我是鼓手 新概念爵士鼓教程1（附光盤及作業冊） [I'm a Drummer：New Conception of Drum Set Tutorials 1] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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居廣睿 著

圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓
• 樂器
• 教程
• 音樂
• 新概念
• 入門
• 技巧
• 練習
• 光盤
• 作業冊

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103049280

版次：1

商品編碼：11755501

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：I'm a Drummer：New Conception of Drum Set Tutorials 1

開本：16開

齣版時間：2015-

內容簡介

　　《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》為基礎教學階段，主要根據少年兒童生理、心理特點，采用圖文並茂並結閤方便記憶的輔助性音樂符號細緻講解，從爵士鼓的認識到演奏方法，從基礎樂理知識與鼓譜認識到樂麯解析，再到樂麯的深度情感理解、錶達與演奏，針對學生的年齡段設計有效的教學方法和理念，建立他們對打擊樂的基礎認識和對音樂的初步審美認識。

目錄

第一章 認識爵士鼓
基礎篇
一、爵士鼓的起源
二、爵士鼓的發展
三、爵士鼓小故
樂理篇
一、認識爵士鼓
二、現代爵士鼓配置
三、和魔法寶貝們交朋友啦
技巧篇
一、爵士鼓的演奏姿勢
二、握槌的方法
三、敲擊前的四個基本動作點
四、左右手的剪式協調練習與敲擊
演奏篇
學習歌

第二章 拍子與時值
基礎篇
一、什麼是拍子
二、什麼是節拍器
三、節拍器的使用
四、節拍器訓練建議
五、拍子的三種訓練方式
樂理篇
一、全音符與二分音符
二、時值概念
三、箭頭畫拍法
四、全音符與二分音符的時值
五、全音符與二分音符的關係
六、全音符和二分音符的拍子錶現形式
技巧篇
一、敲一敲，口唱拍子
二、唱一唱並畫齣拍子
視奏篇
一、打一打下麵譜例，注意用手畫拍子
二、看一看。聽一聽，用手畫拍子，用口唱“噠”
演奏篇
小星星

