历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵倩，古铁 编，[清] 恽寿平 绘

图书标签:

• 书画
• 恽寿平
• 双清图
• 清代
• 传统绘画
• 艺术
• 手工宣纸
• 高仿真
• 名作
• 临摹

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658753

版次：1

商品编码：11231078

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用新四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》图绘一只野雉栖息于一棵老干红梅之上，梅树下绘竹石以丰富画面。此图构图匀称，写生意味颇浓，毫无板滞之痕，尤其野雉形象真实，意态生动，是周之冕同时期画作中的佳品。此图上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。

作者简介

　　恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。

内页插图

前言/序言

《双清图》：寒香独立，傲雪凌霜的艺术绝唱 在中国浩瀚的书画长河中，恽寿平（清）的《双清图》无疑是一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，征服了无数观赏者的心。这幅画作，以梅、兰两种最能代表高洁品格的植物为描绘对象，将文人雅士所推崇的“四君子”精神演绎得淋漓尽致。画面中，寒梅傲骨铮铮，其瘦劲的枝干蜿蜒盘曲，点缀着粉白或嫣红的花朵，在寂寥的寒冬中绽放出生命的力量；幽兰则暗香浮动，叶片翠绿修长，花朵或含苞待放，或舒展轻盈，散发出淡雅脱俗的芬芳。恽寿平以其精湛的笔墨技法，将这两种植物的形态、神韵和气质刻画得入木三分，仿佛能透过画面感受到梅花的清冷孤傲，闻到兰花的幽香淡雅。 《双清图》不仅仅是一幅描绘花卉的画作，更是恽寿平个人情怀的抒发，以及他对理想人格的不懈追求的艺术体现。在那个时代，文人画的创作往往不仅仅局限于对物象的客观描绘，更注重通过笔墨来寄托作者的情感、表达作者的志向。恽寿平作为清初著名的“扬州画派”的开创者之一，以其“没骨法”的独特画风，在花鸟画领域独树一帜。他摒弃了传统勾勒填色的画法，直接用墨或色点染，使花鸟的形神更加生动自然，笔墨更加灵动洒脱。《双清图》正是他“没骨法”的代表作之一，画面色彩清新淡雅，用笔委婉流畅，将梅兰的清雅脱俗之美展现得恰到好处，既有客观的形似，更有主观的神韵，达到了形神兼备的艺术境界。 穿越时空的艺术对话：为何《双清图》经久不衰？ 《双清图》之所以能够跨越时空，触动不同时代的观赏者，其背后蕴含着深刻的文化意涵和普遍的人生哲理。 高洁的品格象征： 梅、兰在中国传统文化中，早已被赋予了高尚品格的象征意义。梅花凌寒而开，不畏严寒，象征着坚韧不拔、傲雪迎霜的君子品格；兰花幽谷而生，清香远溢，象征着高洁、淡泊、不慕荣利的隐士情怀。恽寿平选择这两种植物入画，正是对这种理想人格的赞美与寄托。