 
			 
				  当你拿起铅笔之后,是否总有一种从下手的感觉?又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭?那么,问题来了,“这到底是怎么回事”?其实很简单造型不准,也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础!只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。
本书从基础线条的画法开始,逐渐过渡到简单规则的物体,培养你基本绘画能力和对物体结构的认识;然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体,提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容,读者可从零开始,循序渐进地学习。书中的100多个典型案例,从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解,线条清晰干净,步骤讲解清晰,案例内容翔实,非常适合临摹,不仅能让你更好地掌握绘画对象的结构,更能够精准地抓住对象的形体,表现出物体的光影。
本书不仅适合零基础的美术爱好者作为自学教程,也适合相关培训班作为培训教材。
张玉红,硕士研究生,自幼喜爱绘画,于2008年-2012年,在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位,师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展,水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。
第 1 章 素描绘画常用线条
1.1 线条的作用 07
1.2 线条的分类 07
1.2.1 水平线条 07
1.2.2 垂直线条 08
1.2.3 倾斜线条 09
1.2.4 交叉线条 09
1.3 利用线条塑造形体 10
1.3.1 线条与二维空间 10
1.3.2 线条与三维空间 11
第 2 章 了解绘画中的透视
2.1 透视的概念 13
2.2 掌握透视的重要性 13
2.3 透视名词解释 14
2.4 平行透视 15
2.4.1 平行透视的特点 15
2.4.2 平行透视的画法 16
2.5 成角透视 18
2.6 倾斜透视 19
2.7 曲线透视 21
第 3 章 造型基础训练—单个几何体
3.1 方形物体的画法 23
3.1.1 正方体的画法 23
3.1.2 长方体的画法 24
★方形物体案例解析—椅子 25
3.2 柱形物体的画法 27
3.2.1 圆柱体的画法 27
3.2.2 棱柱体的画法 29
★柱形物体案例解析—水壶 30
3.3 球形物体的画法 32
3.3.1 圆球体的画法 32
3.3.2 椭圆球体的画法 33
★圆形物体案例解析—碗 35
3.4 锥形物体的画法 37
3.4.1 圆锥体的画法 37
3.4.2 棱锥体的画法 39
★锥形物体案例解析—高脚杯 41
3.5 异形物体的画法 43
3.5.1 十字贯穿体的画法 43
3.5.2 圆锥贯穿体的画法 45
3.5.3 方锥贯穿体的画法 48
第 4 章 造型组合训练—组合几何体
4.1 两个物体组合 52
4.2 三个物体组合 54
4.3 四个物体组合 58
4.4 多个物体组合 61
第 5 章 单体静物与组合静物
5.1 水果 64
5.1.1 苹果 64
5.1.2 梨 66
5.1.3 香蕉 69
5.2 蔬菜 75
5.2.1 青椒 75
5.2.2 大蒜 78
5.2.3 圆白菜 80
5.2.4 蘑菇 83
5.3 器皿 88
5.3.1 罐子 88
5.3.2 瓶子 90
5.3.3 杯子 92
5.3.4 盘子 95
5.4 文具 97
5.4.1 笔 97
5.4.2 书 100
5.4.3 电脑 102
第 6 章 石膏头像的结构素描
6.1 石膏五官 109
6.1.1 眼睛 109
6.1.2 鼻子 111
6.1.3 嘴巴 112
6.1.4 耳朵 114
6.2 石膏头像 116
6.2.1 亚历山大 116
6.2.2 阿格里巴 118
