历代名家册页：宋人花鸟草虫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

历代名家册页丛书编委会 编

图书标签:

• 宋代
• 花鸟
• 草虫
• 册页
• 绘画
• 中国画
• 传统艺术
• 艺术史
• 名家作品
• 文房雅集

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034138

版次：1

商品编码：11187992

包装：平装

丛书名： 历代名家册页

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：47

正文语种：中文

编辑推荐

　　《历代名家册页：宋人花鸟草虫》收集了宋人的花鸟草虫图册绘画作品，而宋人花鸟册页又使两宋工笔花乌画趋于登峰造极之盛。

内容简介

历代名家册页丛书编委会编著的《历代名家册页：宋人花鸟草虫》收集了宋人的花鸟草虫图册绘画作品。宋人花鸟作品历经三百多年的人文化育及艺术淬炼，其发展已经进入一个完全成熟的阶段。而宋人花鸟册页又使两宋工笔花乌画趋于登峰造极之盛，形象概括而生动，设色或富丽堂皇，或高雅清新。它那蕴藉高华的品质、精湛提炼的手法，使历代画家莫不深深受惠于两宋作品的滋养。

前言/序言

《宋画集粹：宋人花鸟草虫》 卷首语： 当我们翻开这本《宋画集粹：宋人花鸟草虫》，我们并非仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，而是在开启一段跨越千年的视觉对话。宋代，作为中国艺术史上的一个辉煌时代，其绘画艺术，尤其是在花鸟草虫这一题材上，达到了登峰造极的成就。这一时期，士大夫阶层的崛起，文人画的萌芽，以及对自然万物细致入微的观察与体悟，共同孕育了宋代花鸟草虫画独特的艺术风格与精神气质。 本书集结了宋代众多名家在花鸟草虫领域的代表性作品，它们穿越历史的长河，依然散发着生命的光辉与艺术的魅力。每一笔，每一墨，都凝聚着画家对自然的热爱，对生命的热情，以及对生活精妙之处的洞察。它们是中国艺术宝库中的瑰宝，也是我们理解宋代社会文化、审美情趣乃至哲学思想的重要窗口。 引言：宋代花鸟草虫画的时代脉络与艺术成就 宋代（960年—1279年）是中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时期。在绘画艺术领域，宋代以前的花鸟画多以象征意义和宗教色彩为主，而到了宋代，随着社会经济的发展和市民阶层的壮大，人们对自然景物的兴趣日益浓厚，绘画的题材也更加丰富多元。特别是宫廷画院的建立与完善，以及文人画理论的兴起，极大地推动了花鸟画的发展，使其成为宋代绘画的重要组成部分，并涌现出了一大批杰出的画家和传世名作。 宋代花鸟画之所以能够取得如此辉煌的成就，其根源在于画家对自然物象的深入观察和精准把握。他们不满足于简单的描摹，而是力求捕捉动植物的生命神韵，展现其内在的生气与活力。这种精谨的写实精神，使得宋代花鸟画具有了极高的科学性和艺术性。同时，宋代文人推崇“意境”的追求，也为花鸟画注入了深厚的文化内涵。画家们通过对自然景物的描绘，寄托个人情怀，表达对人生哲理的感悟，使得画面不仅有形，更有魂。 本书所收录的《宋画集粹：宋人花鸟草虫》，正是这一辉煌时代的缩影。我们希望通过精选各时期、各流派的代表性作品，系统地展现宋代花鸟草虫画的发展轨迹、艺术特色及其在中国绘画史上的重要地位。 第一章：宫廷的繁盛——花鸟画的皇家气象 宋代宫廷画院是培养和创作花鸟画的重要基地。受到皇家对自然景物喜爱和对艺术高度重视的影响，宫廷画家们在技法上精益求精，创作出大量色彩绚丽、构图严谨、一丝不苟的花鸟画作品。这些作品往往反映了皇家园林中的珍禽异兽、奇花异草，体现了富丽堂皇、雍容大气的时代风格。 皇家审美的投射： 宫廷花鸟画不仅是对自然景物的客观再现，更是皇家权力与审美的象征。精致的描绘、华丽的色彩，无不彰显着帝王对美好生活的追求和对江山社稷的统治。 写实主义的巅峰： 宫廷画家们普遍具备高超的写实功力，他们对花、鸟、虫的形态、结构、色彩、光影都有着深入的研究和细腻的描绘。无论是花瓣的脉络、羽毛的纹理，还是虫肢的纤细，都表现得惟妙惟肖，栩栩如生。 技法的创新与传承： 宫廷画院通过师徒传承和集体创作的方式，积累了丰富的绘画经验和技法。例如，对水墨的运用、设色的技巧、勾勒的笔法等，都达到了极高的水平。 