水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)

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叶雄 绘
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:80735.1076
版次:1
商品编码:10342241
包装:精装
开本:大16开
出版时间:2009-12-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

中国人物画的发端早于汉代,盛于隋唐,“吴带当风”、“曹衣出水”,在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风,又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流,人物画不再独领风骚,却依然名家辈出,唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎,近代又有任伯年,塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展,生生不息,绵延千年,蕴含着恢宏的艺术生命力。
叶雄早年自学西画,后埋首于传统连环画线描创作二十余年,他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响,他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域,他的笔性也就特别敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上,方增先就有这样的评论:“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽;我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画,从人物造型,笔墨结构,到神情气韵,无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作,就不可能到达这样熟练的程度;没有对笔法、墨法作千万次的推敲,就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度,最有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
时光荏苒,二十年过去了。新世纪到来之际,叶雄拿出了被方增先赞誉为“用传统手法绘出栩栩如生的人物形象,是上海美术创作的佳作”的人物绣像《水浒一百零八将》。之后,他又接连拿出了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》水墨人物绣像,林林总总数百人,个个形象生动,性格分明,笔力纵横,水墨酣畅,令人刮目相看。其中,《水浒一百零八将》被上海地铁公司印制成磁卡发行,被中央电视台采入专题节目;众多网站对他《水浒》、《三国演义》人物造型的广泛使用则推动了这些作品在网络上的大量传播,影响不胫而走。
叶雄水墨人物画的成功还得益于他对文学原著的探幽发微,用心研读。他在创作这些绣像之前,就已经多次涉足四大文学名著的故事创作,对名著也有深入的了解,但是,为了所作人物绣像尽可能的准确、丰满,依然再三阅读原著,以纤毫不漏地发掘线索,充实想象。于是,他笔下的人物绣像如水浒人物的草莽率真之气,三国人物的王霸贵胄之风,红楼人物的闲适雅致之韵,西游人物的神怪诡异之影,题材不同,风格不同,手法不同,效果也不同,个个呼之欲出。纵横捭阖者有之、纤细柔美者有之、精致入微者有之、勾勒奇巧者有之,五百个人物造像铺陈开来的是画家久蕴于心的艺术内力。

