具体描述
编辑推荐
一套高精度，与原作同比例的名家册页范本。历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。内容简介
《历代名家册页 云山空谷》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典云山空谷作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。作者简介
丛书编委会，是由“历代名家册页”丛书编委会组成的，由全国著名高等艺术院校教师及浙江人民美术出版社编审等人员组成，具体为韩亚明、吴大红、杨瑾楠、金纳、姚依群、黄秋桃、翁志丹等内页插图
前言/序言
用户评价
《历代名家册页·云山空谷》这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于“精神游历”的手册。我深切地感受到，每一位大师在创作这些册页时，并非仅仅是在描摹眼前的景致，更是在抒发内心的情感，寄托对人生、对自然的感悟。我尤其欣赏其中几幅作品中对“云”的描绘，它时而是薄如蝉翼的轻纱，淡淡地笼罩在山峦之上，让远山变得朦胧而神秘；时而是厚重如棉的团絮，在山谷中翻滚、堆积，营造出一种磅礴的气势。这种对云的细致入微的观察和表现，正是画家们能够捕捉到自然瞬息万变的精髓所在。而“空谷”，也并非全然的荒芜，有时能看到一两个孤独的行旅者，或是依山而建的寺庙，这些点缀其间的景物，非但没有破坏“空”的意境，反而更增添了山谷的灵动与意趣。我曾花了一个下午的时间，反复品味一幅描绘瀑布飞流的作品。那水流的形态，从高处倾泻而下，激起的水花，都表现得淋漓尽致。而瀑布周围的山石，则被水汽氤氲，呈现出一种湿润而又坚硬的质感。这种对细节的极致追求，结合整体的宏大构图，着实令人叹为观止。这本册页，是认识中国山水画发展脉络的绝佳窗口，也是感受中国古人“诗中有画，画中有诗”的艺术境界的绝佳载体。
评分《历代名家册页·云山空谷》这本书，对我而言，更像是一次穿越时空的艺术朝圣。它收录的每一幅册页，都凝聚了不同时代的名家们的艺术精髓，仿佛在无声地诉说着他们对自然、对人生的理解。我尤其喜欢其中几幅描绘“山”的作品，它们或巍峨雄壮，直插云霄，展现出大自然的鬼斧神工；或绵延不绝，如同巨龙盘踞，给人以无限的遐想。而“云”的运用，更是画龙点睛之笔。它们或如薄纱般笼罩在山峦之上，为画面增添了朦胧与神秘；或如奔腾的波涛，在山谷间翻滚，展现出自然的活力与磅礴。这种虚实结合的处理，是中国山水画独有的魅力。我还深深着迷于那些描绘“空谷”的作品。它们并非完全的留白，而是在空白处巧妙地点缀几笔，如一株苍劲的古松，或是一两只飞翔的鸟儿。这些细微之处，非但没有打破画面的空灵感，反而更增添了画面的生机与意趣，也寄托了画家孤高脱俗的情怀。翻阅这本册页，我仿佛能听到山谷中回荡的鸟鸣，闻到泥土和青草的芬芳，感受到那种远离尘嚣的宁静与平和。这不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对中国传统哲学思想和审美情趣的深刻体验。
评分第一次接触《历代名家册页·云山空谷》，完全是被它的名字所吸引。“云山空谷”，两个词语组合在一起，便勾勒出一种超然脱俗、遗世独立的画面。翻开书页，果然名不虚传。这本册页收录的作品，虽然出自不同的年代、不同的画家之手，但却有着一种内在的联系，仿佛是同一条精神脉络下的不同分支。我惊喜地发现，有些画家的笔法相当写意，寥寥数笔，便勾勒出山势的起伏和云雾的流动，却能让观者感受到其中蕴含的无限空间。这种“以少胜多”的艺术手法，正是中国传统绘画的魅力所在。而有些作品则更加工致细腻，对山石的纹理、树木的枝叶都刻画得一丝不苟，却又丝毫没有僵硬之感，反而更加突出了自然的生动与灵气。最令我着迷的是那些描绘“空谷”的作品，它们并非直接画出“空”，而是通过描绘谷中的渺小景物，如一间茅屋、几株兰草，来衬托出山谷的幽静与深邃。这种“虚实相生”的构图方式，极富艺术张力。读着这本册页，我仿佛能听到山谷中回荡的鸟鸣，闻到泥土和青草的芬芳，感受到那种远离尘嚣的宁静与平和。这是一种精神上的享受，也是一次对中国传统山水画意境的深度探索。
