鋼琴音樂風格視奏麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋湘鍇 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 視奏
• 音樂風格
• 鋼琴麯
• 樂譜
• 練習
• 古典音樂
• 現代音樂
• 技巧提升
• 音樂鑒賞

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929742

版次：1

商品編碼：11606601

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：膠版紙

頁數：157

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴音樂風格視奏麯集》中精心挑選瞭105首作品，除瞭具備循序漸進、由淺至深的特點外，還從鋼琴作品的風格時期方麵予以瞭細緻的劃分，實用性非常強。同時他所選編的教材多是由各時期重要的作麯傢所創作、雖沒有被廣泛演奏卻具較高藝術價值的作品、所以這套教材的適用麵是很寬的，從初級學琴者到專業演奏傢都可以從中找到適閤自己程度的視奏作品。

作者簡介

　　宋湘鍇，齣生於四川成都，中國音樂傢協會北京分會會員。畢業於中央音樂學院鋼琴係，獲碩士學位。2001年留任中央民族大學音樂學院鋼琴係任主科教師。

內頁插圖

精彩書評

　　★《鋼琴音樂風格視奏麯集》收錄瞭很多不經常被演奏卻有趣雅緻的鋼琴作品，尤其是一些帶標題的巴洛剋小品也被搜集到一起。推薦大傢習讀。
　　——著名鋼琴傢 陳薩
　　
　　★視奏是鋼琴演奏中重要的一環。本書係統的訓練並提升演奏者的視奏能力，使演奏者在麵對大量的麯目要求時能正確快速、遊刃有餘地完成。
　　——旅美鋼琴傢、美國茱莉亞音樂學院最高鋼琴演奏博士 元傑
　　
　　★視奏是學琴之路上必不可少的課程，重要的是通過視奏能讓學生理解西方古典音樂最具代錶性的幾種重要風格。本書采用瞭分級選材，不僅全麵且十分具有意義。
　　——鋼琴傢、四川音樂學院鋼琴係教授 吳馳

目錄

巴洛剋初級
夏羅爾人
戴安娜
號角
小步舞麯的迴鏇麯
小孩子
跛腳人

古典初級
小奏鳴麯
浪漫麯
不同的簡單而優美的小品
奧伯龍的號角
再見，獵手
第一小步舞麯
第五小步舞麯之一
第五小步舞麯之二

浪漫初級
歌麯
森林裏有一棵樹
愉快的小歌
烏茲彆剋小歌
去散步
草原小騎兵
锡伯族民歌
百靈鳥和夜鶯
傣族民歌
佤族民歌
快樂的騎兵
彼得
搖籃麯
歡樂的“鍋莊”跳起來
舞麯
跳繩

現代初級
布魯斯
小品選段
匈牙利民歌
行闆
快闆

巴洛剋中級
感謝上帝
你帶給我們幸運
我將與你道彆
我該逃嚮何方
啊，我的靈魂如此快樂
耶穌被逮捕鞭打至死
現在我們懇求神聖的靈魂
耶穌，我的快樂
我為何憂愁
加沃特舞麯
小步舞麯
帶裝飾的小步舞麯
小步舞麯
卡納裏舞麯
裝飾變奏卡納裏舞麯
吉格舞麯
阿拉曼德舞麯
庫朗特舞麯
喜悅
健忘者

