中国艺术教育大系：视唱练耳教程（单声部视唱与听写 上册） [Shanghai Music Publishing House] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊克炎 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教育
• 艺术教育
• 高等教育
• 音乐理论
• 单声部视唱
• 听写
• 教材
• 上海音乐出版社
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539591

版次：2

商品编码：11554983

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系

外文名称：Shanghai Music Publishing House

开本：16开

出版时间：2003-11-01

用纸：胶版纸

页数：569

正文语种：中文

内容简介

　　作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。可以相信“大系”的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的水平；也有理由预见，它对中国规范今后的专业艺术教育，包括普通艺术教育，将起到难以替代的作用。

目录

第《中国艺术教育大系》序
有关音准的教学法建议
第一编　单声部视唱
第一章　识谱与基本节拍节奏
第一节　高音谱号 大调 宫调式
第二节　低音谱号 小调 羽调式
第二章　调式调性的训练
第一节　无升降号调各调式
第二节　一个升号调各调式
第三节　一个降号调各调式
第四节　两个升号调各调式
第五节　两个降号调各调式
第六节　三个升号调各调式
第七节　三个降号调各调式
第八节　6/8拍子
第九节　雅乐、燕乐、湖南特殊调式
第十节　多利亚、弗利几亚、利底亚、混合利底亚各调式及旋律、和声大调式
第三章　较复杂的节拍节大使
第一节　5/4、5/8拍子 7/8、9/8、12/8、12/8拍子
第二节　变换拍子
第三节　三连音与五连音
第四章　变化音
第一节　大调的变化音
第二节　小调的变化音
第五章　转调
第一节　转调练习（附钢琴伴奏的单声部视唱）
第二节　第一线Do谱号
第三节　第三线Do谱号
第四节　第四线Do谱号
第五节　Sol谱号Fa谱号 第一、三、四线Do谱号的变换谱号的练习
第六节　七个谱号的练习

第二编　单声部听写
第一部分　中国调式单声部听写
第一章　宫徵羽商调式
第一节　C宫调系的宫徵羽商调式
第二节　G宫调系的宫徵羽商调式
第三节　F宫调系的宫徵羽商调式
第四节　D宫调系的宫徵羽商调式
第五节　bB宫调系的宫徵羽商调式
……
第二部分　大小调体系单声部听写