6.2.3 塞内卡 120
6.2.4 伏尔泰 123
6.2.5 美第奇 126
6.2.6 高尔基 129
6.2.7 马赛 132
第 7 章 人物头像的结构素描
7.1 人物五官 136
7.1.1 眼睛 136
7.1.2 鼻子 138
7.1.3 嘴巴 140
7.1.4 耳朵 142
7.2 人物骨骼肌肉结构 144
7.3 儿童头像的画法 146
7.3.1 男孩 146
7.3.2 女孩 148
7.4 青年头像的画法 150
7.4.1 男青年1 150
7.4.2 男青年2 152
7.4.3 女青年1 154
7.4.4 女青年2 156
7.5 中年人头像的画法 158
7.5.1 中年男人1 158
7.5.2 中年男人2 160
7.5.3 中年妇女1 162
7.5.4 中年妇女2 164
7.6 老年人头像的画法 166
7.6.1 老年男人1 166
7.6.2 老年男人2 168
7.6.3 老年妇女1 170
7.6.4 老年妇女2 172
第 8 章 光影与素描的关系
8.1 光影照射原理 175
8.2 光影形成原理 175
8.3 光影照射角度 177
8.4 光影的方向 179
8.5 光线照射形成的三大面 181
8.5.1 亮部 182
8.5.2 灰部 182
8.5.3 暗部 182
8.6 明暗的五个层次 183
8.7 光影素描案例解析—石膏几何体 184
8.8 光影素描案例解析—素描静物 188
8.9 光影素描案例解析—石膏头像 191
8.10 光影素描案例解析—人物头像 196
在我看来,《结构素描基础教程》是一本非常“实在”的书。它不像一些华而不实的教程,只是堆砌一些漂亮的图例,而是真正地从基础入手,一步步地引导读者去理解素描的本质。我之前在学习素描时,常常会遇到一些瓶颈,比如画出来的东西总是感觉不“对”,但又说不上来是哪里出了问题。这本书就像是一把钥匙,为我解开了这些疑惑。它让我明白了,很多时候问题出在对物体“结构”的理解不够深入。书中对不同材质物体(比如金属、玻璃、布料)的结构分析,让我学会了如何根据物体的材质和受光情况,来准确地表现其表面的质感和光泽。我反复练习书中关于不同材质的静物写生,发现自己对光影的理解和运用能力有了质的提升。这本书让我明白,素描不仅仅是模仿,更是一种对世界万物形态和结构规律的观察与理解。
评分说实话,我之前对素描的认识非常狭隘,总觉得就是黑白灰的描绘。但《结构素描基础教程》彻底颠覆了我的认知。作者在书中强调了“结构”的重要性,让我明白了素描不仅仅是外形的模仿,更是对物体内在逻辑的理解。书中对基础形体的剖析,例如如何通过立方体、球体、圆锥体等基本几何形体来构成复杂的物体,让我感觉像是在学习几何学,但这种几何学的应用却能创造出如此生动的画面。我之前在画静物时,常常觉得画面没有“生气”,虽然形状大致正确,但总是显得呆板。看了这本书之后,我才明白,关键在于对物体“结构”的理解。作者通过大量的图例,展示了如何将一个复杂的物体分解成简单的几何体,再逐步添加细节。这让我仿佛拥有了一双“解构”的眼睛,能够看到物体隐藏在表象之下的本质。书中对于“体积感”的塑造,以及光影如何在此过程中起到至关重要的作用,我也有了全新的认识。我明白了,那些看起来立体感十足的作品,并不是简单地画出明暗,而是通过对光线照射路径的理解,对物体形体结构的分析,最终形成的视觉效果。这种深入的解析,让我觉得绘画不再是单纯的技巧,而是一种理性的思考和对物体本质的探究。
评分我是一名喜欢速写,但常常因为形体不准确而感到沮丧的画者。在朋友的推荐下,我尝试了《结构素描基础教程》,这本书真的给了我巨大的惊喜。《结构素描基础教程》让我明白,速写并非是随意的线条堆砌,而是建立在对物体结构深刻理解之上的快速表达。书中对于不同物体(比如人物、建筑、静物)的结构特征的分析,让我能够快速地抓住物体的核心形态。我尤其喜欢书中关于人体动态速写的讲解,作者强调要从“骨架”入手,抓住人物的重心和主要运动方向,再叠加肌肉和外形。这让我之前画人物时那种“画不准”的感觉大大改善,我能够更自信地捕捉到人物的动态美。书中对于建筑素描的讲解也让我耳目一新,我之前觉得画建筑非常枯燥,但这本书让我看到,即使是冰冷的建筑,也充满了结构的美感,可以通过对线条、体块和透视的精准把握,展现出建筑的宏伟与精致。我反复练习书中的一些速写范例,每一次练习都让我对观察物体有了新的认识。我不再仅仅关注物体的表面轮廓,而是开始去探究它内部的支撑,它的体积,以及它在空间中的位置。这种学习方式让我觉得速写变得有趣且富有挑战性,我不再害怕画不准,而是享受着每一次对结构准确性的探索。