代表性画家及作品赏析： 在这一时期，涌现出了如赵佶、崔白、李迪等杰出的宫廷画家。赵佶以其“瘦金体”的书法名世，其画作亦细腻秀丽，意境深远。崔白以其“没骨法”闻名，笔法粗放，却能生动地表现物象的神采。李迪则以描绘家禽走兽见长，笔墨老辣，充满生活气息。 第二章：文人的情怀——士大夫笔下的自然意趣 与宫廷画的富丽堂皇不同，宋代文人画的花鸟草虫则更注重个人情感的抒发和意境的营造。文人士大夫们将绘画视为修身养性的方式，他们笔下的花鸟草虫，往往寄寓着对人生哲理的思考、对隐逸生活的向往，以及对自然之美的独特感悟。这种“意在笔先，画外有情”的艺术追求，赋予了宋代花鸟画更深沉的文化内涵。 “以形写神”的追求： 文人画家在造型上可能不如宫廷画家那般严谨写实，但他们更注重捕捉物象的精神气质。“我手写我心”，通过对花草虫的描绘，表达自己内心的情感和对世界的看法。 水墨写意的发展： 相较于工笔重彩，文人画家更青睐水墨写意。他们善于运用墨色的浓淡干湿，寥寥数笔，就能勾勒出花鸟草虫的神韵，营造出清新淡雅、意境深远的画面。 题材的拓展与象征意义： 文人画的题材更加广泛，除了常见的花鸟，也包括一些具有象征意义的草虫，如蝉、蝶、螳螂等。这些草虫的描绘，往往与“高洁”、“自由”、“勤勉”等品质联系在一起，成为画家寄托情怀的载体。 代表性画家及作品赏析： 这一时期，文人画的代表人物不胜枚举，如苏轼、黄庭坚、米芾等，虽然他们并非职业画家，但其诗、书、画的结合，对后世文人画产生了深远影响。例如，苏轼的山水画中常点缀以花鸟，其笔墨简洁，意趣盎然。 第三章：细腻的观察——草虫画的微观世界 宋代草虫画的兴盛，是宋代社会科学研究与艺术发展相结合的产物。人们对自然界微观世界的关注，使得草虫画成为一个独立的艺术门类，并取得了辉煌的成就。画家们以极其细致的笔触，描绘出昆虫的形态、色彩、动作，展现了生命的顽强与精妙。 科学精神的体现： 宋代在科技方面也取得了显著成就，尤其是在天文、地理、医学等方面。这种科学探索的精神，也渗透到了艺术创作中，促使画家们对草虫进行细致入微的观察和研究。 “工笔草虫”的极致： 宋代草虫画，尤其是工笔草虫，达到了前所未有的高度。画家们运用极细的笔墨，层层渲染，将草虫的复眼、触角、翅脉、腹节都描绘得清晰可见，色彩斑斓，栩栩如生，仿佛触手可及。 生命力的赞歌： 每一只草虫，都是一个鲜活的生命。它们在画面中的姿态，或攀爬、或飞舞、或静卧，都充满了生命的力量。画家们通过对这些微小生命的描绘，赞颂了生命的多样性与顽韧性。 代表性画家及作品赏析： 陆信忠、张茂等是宋代著名的草虫画家。他们的作品，如《草虫图》，以其精湛的技艺和对草虫形态的精准把握而闻名，至今仍令人叹为观止。 第四章：技法与审美的融合——宋人花鸟草虫的独特魅力 宋代花鸟草虫画之所以能成为经典，除了题材的新颖和精神的寄托，更在于其精湛的绘画技法与独特的审美追求的完美融合。 勾勒与填染的精妙： 在工笔花鸟草虫画中，勾勒是造型的基础，填染则是色彩的升华。宋代画家们对勾勒的线条变化、笔墨的起伏转折有着精深的掌握，能够勾勒出物象的骨骼和神韵。而填染则运用色彩的浓淡、层次，赋予物象生命的温度和质感。 水墨的晕染与写意： 在写意花鸟画中，水墨的运用达到了炉火纯青的境界。画家们通过对水墨的控制，营造出丰富的墨色变化，或浓、或淡、或干、或湿，都能表现出花卉的娇嫩、鸟羽的蓬松、草叶的生机。 构图的巧思与意境的营造： 一幅成功的花鸟草虫画，离不开精妙的构图。宋代画家们善于运用“虚实相生”、“疏密有致”的构图原则，通过对景物的取舍、布局，营造出开阔或幽深的意境，引发观者的无限遐想。 写实与写意的辩证统一： 宋代花鸟画既有精谨的写实，也有奔放的写意，两者并非对立，而是相互补充，相得益彰。写实为写意提供了坚实的基础，写意则为写实注入了生命的神韵。 结语：穿越时空的生命对话 《宋画集粹：宋人花鸟草虫》所呈现的，不仅仅是一幅幅静态的画面，更是一场穿越时空的生命对话。当我们凝视这些作品，我们仿佛能听到花瓣在风中轻语，鸟儿在枝头鸣唱，草虫在叶间窸窣。这些宋代艺术家们用他们的画笔，捕捉了自然界最细腻、最动人的瞬间，并将它们凝固在纸上，成为了永恒的艺术。 本书的出版，旨在让更多的人能够欣赏到宋代花鸟草虫画的独特魅力，感受那个时代人们对自然的热爱、对生命的热情以及对艺术的执着追求。希望通过这些画作，我们能从中汲取灵感，在繁忙的现代生活中，重新发现身边的美好，体悟生命的神奇，并传承这份珍贵的文化遗产。 阅读本书，请慢下来，细细品味每一幅画作中的笔墨情韵，感受那份穿越千年的生命之美。

