历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵倩，古铁 编，[清] 沈铨 绘

图书标签:

• 书画
• 沈铨
• 双鹿图
• 清代
• 传统艺术
• 手工宣纸
• 高仿真
• 名作
• 绘画
• 艺术作品

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658852

版次：1

商品编码：11231089

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用新四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》画面描绘了两只梅花鹿站在高高的岩石之上，仰望远处。笔法精密，造型生动，为沈栓佳作。封面为铜版纸印刷，作品为宣纸印刷。

作者简介

　　沈铨（公元1682年—约公元1760年），号南苹，字衡之，清代画家。浙江湖州人。擅画花鸟走兽，以精密妍丽见长。也擅长画仕女。曾侨居日本三年。日本人很看重他的技艺，向他学画的人很多。传世作品有：《鹤群图》、《鹿群图》屏风一双，各六曲，辑入《中国明清美术展目录》，1963年日本东京国立博物馆出版。《松鹿图》轴，现藏南京博物院；《松鹤图》轴，藏故宫博物院；《凤鹤鸳鸯图》轴，藏日本根津美术馆。1930年世界书局出版《沈南苹翎毛走兽画集》影印本；日本大塚巧艺社出版《沈铨百喜图》卷影印本。

内页插图

前言/序言

《神骏笔意：沈铨双鹿图品鉴》 引言： 在中国悠久的书画艺术长河中，沈铨以其细腻传神的笔触，将自然生灵的灵动与雅致，融于水墨丹青之间，留下了无数令人赞叹的杰作。尤以其笔下的“双鹿图”，更是成为后世追摹的典范。本书《神骏笔意：沈铨双鹿图品鉴》，旨在深入剖析沈铨《双鹿图》的艺术精髓，从多个维度解读其在构图、笔墨、色彩、意境等方面的独到之处，带领读者走进这位清代绘画大师的世界，领略其笔下鹿之神韵，感悟其中蕴含的东方美学意趣。 第一章：画坛巨匠的时代印记——沈铨的艺术生涯 本章将聚焦于沈铨的生平及其所处的时代背景。沈铨（约1682年—约1762年），字衡斋，号青在道人，浙江湖州人。作为清代中期重要的宫廷画家和民间画家，沈铨的艺术生涯跨越了康乾盛世的辉煌时期。他的绘画风格深受宋元传统的影响，同时又汲取了当时西方绘画的写实技法，形成了中西合璧、细腻工致的独特面貌。 我们将探讨沈铨的艺术师承，他如何继承和发展了恽寿平“没骨花卉”的清雅风格，又如何将花鸟画的细腻与对动物的生动描绘相结合。同时，本章也会审视沈铨所处的清代绘画格局，他与同时代其他画家的关系，以及他对宫廷绘画和民间绘画所产生的积极影响。通过了解沈铨所处的时代文化土壤，可以更好地理解其艺术创作的时代背景和个人风格的形成。 第二章：笔下生灵的生命律动——《双鹿图》的艺术构成 本章将聚焦于沈铨《双鹿图》的具体艺术构成，进行细致的解析。 2.1 构图的巧思：疏密有致，意境深远 《双鹿图》的构图往往以简洁而富有张力的布局，营造出宁静而生动的画面。沈铨擅长在有限的空间内，通过对主体鹿的动态描绘和背景景物的烘托，来表现其画面的深远意境。 主体位置的安排： 鹿作为画面主体，其位置的安排极具考究。或侧身而立，回首顾盼，或相互依偎，构成和谐的画面。