评分翻开这本书,我立刻就被它扎实的理论基础和清晰的逻辑框架所吸引。作者在开篇就深入浅出地阐述了结构素描的核心概念,比如素描的“骨骼”——形体的构成原理,以及“肌理”——明暗、光影对形体表现力的影响。我尤其欣赏书中对几何体组合的详尽分析,从最简单的立方体、球体,到复杂的组合体,每一个步骤都讲解得非常到位,让我能够清晰地理解如何将复杂的物体分解成基本的几何形态,再进行准确的描绘。书中还强调了观察力的培养,通过大量的实例分析,指导读者如何去“看”物体,不仅仅是看到表面的轮廓,更是要理解其内在的结构和空间关系。这对于我这样初学素描的人来说,简直是醍醐灌顶。我之前也尝试过其他一些素描教程,但很多都流于表面,讲一些技法性的东西,却忽略了最根本的结构理解。这本书恰恰填补了我的这一空白,让我明白,扎实的结构素描基础是后续一切表现技法得以成立的基石。书中对于透视原理的讲解也十分细致,从一点透视到两点透视,再到三点透视,每一个透视点的设置、消失线的运用,都配有清晰的图示和文字说明,让我这个之前对透视感到头疼的学生,如今能够更加自信地去描绘具有空间感的物体。不得不提的是,作者在讲解过程中,始终保持着一种鼓励和引导的态度,即使是对于一些比较抽象的理论概念,也能用通俗易懂的语言来阐述,让我不会因为遇到困难而产生畏难情绪。总的来说,这本书就像一位循循善诱的老师,引领我一步步走进结构素描的殿堂,让我对素描有了全新的认识,也对自己的学习充满了信心。
评分这本书的图片质量和排版是我非常看重的一点,而《结构素描基础教程》在这方面做得相当出色。大量的精美插图,清晰地展示了从基础的线条练习到复杂的物体结构分析的每一个细节。我尤其喜欢书中对于不同材质物体的描绘方法,比如金属的冷峻光泽,木材的粗糙纹理,布料的柔软褶皱,作者都通过细致的笔触和明暗处理,将其表现得淋漓尽致。这让我意识到,结构素描不仅仅是画出物体的形状,更是要通过对光影和材质的理解,赋予物体生命力。书中对人体结构的讲解也让我受益匪浅,从骨骼到肌肉,再到不同姿态下的形体变化,都进行了系统而深入的剖析。我之前在绘画人物时,常常因为抓不住形体的关键而显得僵硬,这本书就像给我打开了一扇新的大门,让我能够从结构入手,理解人体的动态和比例,从而画出更加生动自然的人物形象。书中还包含了一些关于构图和视觉引导的建议,让我明白如何将多个物体有逻辑地组织起来,形成一幅和谐统一的画面。这些内容虽然不是最核心的结构知识,但对于提升整体绘画水平却至关重要。我尤其欣赏书中在讲解过程中,穿插了许多不同风格的优秀作品分析,让我能够看到结构素描在实际应用中的无限可能。这些作品的作者,通过对结构素描的深刻理解,将平凡的物体描绘得栩栩如生,充满了艺术感染力。阅读这本书,不仅仅是学习绘画技巧,更是一种视觉的享受和艺术的启迪。
评分作为一个长期以来一直受到“画不好比例”困扰的绘画爱好者,《结构素描基础教程》简直就是我的救星。书中对各种物体比例的讲解,尤其是对人物和动物的结构比例分析,让我醍醐灌顶。作者并没有给出死板的比例数字,而是通过对骨骼、肌肉以及运动规律的讲解,让我能够理解为什么物体会呈现出那样的比例。我尤其喜欢书中关于人体结构的讲解,从头部的基本形体,到四肢的连接关系,再到身体的整体动态,都进行了细致的剖析。我之前画人物时,常常因为比例失调而显得非常不自然,看了这本书之后,我才明白,原来关键在于抓住关键的骨骼节点,以及理解关节的运动范围。通过反复练习书中的人体结构素描,我发现自己画的人物,比例越来越准确,也越来越有动感。这本书不仅仅教你如何画出物体的形状,更是教你如何理解物体的内在支撑,如何理解它们在空间中的运动和姿态。这种对“结构”的深入理解,让我觉得绘画不再是盲目的模仿,而是一种有理有据的创作。
