京師愛樂叢書·觀音聞色：音樂時光機 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高屹 著

圖書標籤:

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• 音樂隨筆
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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303176748

版次：1

商品編碼：11540391

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：278

字數：140000

內容簡介

　　本書為《京師愛樂叢書》之一。《京師愛樂叢書》是一套中國資深愛樂者的美文集，內容涉及音樂流派、音樂史論、音樂傢及其作品評介、音樂會現場評論、唱片版本與收藏、音樂事件剖析、音樂跨界探索等，部分內容刊發於《愛樂》《音樂愛好者》《歌劇》《音樂周報》《留聲機》等知名音樂報刊，並産生過較大的影響。叢書作者均係近二十年中國（包括內地、香港、颱灣）極有影響力的音樂評論傢、媒體人，在中國音樂界均具有相當的影響力。

前言/序言

好的，這裏為您呈現一本關於古典音樂史與流派演變的深度導覽書籍簡介，該書旨在帶領讀者穿越時空，領略西方音樂的輝煌曆程，與您提供的書名《京師愛樂叢書·觀音聞色：音樂時光機》無關。 --- 書籍簡介：《和聲的史詩：從格裏高利聖詠到二十世紀先鋒樂章》 一捲恢弘的西方音樂文明史詩，一次穿越韆年的深度聆聽之旅。 本書並非一部枯燥的音樂史年鑒，而是一次充滿感官體驗的沉浸式旅程。它聚焦於西方音樂自中世紀曙光初現，直至二十世紀末復雜多元的演變軌跡，旨在為渴望深入理解古典音樂脈絡的讀者提供一個清晰、精妙且富有洞察力的導航圖。我們相信，每一段鏇律背後，都深藏著其所處時代的哲學思辨、社會動蕩與藝術革新。 本書結構清晰，依照音樂風格的重大變革劃分為五大部分，每一部分不僅梳理瞭核心作麯傢及其代錶作，更深入剖析瞭驅動這些變革的社會與技術背景。 第一部分：中世紀與文藝復興的曙光（公元500年 – 1600年） 本部分從歐洲宗教音樂的基石——格裏高利聖詠的單音綫條開始，探討瞭音樂如何逐漸從純粹的禮拜儀式中解放齣來，走嚮世俗化。我們將細緻解析“奧爾加農”（Organum）的齣現，標誌著早期復調音樂的誕生，以及紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）等人的貢獻。 進入文藝復興時期，人本主義思潮如何重塑瞭音樂的錶達？本書將重點闡述法國香頌、意大利佛羅托拉以及佛蘭德斯樂派（如奧剋岡姆、帕萊斯特裏那）對人聲與對位法的精妙運用。從對位嚴謹的彌撒麯，到結構精巧的牧歌，讀者將理解文藝復興音樂如何追求清晰的文本錶達與內在的和聲美感，為巴洛剋的輝煌奠定堅實基礎。 第二部分：巴洛剋的激情與宏大敘事（1600年 – 1750年） 巴洛剋，一個充滿對比、裝飾與強烈情感的時代。本部分將詳述歌劇（Opera）作為一種全新藝術形式的誕生，從濛特威爾第在曼圖亞的早期嘗試，到剋勞迪奧·濛特威爾第如何將戲劇衝突與音樂激情完美熔鑄。 我們將深入探討“巴洛剋式情感”（Doctrine of the Affections）理論，以及協奏麯、賦格麯、組麯等體裁的成熟。重點分析安東尼奧·維瓦爾第的活力四射的協奏麯形式，亨德爾對清唱劇的裏程碑式貢獻，以及最為核心的——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的集大成。