京剧经典唱段100首（金版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金石生，金庆 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 唱段
• 经典
• 艺术
• 文化
• 戏曲唱段
• 传统艺术
• 国粹
• 音乐

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539649764

版次：1

商品编码：11531944

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：247

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　《京剧经典唱段100首（金版）》根据作者长期对京剧音乐记谱整理而成，汇集了京剧五十多部剧目的百段著名唱段，以曲谱方式记录了生、旦、净各行当流派数十位名家的唱腔并随附唱词、演员简介，充分展示了百花齐放、各色纷呈的京剧流派艺术特色，既适合京剧初学者参考学习，也值得资深京剧爱好者收藏研读。

作者简介

自幼热爱音乐及京剧艺术，并擅长京胡演奏及京剧音乐记谱，具有较高的戏曲音乐素养。在本职教育工作中教书育人桃李满天下，退休后曾长期担任合肥工业大学教职工业余京剧社社长，得到京剧名家薜浩伟、王文才及广大京剧业余爱好者的一致认可与好评，出版《京剧唱段100首》。

内页插图

目录

《霸王别姬》
看大王在帐中和衣睡稳（虞姬唱段）
劝君王饮酒听虞歌（虞姬唱段）
《贵妃醉懑》
海岛冰轮初转腾（杨玉环唱段）
《太真外传》
无限忧愁无限恨（杨玉环唱段）
杨玉环在殿前深深拜定（杨玉环唱段）
忽听得侍儿们一声来请（杨玉环唱段）
挽翠袖近前来金盆扶定（杨玉环唱段）
《宇宙锋》
老爹爹发恩德将本修上（赵艳容唱段）
《生死哏》
耳边厢又听得初更鼓响（韩玉娘唱段）
夫妻们分别十载（韩玉娘唱段）
《西施》
水殿风来秋气紧（西施唱段）
西施女生长在苎萝村里（西施唱段）
《穆桂英挂帅》
一家人闻边报雄心振奋（穆桂英唱段）
非是我临国难袖手不问（穆桂英唱段）
《杨门女将》
风萧萧雾漫漫（穆桂英唱段）
《凤还巢》
日前领了严亲命（程雪娥唱段）
本应当随母亲镐京避难（程雪娥唱段）
她明知老爹爹为奴行聘（程雪娥唱段）
《廉锦机枫》
为娘亲哪顾得微躯薄命（廉锦枫唱段）
《苏三起解》
苏三离了洪桐县（苏三唱段）
玉堂春含悲泪忙往前进（苏三唱段）
崇老伯他说是冤枉能辨（苏三唱段）
《二进宫》
李艳妃坐昭阳自思自想（李艳妃唱段）
自那日与徐杨决裂以后（李艳妃唱段）
《西丽记》
先只说迎张郎娘把诺言来践（崔莺莺唱段）
远望那十里亭痛断人肠（崔莺莺唱段）
斟美酒不由我离情百倍（崔莺莺唱段）
《孔雀东南飞》
那焦郎本是庐江小吏（刘兰芝唱段）
《状元媒》
自那日与六郎阵前相见（柴郡主唱段）
天波府忠良将（柴郡主唱段）
到此时顾不得抛头露面（柴郡主唱段）
《望江享》
独守空帏暗长叹（谭记儿唱段）
只说是杨衙内又来扰乱（谭记儿唱段）
《秦香莲》
郎在东来妻在西（秦香莲唱段）
三年前你为赶考奔京城（秦香莲唱段）
心如刀绞（秦香莲唱段）
……