评分我是一名对艺术充满好奇的学生,之前尝试过很多绘画入门的书籍,但总是感觉不得要领。《结构素描基础教程》的出现,可以说是彻底改变了我对绘画学习的看法。书中对于“结构”的强调,让我明白了素描不仅仅是“画得像”,更是要“理解形”。作者用非常形象的比喻,将复杂的物体解构,仿佛拆解一件精密的机械,让我看到物体内部的支撑,外部的形态,以及它们之间的相互关系。我最喜欢的部分是关于“透视”的讲解,以前一提到透视我就头疼,感觉是一个非常抽象和枯燥的概念。但是这本书用非常直观的图例和清晰的步骤,让我一步步理解了消失点、视平线是如何影响我们看到的物体的。我甚至尝试着在书本的指导下,自己动手画出不同角度的立方体和圆柱体,惊喜地发现原来透视并没有想象中那么难。书中对明暗的处理也让我茅塞顿开。之前我只是模糊地知道要区分亮部和暗部,但这本书让我明白了光线是如何照射在物体上的,是如何产生体积感的,以及如何通过不同灰度的层次来表现物体的光滑或粗糙。我反复看了关于光影塑造的书页,并尝试着去画一些简单的静物,发现我之前画的东西虽然形状对了,但总是感觉“扁平”的,现在我能够通过对明暗的准确把握,让物体看起来更加立体和有分量。这本书的每一个章节都像是在为我解开一个绘画的谜团,让我每学习一部分,都能感受到自己的进步。
评分在我看来,《结构素描基础教程》最可贵之处在于它对“如何思考”的引导。作者并没有简单地给出“怎么画”的答案,而是深入浅出地讲解“为什么这么画”。我之前也看过不少素描教程,但很多都停留在技法层面,让我感觉像是在学习一套机械的动作,而这本书则让我明白了背后的逻辑。书中对基础形体的分解与重组,让我学会了如何将复杂的世界简化,然后从简单的结构出发,逐步构建出完整的画面。我印象最深刻的是关于“体积感”的塑造。之前我总觉得明暗关系很难把握,不知道哪里是亮部,哪里是暗部。这本书让我明白了,光线是如何与物体表面的角度发生关系,从而产生不同的受光面和背光面。通过理解光线与结构的关系,我才真正学会了如何用明暗来塑造物体的立体感。这种从“理解”到“表达”的学习过程,让我觉得素描不再是枯燥的练习,而是一种充满探索乐趣的智力游戏。
评分这本书最让我感到耳目一新的是,它让我明白了“结构”的重要性远不止于外形。作者在书中花了大量篇幅讲解物体内在的支撑结构,比如建筑的框架,人体骨骼的走向,甚至是家具的榫卯结构。我之前在画建筑时,常常觉得画面缺乏“骨气”,显得软绵绵的。看了这本书之后,我才明白,原来建筑的线条不仅仅是外表的装饰,更是其内在结构的体现。通过对建筑结构素描的深入学习,我能够更准确地把握建筑的比例、体块和空间关系,画出来的建筑也显得更加坚实和富有力量感。我尤其喜欢书中关于“点、线、面”在结构素描中的运用分析。作者通过生动的图例,展示了如何运用不同的线条来表现物体的质感和结构,以及如何通过面的组合来构成完整的形体。这种对基础绘画元素的深入剖析,让我觉得自己的绘画语言变得更加丰富和精准。
评分我是一名对绘画一直充满兴趣,但总觉得自己基础不够扎实的学生。在众多素描教程中,《结构素描基础教程》的出现,让我看到了希望。《结构素描基础教程》最吸引我的地方在于它对“结构”二字的深刻解读。作者并没有一开始就教你如何用排线来塑造明暗,而是先让你理解物体为什么会长成那个样子。书中对几何体组合的讲解,让我明白,无论多么复杂的物体,都可以分解成最基础的几何单元,然后通过它们之间的组合与叠加来构建。这种分析问题的思维方式,不仅仅适用于绘画,也让我觉得在生活中观察事物的方式都发生了改变。我印象最深刻的是关于“透视”的章节,我一直以来都对透视感到头疼,觉得它非常抽象。但是这本书用非常直观的图示,将一点透视、两点透视、甚至三点透视的原理讲解得清清楚楚。我甚至在书的旁边,拿起笔来跟着画,惊讶地发现,原来透视并不是那么难以掌握。通过对透视原理的理解,我画出来的物体,无论从哪个角度看,都显得更加真实和有空间感。这本书就像是一本“解剖学”教科书,让我学会如何“看”物体,如何理解它的骨骼和肌肉,而不是仅仅停留在表面的皮肤。
评分可以
评分还没有读 书还不错
评分书看起来有点老旧,表皮磕磕碰碰,有轻微损伤,还有灰尘。我怀疑是二手书
评分很好的书,很实惠,买回来慢慢看
评分我能想象这书被丢在地上踩来踩去然后又捡起来随便打个包就发给我了。
评分非常好的书,适合仔细阅读。
评分不错。
评分还好吧,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
评分很好
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有