评分☆☆☆☆☆

初探宋韵，惊鸿一瞥 第一次翻开这本《历代名家册页：宋人花鸟草虫》，就如同推开了一扇尘封已久的古老窗户，窗外涌入的，是浓得化不开的宋朝气息。说实话，我原本对花鸟草虫这类题材并没有特别的偏好，总觉得少了些宏大的叙事，缺了些激昂的情感。但这本书，却以一种极其细腻、极其温柔的方式，击中了内心深处某个柔软的角落。那些画作，并非简单地描摹自然，而是将画家对生命瞬间的捕捉，对天地万物的体悟，融化于笔尖。我记得有一幅画，画的是一只趴在枯枝上的蝉，翅膀薄如蝉翼，仿佛还能听到它在夏日午后那一声声嘶鸣。画师的功力，在于他不仅仅画出了蝉的形，更画出了它生命最后的余温，画出了那种近乎于禅意的静谧。另一幅则描绘了几只翩跹的蝴蝶，它们的翅膀上仿佛沾染了露珠，在空气中留下一串串灵动的轨迹。我凑近仔细辨认，发现每一笔的晕染，每一处色彩的过渡，都恰到好处，没有一丝多余，也没有一丝不足。那些花朵，无论是娇艳欲 sodass 的牡丹，还是含苞待放的梅花，都仿佛带着淡淡的香气，隔着纸页扑鼻而来。我试图去想象，在那个没有相机、没有高清屏幕的年代，这些画家是如何凭借着一双眼睛，一颗心，捕捉到如此生动的细节，并将它们永恒地定格。这本书带来的，是一种前所未有的宁静与沉思，它让我慢下来，去感受生命中的微小美好，去体会那些被我们匆忙忽略的自然之美。它不是一本快餐式的读物，需要你静下心来，一点一点地品味，去感受其中蕴含的东方哲学与艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