沈铨巧妙地利用“虚”与“实”、“动”与“静”的对比，使画面既有视觉焦点，又不显单调。 景物的点缀与衬托： 《双鹿图》中的景物，如苍劲的松树、嶙峋的山石、摇曳的兰草、或是笼罩的云雾，都不是简单的背景填充，而是与鹿的形象相互呼应，共同构建了画面的整体氛围。这些景物有时烘托出鹿的悠闲与自在，有时则暗示了环境的清幽与神秘。 留白的运用： 沈铨深谙中国画的留白之道。画面中恰当的留白，不仅赋予了画面呼吸的空间，也使得观者能够通过想象去延展画面的意境，感受到画外之音。这种留白的处理，使得《双鹿图》在写实的基础上，更添一份诗意和哲思。 2.2 笔墨的精妙：工致与写意并存 沈铨的笔墨功力深厚，尤其擅长在工笔的细腻描绘中融入写意的灵动。 鹿的描绘： 鹿的形体结构，从健硕的体魄到纤细的四肢，再到充满神采的眼眸，都展现了沈铨对动物形态的精准把握。他运用的线条，或粗犷有力，勾勒出鹿的轮廓；或纤细流畅，描绘出皮毛的质感。毛发的处理尤其精湛，一丝不苟，仿佛能触手可及。 毛发的质感表现： 对于鹿身上的毛发，沈铨运用了多种皴法和渲染技巧，来表现其蓬松、柔软的质感。有时用细密的笔触，层层叠加，模拟毛发的生长方向；有时则通过墨色的浓淡变化，营造出光影的流动感，使得鹿的身体显得更加立体和真实。 背景的笔墨： 背景的描绘也同样精彩。苍松的遒劲，山石的嶙峋，都通过不同的笔法得以表现。松针的细密，松干的苍老，山石的棱角，都体现了沈铨精湛的笔墨技巧。这些笔墨的应用，不仅使画面更具层次感，也为画面增添了生命力。 2.3 色彩的运用：淡雅与浓郁的和谐 沈铨在色彩运用上，兼具清雅与浓郁的风格。 鹿的色彩： 鹿的色彩处理，往往以淡雅的赭石、赭黄等为主，辅以细腻的渲染，表现出鹿皮毛的天然色泽。在光影的照射下，微妙的色彩变化，使得鹿的身体更加生动。有时，他也会在鹿的身上， subtly 运用一些淡淡的青色或褐色，来表现皮毛的层次感和光泽。 背景的色彩： 背景的色彩运用，则根据景物的不同而变化。苍松的浓绿，山石的黛青，草木的嫩绿，都恰到好处地表现了自然景物的特点。有时，沈铨也会在画面中点染一些淡雅的花卉，如兰花、菊花，以增添画面的色彩趣味和艺术格调。 整体色彩的协调： 沈铨对色彩的把握，并非简单地堆砌，而是注重整体的和谐与统一。他善于通过色彩的对比与呼应，来突出画面的主体，营造出整体的艺术氛围。无论是淡雅清幽，还是浓郁厚重，都能展现出其深厚的色彩功底。 第三章：静谧深处的哲学寓意——《双鹿图》的意境解读 “双鹿图”不仅仅是动物的写实描绘，更蕴含着丰富的哲学寓意和文化内涵。 3.1 祥瑞的象征：平安吉祥的祈愿 在中国传统文化中，鹿一直被视为祥瑞的象征。“鹿”与“禄”谐音，寓意着官运亨通、财源广进。而“双鹿”的出现，更是加倍了这种吉祥的寓意，象征着成双成对、美满和谐。沈铨笔下的《双鹿图》，往往营造出一种安宁祥和的氛围，寄托了人们对平安、富贵的的美好祝愿。 3.2 隐逸的寄托：超然物外的清雅情怀 鹿，常出没于山林之间，其隐逸的生活方式，也容易让人联想到超然物外的君子情怀。沈铨所处的时代，官场斗争激烈，许多文人雅士选择寄情山水，追求内心的宁静与自由。他笔下的鹿，悠然自得，仿佛置身于世外桃源，体现了一种远离尘嚣、回归自然的审美理想。这幅《双鹿图》，可以看作是沈铨内心世界的一种投射，是他对清净无为、超然物外的艺术追求的体现。 