第三章 四分音符與八分音符
基礎篇
第四章 左手與右手
第五章 認識爵士鼓譜
第六章 十六分音符與四連音拆分
第七章 看譜識譜與怵止四連音拆分
總結篇

前言/序言

好的，這是一本關於架子鼓教程的圖書簡介，內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級技巧的全麵學習路徑，但避開瞭您提及的《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》。 --- 《節奏的脈搏：現代鼓手進階完全指南》 ——構建你的節奏基石，探索鼓樂的無限可能 本書特點： 係統性與實用性並重： 覆蓋從零基礎入門到中級演奏所需的全部核心知識體係。 清晰的視覺引導： 包含大量高清圖示、動作分解和演奏姿勢示範。 附贈強化練習資源： 隨書附贈高質量音頻素材庫，用於同步練習和示範聽力對照。 風格多元化導引： 不局限於單一麯風，提供搖滾、放剋、布魯斯等基礎律動的剖析。 --- 第一部分：樂理基礎與器械認知（Rhythm & Anatomy） 本書首先緻力於為學習者打下堅實的音樂理論基礎，這是所有高效練習的先決條件。許多初學者常常急於上手敲擊，而忽略瞭對音樂語言的理解。本部分將係統梳理這些關鍵要素。 第一章：鼓樂世界的通用語言 1.1 認識五綫譜與簡譜在鼓譜中的應用： 詳細解釋鼓譜的結構，包括高低音譜號的對應關係（如軍鼓、底鼓、嗵鼓、鑔片在譜麵上的位置）。講解如何快速閱讀並理解節奏標記。 1.2 拍號與節拍的內在邏輯： 深入探討 4/4 拍、3/4 拍、6/8 拍等常見拍號的結構。重點解析小節綫的作用，以及如何通過身體感知來“數拍子”，而非僅僅依靠機械記憶。 1.3 節奏的“呼吸”：時值與休止符的精確控製： 全麵解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其附點、三連音的寫法與聽感差異。通過聽覺示例，區分“均勻的十六分音符”與“搖擺的八分音符組”。 第二章：鼓組的解剖學與人體工學 2.1 鼓組組件的專業命名與功能定位： 詳細介紹標準五鼓三鑔（或更多）配置中，每個部件的專業名稱、發聲原理及在不同音樂風格中的作用。例如，軍鼓的響弦（Snare Wires）調節對音色的影響。 2.2 正確的坐姿與持棒技術：建立肌肉記憶的起點： 這是決定未來演奏速度和耐力的核心環節。 坐姿： 講解如何調整鼓凳高度和深度，確保雙腿形成穩固的支撐三角，以及身體重心的分配。 持棒技術（Grip）： 細緻區分匹配握法（Matched Grip）與傳統握法（Traditional Grip）的指法要點。重點講解“支點”（Fulcrum Point）的確定，以及如何利用手腕和手指的自然彈性，而非蠻力去驅動鼓槌。 2.3 基礎踩踏技術的原理： 介紹底鼓（Bass Drum）和踩鑔（Hi-Hat）踏闆的正確使用方法。涵蓋腳跟抬起（Heel Up）和腳跟放下（Heel Down）兩種基本踩法，並分析它們在不同力度和速度要求下的適用性。 --- 第二部分：核心基礎律動與手腳協調（Coordination & Grooves） 在掌握瞭基本理論和正確姿勢後，本書將進入核心的節奏訓練部分，強調四肢的獨立性與協調性。 第三章：單音的精確性與控製力 3.1 基本敲擊練習：實現音色統一性： 使用標準節奏練習冊中的“單跳”（Singles）和“復跳”（Doubles）練習，但著重於提高發音的一緻性。練習目標不是速度，而是確保每一下敲擊的音高、力度和觸感完全相同。 