具体描述
编辑推荐
《芥子园画谱：兰谱》繁体竖排，由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来，后加兰花诗数首，供初学者参考使用。
《芥子园画谱·兰谱》，可谓画学入门之津梁，前辈画家之楷式。最适合初学者学习的画兰花的技法书之一。
内容简介
《芥子园画谱：兰谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱：兰谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人画兰花的基本步骤，画兰起手撇叶式、双勾叶双勾花式、撇叶倒垂式、写心点心式、写惠花式等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的最后，特别挑选历代诗人咏兰诗句，供学者研读与题跋所用。
作者简介
王槩，字东郭，又字安节，后改今名，秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文。
内页插图
前言/序言
用户评价
我最近收到一本《芥子园画谱：兰谱》，这让我这位在水墨世界里摸索多年的“老司机”也感到眼前一亮。我一直认为，真正的艺术，在于能够超越表面的描摹，触及到事物内在的灵魂。《芥子园画谱：兰谱》正是这样一本让我深感佩服的书。 它最吸引我的地方，是它对兰花“动态”的捕捉。兰花，最迷人的地方就在于它那看似柔弱却又坚韧不拔的姿态。这本书的编者深谙此道，它不仅仅教你如何画出静态的兰叶和花朵，更重要的是，它会教你如何通过笔法的变化，来表现兰花在风中的摇曳、在雨中的垂落、在阳光下的舒展。书中有很多图例，展示了兰叶的“飞白”，花朵的“转折”，这些细节之处，往往能决定一幅画的生死。我常常对着这些图例，一遍一遍地模仿，试图去体会那种“动”的韵律。 让我特别惊喜的是，这本书对于兰花“墨韵”的讲解。画兰花，墨色是灵魂。这本书详尽地介绍了如何运用焦、浓、重、淡、清等不同墨色，来表现兰花的层次、质感和体积。它会告诉你，用浓墨勾勒花瓣的轮廓，用淡墨晕染花朵的背光，用枯笔表现兰叶的沧桑。这些技法，简单却又极其有效，让我对墨色的运用有了更深的理解，画出的兰花也更显生动。 书中还提供了一些关于“兰花品种”的讲解，虽然不甚详尽，但足以让我对不同兰花的形态特点有所了解。比如，有些兰花的花瓣比较圆润，有些则比较尖锐；有些叶片比较宽大，有些则比较狭长。这些细微的差别，在绘画中如果能够注意到，就能让你的作品更加具象，也更富有个性。 我尤其喜欢它对于“意境”的营造所做的阐述。它会教你如何在画面中加入一些“点景”元素，比如一两块山石，几滴露珠，又或者是一抹淡淡的云烟，都能为兰花增添一份清幽的意境。它会让你明白，画兰花，不仅仅是画一朵花，更是画一种情怀，一种对高洁品格的向往。 这本书的排版十分精美，纸张厚实，印刷清晰。每一幅图例都仿佛是从原作中直接复制过来一般，细节之处纤毫毕现。我喜欢将其放在书架上，随时取阅，并且常常会带着它去户外写生，在实景中对比书中的图例，获得更深的体会。 总之，《芥子园画谱：兰谱》是一本真正能够“教”给读者东西的画谱。它不是那种只看不练的“摆设”，而是能够让你真正动手去实践，去体会，去领悟的书。我强烈推荐给所有对中国传统水墨画，尤其是对兰花绘画感兴趣的朋友们，相信这本书一定能给你带来惊喜。