3.3 生命的律动与自然之美 除了象征意义，沈铨的《双鹿图》更在于其对生命本身律动的深刻捕捉。鹿的眼神，警觉而又温和；鹿的姿态，优雅而又充满力量。沈铨通过对这些细节的刻画，展现了生命体的勃勃生机和自然界的美丽。这幅画作，是对自然和谐、生命美好的赞颂，也是对人与自然和谐共存的哲学思考。 第四章：传承与创新——《双鹿图》的历史地位与影响 沈铨的《双鹿图》在中国绘画史上占有重要的地位，并对后世产生了深远影响。 4.1 继承与发展：清代花鸟画的新高峰 沈铨在花鸟画领域的成就，尤其是在描绘动物方面，达到了新的高度。他的《双鹿图》继承了宋元以来描绘动物的优良传统，并结合了西方绘画的写实技巧，使得动物的造型更加准确，神态更加生动。这为清代花鸟画的发展注入了新的活力，也为后来的画家提供了宝贵的借鉴。 4.2 艺术的传承：后世画家的借鉴与模仿 《双鹿图》的艺术魅力，使其成为后世画家争相学习和模仿的对象。从构图的布局，到笔墨的运用，再到色彩的处理，都为后来的艺术家提供了丰富的创作灵感。许多以鹿为题材的作品，都能看到沈铨《双鹿图》的影子，这足以证明其艺术影响的深远。 4.3 跨越时空的对话：现代视角下的《双鹿图》 在现代社会，我们重新审视沈铨的《双鹿图》，依然能感受到其强大的艺术生命力。画中描绘的自然景致，依旧能唤起我们对生态环境的关注；画中传递的宁静与祥和，也为现代人缓解都市生活的压力提供了精神慰藉。通过现代的艺术批评视角，我们可以从生态美学、人与自然关系等方面，对《双鹿图》进行更深入的解读，发掘其新的时代价值。 结语： 沈铨的《双鹿图》，以其精湛的技艺、深刻的意境和丰富的文化内涵，成为中国绘画史上一颗璀璨的明珠。本书《神骏笔意：沈铨双鹿图品鉴》，希望能带领读者走进沈铨的艺术世界，近距离感受其笔下鹿的生命力，体会其中蕴含的东方美学智慧，领略中华传统文化的独特魅力。愿这幅跨越时空的画作，继续在观者的心中激起涟漪，引发思考，传递美好。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册，我仿佛置身于沈铨的画室，亲眼见证他如何将两只活生生的鹿呈现在宣纸之上。画面的构图简洁而富有张力，留白的处理也恰到好处，使得观者能够将全部的注意力集中在双鹿身上，同时又不会感到局促。这种“虚实相生”的艺术手法，是中国画的精髓所在，沈铨在这幅作品中将其运用得炉火纯青。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位书画爱好者而言，这本《双鹿图》具有极高的收藏和研究价值。高仿真的复制品，能够让我们在不打扰原作的情况下，近距离地欣赏和学习大师的作品。我可以通过反复地翻阅和揣摩，去理解沈铨的用笔、用墨、用色之道，从中获得艺术上的启发。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我首先被其印刷的精湛程度所震撼。虽然这是一本复制品，但它最大限度地还原了原作的色彩、笔墨痕迹和宣纸的肌理。那些细致入微的毛发，仿佛能随着光线的变化而跳跃；鹿角上纹理的起伏，以及皮肤下血管的脉络，都清晰可见。沈铨在描绘这两只鹿时，运用了极其精妙的设色技法，淡雅的赭石、浅褐与水墨晕染结合，营造出一种柔和而富有层次感的皮毛质感。就连它们眼睛中的灵动光泽，也捕捉得恰到好处，仿佛它们正屏息凝视着远方，随时准备逃离。