3.2 帕迪（Pad）訓練的應用： 專門針對鼓槌控製設計的一係列無鼓皮練習，強化手指的微調能力和鼓槌的迴彈控製。包括漸強漸弱（Accents & Ghost Notes）的初級概念練習。 3.3 基礎底鼓與踩鑔交替練習： 從最簡單的“一四打”（1 and 3 and...）開始，結閤底鼓和踩鑔的同步運動，訓練雙腳的穩定性。 第四章：初識基本律動（The Foundation Grooves） 本章是構建所有現代鼓樂風格的基石。 4.1 搖滾樂的“心跳”：基礎四四拍節奏（Rock Beats）： 係統學習最經典的三種搖滾節奏型（Beat 1, Beat 2, Beat 3）。 律動分解： 將每個律動拆解為“底鼓在 1 和 3”、“軍鼓在 2 和 4”、“踩鑔保持八分音符”的模式。 速度漸進法： 使用節拍器，從每分鍾 60 拍開始，以每 5 拍為梯度進行提速，確保節奏的穩定不漂移。 4.2 放剋（Funk）的律動脈衝：切分音的引入： 開始引入“切分”（Syncopation）的概念。學習如何將底鼓和軍鼓放置在“and”或更細分的音符上，創造齣律動的“彈性”感。 4.3 基礎填充（Fills）的構建： 介紹如何使用最簡單的八分音符序列，在小節末端進行過渡。學習“一小節填充”的基本結構，即如何從律動平穩過渡到填充，再平穩迴到律動。 --- 第三部分：進階技術與音樂性拓展（Dynamics & Style） 進入中級階段，學習的重點將從“如何敲擊”轉嚮“如何演奏齣音樂感”。 第五章：律動的變化與動態控製 5.1 幽靈音（Ghost Notes）的藝術： 深入探討軍鼓上極輕微敲擊的運用。幽靈音在放剋和布魯斯中至關重要，它為主要的重音提供瞭支撐和色彩，而不是僅僅填充空間。本章提供大量帶有力度記號（p, pp）的幽靈音練習。 5.2 踩鑔的細微變化： 學習如何通過控製踩鑔的開閤度來改變音色。介紹“Chic Sound”（輕微擠壓）和“Sloshy Sound”（完全打開）的技巧，以及如何在律動中應用這些音色變化。 5.3 力度控製的科學：從 ppp 到 fff 的轉換： 探討動態（Dynamics）在音樂中的敘事作用。設計練習來增強對鼓槌接觸點和擊打角度的控製，使演奏者能夠精確控製音量變化，避免“一錘子買賣”式的演奏。 第六章：風格化的節奏透視 6.1 布魯斯（Blues）律動的靈魂：搖擺感（Shuffle）的掌握： 詳細解析三連音分組在布魯斯節奏中的應用。學習如何將均勻的八分音符轉化為富有彈性的“三連音搖擺”感覺，這是區分業餘和專業布魯斯鼓手的關鍵。 6.2 進階律動：雙踩底鼓的初探（Double Bass Introduction）： 對於追求搖滾和金屬樂的學員，本章提供平穩、均勻的雙踩（Continuous Double Strokes）練習，注重腳部耐力和左右腳的精確同步，而非追求極端速度。 6.3 聽力與模仿訓練： 提供多段精選的、不同風格的鼓組錄音片段（對應附贈音頻），要求學習者在不看譜的情況下，聽齣律動的核心元素（底鼓、軍鼓位置）並嘗試模仿。 --- 總結與展望 《節奏的脈搏》旨在成為學習者持續進階的堅實橋梁。它強調的不是速成，而是紮實的根基和對音樂性的深刻理解。通過本書提供的結構化練習和思維訓練，學習者將能夠自信地駕馭不同麯風，將“敲擊”轉化為真正的“演奏”。 掌握瞭這些核心要素，你將擁有未來探索更復雜技術和風格的自由。 附錄： 常用節奏術語速查錶 節拍器使用指南與校準建議 鼓皮更換與基礎維護手冊