文化的反思，艺术的价值 阅读《历代名家册页：宋人花鸟草虫》，让我不仅仅看到了艺术本身的魅力，更引发了我对中国传统文化和艺术价值的深刻反思。在现代社会，我们常常被快节奏的生活和物质的追求所裹挟，而这些宋代的花鸟草虫画，却以一种古老而又隽永的方式，提醒着我们艺术的真正价值。它们并非为迎合市场而生，而是画家们内心世界和对自然感悟的真实表达。我思考，在那个没有商业化运作的时代，艺术是如何得以传承和发展的？是源于纯粹的热爱，是源于对美的执着追求，还是源于一种文人的情怀？书中的每一幅画，都凝聚了画家们的心血和智慧，它们是那个时代文化繁荣的缩影，也是中华民族优秀艺术传统的瑰宝。在当下，我们如何才能更好地传承和发扬这些宝贵的文化遗产？这不仅仅是收藏和展览的问题，更是一种意识的觉醒，一种对传统文化价值的再认识。这本书，让我更加坚信，艺术的力量是跨越时空的，它能够触动人心，启迪思想，并为我们提供一种看待世界的新视角。它让我重新审视了“工匠精神”和“艺术精神”在现代社会中的意义，以及如何在这两个方面找到平衡。

评分☆☆☆☆☆

意境悠远，禅意盎然 《历代名家册页：宋人花鸟草虫》给我的感受，已经超越了单纯的视觉欣赏，它更像是一种心灵的洗礼。画作中弥漫着一种淡淡的、却又挥之不去的禅意，那种宁静、那种淡泊，仿佛将尘世的喧嚣隔绝在外。我特别喜欢那些描绘空灵意境的画作，比如一幅画中，一只小鸟停在光秃秃的枝头，周围是虚化的背景，营造出一种孤寂而又充满希望的氛围。这只鸟，虽然渺小，但它的存在本身，就成为了一种力量，一种对生命的坚持。我又注意到另一幅，画的是一池睡莲，荷叶舒展，花苞半开，水面上倒映着淡淡的月光，整个画面静谧得如同凝固的时间。我能从中感受到一种“静观其变”的哲学，不争不抢，只是默默地绽放，默默地等待。书中的许多画作，并没有刻意追求构图的繁复，反而常常以极简的笔触，营造出极强的空间感和意境。几片落叶，一只飞鸟，就足以勾勒出一个充满诗意的世界。这种“少即是多”的艺术手法，在现代社会中尤其显得弥足珍贵。它教会我们，在纷繁复杂的世界里，去寻找内心的宁静，去体会生命的本真。我尝试着去理解画师创作时的心境，他们是否也曾在那一刻，与自然融为一体，感受到一种超越尘世的平和与喜悦？这本书，不仅仅是宋代花鸟草虫画作的集合，更是一种生活态度的展现，一种对生命、对自然的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

技法的探索，大师的智慧 《历代名家册页：宋人花鸟草虫》让我得以近距离地观察宋代绘画大师们的精湛技法，这是一种令人敬畏的学习过程。我注意到，书中有些画作的笔触，细腻到仿佛能看到毛发的根部，每一根羽毛的排列，都清晰可见，这是何等精力和耐心才能做到。而有些画作，则以简洁流畅的线条勾勒出花叶的轮廓，却又生动传神，仿佛下一秒就要舒展开来。我特别留意到对“墨分五色”的运用，尤其是在描绘水墨花鸟时，画家们能够通过墨色的浓淡干湿，营造出丰富的层次感和立体感，让画面既有水墨的写意，又不失对物象的精准刻画。还有一些画作，在色彩的运用上，则将点染、勾勒、皴擦等技法巧妙结合，使得花瓣的质感，叶片的脉络，都栩栩如生。我尝试着去理解这些技法的背后，是画家们对自然长期的观察和体悟，是他们对笔墨特性的深刻理解，更是他们无数次练习和探索的结果。这本书，让我体会到，艺术的成就，离不开扎实的功底和不懈的钻研。我从中看到了大师们的智慧，他们如何将抽象的笔墨，转化为具象的生命，如何用有限的材料，创造出无限的意境。这是一种令人鼓舞的启示，让我相信，只要用心，任何领域的学习，都能达到令人惊叹的高度。

评分☆☆☆☆☆

审美情趣的升华，心灵的宁静 《历代名家册页：宋人花鸟草虫》为我带来了前所未有的审美体验，它不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的升华。书中的画作，以其独特的宋代审美情趣，将我带入了一个超然物外、宁静致远的世界。我被那种含蓄、典雅、细腻的美学风格所吸引，它没有西方艺术的奔放，也没有现代艺术的张扬，却有着一种东方特有的含蓄之美，一种“韵味”之美。我特别欣赏画作中对“意境”的追求，画家们并非仅仅追求形似，更注重神似，他们通过对花鸟草虫的描绘，传递出一种高雅的情趣，一种对生活的热爱，以及一种对生命哲学的思考。这些画作，让我感受到一种宁静的力量，它们仿佛拥有治愈人心的功效，能够平复我内心的焦躁与不安。每当我翻开这本书，我都仿佛能进入一个独立的、远离尘嚣的空间，在那里，我可以静静地欣赏美，思考人生，感受生命的美好。这种体验，是现代社会中极其难得的。它让我明白，真正的美，并不在于物质的富足，而在于心灵的充盈和审美的提升。这本书，为我打开了一扇通往更高审美境界的大门，让我学会了如何去发现和欣赏生活中的点滴美好，如何去寻找内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