评分我最近入手了一本《芥子园画谱：兰谱》，拿到手后简直是爱不释手，这对于一个在画坛摸爬滚打多年的老油条来说，是相当难得的。我一直觉得，临摹古人的画作是提升自己最直接有效的方式，而《芥子园画谱》系列，特别是这本专注于兰花的，简直就是一座宝藏。 这本书最让我称道的是它对兰花“神韵”的捕捉。要知道，画兰花最难的，不在于形似，而在于“神似”。兰花以其高洁、幽雅的品格著称，如何在笔墨之间展现出这种“君子之风”，是无数画家孜孜以求的。这本书的编者显然对此有着深刻的理解，它不仅仅是告诉你如何勾勒兰叶的线条，更重要的是，它会教你如何通过线条的粗细、顿挫、转折，来表现兰叶的挺拔与柔韧，如同美人纤细的腰肢，又似战士挺立的身姿。 它对兰花“花头”的讲解也十分到位。我特别喜欢它对于“花心”的处理，寥寥数笔，却能勾勒出兰花蕊的微妙变化，那种含苞待放的羞涩，盛开时的淡定，以及谢落时的从容，都跃然纸上。书中不仅有静态的描绘，更有一些动态的示意图，展示了兰花在风中轻拂时的姿态，这对于初学者来说，是极难体会到的。但通过这些图示，我仿佛能看到一阵微风吹过，兰花随风摇曳，那种生动感，真的不是一般的画谱能比拟的。 此外，书中对于“辅笔”的运用也有着精妙的讲解。画兰花，往往不是孤零 त्याची，背景的衬托同样重要。这本书会告诉你如何运用一些简单的笔触，来烘托兰花的姿态，比如几块山石，几丛苔藓，又或者是一抹淡淡的墨晕，都能为兰花增添一份意境。它会让读者明白，画兰花，不仅仅是画一朵花，更是画一个“境”，一种“气”。 我平时喜欢临摹，尤其是那些古画中的兰花，但总觉得功力不够，无法领会其中精髓。《芥子园画谱：兰谱》就像一位经验丰富的老者，耐心地为我解开了一个又一个的谜团。它提供的图例，清晰而富有层次感，并且每一个步骤都经过了细致的考量。我常常对着书中的范例，一遍一遍地临摹，感觉自己的笔触越来越稳，对兰花的理解也越来越深。 这本书的内容十分丰富，它不仅仅是教授技法，更是一种文化的传承。书中穿插的诗句，常常能点亮我内心的感悟，让我更加理解兰花在中国文人心中的地位。我曾一度觉得，学画兰花，是要靠天赋和悟性，但这本书让我明白，只要方法得当，勤加练习，每个人都有可能画出属于自己的意境。 这本书的装帧也十分用心，采用的是比较厚的纸张，墨色晕染的效果很好，无论是临摹还是保存，都非常合适。我平时不喜欢那些花里胡哨的包装，这本书的设计，简单朴素，却透露出一种大家风范，正符合我对于艺术品的追求。 总之，这本《芥子园画谱：兰谱》是我近些年购得的非常满意的一本书。它既有严谨的技法指导，又有深厚的文化底蕴，是学习中国水墨兰花画的绝佳选择。强烈推荐给所有对兰花绘画有兴趣的朋友们，相信它一定会给你带来意想不到的收获。
评分我近期有幸得到一本《芥子园画谱：兰谱》，这对于我来说，是一次意义非凡的艺术之旅。我一直以来都对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，而《芥子园画谱》系列，更是其中的瑰宝。这本兰谱，更是将兰花那高洁、清雅的气质，展现得淋漓尽致。 这本书最让我着迷的地方，在于它对兰花“形态”的深入剖析。它不仅仅是简单地给你一个兰花的图案，而是将其分解成最基本的笔触和线条，并且详细讲解了如何将这些基本元素组合起来，形成一幅生动的兰花。我特别喜欢它对兰叶的描绘，它会告诉你如何通过笔法的粗细、轻重、顿挫，来表现兰叶的挺拔、柔韧、舒展。书中对于“二笔”、“三笔”兰叶的讲解，让我明白了，看似简单的几笔，却蕴含着无限的变化。 让我惊喜的是，这本书对于兰花“花头”的刻画，也做到了极致。它会教你如何用“点”、“勾”、“染”等多种技法，来表现花瓣的层次感和立体感。它甚至会讲解如何通过笔墨的浓淡变化，来表现花瓣的透明感和质感。这让我意识到，画兰花，不仅仅是勾勒轮廓，更是要用笔墨去“写”出花朵的生命力。 