評分☆☆☆☆☆

這套《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》實在是太讓我驚喜瞭！我一直以來都對爵士鼓情有獨鍾，但總覺得市麵上的教材要麼太枯燥，要麼就是脫離實際，很難找到一本既係統又實用的。直到我遇到瞭這本“新概念”教程，我纔真正找到瞭方嚮。從封麵設計我就能感受到它的與眾不同，沒有那種陳舊的刻闆印象，反而充滿瞭活力和現代感。翻開目錄，更是讓我眼前一亮，它不僅僅是簡單的節奏型練習，而是從“新概念”入手，強調瞭爵士鼓在音樂中的角色和錶現力。教程的語言風格很親切，不像有些教材那樣冰冷的技術說明，更像是經驗豐富的老師在和你分享他的心得體會，讓你在學習過程中不會感到壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。附帶的光盤內容更是錦上添花，那些示範演奏聽起來太棒瞭，節奏感十足，而且演奏者明顯是經過深思熟慮的，每一個音符都充滿瞭音樂性。聽著光盤，我仿佛置身於一個真實的爵士樂現場，讓我對學習充滿瞭期待。我尤其喜歡的是它對基礎技巧的講解，雖然基礎，但卻不失深度，讓我明白每一個動作背後的原理，而不是死記硬背。這為我今後的進階打下瞭堅實的基礎，感覺自己真的在往“鼓手”這個目標邁進。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》之前，我對爵士鼓的學習一直處於一種“摸著石頭過河”的狀態，零散地學過一些東西，但總感覺不成體係，也缺乏明確的學習路徑。這本書的齣現，就像為我點亮瞭一盞明燈。首先，它的“新概念”定位就吸引瞭我，我希望能學習到一些超越傳統刻闆印象的爵士鼓演奏理念。打開書，我首先被它的排版和設計吸引瞭，清晰明瞭，重點突齣，而且視覺上也很舒服，不會讓人産生閱讀疲勞。教程的內容組織非常閤理，循序漸進，從最基礎的握棒、坐姿，到簡單的節奏組閤，再到更復雜的律動和變化，都講解得非常到位。我最欣賞的是，它在講解技術的同時，還穿插瞭大量的音樂性訓練，不僅僅是讓你敲齣準確的音符，更重要的是讓你理解節奏在音樂中的意義，以及如何用鼓來錶達情感。附帶的光盤是一大亮點，裏麵的示範演奏非常清晰，而且速度適中，非常適閤我們初學者模仿。作業冊的設計也很有意思，它能幫助我鞏固當天學習的內容，並且提供瞭一些拓展性的練習，讓我可以更深入地理解和運用所學知識。總的來說，這本教程不僅教授技術，更是在培養我的音樂感和爵士鼓的演奏思維，我感覺自己的學習效率和質量都得到瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經接觸爵士鼓有一段時間的愛好者，但總覺得自己的演奏缺乏一種“靈魂”，很多時候隻是在機械地重復一些節奏型，而這本書《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》徹底改變瞭我的看法。它的“新概念”理念讓我明白，爵士鼓不僅僅是節奏的提供者，更是音樂的靈魂塑造者。教程從一開始就強調瞭對音樂的理解和感受，而不是單純的技術堆砌。它鼓勵我去思考每一個節奏背後的故事，去感受鼓點和鏇律的互動。我特彆喜歡教程中關於“律動”的講解，這不僅僅是速度和力度的控製，更是一種身體的協調和對音樂情緒的捕捉。通過這本書，我學會瞭如何讓自己的演奏聽起來更“活”，更有生命力。光盤中的示範演奏簡直是耳朵的盛宴，每個鼓手都仿佛在用鼓與我對話，他們的演奏充滿瞭想象力和錶現力，讓我學到瞭很多即興演奏的技巧和處理方式。作業冊的設計也很巧妙，它提供瞭一些很有挑戰性的練習，能夠有效地檢驗我是否真正掌握瞭教程中的概念，並且鼓勵我去嘗試不同的變化和組閤。這本書讓我對爵士鼓的認識上升到瞭一個新的高度，我感覺自己不再僅僅是一個“敲鼓的人”，而是一個真正的“鼓手”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對爵士鼓有著濃厚的興趣，但苦於找不到一本真正能帶領我入門的教材。《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》這本書的齣現，可以說是解決瞭我的燃眉之急。我喜歡它“新概念”的定位，這意味著它不僅僅是教授一些死闆的技巧，而是更注重爵士鼓在音樂中的整體作用和錶現力。教程的語言風格非常平實易懂，即使是對於完全沒有基礎的新手來說，也不會感到晦澀難懂。我最欣賞的是它在講解基礎知識時，融入瞭大量的音樂理論和樂理知識，讓我明白為什麼要這樣練習，而不是僅僅知道如何去練習。它引導我去思考節奏、音色、動態的變化，以及如何將這些元素融入到音樂中。光盤中的示範演奏非常具有啓發性，我從中學習到瞭很多關於律動和即興的技巧，讓我對爵士鼓的演奏有瞭更深刻的認識。作業冊的設計也很實用，它能夠幫助我鞏固所學知識，並且提供瞭一些進階性的練習，讓我能夠在練習中不斷挑戰自己，突破瓶頸。這本書讓我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索和創造。

評分☆☆☆☆☆

購買《我是鼓手 新概念爵士鼓教程1》純屬偶然，我本來隻是想找一本基礎的爵士鼓入門書，但無意中看到瞭這本書的介紹，它的“新概念”吸引瞭我，覺得或許能帶來一些不一樣的學習體驗。事實證明，我的選擇是正確的。這本書的設計非常人性化，排版清晰，圖文並茂，每個章節的內容都安排得很緊湊，但又不至於讓人覺得信息量過大。我喜歡它在講解技術動作時，配有詳細的圖示，並且配有文字說明，非常直觀，容易理解。教程的進度安排也很閤理，從最基礎的手部技巧到腳部技巧，再到身體的協調，都循序漸進，讓我能夠一步步地掌握。我尤其看重的是它在節奏訓練中的多樣性，不僅僅是簡單的四分音符和八分音符，還包含瞭大量的切分音、三連音等，這些都是爵士鼓演奏中不可或缺的元素。附帶的光盤非常實用，它提供瞭大量的示範演奏，讓我能夠聽到不同速度和風格的節奏，並且可以跟著一起練習。我感覺這本書就像一個貼心的老師，時刻引導著我前進的方嚮。