹打乐(之二)与清锣鼓及民间器乐结语
《世界经典文学选读》 内容简介 本书精选了世界文学史上最具代表性的经典作品,旨在带领读者领略不同地域、不同时代文学的魅力与深度。我们力求通过对文本的细致解读和背景的深入剖析,帮助读者构建一个宏大而精微的世界文学图景。 全书结构严谨,按地域和时代脉络进行划分,从古希腊的史诗传统到现代主义的思潮涌动,力求覆盖文学发展的关键节点。 第一部分:西方古典的恢弘序章 本部分重点聚焦于西方文学的源头——古希腊与古罗马时期。 荷马史诗的英雄气概: 我们深入探讨了《伊利亚特》和《奥德赛》这两部奠基之作。分析了“荷马式英雄”的道德困境、命运的不可抗拒性以及神祇在人类生活中的作用。书中不仅对关键情节进行了梳理,更侧重于对“宿命论”和“个体意志”在早期文学中如何被表达的学术探讨。我们详尽分析了回文结构(Ring Composition)在史诗叙事中的运用,以及英雄史诗对后世西方叙事文学的深远影响。 希腊悲剧的哲学思辨: 本章集中研读了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的主要剧作。以《俄狄浦斯王》为例,不仅剖析了其复仇与认知的悲剧循环,更将其置于雅典城邦民主制兴起和公民意识觉醒的大背景下考察。我们详细辨析了“哈马提亚”(Hamartia,悲剧性错误)的复杂内涵,区分了简单的道德过失与更深层次的认知局限。同时,对“酒神精神”与“日神精神”在悲剧中的张力也进行了细致的阐述。 罗马文学的现实主义与抒情: 重点考察了维吉尔的《埃涅阿斯纪》,将其视为罗马民族精神的构建蓝图。分析了其如何借鉴荷马传统,同时融入罗马特有的公民责任感和帝国抱负。此外,书中也收录了贺拉斯的讽刺诗和卡图卢斯的抒情短诗,展示了罗马文学在严肃史诗之外的多元面貌。 第二部分:中世纪的信仰与世俗的交织 中世纪文学往往被简化为单一的宗教叙事,但本书力求展现其内在的复杂性。 中世纪的信仰叙事: 选取了以《贝奥武甫》为代表的日耳曼英雄传说,探讨其在基督教化进程中的融合与冲突。我们详细分析了“荣誉守则”(Code of Honor)与“基督教救赎观”如何在同一叙事框架下共存。 世俗爱情的萌芽: 重点关注骑士文学(Romance Literature)。通过对亚瑟王传说的分析,我们探究了“宫廷爱情”(Courtly Love)的社会功能、美学特征及其对性别角色的重塑。对特里斯坦与伊索尔德的故事,我们侧重于分析其对个体激情与社会契约之间永恒冲突的刻画。 但丁的宇宙志: 《神曲》作为中世纪的集大成者,被单独进行深入解读。书中不仅系统梳理了但丁构建的神学和宇宙学体系,更重要的是分析了其语言革新(采用托斯卡纳方言)对意大利语定型的重要性,以及其对政治派系斗争的隐喻性表达。 第三部分:文艺复兴的光辉与人性的觉醒 文艺复兴的核心在于“人”的重新发现,本部分着重展现人文主义精神如何渗透到文学创作中。 意大利文艺复兴的文学高峰: 聚焦薄伽丘的《十日谈》,分析其叙事框架的精巧性,以及作品中对商人阶层生活、世俗智慧的赞美。