细节之妙，匠心独运 当我深入阅读《历代名家册页：宋人花鸟草虫》中的画作时，我才真正体会到什么叫做“细节之处见真章”。这不仅仅是一本画册，更是一场关于观察与表达的盛宴。我尤其着迷于其中对草虫的描绘，那些微小的生命，在画家的笔下被赋予了勃勃生机。譬如，有一幅描绘蜻蜓的，我简直可以数清它翅膀上的纹理，以及那对复眼深处折射出的微光。画师对蜻蜓栖息的叶片质感把握得极其到位，叶脉的清晰，叶面的微卷，都显得无比真实。而另一幅关于蚱蜢的，我注意到了它跳跃时肌肉的紧绷感，那细长的腿，仿佛随时准备着再次弹射出去。这些微小的生命，在宋代画家手中，不再是单纯的背景点缀，而是成为了独立的、充满生命力的个体。我反复摩挲着那些花瓣，它们轻盈的质感，仿佛能被微风吹动，花蕊中细小的绒毛，都清晰可见。我尝试着去对比不同画家的风格，尽管主题相似，但每个人对花叶的形态、色彩的运用，都有着自己独特的理解和表达方式。有的是工笔细描，精雕细琢，一丝不苟；有的则是写意挥洒，寥寥数笔，却意境深远。我发现，即使是同一种花，在不同画家的笔下，也会呈现出截然不同的风貌，有的雍容华贵，有的清丽脱俗，有的则带着一种淡淡的忧伤。这让我不禁感叹，艺术的魅力就在于它的多样性与包容性，而宋代画家们，更是将这种多样性发挥到了极致。阅读这本书，就像是在与历代的大师们进行一场跨越时空的对话，他们通过笔墨，将自己的观察、感悟和对生命的敬畏，一一呈现。

评分☆☆☆☆☆

生命的微观世界，宏大的宇宙观 《历代名家册页：宋人花鸟草虫》让我惊喜地发现，看似微不足道的花鸟草虫，在宋代画家的笔下，竟然能够折射出宏大的宇宙观。我盯着那些细小的昆虫，它们的每一个动作，每一次呼吸，都仿佛与整个宇宙的律动息息相关。画家们并非简单地描绘它们的形态，而是通过对它们细致入微的观察，捕捉到了它们在自然界中的位置和作用，以及它们与万物之间的微妙联系。譬如，一幅描绘蜜蜂采蜜的画作，我看到了蜜蜂的辛勤劳动，它们在花丛中穿梭，为自然界的繁衍做出了贡献。这种对微观生命的关注，恰恰体现了宋代哲学中“天人合一”的思想，认为自然界中的每一个生命，无论大小，都拥有其独特的价值和意义，并与整个宇宙和谐共存。我注意到，书中许多画作的构图，虽然看似简单，却往往寓意深远，寥寥数笔，就勾勒出了天地的广阔和生命的渺小，同时也暗示了生命在宇宙中的无限可能。这本书，让我意识到，真正的宏大，并非在于体量的庞大，而在于对生命本质的深刻理解和对宇宙万物的敬畏。它让我从一个全新的角度去思考生命的价值，去认识我们在宇宙中的位置。这是一种令人震撼的感悟，也是一种对生命本身最真诚的致敬。