书中还穿插了一些关于兰花的“传说”和“品鉴”，这些内容让我对兰花有了更深的理解，也让我更加热爱这种植物。它不仅仅是一种绘画的对象，更是一种精神的象征。当我一边临摹，一边阅读这些故事时，我感觉自己仿佛穿越了时空，与古人一同欣赏着他们笔下的兰花。 我特别欣赏这本书的排版设计，每一页的图例都十分精美，而且清晰度非常高。纸张的质感也很好，无论是临摹还是收藏，都非常合适。我习惯将它放在书桌上，随时翻阅，遇到困惑的地方，总能从中找到答案。 这本书就像一位经验丰富的老者，用最诚恳的态度，将自己毕生的所学传授给你。它不仅仅是教授技法，更是一种艺术的传承，一种精神的洗礼。我强烈推荐给所有对中国水墨画，尤其是对兰花绘画有兴趣的朋友们，相信这本书一定会给你带来意想不到的收获。
评分作为一个对中国传统绘画有着深深迷恋的收藏者，我最近淘到了一本《芥子园画谱：兰谱》，不得不说，这绝对是我近期最满意的一次“寻宝”经历。我家中收藏的画谱不在少数，但《芥子园画谱》系列，尤其是这本兰谱，其独到的见解和精湛的图示，着实让我眼前一亮。 这本书最大的亮点在于它对兰花“笔法”的细致剖析。它并非简单地给出几个笔触的范例，而是深入到每一笔的起笔、行笔、收笔，以及如何在运笔过程中融入情感和力量。我尤其欣赏它对“十八描”等传统用笔技法的灵活运用，并将其巧妙地融入到兰花的描绘中，让每一片兰叶、每一朵兰花都充满了生命力。书中详细讲解了如何用不同的笔触来表现兰叶的柔韧、挺拔、卷曲和舒展，以及如何通过墨色的浓淡干湿变化，来营造兰花的层次感和立体感。这对于我这种追求细节的画者来说，是无价的指导。 其次，它对于兰花“结构”的讲解也十分透彻。书中会非常系统地介绍兰花的各个组成部分，比如花萼、花瓣、花蕊，以及它们之间的比例关系和连接方式。不仅仅是静态的描绘，它还会通过一些图例，展示兰花在不同角度下的形态变化，以及花朵盛开、含苞、枯萎等不同生命阶段的特征。这让我深刻理解了兰花的“生长逻辑”，从而在绘画创作中能够更加得心应手，画出的兰花也更加自然和生动。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于描绘兰花的“形”，而是着力于传达兰花的“神”。它会引导读者去体会兰花的“气韵”，如何通过笔墨来表现兰花的“高洁”、“清雅”、“幽静”等品格。书中穿插的题画诗和作者的解读，让我对兰花的文化内涵有了更深的理解，也让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是精神的表达。我常常在临摹的过程中，体会作者所说的“笔笔含情”，感觉自己仿佛能与古人对话，与兰花共鸣。 这本书的编排方式也让我非常喜欢。它将内容按照不同的主题和技法进行划分，条理清晰，易于查阅。每一页的插图都非常精美，线条流畅，墨色浓淡适宜，色彩真实。即使是多年的老画友，在翻阅这本书时，也难免会获得新的启发。它就像一本百科全书，汇集了关于兰花绘画的精华。 我尤其喜欢书中对于“构图”的建议。它会指导读者如何将不同的兰花形态组合起来，如何运用石头、水、风等元素来烘托兰花的意境，以及如何通过留白来营造画面的空间感和韵味。这些都是在实际创作中非常重要的技巧，也是很多初学者容易忽略的。 总之，《芥子园画谱：兰谱》是一本集技法、理论、文化于一体的优秀画谱。它不仅能够帮助我提升绘画技艺，更能够丰富我的艺术修养。我将其视为我案头的必备书籍，每次翻阅都能获得新的灵感。对于所有热爱中国水墨画，特别是对兰花有研究兴趣的朋友们，我都强烈推荐这本书。