我们对比了薄伽丘作品中对中世纪禁欲主义的彻底反叛,突出其对人类情感丰富性的肯定。 莎士比亚戏剧的深度与广度: 对莎翁的四大悲剧(《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》)进行了系统性的剖析。分析的重点在于角色的心理深度和语言的音乐性。例如,在分析《哈姆雷特》时,我们详细考察了“延迟行动”背后的哲学动因,而非简单地归结为犹豫不决。同时,也收录了其喜剧作品(如《仲夏夜之梦》),展现其对社会秩序的微妙调侃。 西班牙的黄金时代: 集中讨论塞万提斯的《堂吉诃德》。本书将该书视为对骑士文学的滑稽模仿,同时也是对现实与理想冲突的深刻寓言。我们探讨了“堂吉诃德式”这一文化原型是如何诞生的,以及小说中真假、理智与疯狂的界限是如何被模糊处理的。 第四部分:启蒙运动、浪漫主义与现实的碰撞 这一时期的文学,是对前一个时代形而上学思辨的回应,转向对社会结构、个人情感和工业化后果的关注。 启蒙理性与讽刺: 重点研究伏尔泰的《老实人》和卢梭的《爱弥儿》。分析了启蒙哲学家如何运用清晰、逻辑严密的笔触来批判教会的愚昧和专制王权的弊端。对《老实人》的讽刺手法的精妙之处进行了拆解。 浪漫主义的激情与自然: 选取了歌德的《少年维特之烦恼》和拜伦的诗歌。浪漫主义章节着重探讨“个体性”的爆发,对“崇高”(The Sublime)的迷恋,以及与自然界建立精神连接的尝试。我们分析了“忧郁”在浪漫主义文学中的美学价值,它不再是简单的颓废,而成为一种深刻的洞察力表现。 现实主义的社会剖析: 聚焦巴尔扎克的《高老头》和果戈里的《死魂灵》。现实主义的分析不再局限于人物的内心世界,而是将其放置在精确的社会经济结构中考察。我们详细分析了巴尔扎克如何通过对巴黎社会各阶层、金钱关系的细致描摹,构建出“社会动物学”的宏大体系。 第五部分:现代文学的破碎与重构 进入二十世纪,文学开始反思既有的叙事模式,转向内心探索和语言实验。 现代主义的意识流动: 重点研读乔伊斯的《尤利西斯》(选段)和普鲁斯特的《追忆似水年华》(选段)。对“意识流”技巧进行了详尽的图解式分析,解释了如何通过打破传统线性时间,来模拟人类记忆的非逻辑性运作。我们考察了现代主义者如何运用“神话原型”来处理现代生活的疏离感。 存在主义的叩问: 选取卡夫卡的《变形记》和加缪的《局外人》。这两篇作品被置于对“荒谬”(Absurdity)的探讨之下。我们分析了卡夫卡笔下无处不在的官僚体系的异化力量,以及默尔索在面对既有社会规范时的冷漠选择,揭示了现代人在意义缺失世界中的精神困境。 文学与时代的反思: 收录了少量二十世纪中叶的批判性小说,例如奥威尔的《一九八四》(节选),用以探讨极权主义对语言和思想的控制,及其对人类自由意志的侵蚀。 总结与展望 本书的整体目标是提供一套系统而深入的文学鉴赏路径,而非简单的知识罗列。每章后附有“阅读提示”与“延伸思考”,旨在引导读者从文本出发,进行跨学科的联想和思考,真正理解这些经典如何塑造了人类的思维方式和情感表达的边界。本书适于文学专业学生、文化研究者,以及所有渴望系统性提升文学素养的普通读者。