评分不得不说，《历代名家册页·云山空谷》带给我的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一本画册，更像是一面古老的镜子，映照出历代文人墨客的精神世界。我花了很长时间沉浸其中，每一幅作品都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。例如，有几幅作品描绘的“空谷”意境，并非简单地描绘山谷的幽深，而是通过留白、笔触的疏密变化，营造出一种辽阔、宁静，甚至带有一丝孤寂的氛围。这种“空”并非是虚无，而是蕴含着无限的可能性，如同宇宙初开前的混沌，又或是禅宗所追求的“空寂”之境。我印象深刻的是一幅描绘着几株苍劲古松的册页，松针挺拔，枝干盘曲，即便是在浓墨重彩之下，也透着一股不屈的生命力。我想象着画家当时的心境，或许是在这寂寥的山谷中，面对着这苍松，找到了共鸣，才得以挥洒出如此富有精神的作品。册页中的山，有时是巍峨雄伟，直插云霄，有时又是绵延不绝，如同巨龙盘踞。水，时而激流勇进，时而静水流深。云，更是变化万千，时而飘渺虚无，时而浓厚翻腾。这些元素在不同画家的笔下，展现出截然不同的风貌，却又共同指向了“云山空谷”这一核心意境。这本册页的价值，不仅在于其艺术本身的欣赏性，更在于它所承载的文化基因和审美情趣，是理解中国传统艺术不可或缺的一环。
评分《历代名家册页·云山空谷》这本书，像是一扇扇通往古老艺术殿堂的门，每一次翻阅，都是一次与大师们的对话。我被其中一些描绘“云”的作品深深吸引，它们或如轻纱曼舞，缠绕在山腰，让原本坚硬的山体变得温柔；或如巨浪翻腾，在山谷间奔涌，展现出自然的磅礴力量。画家们用不同的笔墨和技巧，捕捉了云的瞬息万变，将其赋予了生命与情感。我尤其赞叹那些在“空谷”中点缀了几笔孤寂景物的作品，比如一株傲然挺立的寒梅，或是几只盘旋在高空的飞鸟。这些微小的生命，在广阔的山谷中，非但没有显得渺小，反而更衬托出山谷的悠远与宁静，也寄托了画家孤高脱俗的情怀。我还注意到，册页中许多作品都强调“气韵”。这里的“气”，不仅仅指自然的生气，更包含着画家自身的情绪、精神和哲学思考。这种“气”，通过笔墨的疏密、浓淡，以及构图的虚实，得以淋漓尽致地展现出来。读着这本册页，我仿佛置身于那些云雾缭绕的山谷之中，感受着微风拂过，听到远处传来的潺潺流水声，内心也随之变得宁静而澄澈。这是一次视觉的享受，更是一次心灵的净化。
评分《历代名家册页·云山空谷》这本书，打开了我对中国传统山水画新的认知。它不像某些画册那样，只是简单地罗列作品，而是通过精心的编排和收录，展现了“云山空谷”这一主题在不同时代、不同画家笔下的多样性与共通性。我曾在一幅描绘着高耸入云的山峰的作品前，感到一种渺小与敬畏。那山峰的巍峨，是自然的伟力，而画家通过对山体纹理的细腻刻画，以及云雾的巧妙运用，更是将这种伟力放大。画面中的云，有时缠绕在山腰，如同一条条白色的丝带；有时又弥漫在山顶，与山峰融为一体。这种处理方式，既增强了画面的空间感，也营造出一种神秘莫测的氛围。我还很喜欢那些描绘“空谷”的作品，它们往往在画面中留有大量的空白，营造出一种空灵、宁静的意境。但这种“空”并非死寂，而是充满了生命力，或许在一片空白中，隐藏着几只飞鸟，或许在一角的留白处，描绘着一株挺拔的翠竹。这些细微之处，都透露出画家对自然的敬畏和对生命的珍视。这本书，不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我深入理解了中国传统山水画中“师法自然”与“抒发情怀”的辩证关系。
评分我一直认为，优秀的艺术作品，能够跨越时间和空间的限制，与观者产生共鸣。《历代名家册页·云山空谷》无疑就是这样一本作品。它如同一位饱经风霜的老者，用他沧桑的声音，向我们讲述着那些关于山川、关于云雾、关于孤寂与超然的故事。我曾在一幅描绘着层层叠叠山峰的作品前驻足良久，那山峰的轮廓，时而清晰，时而模糊，如同水墨的晕染，让整幅画面充满了层次感。你能感受到画家在勾勒这些山峰时，运笔的节奏和力量，仿佛他的每一次挥洒，都凝聚着对山体结构的深刻理解。而山峰之间，时常点缀着几抹淡墨，表现着空灵的山谷，又或是在山腰处，隐约可见几片云彩，为这雄浑的山体增添了几分柔情。我还特别留意到，在某些册页中，画家巧妙地运用了色彩。并非浓墨重彩，而是以淡雅的青绿、赭石为主，再辅以少量的朱砂点缀，便能营造出一种宁静致远，又充满生机的画面。这种对色彩的运用，与笔墨的结合，共同构成了中国山水画独特的审美体系。这本册页，让我有机会近距离地欣赏到不同时代、不同风格的大师们的杰作，也让我更加理解了中国传统山水画所追求的“气韵生动”、“意境深远”的艺术真谛。