内页插图

前言/序言

  中国人物画的发端早于汉代,盛于隋唐,“吴带当风”、“曹衣出水”,在人物画艺术上引领了一大批传世名作。两宋李公麟、梁楷传承唐风,又将水墨人物画推上了新的高峰。元代以后山水花鸟渐成画坛主流,人物画不再独领风骚,却依然名家辈出,唐寅、仇英、陈洪绶、黄慎,近代又有任伯年,塑造了无数光彩照人的人物形象。中国人物画随着时代的发展,生生不息,绵延千年,蕴含着恢宏的艺术生命力。
  叶雄早年自学西画,后埋首于传统连环画线描创作二十余年,他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响,他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域,他的笔性也就特别敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上,方增先就有这样的评论:“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽;我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画,从人物造型,笔墨结构,到神情气韵,无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作,就不可能到达这样熟练的程度;没有对笔法、墨法作千万次的推敲,就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度,最有力地标明了作者艺术高度的尺码。”
  时光荏苒,二十年过去了。新世纪到来之际,叶雄拿出了被方增先赞誉为“用传统手法绘出栩栩如生的人物形象,是上海美术创作的佳作”的人物绣像《水浒一百零八将》。之后,他又接连拿出了《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》水墨人物绣像,林林总总数百人,个个形象生动,性格分明,笔力纵横,水墨酣畅,令人刮目相看。其中,《水浒一百零八将》被上海地铁公司印制成磁卡发行,被中央电视台采入专题节目;众多网站对他《水浒》、《三国演义》人物造型的广泛使用则推动了这些作品在网络上的大量传播,影响不胫而走。
  叶雄水墨人物画的成功还得益于他对文学原著的探幽发微,用心研读。他在创作这些绣像之前,就已经多次涉足四大文学名著的故事创作,对名著也有深入的了解,但是,为了所作人物绣像尽可能的准确、丰满,依然再三阅读原著,以纤毫不漏地发掘线索,充实想象。于是,他笔下的人物绣像如水浒人物的草莽率真之气,三国人物的王霸贵胄之风,红楼人物的闲适雅致之韵,西游人物的神怪诡异之影,题材不同,风格不同,手法不同,效果也不同,个个呼之欲出。纵横捭阖者有之、纤细柔美者有之、精致入微者有之、勾勒奇巧者有之,五百个人物造像铺陈开来的是画家久蕴于心的艺术内力。可喜的是,我们看到了,除了迎面扑来的书卷气,还感受到什么是“开卷有益”。
豪情万丈,义薄云天——《水浒一百零八将图》卷轴里的英雄史诗 在浩瀚的中国古典文学星空中,《水浒传》无疑是一颗耀眼夺目的巨星。这部以北宋末年农民起义为背景的英雄传奇,塑造了一百零八位性格鲜明、命运跌宕的梁山好汉,他们或忠义无双,或智勇过人,或侠肝义胆,共同谱写了一曲荡气回肠的忠义之歌。而《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》则以一种更为直观、更具艺术感染力的方式,将这幅波澜壮阔的英雄画卷呈现在世人眼前。 这并非一本简单的插画集,而是一部凝结了艺术家心血与智慧的视觉史诗。通过叶雄先生精湛的画技与独到的 Dàilǐ,我们得以“亲眼”目睹那一个个鲜活的人物形象,感受他们所处的时代氛围,体味那份英雄豪情与悲壮命运。手卷的形式,更是增添了一份古朴典雅的韵味,仿佛让人穿越时空,置身于宋朝的市井烟云与江湖风雨之中。 英雄初现:画卷的序幕 《水浒一百零八将图》的魅力,首先在于其对人物形象的精准把握与生动刻画。叶雄先生并非简单地将书中的文字转化为图像,而是深入理解每个角色的出身、经历、性格特点,并将其融入到人物的造型、服饰、神态之中。 一幅幅精美的画卷徐徐展开,首先映入眼帘的,或许便是那呼风唤雨、义薄云天的“及时雨”宋江。他身着朴素官袍,面容沉静,眼神中却透着一股不容置疑的领导者气质。他或许正持扇而立,或在与众位头领商议大事,画面中弥漫着一种沉稳而又充满凝聚力的氛围。 紧随其后的,必然是那“豹子头”林冲。这位原先的八十万禁军教头,一身武艺高强,却屡遭陷害,最终被逼上梁山。在画卷中,林冲的形象往往是刚毅而略带忧郁的,他可能手持一杆丈八蛇矛,身披猎猎战袍,眼神中透露出压抑的愤怒与不屈的斗志。那英挺的身姿,紧绷的肌肉线条,无不展现着这位悲情英雄的凛然正气。 再看那“花和尚”鲁智深。他的形象总是那么粗犷有力,袒胸露乳,手持禅杖,一身佛门弟子的打扮,却透露出与寺庙清规戒律格格不入的豪迈与不羁。他的眼神或许带着几分憨厚,但眼神深处却闪烁着嫉恶如仇的火光。他可能正赤膊上阵,挥舞禅杖,一招一式都带着雷霆万钧之势,仿佛能将世间一切不平之事涤荡干净。 而“行者”武松,则是另一个令人难以忘怀的形象。他的“打虎”壮举早已家喻户晓。