评分☆☆☆☆☆

沈铨的《双鹿图》之所以能成为经典，不仅仅在于其技法的精湛，更在于其传递出的某种精神意境。双鹿，在中国传统文化中常被视为祥瑞的象征，寓意着长寿、吉祥与安宁。这幅画作所营造的宁静氛围，恰恰契合了人们对于美好生活和内心平和的向往。在快节奏的现代生活中，能够静下心来欣赏这样一幅画，无疑是一种心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。封面上沈铨的《双鹿图》仿佛被赋予了生命，毛发细腻，神态逼真，一幅宁静祥和的画面跃然纸上。打开书页，扑面而来的是一种古朴典雅的墨香，手工宣纸的质感温润而厚实，与书名中的“手工宣纸”四个字完美契合，让人立刻感受到一种对艺术的尊重和对传统的致敬。我一直对中国古代书画情有独钟，尤其是清代沈铨的花鸟走兽画，其细腻的笔触和生动的神态总能让我沉醉其中。这次有幸能拥有一本如此精美的《双鹿图》复制品，我感到非常兴奋。

评分☆☆☆☆☆

这本《双鹿图》的细节处理让我惊叹不已。从鹿的眼角细微的皱纹，到蹄部坚硬的质感，再到它们身上的绒毛，沈铨都表现得淋漓尽致。他对于光影的把握也相当到位，使得鹿的身体呈现出立体感。我尤其喜欢它在描绘鹿角时所用的技法，那种层层叠加的渲染，使得鹿角的粗糙和纹理感呼之欲出，仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

除了对画作本身的惊叹，这本书的整体设计也令人赞赏。它没有冗余的文字说明，而是将更多的空间留给了艺术本身。封面设计简洁大气，书名清晰明了，整体散发着一种低调而内敛的艺术气息。这样的设计，恰好迎合了中国传统书画含蓄隽永的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一幅画的呈现，更是一次穿越时空的对话。通过沈铨的笔触，我仿佛看到了清代那个时代的宁静与祥和。双鹿的姿态，一只低头饮水，另一只昂首警惕，形成了一种动态的平衡，既有生命的活力，又不失一种庄重典雅的意味。背景的几株枯草和落叶，寥寥几笔，却勾勒出萧瑟的秋意，与双鹿的生机形成对比，更增添了画面的意境。我忍不住拿起放大镜，仔细观察每一处笔触，感受沈铨运笔的力度与节奏。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：沈铨（清）·双鹿图》是一部令人心动之作。它不仅是沈铨艺术的瑰宝，更是中国传统书画艺术的杰出代表。每一页都充满了匠心独运，每一次翻阅都能带来新的发现和感悟。对于所有热爱中国书画艺术的朋友来说，这都是一本不容错过的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“手工宣纸高仿真经典系列”，这本书的选材和制作都体现了极高的水准。宣纸的触感温润而富有韧性，吸墨性极佳，这使得画面的墨色层次和色彩的晕染都得到了完美的呈现。我注意到，在某些区域，墨色晕染得非常自然，没有出现生硬的笔触痕迹，这正是高品质宣纸的功劳。同时，页面的装帧也非常考究，每一页都经过精心裁切和装订，翻阅起来十分顺畅，不会有毛边或脱页的担忧。

评分☆☆☆☆☆

很不错，买了很多幅。

评分☆☆☆☆☆

3、设计精心，包装简洁，性价比高。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，性价比更高，全面推广中国书画艺术精髓。

评分☆☆☆☆☆

很好很好。有人说这幅古画印刷品灰暗,确实.没见到过原作,还不敢说其是否失真.据朋友说在卢浮宫的古代艺术藏品是公开常年允许大众随便观看的,而且可以接近直接临摹,为的是让后人有效学习前人的遗产,这与我们的风俗相反,所以给我们对复制品逼真程度的判断带来困难.这是唐朝的作品,我估计这画面灰暗因为年代久远可能是接近原作的,我不懂画,是否装裱后稍好点呢?但是如果提亮那必得重新加工处理一番才能画面明晰.然而这也就失去了其仿真的价值,我们主要是欣赏古画的意味,如果临摹那就要买印前处理后的复制品.况且即使是画家,我想更重要的是用身心去感受体味艺术所特殊的魅力,而不是仅仅动笔画两笔.会看可能比会画更重要,否则也不可能画好画的.所以灰暗也许更多的富有历史积淀的痕迹,透露着作品厚重感,她也因此更真实,更感人,更动人地勾引起我们对昔日古代唐人风韵的想象.所以如果买了,你不必后悔.我想印刷质量可能没大问题,关键还是价格是否我们能接受,如果可以接受那就不后悔,下次我们不买好了,因为我们都是穷人.而有钱人又有多少真的喜欢中国古代传统文化艺术呢?

评分☆☆☆☆☆

1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。

评分☆☆☆☆☆

可惜没货。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢的一幅画，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代绘画精粹：夏景山口待渡图》描绘的是江南夏日山水景色，山势重叠，缓平绵长。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训”。

评分☆☆☆☆☆

湖南美术出版社也是跟随风潮，除了这套大图系列。不过还是如以前一般，湖南美术出版社的书都是有一种不扎实，粗糙的感觉。同样是印大图范本，有些本子是几个出版社都印了，放一起对比，湖南美术出版社的就感觉颜色涣散，像盗版一样。幸亏知道这是湖南美术出版社一贯的风格，不然真是要退货的。

评分☆☆☆☆☆

宣纸仿真国画精品，画面生动有趣。