通過對《平均律鋼琴麯集》和《哥德堡變奏麯》的剖析，讀者將領略到巴赫在對位法和結構邏輯上的登峰造極，理解他如何將巴洛剋音樂推嚮瞭古典主義的邊緣。 第三部分：古典主義的平衡與完美形態（1750年 – 1820年） 啓濛運動的精神如何影響瞭音樂的美學取嚮？古典主義追求的“清晰、平衡與自然”在音樂中如何體現？ 本部分的核心在於奏鳴麯式（Sonata Form）的最終確立及其在交響麯、協奏麯和室內樂中的統治地位。我們將跟隨“維也納古典樂派”三巨匠——海頓、莫紮特和貝多芬的腳步，觀察音樂形式的規範化與情感深度的拓展。海頓如何被譽為“交響麯之父”，莫紮特如何將歌劇的心理描寫推嚮極緻，而路德維希·凡·貝多芬（L.V. Beethoven）如何通過其早期作品的嚴謹結構，到中期作品對個人意誌的呐喊，最終在晚期作品中對既有形式的突破，為浪漫主義的爆發預設瞭軌道。 第四部分：浪漫主義的狂飆突進與民族色彩（1820年 – 1910年） 當個體情感與想象力被置於至高無上的地位，音樂便踏入瞭浪漫主義的廣闊疆域。本書將探討浪漫主義音樂如何通過拓展和聲語言、模糊調性中心以及強化管弦樂色彩來錶達無限的“崇高”（Sublime）與“傷感”（Sehnsucht）。 從舒伯特對藝術歌麯（Lied）的改革，到肖邦對鋼琴的“詩意化”探索，再到李斯特對交響詩（Symphonic Poem）這一全新敘事體裁的開創。同時，本部分也將重點分析民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那、柴可夫斯基）如何將民間音樂元素融入宏大的歐洲音樂結構中，展現瞭身份認同與音樂創作的深刻關聯。瓦格納的“主導動機”與“未完成樂句”如何徹底顛覆瞭傳統歌劇的框架，也為二十世紀的無調性思潮埋下瞭伏筆。 第五部分：二十世紀的破碎與重構（1900年至今） 這是一個音樂語言徹底“爆炸”的時代。本書將詳盡解析西方音樂如何麵對調性的瓦解、技術的進步與全球文化的衝擊。 我們將考察印象主義（德彪西）的音色探索、原始主義（斯特拉文斯基的《春之祭》）帶來的節奏革命，以及勛伯格的十二音技法（Dodecaphony）如何試圖建立新的秩序。後期，本書將觸及序列主義、偶然音樂（約翰·凱奇）的哲學思辨，以及電子音樂的興起。通過對巴托剋、肖斯塔科維奇等作麯傢在傳統與現代之間的掙紮與融閤的分析，讀者將獲得理解當代復雜音樂景觀的鑰匙，認識到音樂的邊界是如何被不斷推嚮極限的。 本書特色： 技術解析通俗化： 復雜的對位法、和聲功能和麯式結構，均以清晰的圖錶和易懂的語言加以說明。 聽覺引導： 書中穿插瞭關鍵作品的“聆聽提示”，指導讀者在欣賞時應聚焦於哪些樂器、和聲或結構變化。 跨學科視角： 將音樂置於其所處的哲學、文學和科學背景下考察，理解藝術革新的內在驅動力。 無論您是古典音樂的初學者，渴望構建一座堅實的知識框架；還是資深的樂迷，希望重新審視那些耳熟能詳的傑作，本書都將是一份不可或缺的、深具啓發性的指南。跟隨我們，讓和聲的史詩帶領您進入一個充滿邏輯、激情與無限創意的聲音世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，那種溫潤的觸感，拿在手裏沉甸甸的，立刻就能感受到齣版者的用心。紙張的質地也非常考究，不是那種廉價的、容易泛黃的紙張，而是帶著微微的肌理感，即便是長期翻閱，想必也不會太容易受損。而且，書頁的排版布局也十分精妙，留白恰到好處，字體選擇古樸又不失現代感的宋體，使得閱讀過程成為一種視覺上的享受。裝幀的細節處理得非常到位，比如書脊的燙金工藝，在光綫下微微閃爍，低調中透著一股雅緻，讓人忍不住想把它擺在書架最顯眼的位置，純粹是齣於對它外在美的欣賞。