评分我近期入手一本《芥子园画谱：兰谱》，这让我这位在水墨世界里摸索多年的“老司机”也感到眼前一亮。我一直认为，真正的艺术，在于能够超越表面的描摹，触及到事物内在的灵魂。《芥子园画谱：兰谱》正是这样一本让我深感佩服的书。 它最吸引我的地方，是它对兰花“动态”的捕捉。兰花，最迷人的地方就在于它那看似柔弱却又坚韧不拔的姿态。这本书的编者深谙此道，它不仅仅教你如何画出静态的兰叶和花朵，更重要的是，它会教你如何通过笔法的变化，来表现兰花在风中的摇曳、在雨中的垂落、在阳光下的舒展。书中有很多图例，展示了兰叶的“飞白”，花朵的“转折”，这些细节之处，往往能决定一幅画的生死。我常常对着这些图例，一遍一遍地模仿，试图去体会那种“动”的韵律。 让我惊喜的是，这本书对于兰花“墨韵”的讲解。画兰花，墨色是灵魂。这本书详尽地介绍了如何运用焦、浓、重、淡、清等不同墨色，来表现兰花的层次、质感和体积。它会告诉你，用浓墨勾勒花瓣的轮廓，用淡墨晕染花朵的背光，用枯笔表现兰叶的沧桑。这些技法，简单却又极其有效，让我对墨色的运用有了更深的理解，画出的兰花也更显生动。 书中还提供了一些关于“兰花品种”的讲解，虽然不甚详尽，但足以让我对不同兰花的形态特点有所了解。比如，有些兰花的花瓣比较圆润，有些则比较尖锐；有些叶片比较宽大，有些则比较狭长。这些细微的差别，在绘画中如果能够注意到，就能让你的作品更加具象，也更富有个性。 我尤其喜欢它对于“意境”的营造所做的阐述。它会教你如何在画面中加入一些“点景”元素，比如一两块山石，几滴露珠，又或者是一抹淡淡的云烟，都能为兰花增添一份清幽的意境。它会让你明白，画兰花，不仅仅是画一朵花，更是画一种情怀，一种对高洁品格的向往。 这本书的排版十分精美，纸张厚实，印刷清晰。每一幅图例都仿佛是从原作中直接复制过来一般，细节之处纤毫毕现。我喜欢将其放在书架上，随时取阅，并且常常会带着它去户外写生，在实景中对比书中的图例，获得更深的体会。 总之，《芥子园画谱：兰谱》是一本真正能够“教”给读者东西的画谱。它不是那种只看不练的“摆设”，而是能够让你真正动手去实践，去体会，去领悟的书。我强烈推荐给所有对中国传统水墨画，尤其是对兰花绘画感兴趣的朋友们，相信这本书一定能给你带来惊喜。
评分我最近偶然得到一本《芥子园画谱：兰谱》，这让我对中国传统水墨画又有了全新的认识。作为一名业余爱好者，我一直对那些意境深远、笔墨生动的中国画作品情有独钟，但苦于缺乏系统性的指导，始终难以入门。这本画谱的出现，简直如同雪中送炭，让我看到了希望。 这本书最让我赞叹的是，它不是简单地罗列各种兰花的形态，而是从最基础的“起笔”讲起，层层递进。我尤其喜欢它关于“兰叶”的讲解，它将不同姿态的兰叶分解成最基本的笔触，比如“如筋”、“如剑”、“如草”等等，并且详细解释了每一种笔触的运笔方法和特点。这让我明白，画兰叶并非一味地模仿，而是要掌握其内在的“筋骨”，才能画出其精神。书中还讲解了如何通过墨色的浓淡变化来表现兰叶的质感，是润泽还是枯涩，是饱满还是瘦弱，都通过细致的描绘得以展现。 更让我受益匪浅的是，它对于兰花“花头”的刻画。它不仅仅教你如何勾勒花瓣的轮廓，更重要的是，它会讲解如何用笔来表现花瓣的层叠、卷曲、翻转，以及花蕊的微妙变化。我曾尝试过画兰花，但总是觉得花头显得呆板，缺乏生气。而通过这本书，我才了解到，原来寥寥几笔，就可以画出花瓣的筋脉，勾勒出花蕊的灵动。它还讲解了如何用破墨法、积墨法等技法来表现花朵的立体感和层次感，这让我豁然开朗。 这本书还非常注重“写意”的教学。它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。