前言/序言

昆曲艺术的瑰宝：经典曲目赏析与鉴赏指南 书名： 昆曲经典曲目赏析与鉴鉴赏指南 作者： 佚名（或特定昆曲研究专家署名） 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年春 --- 内容简介：一窥“百戏之祖”的典雅神韵 《昆曲经典曲目赏析与鉴赏指南》是一部深入探讨中国现存最古老的、被联合国教科文组织誉为“人类口头和非物质文化遗产代表作”的传统戏曲——昆剧的权威性著作。本书旨在为戏曲爱好者、戏曲专业学生以及渴望了解中国传统美学的普通读者，提供一把开启昆曲艺术殿堂的钥匙。 本书并非简单地罗列剧目名称，而是聚焦于昆曲艺术的核心——曲、唱、做、舞的完美融合，通过对一系列最具代表性的经典曲目的深度剖析，展现昆曲在文学、音乐、表演艺术上的高峰成就。 第一部分：昆曲的千年风华与艺术溯源 本部分首先勾勒出昆曲自南宋起源，至明代成熟，再到清代鼎盛的完整历史脉络。重点解析了昆曲的音乐基础——“弋阳腔”与“昆山腔”的演变与融合，阐释了其音乐体系的复杂性与精致性，尤其强调了“水磨腔”那种婉转、细腻、典雅的独特韵味是如何塑造了昆曲“柔美”的艺术气质。 随后，本书将探讨昆曲的文学底蕴，分析其剧本创作的特点，包括对宋元话本、民间故事的吸收与提升，以及汤显祖“临川四梦”等文学巨著在舞台上的呈现方式。理解了昆曲的语境和文化根基，方能真正领略其唱腔中的深层意蕴。 第二部分：核心经典曲目深度剖析（精选三十部大戏） 本书的核心内容，是挑选了涵盖各个流派和不同历史时期、被公认为昆曲“压箱底”的三十部经典大戏，进行详尽的文本、曲牌、表演范式分析。每部戏目都对应一个独立的章节，结构严谨，层层深入： 1. 文本解析与主题提炼： 梳理剧本的叙事结构、人物关系，挖掘隐藏在典雅辞藻下的情感内核。例如，《牡丹亭》中杜丽娘对爱情的执着，《长生殿》中唐玄宗与杨贵妃的宿命悲歌。 2. 音乐结构与唱腔解读： 这是本书的重中之重。详细辨析所选剧目中使用的主要曲牌，如【皂罗袍】、【急曲】、【双调·五段缠】等，解释这些曲牌在情绪递进中的作用。特别分析了不同行当（小生、闺门旦、老生等）在特定曲牌上的演唱技巧差异，如小生“清亮圆润”与闺门旦“细腻婉转”的控制要点。 3. 舞台身段与表演意境： 昆曲表演高度程式化，本书将图文结合，解析关键场景的经典身段——如“兰花指”的运用、“圆场”的节奏控制，以及“亮相”时的气口分配。强调“以神写形，以静显动”的昆曲表演美学，而非仅停留在动作的模仿层面。 精选案例预览： 《牡丹亭·惊梦》：重点分析“游园”一折中，杜丽娘对青春易逝的感叹，如何通过“慢唱”与“快舞”的对比，营造出梦幻与现实交织的意境。 《琵琶记·描容上路》：探讨老生行当在表现久别重逢的复杂情感时，如何运用气息的深沉与腔调的跌宕，展现人物的沧桑感。 《白蛇传·游湖借伞》：细致解析青衣在“借伞”过程中，如何通过眼神的顾盼和水袖的运用，表现既羞涩又向往的少女情态。 第三部分：昆曲鉴赏的实践指南 本部分从听众和学习者的角度出发，提供实用的鉴赏工具和方法论： 1. 流派纷呈与名家辨识： 梳理了以“俞振飞”、“周传雄”、“梅兰芳（对昆曲的影响）”等为代表的近现代昆曲大家及其独特的演唱风格，指导读者如何区分不同的艺术流派和个人特色。 2. 现代保护与发展： 探讨当代昆曲的传承困境与创新路径，包括现代“新编昆曲”的探索，以及如何在新媒体时代更好地推广这一古典艺术。 3. 词汇与术语速查： 附录中包含了昆曲专用的音乐术语（如“板式”、“过门”、“锣鼓点”）和行当术语，方便读者在阅读或观看演出时，能即时理解其专业含义。 本书特色： 学术性与可读性的完美平衡： 既有扎实的文献考据和音乐分析，又避免了晦涩难懂的专业术语堆砌，语言流畅典雅，符合昆曲的审美调性。 聚焦“韵味”而非“故事”： 强调昆曲的价值在于其音乐和表演的程式化之美，引导读者从“听戏”转向“品味”。 丰富的配图与图表： 收录了大量珍贵的舞台剧照、老戏单，以及关键唱腔的简易工尺谱示（非专业乐谱，旨在说明旋律走向），使抽象的音乐概念具象化。 《昆曲经典曲目赏析与鉴赏指南》不仅是一本研究昆曲的工具书，更是一次对中国古典人文精神的深度回溯。阅读此书，如同沐浴在明清两代文人士大夫的雅致情趣之中，感受那份穿越时空、历久弥新的艺术魅力。它将帮助读者从“看热闹”的层面，提升至“懂门道”的境界，真正体会昆曲“一唱三叹”的非凡意境。

评分☆☆☆☆☆

我主要想从舞台艺术研究的角度来评价这套书。我个人对京剧的舞台调度和角色塑造更感兴趣。这本书最让我感到惊喜的是，它似乎没有将重点完全放在“唱”本身，而是将“唱”置于一个更宏大的表演语境中去呈现。虽然我手头只有这一本，但它传递出的信息量是惊人的。例如，某些武旦或花旦的唱段，书中对于身段的提示虽然是文字性的，但非常精准，能让人大致推断出当时舞台上的表演状态，比如“颤步”、“趟马”等动作与唱腔的结合点。这对我个人理解角色“形神兼备”的理念非常有帮助。如果后续版本能够加入一些对经典名家当时演出情境的简要背景介绍，那就更加完美了。目前来看，它更像是一个“骨架”，一个极其扎实的唱腔骨架，等待我们这些研究者去填充血肉和情感。对于那些想要排练或重新演绎经典片段的专业人士或高水平票友，这套书提供的基础框架是极其稳固和可靠的。它不是让你随便哼唱，而是要求你带着对角色、对戏曲哲学的理解去演绎。