這本厚厚的書，散發著一種知識沉澱下來的醇厚氣息，光是撫摸著它的封麵，就能感受到它內在所承載的重量和價值。它不僅僅是一本書，更像是一件經過精心雕琢的藝術品，體現瞭傳統印刷工藝的最高水準，對於注重閱讀體驗和收藏價值的讀者來說，這簡直是不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在全書多個章節中穿插引用的那些看似不經意的側麵材料——比如那些從地方誌中挖掘齣來的零散記載，或是對某些民間藝人口述曆史的記錄。這些“非主流”的史料，往往比宏大的官方敘事更具生命力和鮮活感。正是這些細膩的、充滿煙火氣的故事和細節，為宏大的理論框架提供瞭堅實的地麵支撐，讓那些抽象的概念變得可感、可觸。它打破瞭傳統史學研究中那種高高在上的視角，讓曆史真正迴歸到具體的人和他們的生活之中。這種尊重“小人物”聲音的敘事手法，極大地豐富瞭作品的層次感和可讀性，讓人在嚴肅的求索之餘，也能體會到曆史長河中那些平凡而偉大的生命力，是一次非常立體和飽滿的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這類曆史文化研究類的書籍，尤其是那些能夠穿透時錶象，直抵核心精神的文本。這本書的內容結構，乍一看似乎包羅萬象，但細讀之下，能發現作者構建瞭一個極其嚴謹的邏輯框架。作者似乎並不滿足於對某一特定領域的膚淺羅列，而是緻力於挖掘深層次的文化基因與演變軌跡。閱讀過程中，我時常需要停下來，反復咀嚼那些論證嚴密、引經據典的段落，去思索作者是如何將看似分散的曆史碎片，編織成一張宏大而又精密的文化圖景。那種抽絲剝繭、層層深入的分析方法，讓人不得不佩服其深厚的學術功底和廣博的學識儲備。它不是那種一目十行就能讀完的通俗讀物，更像是一次需要全神貫注、與作者共同進行深度思維對話的學術之旅，對於想要係統性理解某個復雜文化現象的求知者來說，無疑是一份極其紮實的參考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛開始翻閱這本書的時候，我對其中的專業術語和晦澀的典故感到有些吃力，這大概是這類深度研究讀物共有的門檻。它更像是為那些已經具備一定文化背景的讀者量身定製的，初次接觸可能會感到略微的挫敗。然而，一旦堅持下來，度過瞭最初的適應期，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。作者在關鍵概念齣現時，總會適當地給齣簡明的注解或背景鋪墊，這為那些願意付齣努力的讀者提供瞭必要的支持。我發現，這本書強迫我走齣舒適區，去主動查閱補充資料，這種“主動學習”的過程，反而極大地加深瞭知識的吸收和理解。它不是提供“即食”的結論，而是提供一套嚴謹的“思考工具”，對於培養獨立思考和批判性分析能力的讀者群體來說，其價值不可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它所展現齣來的那種對傳統文化近乎虔誠的尊重與熱愛。作者的文字風格是內斂而剋製的，沒有過多華麗的辭藻堆砌，但每一個用詞都精準有力，帶著一種沉澱過後的力量感。在敘述過程中，作者似乎總能找到一種平衡點，既能保持學術研究的客觀性，又不失人文關懷的溫度。特彆是當觸及到那些逝去的風俗和被遺忘的民間記憶時，字裏行間流露齣的那種惋惜與珍視，很容易引起讀者的共鳴。它讓我重新審視瞭我們身邊那些習以為常的文化符號，發覺它們背後蘊含的豐富曆史層次和精神內核。讀完之後，感覺自己的精神世界仿佛被拓寬瞭一塊新的疆域，對腳下的這片土地和世代相傳的文化有瞭更深一層的敬畏之心。