它会引导读者去体会兰花的“风骨”，如何通过笔墨来传达兰花的“君子之风”。书中穿插的诗句和赏析，让我对兰花的文化内涵有了更深的理解，也让我明白，画兰花，不仅仅是技艺的展现，更是情操的表达。我常常一边临摹，一边品味那些诗句，感觉自己仿佛置身于一个清雅的庭院，与兰花一同呼吸。 我非常欣赏这本书的排版设计，每一页的插图都十分清晰，并且层次分明。即使是细微之处，也得到了很好的展现。这对于我这种需要反复观察和模仿的初学者来说，是极大的便利。而且，纸张的质感也非常好，即使反复翻阅，也不会轻易损坏。 这本书就像一位循循善诱的老师，用最通俗易懂的语言，最生动形象的图例，为我打开了中国水墨兰花绘画的大门。它让我从畏惧到热爱，从茫然到明晰。我不再觉得画画是一件遥不可及的事情，而是可以通过努力和学习，去感受其中的乐趣。 总而言之，《芥子园画谱：兰谱》是我学习中国水墨画以来，最值得推荐的一本书。它不仅有精湛的技法指导，更有深厚的文化底蕴，能够帮助我提升绘画水平，更能净化我的心灵。我将其视为我案头的珍宝，时常翻阅，并从中汲取灵感。
评分我最近在一次偶然的机会中，接触到了一本《芥子园画谱：兰谱》，这让我作为一名长期以来对中国传统绘画抱有浓厚兴趣的观赏者，感到无比的欣喜。我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限，而《芥子园画谱》系列，正是这样一种跨越时代的经典。 这本书最让我印象深刻的是，它对兰花“精神”的阐释。兰花在中国传统文化中，一直被视为“四君子”之首，象征着高洁、典雅、坚韧。这本书并没有仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了兰花的文化内涵，并通过图文并茂的方式，将这种精神传递给读者。我尤其喜欢它在讲解每一笔画时，都附带的那些古人的题画诗句，这些诗句不仅点明了画面的意境，更让我体会到作者在落笔时的心境。 它对兰花“线条”的运用，也让我大开眼界。兰花的叶片，看似简单，实则变化万千。这本书详细讲解了如何运用“中锋”、“侧锋”、“藏锋”、“露锋”等不同的运笔方法，来表现兰叶的挺拔、卷曲、破碎、舒展。它还通过对比图，展示了同一片兰叶，用不同的笔触画出来，所呈现出的不同质感和韵味。这让我明白，线条不仅仅是轮廓，更是情感的载体。 让我惊喜的是，这本书对于兰花“花头”的描绘，也有着极其细致的指导。它会教你如何用“点”、“勾”、“染”等多种技法，来表现花瓣的层次感和立体感。尤其是一些细节的处理，比如花瓣的边缘，花蕊的细节，都经过了精心的描摹。这让我在临摹时，能够更加准确地把握下笔的力度和方向，画出的兰花也更加逼真和生动。 这本书的讲解方式，非常注重“循序渐进”。它从最基本的笔墨技法开始，逐步深入到兰花的造型、构图，以及最后的意境营造。这种由浅入深的教学方式，非常适合我这样的初学者。它让我不会因为初期的困难而感到沮丧，而是能够一步一个脚印，逐步提升自己的绘画水平。 我尤其喜欢书中对于“构图”的建议。它会指导读者如何将不同的兰花形态组合起来，如何运用空间留白来营造画面的意境。它还会讲解一些经典的兰花构图范例，让我能够从中学习到构图的精髓。这对于我来说，是宝贵的经验。 总而言之，《芥子园画谱：兰谱》是一本集技法、理论、文化于一体的经典画谱。它不仅能够帮助我提升绘画技艺，更能让我领略到中国传统水墨艺术的独特魅力。我将其视为我的艺术启蒙老师，并从中受益匪浅。