画卷中的武松,体格健壮,肌肉结实,眼神锐利,仿佛时刻准备着迎接挑战。他可能正赤手空拳,与猛虎搏斗,画面充满力量感与动感;又或者,他刚刚完成壮举,眼神中流露出一丝疲惫,但更多的是胜利者的不屈与骄傲。 群雄荟萃:梁山泊的壮丽图景 《水浒一百零八将图》的精彩之处,还在于其将这群性格迥异、命运多舛的好汉汇聚一堂,构成了一幅幅生动鲜活的梁山群像。 叶雄先生的画卷,绝非简单的将一百零八人一一罗列,而是巧妙地根据人物的性格、关系以及他们在故事中的重要性,进行不同的组合与安排。有时,他会将性格相似或共患难过的英雄并置,例如将“双鞭”呼延灼与“急先锋”董平,或是“浪子”燕青与“金枪手”徐宁,他们的形象通过构图和细节的呼应,展现出一种内在的联系。 有时,他会刻意安排一些性格反差强烈的人物同框,以突出他们的个性。比如,将精明强干的“智多星”吴用与粗犷豪放的“花和尚”鲁智深放在一起,一个运筹帷幄,一个冲锋陷阵,形成了鲜明的对比,更显出梁山泊群英荟萃的独特魅力。 画面中,我们能看到“小李广”花荣,他身姿挺拔,手持神弓,目光如炬,仿佛随时都能射出穿云裂石的箭矢。他的身边,或许是“神机军师”朱武,他文质彬彬,手中可能拿着书卷或筹码,显得沉静而富有智谋。 还有那“混江龙”李俊,“浪里白条”张顺,这些水军头领,在画卷中可能会被置于水战的场景中,他们身穿浸湿的战袍,或挥舞着刀枪,或驾驭着战船,画面充满水波荡漾的动感和搏斗的激烈。 “鼓上蚤”时迁,这个以盗窃为能的矮小身影,在画卷中可能以一种鬼鬼祟祟、伺机而动的姿态出现,他眼神狡黠,动作轻盈,与那些威猛的战士形成了有趣的对比,却也同样是梁山不可或缺的一员。 细节之处见匠心:服饰、器械与环境的烘托 《水浒一百零八将图》的价值,不仅仅在于人物造型的生动,更在于其对细节的极致追求。叶雄先生在服饰、器械以及背景环境的描绘上,都力求真实与传神。 在服饰方面,画家并非简单地为人物套上古代服装,而是根据每个人的身份、出身和性格,精心设计。官军将领如呼延灼、关胜,其服饰会显得更为华丽,铠甲纹饰考究,体现出官方的威严。而梁山好汉,如鲁智深、武松,他们的衣着则更显朴实粗犷,但同时也充满了江湖的侠气。燕青作为风流倜傥的浪子,其服饰则会更加精致,甚至带有几分文人雅士的气息。 器械的描绘更是点睛之笔。林冲的丈八蛇矛,关胜的青龙偃月刀,鲁智深的禅杖,武松的金纹大刀,花荣的宝弓,这些标志性的兵器,在画卷中栩栩如生,仿佛能听到它们出鞘时的风声,感受到它们挥舞时的力量。每一种兵器,都与其主人的人物性格紧密相连,进一步丰富了人物形象。 环境的烘托同样不可忽视。画卷的背景,可能会是巍峨的山峦,代表着梁山泊的险峻地势;也可能是水波荡漾的湖泊,象征着梁山水泊的壮丽景致;又或者是纷乱的战场,描绘出激烈的战斗场面。即使是室内场景,如宋江在聚义厅议事,也会通过桌椅、灯笼等细节,营造出浓厚的古代氛围。这些背景的描绘,不仅为人物提供了生存的空间,更烘托了故事的时代背景和情感基调,使整个画面更加完整与生动。 卷轴的东方美学:流动与意境的融合 手卷的艺术形式本身就具有独特的东方美学韵味。《水浒一百零八将图》正是将这种美学发挥到了极致。手卷展开时,画面如长河般绵延不绝,读者可以随着画卷的展开,如同翻阅一部视觉小说,逐一“邂逅”梁山好汉,体验他们的故事。 这种流动性的叙事方式,与《水浒传》本身的故事发展脉络相契合。读者可以从宋江等早期人物开始,逐渐认识那些后来加入的英雄,感受梁山泊从弱小到壮大的过程。这种“渐进式”的阅读体验,使得人物的形象更加立体,故事的逻辑更加清晰。 同时,手卷也强调意境的营造。叶雄先生在绘画中,不仅仅追求形似,更注重神韵的表达。通过笔墨的浓淡干湿,线条的粗细顿挫,色彩的明暗对比,他能够勾勒出人物的内心世界,传达出一种超越画面的情感共鸣。例如,在描绘一些遭受屈辱或陷入困境的人物时,画面色彩可能会偏暗,笔触也会显得沉重,以烘托人物的悲情;而在描绘英雄聚义或取得胜利的场景时,画面则会明亮开阔,笔墨也会显得酣畅淋漓,以展现英雄的豪情与喜悦。 历史的印记与艺术的传承 《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》不仅是一部艺术品,更是对中国古典文学和传统绘画艺术的一次精彩演绎。它以现代的视角,重新诠释了中国古典小说中的经典人物,让更多的人有机会通过直观的艺术形式,走近《水浒传》的世界。 叶雄先生的画作,是对中国传统人物画技法的一次成功运用与创新。他笔下的梁山好汉,既保留了中国传统绘画的写意精神,又融入了现代绘画的写实技巧,使得画面既有古朴典雅的韵味,又不失生动活泼的现代感。 这部手卷,是叶雄先生对《水浒传》深入理解与热爱的高度凝结。它让我们看到了,优秀的文学作品如何通过不同的艺术媒介焕发出新的生命力,也让我们体会到,中国传统艺术在当代依然能够散发出迷人的光彩。 总而言之,《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》是一部集文学性、艺术性、观赏性于一体的珍贵作品。它不仅为我们呈现了栩栩如生的梁山好汉群像,更带领我们走进了一个充满传奇色彩的英雄世界,感受那份永恒的忠义豪情。这幅卷轴,如同一扇窗户,让我们得以窥见那个波澜壮阔的时代,品味那段荡气回肠的英雄史诗。