评分☆☆☆☆☆

咳咳，我必须承认，我主要关注的是“实用性”和“收藏价值”。作为一名业余票友，我最大的痛点就是记不住那么多繁复的板眼和腔调，每次想唱的时候都要找碟片或者请教老师，费时费力。这套《京剧经典唱段100首（金版）》简直是我的“救星”。首先，它的开本适中，拿在手上不会觉得太笨重，方便我放在琴桌上边看谱边比对。其次，它的曲谱符号系统非常成熟，我以前看的有些版本，工尺谱和简谱混用得让人头晕，但这本的系统性很强，即便是初学者也能快速适应。我特别注意到，很多重要的转调和“过门”处，都有特别加粗或者用不同颜色标注，这些往往是新手最容易唱错或唱漏的地方，编者真是太贴心了。至于收藏价值，光是“金版”这个称谓，加上这精美的装帧和严谨的选目，就足以让它在我的京剧资料库中占据一席之地。它给人的感觉是“值得信赖”，买了它，就不需要再担心买到那些内容混乱、校对马虎的盗版或劣质版本了。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这套书简直是京剧爱好者的福音！我拿到这本《京剧经典唱段100首（金版）》的时候，心里那种激动劲儿就别提了。我一直都在寻找一本能系统梳理京剧精华的资料，市面上很多选本要么侧重流派，要么篇幅太短，难以尽兴。而这套书，光看名字就透着一股“大气”和“权威”。拿到手里沉甸甸的，印刷质量没得说，字体清晰，工整，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。更让我惊喜的是，它收录的唱段覆盖面极广，不仅仅是那些耳熟能详的“大轴子”，连一些行家才熟悉的冷门但韵味十足的选段也赫然在列。我试着翻阅了《空城计》和《霸王别姬》的选段，曲谱标注得极其详尽，连板式、韵白、乃至换气处的处理，都有细致的提示。对于我们这些半路出家或者想深入研究的票友来说，这简直是请了一位顶级名师在身边指点。光是研究这本曲谱的编排逻辑，我就能琢磨好几天。它不像那种随便拼凑的选本，更像是一部经过精心打磨的艺术辞典，值得反复摩挲品味。希望接下来的内容能给我带来更多惊喜，我已经迫不及待想跟着谱子拉上我的老伙伴们一起“过把瘾”了！这绝对是案头必备的“镇宅之宝”。

评分☆☆☆☆☆

从一个侧重于“听觉文化传承”的角度来看待这本书，我感受到了编者强烈的文化责任感。京剧的生命力在于其口传心授的特性，但文字的记录和梳理，是抵抗时间侵蚀的必要手段。这本《京剧经典唱段100首（金版）》，与其说是一本曲谱，不如说是一份高度浓缩的“声音记忆地图”。我尝试对比了其中几段我非常熟悉的梅派经典，发现它对于气息的运用要求，虽然是文字描述，却精准地捕捉到了梅先生演唱时那种“似断非断，行腔幽微”的特点。这种对“气”的记录，是非常困难的，但这本书做到了相当高的水准。它不仅仅记录了音符，更记录了音符背后的“味道”。对于我们这些“老戏迷”来说，这本书提供了一个很好的媒介，让我们能将脑海中那些流动的、听觉的记忆，固化下来，进行细致的分析和传承。它为“耳传”提供了一个强有力的“手稿”支持，是当代京剧保存工作中的一次重要努力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“XXX经典100首”的书籍向来抱持着一种审慎的态度，毕竟“经典”的定义太主观了。但这次我必须收回我的保留意见。我主要关注的是程派和荀派的唱段，这两个流派的腔调细腻复杂，对嗓音和身段要求极高。这本书在处理这些精微之处时，展现出了令人信服的专业性。比如，在程派的《锁麟囊》选段中，对于“一霎时”那段的唱法，它不仅仅是标注了工尺谱，更在旁侧附带了解释，提到了处理气口和润腔的微妙之处，这对于通过文字来学习传统艺术的人来说，价值无可估量。我尤其欣赏它在选段排序上似乎遵循了一种“由浅入深，兼顾流派平衡”的原则，而不是简单粗暴地按剧目先后排列。这种编排体现了编者对京剧整体艺术脉络的深刻理解。我翻到其中一段老生的唱段，那苍劲有力的气势，即便只是看着谱子上的“颤音”标记，我仿佛都能听到那浑厚的嗓音在耳边回荡。对于想系统学习和对比不同流派表演风格的戏迷来说，这套书的价值，已经超越了“曲谱集”的范畴，更像是一本活态的京剧艺术教程。

评分☆☆☆☆☆

很好?

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

一如既往一如既往一如既往一如既往

评分☆☆☆☆☆

物流很快，态度好，东西质量不错，包装完好无损，一次很满意的购物。

评分☆☆☆☆☆

可惜没有板鼓谱

评分☆☆☆☆☆

送给小朋友的，希望孩子喜欢

评分☆☆☆☆☆

正版，质量好。买买买。

评分☆☆☆☆☆

来白美婷为报复前男友险些跟孙果在学校器材室发生关系，孙果也开始重新

评分☆☆☆☆☆

就是一本五线谱……