评分拿到《历代名家册页·云山空谷》，我最先感受到的是那种历史的厚重感。这本册页汇集了不同时代、不同风格的名家之作，就像一个浓缩的中国山水画史。我曾反复欣赏一幅描绘远山的画作，画面上的山峰层层叠叠，远近虚实的处理恰到好处，让人仿佛能感受到空气的流动和山峦的起伏。而画面中的“云”，并非简单的白色团块，而是用淡墨层层晕染，营造出一种深邃而又缥缈的意境。这些云，既可以是远山的背景，也可以是近景的点缀，它们的存在，让整幅画充满了呼吸感。我还特别留意到，有些册页中，画家对“空谷”的描绘，并非完全的留白，而是通过几处写意的笔触，勾勒出山谷的轮廓，再以细致的描绘，表现山谷中的几株植物，如青松、翠竹，或是潺潺的溪流。这些元素，虽然微小，却起到了点睛之笔的作用，让画面在空灵中不失生机。阅读这本册页，不仅仅是欣赏绘画技巧，更是一种对古人“寄情山水”情怀的体悟。那些山、那些云、那些谷，都不仅仅是自然景物的呈现，更是画家内心世界的映射。这本册页，是了解中国传统山水画精神内核的绝佳读物。
评分翻开这本《历代名家册页·云山空谷》，仿佛踏入了一条时空隧道，指尖划过的每一页都带着历史的温润和墨韵的沉香。这并非一本简单的画册，而是一场跨越千年的艺术对话。从北宋范宽的“山峦叠嶂，气势磅礴”，到明代沈周的“笔意纵横，自有丘壑”，再到清代王原祁的“皴染并用，意境深远”，每一位名家的手笔都如同天籁之音，在纸页间回荡。我尤其喜欢其中一幅描绘云海翻腾的山景，那墨色的浓淡变化，恰似云雾的聚散无常，远处的山峰若隐若现，仿佛被这磅礴的云气所笼罩、吞噬，又或是从中冉冉升起，充满了神秘与壮阔。观赏者仿佛能听到风在山谷间呼啸，感受到那种空寂而又充满生命力的气息。册页的装帧也极为考究，古朴的纸张，精美的装裱，都为这些传世之作增添了几分庄重与典雅。每一帧册页都仿佛凝聚了画家毕生的心血与对自然的深刻体悟，他们用画笔勾勒出心中的山水，也在观者的心中激起层层涟漪。那些构图的巧妙，用笔的精准，设色的淡雅，都值得反复揣摩。这本册页不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我得以窥见中国传统山水画的巅峰成就，感受古人“天人合一”的哲学境界。
评分我一直觉得，优秀的艺术品，能够唤醒观者内心深处的情感。《历代名家册页·云山空谷》这本书，无疑做到了这一点。每次翻阅，都能从中获得不同的感悟。尤其让我印象深刻的是几幅描绘“云”的作品。它们或如轻柔的薄纱，缠绕在山峦之上，增添了几分朦胧的美感；或如奔腾的巨浪，在山谷间回荡，展现出自然的磅礴气势。画家们用精湛的笔墨，将云的多变形态捕捉得淋漓尽致，赋予了它们生命与灵动。而“空谷”的描绘，更是妙趣横生。有时，画家会在空寂的山谷中，点缀几间茅屋，或是一两个孤寂的身影，这些细小的景物，非但没有破坏“空”的意境，反而更能衬托出山谷的幽深与宁静，也寄托了画家遗世独立的隐逸情怀。我还注意到，书中很多作品都强调“笔墨情趣”。这里的“笔墨”，不仅仅是绘画的工具，更是画家精神的载体。通过笔墨的挥洒，画家将自己的情感、思想和对自然的理解，毫无保留地呈现在纸上。读着这本册页，我仿佛能听到山谷中的风声，闻到泥土的芬芳，感受到一种超脱尘世的宁静与平和。这是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。
评分印刷质量可以，。京东快递也不错。
评分喜欢
评分很清楚，书不错，值得购买。
评分书的内容很好，但快递把书角压折了。收藏用书啊，很不开心！
评分很好，都易于临摹。
评分刚拿到手，还不错！快递给力及时
评分好的，书很好的学习资料。
评分很好！
评分一般
相关图书
![造型基础训练方法丛书·素描人物头像结构训练法：结构训练法（4）（黄金典藏版） [Structure Training] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/10972983/rBEGEE-aTpEIAAAAAAFkywhRkyUAAARNQA54pAAAWTj207.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有