观赏者在欣赏《双清图》时，也仿佛置身于一种高雅的精神境界，得到心灵的洗涤和升华。 文人画的精神内核： 文人画在中国艺术史上占据着举足轻重的地位，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度和精神追求的体现。文人画家往往将诗、书、画、印融为一体，通过笔墨的挥洒，表达自己的情感、思想和对人生的感悟。《双清图》便是文人画精神的典型代表。恽寿平在创作这幅画时，融入了他对人生、对自然的深刻理解，以及他对艺术的独特追求。观赏者在品味画作的同时，也在解读着画家所要传达的精神信息，与画家的心灵产生共鸣。 技法的创新与传承： 恽寿平的“没骨法”在当时是极具创新性的技法。它突破了传统勾勒的束缚，使得色彩更加丰富、层次更加细腻、笔触更加灵动。这种技法在《双清图》中得到了完美的运用，使得梅花的含蓄内敛，兰花的淡雅脱俗，都被表现得惟妙惟肖。同时，恽寿平的艺术也继承了前人的优秀传统，并在继承的基础上有所发展和创新，为后世花鸟画的发展开辟了新的道路。 东方审美的极致体现： 《双清图》的画面布局、色彩运用、笔墨处理，都体现了东方传统审美的精髓。画面留白恰当，营造出虚实相生的意境；色彩清淡雅致，不张扬却极具韵味；笔墨简练传神，寥寥数笔便勾勒出花卉的生命力。这种含蓄、内敛、写意的审美风格，正是中国传统艺术的独特魅力所在，也是《双清图》能够长久吸引观赏者的重要原因。 《双清图》的艺术价值与时代意义 《双清图》的艺术价值体现在多个层面： 技法层面： 恽寿平“没骨法”的精湛运用，为花鸟画的技法树立了新的标杆。他对色彩的敏感运用，对墨韵的深刻理解，都达到了极高的艺术水准。观赏者可以通过细致的观察，体会到画家用笔用墨的巧妙之处，学习到其精湛的绘画技巧。 思想层面： 《双清图》所传递的梅兰精神，是中国传统文化中对高尚品格的推崇。在快节奏、物质至上的现代社会，这种对内在品格的追求，更显珍贵。它提醒人们在纷扰的世界中，保持内心的纯净与高洁。 历史层面： 作为清初重要的花鸟画代表作，《双清图》为我们了解当时的艺术风格、绘画思潮提供了宝贵的史料。它展示了恽寿平在绘画史上的开创性贡献，以及他对后世的影响。 文化交流层面： 艺术是跨越国界的语言。《双清图》所蕴含的东方哲学和审美意趣，能够引起不同文化背景的人们的共鸣。通过欣赏《双清图》，非中国观众也能领略到中国传统文化的独特魅力。 品鉴《双清图》：开启一场视觉与心灵的盛宴 要真正领略《双清图》的魅力，需要静下心来，用一颗敏感的心去感受。 细观画面构图： 画面如何布局？留白之处是否能引发无限的遐想？梅兰的形态是否和谐统一？ 体味笔墨韵味： 笔触是刚劲还是柔和？墨色是浓淡还是干湿？色彩又是如何与墨色交融的？ 感受色彩意境： 色彩是否清新淡雅？是否能唤起观赏者对寒冬、幽兰的联想？ 解读画面情感： 画家在描绘梅兰时，倾注了怎样的情感？这幅画又触动了观赏者怎样的内心感受？ 《双清图》不仅仅是一幅静止的画作，更是一段穿越时空的艺术对话。它以其独特的艺术语言，向我们诉说着关于高洁、坚韧、淡泊的人生哲理，也展现了中国传统绘画的博大精深。每一次的品鉴，都会有新的发现，每一次的感悟，都会有新的提升。它是一份艺术的遗产，更是一种精神的传承，值得我们用心去体会，去珍藏。