评分我近期购得一本《芥子园画谱：兰谱》，这让我这位长期以来沉迷于中国传统水墨画的爱好者，又一次感受到了惊喜。我一直认为，《芥子园画谱》系列是中国古典绘画的瑰宝，而这本兰谱，更是将兰花那高洁、淡雅的气质，展现得淋漓尽致。 这本书最让我称道的是，它对兰花“笔法”的精妙讲解。它不仅仅是简单地给出几个笔触的范例，而是深入到每一笔的起笔、行笔、收笔，以及如何在运笔过程中融入情感和力量。我尤其欣赏它对“二笔”、“三笔”兰叶的讲解，它会告诉你如何通过线条的粗细、曲直、顿挫，来表现兰叶的挺拔、舒展、柔韧，以及在风中的摇曳。这些细微之处，往往决定了一幅画的成败。 让我惊喜的是，书中对于兰花“花头”的描绘，也达到了出神入化的境界。它会教你如何运用不同的笔触，来表现花瓣的层叠、卷曲、翻转，以及花蕊的微妙变化。它还通过图例，展示了如何用墨色的浓淡干湿，来营造花朵的立体感和质感。这让我明白，画兰花，不仅仅是勾勒轮廓，更是要用笔墨去“写”出花朵的生命力。 书中还穿插了一些关于兰花的“诗词”和“典故”，这些内容让我对兰花的文化内涵有了更深的理解。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于中国传统文化的读物。我常常一边临摹，一边品味这些诗词，感觉自己仿佛置身于一个古人的书房，与他们一同欣赏着兰花的风姿。 我非常欣赏这本书的排版设计，每一页的插图都十分精美，而且清晰度非常高。纸张的质感也很好，无论是临摹还是收藏，都非常合适。我习惯将它放在书桌上，随时翻阅，遇到困惑的地方，总能从中找到答案。 这本书就像一位经验丰富的老者，用最诚恳的态度，将自己毕生的所学传授给你。它不仅仅是教授技法，更是一种艺术的传承，一种精神的洗礼。我强烈推荐给所有对中国水墨画，尤其是对兰花绘画有兴趣的朋友们，相信这本书一定会给你带来意想不到的收获。
评分这本《芥子园画谱：兰谱》真是来得太及时了！作为一名长年沉迷于水墨画，尤其是对兰花情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地指导我临摹和创作兰花的画谱。市面上的兰花绘画教程不少，但很多都流于表面，要么讲解不够深入，要么图例不够丰富，让人看了之后觉得意犹未尽。而这本《芥子园画谱：兰谱》，在我翻开第一页的瞬间，就被它那种严谨而又充满艺术韵味的编排所吸引。 首先，它在兰花的“姿态”上做了非常细致的区分，不仅仅是简单的“直”、“曲”，而是深入到每一笔的起承转合，如何勾勒出兰花叶片的纤细、柔韧，又如何表现出它们在风中摇曳的动态美。我特别喜欢它对“兰叶”不同形态的描绘，比如“阔叶”、“狭叶”、“长叶”、“短叶”，以及不同生长阶段叶片的变化，这让我明白，画兰叶并非一成不变，而是要捕捉其内在的生命力。书中对于“花头”的描摹更是精妙绝伦，从花苞的含蓄，到盛开时的舒展，再到凋零时的淡雅，每一种状态都有其独特的韵味和表现方法。它没有简单地给你一个成品图，而是层层剖析，一步一步地引导你如何下笔，如何用墨，如何把握轻重缓急。 更让我惊喜的是，《芥子园画谱：兰谱》并没有局限于单一的兰花品种，而是包含了多种常见的兰花，并且针对不同品种的特点进行了讲解。比如，它会分析不同兰花的花瓣形状、颜色、纹理上的细微差异，以及它们在构图上可能产生的不同效果。这对于想要丰富自己画兰花作品内涵的读者来说，无疑是宝贵的财富。我曾经尝试画过几种兰花，但总觉得它们之间缺乏区分度，总是画出“千篇一律”的感觉。而通过阅读这本书，我才意识到，原来不同的兰花有着如此丰富的个性，它们的美是如此的多样化。 除了对兰花本身的深入解析，这本书在“意境”的营造上也给了我很大的启发。它不仅仅教你“怎么画”，更引导你“为什么这么画”，以及如何通过笔墨来传达兰花的“高洁”、“幽静”等品格。