用户评价

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初次接触《水浒一百零八将图》,我便被它所散发出的独特魅力所深深吸引。叶雄先生的画作,并非简单地将《水浒传》中的人物一一描绘,而是以一种极具张力和感染力的方式,赋予了这些传奇人物以全新的生命。作为一名普通的读者,我尤其欣赏画卷中对人物神态的精准捕捉。你看那柴进,皇室后裔的雍容与落魄的无奈交织在眼神中;再看那史进,少年侠客的意气风发与初涉江湖的青涩并存。这些细腻的刻画,让每一个人物都变得立体而真实,仿佛他们就站在我的面前,诉说着自己的故事。这幅手卷的绘制,绝不仅仅是技法的展现,更是一种情感的注入。我能够感受到作者对每一位好汉的敬意与理解,以及他对那个时代的复杂情感。画卷的展开,就像是在缓缓揭开一段尘封的历史,将我带入到那个充满矛盾与传奇的年代。我喜欢在安静的午后,独自一人,细细品味这幅画卷。有时候,我会专注于某一个人物,试图去解读他眼神中的故事,去想象他的人生轨迹。有时候,我又会被整体的氛围所感染,感受到那股梁山好汉身上特有的英雄气概和江湖豪情。这幅画卷,对我而言,不仅仅是一次艺术的欣赏,更是一次深刻的心灵对话。它让我对中国传统绘画艺术有了更深的认识,也对《水浒传》这部经典有了更深的体悟。

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这本《水浒一百零八将图》简直就是一次艺术的盛宴,一次文化的洗礼。叶雄先生的笔触,如同拥有了魔力,将那些我早已在书中熟悉的梁山好汉,以一种前所未有的鲜活姿态呈现在我眼前。我并非专业的鉴赏家,但我能感受到这幅手卷所蕴含的巨大艺术价值和人文情怀。每一个人物的塑造,都充满了生命力,仿佛他们就是活生生存在过的人。我特别欣赏画卷中对人物眼神的刻画,那些眼神或锐利,或深邃,或带有几分狡黠,都精准地传达了人物的性格特征。比如,当我看到画中李逵那张略带粗犷却又充满忠诚的面庞时,我仿佛能听到他那标志性的“大哥!大哥!”的呼喊。而林冲那既威武又带着几分忧郁的神情,也让人心生怜悯。这幅画卷不仅仅是人物的肖像集合,更是作者对《水浒传》精神内核的一次深刻解读。它让我对那些英雄人物的命运有了更深的体悟,也对那个时代背景下的社会现实有了更深刻的理解。每次翻阅,都像是在进行一次新的探索,我总能在新的角落发现令人惊喜的细节,每一次都带来新的感悟。它对我而言,是一部艺术的瑰宝,更是一扇通往中国传统文化深邃世界的窗口,让我沉醉其中,久久不能自拔。