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在我眼中，艺术品本身就是一种跨越时空的对话。《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》这本书，就为我提供了一个与恽寿平“对话”的绝佳机会。“双清图”的画面，给了我极大的震撼。当我凝视着画面中的梅花，我仿佛看到了那个清冷的冬日，画家是如何捕捉到梅花那不屈不挠的精神。而旁边的翠竹，则像是画家内心的写照，坚韧不拔，高风亮节。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，是我近期收到的一份非常特别的礼物。当我展开它的时候，首先映入眼帘的是那“双清图”所传达出的那种超然物外的意境。画中的梅花，不张扬，不媚俗，只是静静地绽放，散发出一种淡雅的清香。而那旁的翠竹，则显得刚毅而挺拔，绿意盎然，充满生命力。它们两种意象的结合，恰恰体现了中国文人所追求的那种高洁、孤傲的品格。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统水墨画情有独钟，尤其欣赏那些能够将自然之美与人文精神完美结合的作品。这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，无疑是这样一件令人惊艳的艺术品。书中的“双清图”，其画面的构图，简洁而富有张力。梅花的点缀，恰到好处地打破了画面的沉寂，而竹子的挺拔，则赋予了整个画面一种向上蓬勃的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对恽寿平的画技非常着迷，尤其是他那种“没骨法”的独特之处。拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》后，我迫不及待地翻阅，希望能够从中更深入地理解他的创作手法。“双清图”的画面，真的做到了“形神兼备”。那梅花的每一瓣花瓣，都仿佛带着画家细致的刻画，色彩的晕染自然而富有层次，没有丝毫的僵硬。而竹叶的笔触，虽然看不到明确的线条，却能感受到其劲挺的姿态，每一片叶子的舒展方向都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，最大的惊喜莫过于它所呈现出的“真迹感”。作为一名业余的书画爱好者，我深知一件好的艺术品，其载体同样重要。这本采用手工宣纸印刷的书，完美地还原了原作的肌理和质感，甚至能在光线下看到宣纸特有的纹路，这使得“双清图”的每一个细节都显得格外真实，仿佛可以直接触摸到画家的笔墨痕迹。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的普通读者，拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，我首先感受到的是一种久违的宁静。书中的“双清图”，画面布局简洁，却又意境深远。梅花的疏影横斜，暗香浮动，与那挺拔的翠竹相互映衬，构成了一幅极具诗意的画面。我反复观摩，仿佛能听到寒风吹过竹叶的沙沙声，闻到梅花淡淡的香气。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，当初是被封面那抹淡雅的青色所吸引。拆开包裹，扑面而来的宣纸特有的温润气息，瞬间将我拉入了那个文人雅士的时代。我一直对中国传统绘画，尤其是花鸟画情有独钟，而恽寿平更是其中绕不开的一座高峰。他的没骨画法，以色彩点染，晕染自然，毫无笔触的痕迹，仿佛花鸟本身就带着生命力在纸上舒展。拿到这本《双清图》，我迫不及待地翻开，眼前豁然开朗。那几枝寒梅，傲然挺立，花瓣晶莹剔透，仿佛还带着冬日清晨的露珠。旁边的翠竹，则刚劲有力，竹叶的翠绿深浅不一，层次分明，显得生机勃勃。这种“双清”的意境，在古代文人眼中，不仅是对梅竹高洁品格的赞美，更是对自身品德的期许。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对恽寿平的了解，大多停留在书本的文字介绍和一些小的复制品上。这次能有机会接触到《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，对我来说，是一次非常难得的艺术体验。书中的“双清图”，给我的第一印象就是那种扑面而来的清新感。画中的梅花，那种不畏严寒，独自绽放的姿态，总是能触动我内心深处最柔软的地方。而那旁的翠竹，更是显得挺拔有力，仿佛带着一股凛然正气。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》的时候，内心是充满期待的，因为我对恽寿平的花鸟画一直有着很深的迷恋。他的画作，特别是以没骨法创作的作品，总是带着一种天然去雕饰的韵味，让人看了心旷神怡。而这次的“双清图”，更是将这种意境推向了极致。打开书，我首先被那手工宣纸的质感所打动。不同于市面上很多粗糙的印刷品，这种宣纸温润而有韧性，光泽度恰到好处，仿佛真的将原作的笔触和墨色都“吸”了进来，呈现出一种别样的风采。

评分☆☆☆☆☆

我一直对恽寿平的画作有着一种特殊的偏爱，尤其是他笔下的花鸟，总能给人一种生机勃勃又淡雅脱俗的感觉。这次拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，简直是如获至宝。书中的“双清图”，最让我震撼的是其色彩的运用。恽寿平的没骨画法，完全抛开了墨线的束缚，而是用色彩直接点染，晕染得恰到好处，使得梅花的花瓣显得晶莹剔透，而竹叶的翠绿则深浅有致，层次分明，仿佛真的能感受到冬日里梅花的清冷与竹子的坚韧。

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ｙｉｂｂ

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这套宣纸复制画很好，是我看到的复制画中最好的一个系列，有古画之风。遗憾的是不是原画尺寸，感觉体会不到原画的神韵，真希望看到一套原画尺寸的宣纸复制画。

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作品欣赏(7张)动。尝写《花蕊夫人宫词》为图，笔意殊极巧妙。

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优惠买的 送货速度快 不错

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沈铨[1]（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。创“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。[2]

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还可以，挺清楚的，闺女美术课用

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《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

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