书中常常会穿插一些古人的题画诗句，这些诗句与画面相得益彰，让我更加深刻地理解了中国传统文化中对于兰花的审美情趣。我常常一边临摹，一边默念这些诗句，感觉自己仿佛置身于一个文人雅士的庭院，与君子一同品兰赏花，这种精神上的共鸣，是很多现代画册所无法给予的。 这本书的排版也很考究，纸张的质感和印刷的清晰度都非常不错，这对于一本需要反复翻阅和临摹的画谱来说至关重要。每一页的插图都清晰可见，细节之处也得到了很好的展现，这让我能够更准确地把握下笔的力度和方向。我习惯将它放在书桌一角，随时翻阅，遇到困惑的地方，总能从中找到答案。它不像一本单纯的教科书，更像是一位循循善诱的老师，一位知无不言的挚友。 总而言之，《芥子园画谱：兰谱》不仅仅是一本关于兰花绘画的技法书，更是一本关于中国传统水墨艺术的启蒙读物。它以其深厚的文化底蕴和精湛的艺术表现力，让我对兰花的认识和绘画技艺都达到了一个新的高度。我强烈推荐给所有对中国水墨画，尤其是对兰花情有独钟的爱好者们。这本书的价值，远远超出了它的价格。
评分我最近入手一本《芥子园画谱：兰谱》，这让我这位在水墨世界中摸索多年的爱好者，又一次感受到了惊喜。我一直认为，《芥子园画谱》系列是中国古典绘画的宝藏，而这本兰谱，更是其中的精华。 这本书最让我称道的是，它对兰花“神韵”的刻画。兰花之所以被誉为“君子”，在于其高洁、淡雅的气质。这本书的编者，显然深谙此道，它不仅仅教你如何画出兰花的形，更重要的是，它会教你如何通过笔墨的变化，来传达兰花的“神”。我尤其喜欢它对兰叶的讲解，它会告诉你如何通过线条的粗细、曲直、顿挫，来表现兰叶的挺拔、舒展、柔韧，以及在风中的摇曳。这些细微之处，往往决定了一幅画的成败。 让我惊喜的是，书中对于兰花“花头”的描绘，也达到了出神入化的境界。它会教你如何运用不同的笔触，来表现花瓣的层叠、卷曲、翻转，以及花蕊的微妙变化。它还通过图例，展示了如何用墨色的浓淡干湿，来营造花朵的立体感和质感。这让我明白，画兰花，不仅仅是勾勒轮廓，更是要用笔墨去“写”出花朵的生命力。 书中还穿插了一些关于兰花的“诗词”和“典故”，这些内容让我对兰花的文化内涵有了更深的理解。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于中国传统文化的读物。我常常一边临摹，一边品味这些诗词，感觉自己仿佛置身于一个古人的书房，与他们一同欣赏着兰花的风姿。 我非常欣赏这本书的排版设计，每一页的插图都十分精美，而且清晰度非常高。纸张的质感也很好，无论是临摹还是收藏，都非常合适。我习惯将它放在书桌上，随时翻阅，遇到困惑的地方，总能从中找到答案。 这本书就像一位经验丰富的老者，用最诚恳的态度，将自己毕生的所学传授给你。它不仅仅是教授技法，更是一种艺术的传承，一种精神的洗礼。我强烈推荐给所有对中国水墨画，尤其是对兰花绘画有兴趣的朋友们，相信这本书一定会给你带来意想不到的收获。
评分传统的就是最好的。
评分一下子买了五本，想画花鸟啦
评分这个版本的《芥子园画谱》很好，学画班老师推荐的，确实比我原先的集合版好用，分册使用方便，且字与画都大了一圈，临画时显出其优势作用。
评分京东活动很给力，书折后很便宜，质量好，颜色鲜，物流快，支持网上购书，不出门也能买到满意的书
评分书?非常满意，印刷也非常好
评分还不错 还不错 还不错
评分很不错，好评很喜欢五分好评
评分很适合初学自学者！！！非常棒
评分好书，学习和欣赏都很好。
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