评分☆☆☆☆☆

历史的回响，文化的传承 在我眼中，《历代名家册页：宋人花鸟草虫》不仅仅是一本画册，它更是一扇通往历史的窗口，让我得以窥见那个辉煌的宋朝。画作中的每一个细节，都仿佛承载着历史的重量，诉说着那个时代的风貌。我能想象，这些册页曾经被怎样的文人墨客所珍藏，被怎样的帝王将相所赏玩。那些精致的装裱，那些细腻的笔触，无不体现着那个时代的高雅品味和深厚文化底蕴。我试图去考证这些画作的作者，去了解他们的生平，去探究他们创作的背景。当我了解到，这些画作诞生于一个经济繁荣、文化昌盛的时代，我就更能理解为何它们能够如此生动、如此充满生命力。那些花鸟草虫，不仅仅是自然的再现，更是那个时代人们对美的追求，对生活的热爱的投射。我注意到，书中许多画作的题跋，虽然我未必能完全理解，但那飘逸的书法，本身就是一种艺术。它仿佛在为画作注入灵魂，赋予它们更深的文化内涵。这本书，不仅仅是对艺术品的收藏，更是对一段历史、一种文化的传承。它提醒我们，不要忘记那些曾经辉煌的过去，不要忘记那些用生命和才华，为后世留下宝贵财富的先贤。阅读这本书，让我对中华民族深厚的文化底蕴，有了更直观、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

色彩的诗篇，生命的低语 翻阅《历代名家册页：宋人花鸟草虫》，我仿佛置身于一个色彩斑斓的画廊，但这里的色彩，不是浓烈奔放的，而是含蓄内敛的，带着一种低语般的生命力。我惊叹于宋代画家对色彩的运用，他们似乎能够捕捉到自然中最微妙的色彩变化，并将之恰如其分地呈现在纸上。譬如，有一幅描绘秋叶的，我看到了从金黄到橘红，再到深褐的渐变，那种层次感，那种光影的变幻，真实得令人心生怜惜。另一幅画的梅花，虽然以淡墨为主，但花瓣边缘那一抹极淡的红晕，却瞬间点亮了整个画面，传递出一种坚韧不拔的生命力量。书中的色彩，并非简单的堆砌，而是经过精心调配，相互映衬，营造出和谐统一的整体效果。我特别喜欢那些以写意手法表现的花朵，它们看似随意，实则用色精准，寥寥数笔，就勾勒出花朵的形态与神韵，色彩的搭配更是出人意料，却又和谐自然，仿佛是大自然本身最纯粹的表达。我尝试着去模仿，去想象用怎样的色彩，才能描绘出那种含苞待放的羞涩，那种盛开时的热烈，那种凋零时的凄美。这本书，让我重新认识了色彩的力量，它不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递，是生命状态的写照。它让我明白，即使是最微小的生命，在色彩的魔法下，也能焕发出动人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

生命力在纸上，自然的呼吸 读完《历代名家册页：宋人花鸟草虫》，我最大的感受是，生命力仿佛真的从纸面上溢了出来。这些宋代画家，他们似乎拥有一种特殊的“魔力”，能够将自然界中最细微的生命律动，捕捉并定格。我盯着画中的小虫，它们的肢体动作，它们的眼神，都透露出一种鲜活的气息，仿佛能听到它们在草叶间窸窣作响。而那些花朵，即使是被画作，也依然带着一种蓬勃的生机，它们在纸上绽放，散发出一种宁静而又坚韧的生命之美。我尤其喜欢书中描绘植物的画作，那些叶片的纹理，那些藤蔓的缠绕，都充满了自然的野趣和生命的力量。它们并非静止的物体，而是仿佛在纸上生长、舒展，在无声地呼吸。我试图去想象，画家们在创作时，是怀着怎样的心情，去观察这些生命。是带着一种好奇，一种热爱，还是一种敬畏？这种对生命的敬畏，贯穿于整本书的画作之中。它让我意识到，生命的美，不仅仅在于它们的形态，更在于它们所蕴含的活力和韧性。这本书，让我重新审视了身边的自然，让我开始用一种更细致、更深刻的目光去观察那些曾经被我忽略的生命。它不仅仅是一本画册，更是一部关于生命的书，一部关于如何感知和欣赏生命的书。

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)

评分☆☆☆☆☆

￥30.00(7.9折)

评分☆☆☆☆☆

这本古画书值得购买

评分☆☆☆☆☆

￥17.90(6.9折)

评分☆☆☆☆☆

中国古代绘画精品集：宋人花鸟册页（1）

评分☆☆☆☆☆

中国古代绘画精品集：边寿民花鸟册页

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)

评分☆☆☆☆☆

0条

评分☆☆☆☆☆

(0%好评)