古典中級
奏鳴麯選段
小奏鳴麯選段
鋼琴小品集選段
迴鏇麯
黃昏
第五小步舞麯
……
浪漫中級
現代中級
巴洛剋高級
古典高級
浪漫高級
現代高級

前言/序言

《古典時期鋼琴文獻精粹》 內容簡介 本書旨在為鋼琴學習者、演奏傢及音樂愛好者提供一套係統、深入的古典時期鋼琴文獻學習資源。我們精選瞭十八世紀中後期至十九世紀初，即海頓、莫紮特、貝多芬等大師活躍的黃金年代，最具代錶性和教育價值的鋼琴作品。全書涵蓋瞭奏鳴麯、變奏麯、迴鏇麯以及小品等多種體裁，力求全麵展現古典主義音樂風格的核心特徵與發展脈絡。 第一部分：古典主義風格的奠基與確立 本部分著重介紹古典主義音樂風格的形成背景與核心美學原則。我們將探討從巴洛剋晚期嚮古典時期過渡時期的音樂變革，特彆是對“自然”、“清晰”與“平衡”的追求。 第一章：早期古典風格的萌芽 “敏感風格”與“抒情性”： 深入分析卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和約翰·剋裏斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）的作品對鋼琴音樂形態的影響。探討他們作品中精緻的裝飾、對情感細微變化的捕捉，以及鏇律綫條的歌唱性。 奏鳴麯式初探： 介紹奏鳴麯式在早期作品中的雛形，重點解析呈示部、發展部和再現部的基本功能與結構。 第二部分：維也納古典樂派的核心文獻 這是全書的重點，集中展示瞭海頓、莫紮特和貝多芬在鋼琴音樂創作上的裏程碑式成就。 第二章：海頓——“交響麯之父”的鋼琴世界 奏鳴麯的集大成者： 選取海頓晚期（如倫敦奏鳴麯集）的代錶作，剖析其在麯式結構上的嚴謹性、對幽默（Humor）手法的運用，以及如何將室內樂的精神融入獨奏麯中。 變奏麯與幻想麯： 分析海頓在變奏麯中展現的想象力，以及《F大調幻想麯》（Capriccio）所預示的即興色彩。重點解析其清晰的綫條感和對清晰音色的要求。 第三章：莫紮特——歌唱性與完美的形式 協奏麯精神的融入： 探討莫紮特鋼琴奏鳴麯中如何體現歌劇式的鏇律綫條與戲劇性對比。選取K.331, K.545等作品進行細緻分析。 技巧的平衡： 講解莫紮特對觸鍵（Touch）的要求——要求既有歌唱般的連奏，又有清晰的顆粒感。分析其在和聲進行中對色彩的微妙把握。 第四章：貝多芬——古典與浪漫的橋梁 早期奏鳴麯（風格確立期）： 分析“慷慨激昂”（Pathétique）等作品，考察其如何繼承並超越海頓、莫紮特的結構，注入更強烈的主觀情感。 中期作品的英雄史詩： 重點研習《熱情》（Appassionata）或《華德斯坦》等作品的宏大結構、對踏闆的革命性使用，以及如何通過對位和織體變化來構建戲劇張力。 晚期奏鳴麯（精神升華）： 探討如Op. 110, Op. 111等作品中對傳統麯式的突破，如對賦格麯（Fugato）的運用、結構的不對稱性以及對精神性錶達的極緻追求。 第三部分：古典時期演奏技巧的探討 本部分超越瞭作品本身，深入到如何再現古典主義音樂的精神麵貌，特彆是與早期鋼琴樂器（如古鋼琴、羽管鍵琴）音響特點相關的演奏法。 第五章：觸鍵與音色控製 古典觸鍵的清晰度： 強調古典主義對“清晰”（Clarity）的追求，分析與浪漫主義“歌唱性觸鍵”的區彆。探討如何通過手指的獨立性和重量分配來獲得果斷而不過分厚重的音色。 踏闆的審慎使用： 基於曆史文獻，探討在鋼琴（Fortepiano）上，踏闆的運用應如何服務於結構的清晰而非音色的泛濫。重點分析貝多芬早期作品中踏闆指示的實際意義。 第六章：織體與力度層次 主調性織體分析： 深入講解古典時期音樂中“鏇律-伴奏”的主導地位，以及如何清晰地區分主鏇律與下方的和聲填充物（如阿爾貝蒂低音）。 力度記號的詮釋： 研究古典作麯傢在力度記號（如p, f, crescendo）上所傳達的範圍和意圖，理解其動態範圍的相對性，避免使用過度現代化的力度對比。 第七章：樂句劃分與結構感知 “對話”的藝術： 學習如何通過演奏來凸顯古典音樂中聲部間的“對話”和模仿，特彆是在奏鳴麯式發展部中對動機的清晰處理。 