用户评价

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作为一个长期以来对中国传统文化充满好奇的外国留学生,我一直致力于寻找能够让我深入了解中国音乐的途径。《中国民族民间音乐教程》(附光盘)就是我寻觅已久的宝藏。我尝试过阅读一些英文介绍,但总觉得隔了一层,难以体会其精髓。这本书的出版,让我有机会通过中文接触到如此丰富、详实的民族音乐知识。书中对各种民族乐器的介绍,从外观到演奏技巧,都描绘得栩栩如生,配上光盘中清晰的音质,我仿佛置身于中国的大江南北,亲耳聆听着那些古老而动人的旋律。我尤其着迷于书中对各地民间歌谣的解读,它们不仅仅是音乐,更是承载着当地人民的生活方式、情感和历史记忆的载体。教程中对于这些歌曲的文化背景的讲解,让我能够更好地理解音乐背后蕴含的深层含义。虽然我的中文还在学习中,但这本书的编写方式,图文并茂,语言也相对平实,让我受益匪浅。我迫不及待地想通过这本书,更深入地了解中国的音乐灵魂,并希望能借此机会,与更多热爱中国音乐的人交流。

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不得不说,《中国民族民间音乐教程》(附光盘)是一本非常出色的入门读物。我之前对中国民族音乐的了解非常有限,只知道一些耳熟能详的歌曲,但对于其背后丰富的体系和多样的风格却知之甚少。这本书的出现,彻底改变了我的认知。教程的结构非常清晰,从乐器的起源和分类,到不同地域的音乐特色,再到各种音乐形式的介绍,都安排得井井有条。更重要的是,它没有回避一些相对专业的知识点,而是用一种非常易于理解的方式进行讲解,比如对五声、七声调式的解释,作者就结合了具体的乐曲片段,让我能“听”懂这些抽象的概念。而光盘的价值更是毋庸置疑,每次学习到新的乐器或新的音乐风格时,我都会立刻播放光盘,去感受真实的声音,这比单纯的文字描述要来得更直接、更生动。我尤其喜欢书中对一些民族歌舞的介绍,它不仅讲解了音乐本身,还涉及到相关的舞蹈和表演形式,让我能更全面地了解这些民间艺术的魅力。这本书就像一位循循善诱的老师,一点一点地引导我走进迷人的民族音乐世界。

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作为一名长期关注中国传统文化的研究者,我一直在寻找一本能够系统、全面介绍中国民族民间音乐的权威著作。《中国民族民间音乐教程》(附光盘)无疑填补了这一空白。这本书的内容极其丰富,涵盖了中国广袤土地上各个民族的音乐遗产,从北国风光到南国情调,从高原牧歌到江南小调,无不涉及。作者在音乐理论的阐述上,既有深度又不失广度,对于各种音乐体裁、表演形式的分析都极为透彻。令人赞赏的是,教程并没有停留在理论层面,而是通过大量的实例,尤其是附带的光盘,让读者能够直接接触到最真实的民族音乐样本。我反复聆听光盘中的音乐,每一首曲子都仿佛在诉说着一方水土的风情,承载着一代又一代人的情感。书中对音乐与社会、音乐与民俗的联系的探讨,也让我对民族音乐有了更宏观的认识。这不仅仅是一本音乐教程,更是一部关于中国民族文化传承的百科全书。我强烈推荐所有对中国民族民间音乐感兴趣的学者和爱好者阅读此书。

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我是一名音乐学院的学生,在学习过程中,对于中国传统音乐的认知一直相对零散。直到接触到《中国民族民间音乐教程》(附光盘),我才意识到,原来我对这个领域的理解是多么的浅薄。这本书的学术性非常强,但又不像一些枯燥的学术著作,它在保持严谨性的同时,巧妙地融入了许多生动的案例和深入的分析。比如,它在讲解某种乐器的发音原理时,会结合实际演奏视频(光盘中的内容),让我们这些初学者也能看得懂,看得明白。更让我印象深刻的是,书中对不同民族音乐的划分和介绍,非常细致,而且在讨论一些复杂的音乐理论时,作者会用通俗易懂的语言进行解释,并辅以大量的实例,这对于我们理解复杂的民族音乐体系非常有帮助。我尤其喜欢书中对音乐形式、调式以及旋律发展的分析,这些都是我之前在其他地方难以找到如此清晰、系统的讲解。光盘中的音乐样本,更是为我的学习提供了极大的便利,我可以在练习的同时,不断对比和参照,加深对书本知识的理解。这套教程无疑为我未来的学术研究打下了坚实的基础,也拓宽了我对民族音乐的视野。

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这套《中国民族民间音乐教程》真是让我大开眼界!作为一个对中国传统音乐一直抱有浓厚兴趣,但又觉得入门有些困难的爱好者,我尝试过很多其他资料,但总感觉隔靴搔痒,难以深入。直到我遇到了这本教程,感觉像是打开了新世界的大门。书中的内容编排非常合理,从最基础的乐器介绍、音律常识,到不同民族的代表性曲目赏析,循序渐进,一点点地引领我走进丰富多彩的民族音乐世界。最让我惊喜的是,教程还配有光盘,这简直是太贴心了!我一直觉得光听录音效果不如亲耳体验,光盘里的音乐样本清晰、纯正,让我能更直观地感受到不同乐器的音色和演奏技巧,也能体会到不同地区音乐风格的独特魅力。我尤其喜欢书中对一些经典民歌的解读,不仅仅是简单的歌词和旋律,更深入地讲解了歌曲背后的历史文化背景、演唱方式和地域特色。我感觉自己不再只是一个旁观者,而是真正地开始理解和欣赏这些珍贵的音乐遗产。这本书让我对中国民族民间音乐有了更系统、更深刻的认识,也激起了我进一步探索和学习的强烈愿望。

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