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我深感幸运,能够遇见这本《水浒一百零八将图》。叶雄先生的画作,仿佛拥有某种魔力,将我从现实世界的喧嚣中抽离,带入到那个波澜壮阔的水浒世界。我一直对《水浒传》的故事情有独钟,而这幅画卷,则将那些文字中的英雄人物,以一种前所未有的方式展现在我面前。我惊喜于画卷的精美绝伦,更感动于作者对每一个人物的深刻洞察。他并没有将他们简单地描绘成符号化的英雄,而是赋予了他们复杂的情感和真实的灵魂。我尤其喜欢画卷中对细节的刻画,比如人物的发髻、衣襟的褶皱,甚至是指甲的形状,都力求逼真。这些细微之处,恰恰展现了作者非凡的功力和严谨的态度。每一次翻阅,都会有新的发现,新的感悟。它不仅仅是一部艺术品,更像是一位老友,在静静地诉说着那些荡气回肠的故事。对于我而言,这幅画卷的意义,远不止于欣赏其艺术价值,更在于它能够唤醒我内心深处对英雄主义的向往,对江湖义气的追寻。它让我重新审视了那些人物的命运,思考了他们所处的时代背景,以及他们身上所折射出的社会现实。这是一次深刻的文化体验,一次难忘的精神旅程。

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初次翻开这本《水浒一百零八将图》,便被那股扑面而来的古朴气息深深吸引。叶雄先生的笔触,宛如穿越时空的信使,将梁山好汉们鲜活的形象一一展现在眼前。我非专业鉴赏家,但作为一个对中国古典文学怀揣着浓厚兴趣的普通读者,我早已沉浸在这部作品的魅力之中。纸张的质感,墨色的深浅,以及画卷舒展时带给人的视觉冲击,无不透露着匠心独运。每一位好汉的塑造,都不是简单的一个人物肖像,而是饱含着创作者对他们性格、经历乃至命运的深刻理解。你看那林冲,眉宇间带着几分落寞与隐忍,却又隐隐透出不屈的英气;再看那鲁智深,粗犷的线条勾勒出他豪爽直率的性情,那双炯炯有神的眼睛仿佛还能洞察世事。我尤其喜欢那卷首的序言,寥寥数语,便将这部画卷的艺术价值与文化意义点明,引人入胜。它不仅仅是一部图册,更像是一次与历史人物的对话,一次深入中国传统文化肌理的旅程。阅读过程中,我仿佛置身于那风起云涌的北宋末年,与这群性格迥异、命运多舛的好汉们并肩而行。书中的细节之处,比如人物的服饰、兵器的样式,都力求还原历史风貌,足见作者的严谨与功力。对于我这样的普通读者而言,能够通过如此精美的画作,更直观地理解《水浒传》这部宏大的史诗,无疑是一次宝贵的文化体验。它激发了我重新温习原著的兴趣,也让我对中国传统绘画艺术有了更深的认识。

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手捧这卷《水浒一百零八将图》,如同捧着一段沉甸甸的历史。叶雄先生以其独特的艺术语言,为我们再现了那个叱咤风云的梁山聚义图景。我曾无数次在书本中读到他们的名字,感受他们的豪情壮志,但真正能将这些抽象的人物具象化,并赋予他们生命力的,莫过于这幅精心绘制的手卷。它不是一次简单的插画,而是一次精雕细琢的艺术创作。我仔细观察每一位好汉的表情,他们或威严,或狡黠,或憨厚,或忧郁,每一个眼神都充满了故事。那些细腻的笔触,勾勒出他们饱经风霜的面庞,也描绘出他们身上那股独属于江湖的侠气。我尤其被画中对环境的描绘所打动,虽然篇幅有限,但寥寥几笔,便能勾勒出山峦的巍峨,溪流的潺潺,甚至是夜色的深沉。这些背景元素,与人物融为一体,共同营造出一种浓厚的氛围,让人不禁沉醉其中。在翻阅的过程中,我常常会停下脚步,仔细端详某一个人物,想象他背后的故事,他为何走上梁山,他又有怎样的抱负。这种沉浸式的阅读体验,是任何文字描述都难以比拟的。这幅画卷,仿佛是一扇窗口,让我们得以窥见那个时代,窥见那些英雄的内心世界。它不仅仅是视觉的盛宴,更是心灵的触动。每一次的重温,都能发现新的细节,获得新的感悟。