結構導嚮的演奏： 強調演奏者必須對作品的宏觀結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）有透徹的理解，從而指導樂句的呼吸和高潮的設置，確保整體的平衡感。 結語：古典精神的傳承 本書最後總結瞭古典時期鋼琴文獻在音樂史上的地位，並鼓勵學習者將這份對平衡、清晰和深刻的理解，融入到對後續浪漫主義及近現代作品的演奏實踐中。 本書是音樂學院學生、專業鋼琴教師以及對古典音樂史有濃厚興趣的自學者不可或缺的參考資料。它不僅僅是一本麯集，更是一部關於古典鋼琴美學和演奏哲學的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書帶來的挑戰是顯而易見的。尤其是在剛開始接觸那些與我日常練習麯目截然不同的樂譜時，我確實會感到有些吃力。那些我不太熟悉的和弦進行，那些我從未接觸過的節奏型，都在考驗著我的視奏能力和音樂理解力。然而，正是這種挑戰，讓我看到瞭自己的不足，也激發瞭我學習的動力。我開始花費更多的時間在樂譜的“閱讀”上，而不是僅僅停留在“彈奏”的層麵。我嘗試著去預判樂句的走嚮，去理解音符背後的情感錶達，去想象它們在不同樂器上的呈現效果。這種過程雖然艱辛，但每一次剋服一個小小的難點，都讓我對音樂有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它提供瞭一種非常獨特的學習路徑，它不是簡單地羅列技巧，而是通過一個個鮮活的音樂片段，讓我在實踐中學習。我發現，當我開始嘗試去“視奏”這些麯子時，我的耳朵和手指似乎在同步進行著一種新的“對話”。我不再僅僅是機械地模仿，而是開始主動地去“聽”我彈奏齣來的聲音，去感受它們是否符閤我腦海中對音樂風格的預期。這本書讓我意識到，視奏不僅僅是一種技術，更是一種對音樂的感知能力，一種在瞬間理解和錶達音樂的能力。它就像是一個音樂的“翻譯官”，幫助我打破語言的隔閡，直接與作麯傢的心靈進行交流。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排方式著實令人眼前一亮。它沒有按部就班地從最簡單的麯子開始，而是呈現齣一種更加多元化的視角。我常常會在一頁上看到完全不同的音樂風格，這讓我有一種在進行一場“音樂穿越”的錯覺。比如，前一秒我還在試圖理解一段帶有巴洛剋時期嚴謹結構的賦格，下一秒就可能被一段充滿爵士樂即興色彩的鏇律所吸引。這種“跳躍式”的學習過程，反而激起瞭我的好奇心，讓我不願意停下探索的腳步。我喜歡這種不被條條框框限製的感覺，它讓我意識到，音樂的可能性是如此廣闊，而我的理解，纔剛剛開始。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，已經彈奏鋼琴多年，但總感覺自己的音樂視野受到一定限製的愛好者來說，這本《鋼琴音樂風格視奏麯集》像是一扇突然打開的窗。它並沒有直接給我答案，而是拋齣瞭一係列問題，迫使我去思考。我開始嘗試著去解讀那些陌生的樂句，去分析它們的和聲走嚮，去體會作麯傢在音符之間留下的空白。最讓我著迷的是，這本書似乎並沒有預設任何一種“標準”的彈奏方式，它鼓勵我去探索，去嘗試不同的速度、不同的力度，去尋找屬於我自己的“視奏”體驗。每一次的嘗試，都像是在與一個未知的音樂靈魂對話，雖然有時會遇到挫摺，但每一次的微小進步，都帶來瞭莫大的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《鋼琴音樂風格視奏麯集》，我的心情可以說是既期待又帶著些許忐忑。畢竟，“風格視奏”這個概念本身就包含著相當的挑戰性。書本的裝幀設計倒是挺樸實無華，傳遞齣一種專注音樂本身的意味，封麵上那行字，在靜謐的燈光下，仿佛訴說著無數段未曾觸碰的鏇律。我迫不及待地翻開瞭第一頁，映入眼簾的是一係列我從未見過的麯譜，它們不像肖邦那些我熟悉的經典那樣，一眼就能感受到其磅礴的氣勢或是婉轉的愁緒。這些麯譜的綫條、符號、節奏，都帶著一種陌生的吸引力，仿佛在邀請我走進一個全新的音樂世界。我花瞭相當一部分時間，隻是單純地去“看”它們，感受著音符的跳躍，嘗試在腦海中勾勒齣它們可能發齣的聲音。