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这本《水浒一百零八将图》带来的惊喜,远超我的想象。叶雄先生的画作,以一种极其高超的艺术手法,将梁山一百零八将的形象,赋予了前所未有的生命力。作为一名普通的读者,我被画卷中人物的神态所深深吸引。那些眼神,时而威严,时而狡黠,时而忧郁,时而又透着一股不屈的倔强,仿佛每一个人物都拥有着自己的灵魂和故事。我尤其喜欢画卷中对人物造型的塑造,他们或挺拔,或彪悍,或文雅,或粗犷,每一处细节都恰到好处,既符合人物的性格,又展现了作者的艺术功底。这幅画卷不仅仅是简单的插画,更像是一次对《水浒传》精神内核的深刻视觉化解读。它让我能够更直观、更深刻地理解这些人物的性格特点,以及他们所面临的命运。每一次翻阅,都仿佛是一次与历史的对话,一次与英雄的重逢。它让我对中国传统绘画艺术有了更深的认识,也对《水浒传》这部经典名著有了更深的体悟。这不仅仅是一部图册,更是一部凝聚了作者心血与智慧的艺术杰作,它让我在欣赏艺术的同时,也得以深入地体验中国传统文化的魅力。

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这本《水浒一百零八将图》简直就是一场视觉的盛宴,一次心灵的洗礼。叶雄先生的画作,将那些在脑海中早已定型的水浒人物,赋予了更加鲜活、更加立体的生命。我一直认为,好的艺术品,不仅仅在于其技巧的精湛,更在于它能否触动人心,引发共鸣。而这幅手卷,无疑做到了这一点。我常常在欣赏的过程中,忍不住发出惊叹。你看那武松,眼神中带着一股狠劲,仿佛还能看到他在景阳冈上与猛虎搏斗的英姿;你看那宋江,面带几分愁苦,却又透着一股领导者的风范。这些形象,远比我在其他地方看到的更为生动,更为动人。画卷的展开,就像一段电影的播放,将我带入了那个刀光剑影、快意恩仇的江湖世界。我喜欢在光线充足的午后,慢慢铺展这幅画卷,让指尖感受纸张的温度,让目光追随每一笔线条的走向。每一个人物的姿态,都经过了深思熟虑,每一个眼神的流转,都充满了情感的张力。它不仅仅是一部画册,更是一部关于人性、关于命运的史诗。对于我这个普通读者来说,能够如此近距离地接触到如此高水准的艺术作品,实属难得。它让我对中国传统绘画艺术,对《水浒传》这部经典名著,都有了更深层次的理解和欣赏。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》带给我的震撼是难以言表的。这并非仅仅是一本画册,而是一场穿越时空的艺术盛宴。叶雄先生的笔墨,仿佛拥有生命,将那些久负盛名的梁山好汉们,以一种前所未有的鲜活姿态呈现在我眼前。我曾无数次在书中阅读他们的故事,想象他们的模样,但直到亲眼见到这幅手卷,我才真正感受到了他们的“在场感”。每一位英雄的塑造,都饱含着创作者对人物性格、经历甚至命运的深刻理解。我仔细观察那眼神的捕捉,那姿态的勾勒,那服饰的细节,无不透露着一种浑然天成的写实感与艺术性。它不是那种程式化的插画,而是饱含情感的生命描绘。比如,当我看到画中李逵那张略带鲁莽却又充满忠诚的面庞时,我仿佛能听到他那标志性的“大哥!大哥!”的呼喊。而花荣那文雅中带着几分忧郁的气质,也跃然纸上。这幅手卷不仅仅是人物的集合,更是对《水浒传》精神内核的一次视觉化解读。它让我对那些英雄的命运有了更深的体悟,也对那个时代背景下的社会现实有了更深刻的理解。每一次展开这幅画卷,都仿佛是一次全新的探索,我总能在新的角落发现令人惊喜的细节。它对我而言,是一部艺术的瑰宝,更是一扇通往中国传统文化深邃世界的窗口。

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当我第一次展开这本《水浒一百零八将图》时,一股浓郁的古风扑面而来,瞬间将我带入了那个波澜壮阔的水浒世界。叶雄先生的画笔,不仅仅是描绘,更是一种深情的叙述。他以其精湛的技艺和对人物深刻的理解,将梁山一百零八将的形象,以一种前所未有的鲜活度和艺术感染力展现在我眼前。我并非艺术评论家,但我作为一个热爱《水浒传》的读者,我能感受到这幅画卷中所蕴含的巨大能量。每一个人物的塑造,都不仅仅是简单的外形描摹,而是倾注了作者对他们性格、命运的理解。你看那豹子头林冲,眉宇间带着几分英气,却又透露着一丝常人难以察觉的落寞与隐忍,仿佛在诉说着他坎坷的经历。再看那花和尚鲁智深,那粗犷的线条勾勒出他豪爽直率的性情,那炯炯有神的双眼仿佛还能洞察世事。画卷的细节之处,如人物的服饰、兵器的样式,都力求还原历史风貌,足见作者的严谨与功力。它不仅仅是一部图册,更像是一次与历史人物的对话,一次深入中国传统文化肌理的旅程。阅读过程中,我仿佛置身于那风起云涌的北宋末年,与这群性格迥异、命运多舛的好汉们并肩而行。这幅画卷,让我对中国传统绘画艺术,对《水浒传》这部宏大的史诗,都有了更深层次的理解和欣赏。

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拿到这本《水浒一百零八将图》,我便迫不及待地展开了。叶雄先生的画作,用一种极其震撼人心的方式,将梁山好汉们栩栩如生地呈现在我眼前。我常常被画中人物的神态所打动,那些眼神,有的锐利如鹰,有的深邃如潭,有的带着几分狡黠,有的流露出几分沧桑,仿佛每个人都拥有着一段跌宕起伏的人生故事。我尤其喜欢画卷中对细节的把握,从人物的服饰纹理到兵器的光泽,再到他们所处的环境的描绘,无不透露出作者的严谨与功力。这不仅仅是一幅幅静止的画面,更像是在诉说着一个个鲜活的故事,唤醒了我对《水浒传》原著的无限遐想。我曾无数次在书中想象他们的模样,而叶雄先生的画作,则为这些想象注入了真实的生命。它让我能够更直观、更深刻地理解这些人物的性格特点和他们所处的社会背景。每次欣赏这幅画卷,都像是一次与历史的对话,一次与英雄的重逢。它让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬意,也让我对《水浒传》这部经典名著有了更深的体悟。这不仅仅是一部图册,更是一部凝聚了作者心血与智慧的艺术杰作,让我受益匪浅。

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叶雄的作品没得说,这是一幅画折成后的书,有点意外,难怪叫手绘本。

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给力的图书券,满减用券

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不错不错,活动时买的还不错

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书很好 值得收藏 也可以教孩子看 四大名著都买了

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书倒是好书,就是包装太次了,商家一点都不用心

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此书册页式装订,极富书卷之气。水浒人物的草莽率真之气,三国人物的下霸贵胄之风,红楼人物的闲适雅致之韵,西游人物的神怪诡异之影,造型生动,笔墨洒脱,林林总总数百人,个个呼之欲出。纵横捭阖者有之、纤细柔美者有之、精敛入微者有之、勾勒奇巧者有之,装帧古朴,水墨酣畅,值得收藏。

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叶雄早年自学西画,后埋首于传统连环画线描创作二十余年,他对中国画线描的理解、掌握当不同凡响,他驾驭线描的造型能力亦游刃有余。而一旦进入水墨画领域,他的笔性也就特别敏感,且有自己的面目。以至早在二十年前的叶雄个人中国画展上,方增先就有这样的评论:“我不但欣赏他的艺术感染力——质朴、俊美、清新、流丽;我同时也钦佩他在人物画园地里耕耘的艰辛与勇气。他的画,从人物造型,笔墨结构,到神情气韵,无不表现了作者对人物画的刻苦用心。没有大量的画作,就不可能到达这样熟练的程度;没有对笔法、墨法作千万次的推敲,就不能达到线、墨这样的鲜丽与丰富。水墨画作品本身的艺术高度,最有力地标明了作者艺术高度的尺码。

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很好看,人物多,一下买四本,

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印版非常精致,很好的一本书。

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