前言/序言

《西方音乐史纲：从中世纪到二十世纪》 内容提要 本书是一部全面而深入的西方音乐史著作，旨在为读者勾勒出西方音乐自中世纪发端至今，跨越千年历史的演进脉络与核心特征。全书以时间为轴线，清晰地划分为几个关键的历史时期：中世纪的宗教音乐与早期世俗音乐、文艺复兴时期的复调发展与人文主义思潮的影响、巴洛克时期对和声与技巧的开拓、古典主义的结构之美与清晰逻辑，以及浪漫主义时期情感的极致表达与民族主义的兴起。最后，本书将聚焦于十九世纪末至二十世纪的音乐革命，探讨印象主义、表现主义、无调性音乐、序列主义、电子音乐以及后现代主义思潮对传统音乐观念的颠覆与重塑。 本书不仅关注音乐风格的流变，更深入探讨了音乐与时代背景、社会结构、哲学思潮、技术发展之间的复杂互动关系。每一章节都力求展现特定历史阶段中，作曲家们如何应对技术挑战、革新创作手法，以及他们的作品如何反映并塑造了当时的文化景观。 第一部分：奠基与萌芽——中世纪（约500年—1400年） 本部分详述西方音乐的早期形态。从中世纪早期天主教会的礼拜仪式音乐入手，重点分析了格里高利圣咏的产生、发展及其对西方音乐记谱法的深远影响。读者将了解单声部圣咏如何确立了早期的调式体系。随后，我们将探讨“奥尔加农”（Organum）的出现，标志着复调音乐的雏形诞生，并追踪巴黎圣母院乐派（如莱奥宁和佩罗坦）如何将复调技巧推向成熟。同时，本书也并未忽略世俗音乐（如游吟诗人Trobadour/Trouvère的歌曲）在民间流传的意义，它们为后世的歌唱艺术提供了重要的素材。本阶段的叙述将侧重于音乐形式的初步规范化，以及记谱法从纽姆到现代五线谱的演变过程。 第二部分：人文复兴——文艺复兴时期（约1400年—1600年） 文艺复兴时期是音乐史上一个充满活力和变革的阶段。本书将剖析人文主义思潮对音乐创作的影响，即从神性回归人性，对清晰文本表达的追求。重点分析了弗兰德斯画派（如若斯坎）如何通过精妙的对位技巧，将“模仿”手法推向极致，使多声部音乐达到前所未有的平衡与和谐。在宗教音乐方面，帕莱斯特里那的弥撒曲被视为“纯净之声”的典范，其对位清晰、情感内敛的风格将得到深入解读。世俗音乐方面，牧歌（Madrigal）的兴起是本时期的一大亮点，作曲家开始尝试用音乐描绘诗歌中的具体意象（Word Painting），为后来的歌剧奠定了基础。此外，对早期器乐的探索，如维吉纳琴曲和鲁特琴曲，也将作为补充内容展开。 第三部分：辉煌与激情——巴洛克时期（约1600年—1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上一个充满戏剧性、装饰性和强烈情感表达的时代。本书将详细阐述“歌剧”这一全新艺术形式在意大利的诞生，及其向欧洲各国传播过程中所发生的变化（如咏叹调与宣叙调的成熟）。在音乐结构上，这一时期确立了以主音音乐和功能和声为基础的“通奏低音”（Basso Continuo）体系，这成为此后两百多年西方音乐的基石。 重点分析了巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德尔（George Frideric Handel）的贡献。巴赫的对位艺术集大成，如赋格曲的严谨结构；亨德尔则在清唱剧领域取得了非凡成就。此外，对协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲的发展，以及意大利小提琴学派（如维瓦尔第）的贡献也有详尽论述。器乐的地位显著提升，奏鸣曲、组曲等形式日益完善，技术难度也随之飙升。 第四部分：秩序与典雅——古典主义时期（约1750年—1820年） 古典主义音乐以其追求清晰、平衡、对称和理性结构而著称。本书着重分析了这一时期音乐美学从巴洛克的复杂装饰向“自然”与“清晰”回归的过程。维也纳古典乐派——海顿、莫扎特、贝多芬——是本部分的绝对核心。我们将详细解析“奏鸣曲式”（Sonata Form）如何在这一时期被确立并成为器乐创作的基本框架，以及它如何体现了古典主义的戏剧性冲突与解决。 交响乐和室内乐（特别是弦乐四重奏）在海顿手中得到规范化，莫扎特则以其旋律的完美性与戏剧洞察力超越了时代。最后，我们将探讨贝多芬如何通过其作品，尤其是晚期的弦乐四重奏和交响曲，开始打破古典时期的形式约束，为浪漫主义的到来积蓄力量。 第五部分：情感的洪流——浪漫主义时期（约1820年—1900年） 浪漫主义音乐是对古典主义理性秩序的反叛，强调个体情感、主观体验、想象力和对超自然、异域文化的迷恋。本书将剖析这一时期音乐特征，包括扩大和声范围、强化对位与色彩的运用、对管弦乐队的规模和音色的极大扩展。 这一部分将涵盖多个流派：舒伯特与舒曼在艺术歌曲（Lied）领域的杰出成就；肖邦与李斯特对钢琴音乐的革命性发展；柏辽兹和瓦格纳在“标题音乐”和“主导动机”理论上的探索，尤其是瓦格纳的“乐剧”概念对后世的影响。同时，民族主义音乐（如捷克、俄国五人组）的兴起，展示了作曲家如何从本土民间音乐中汲取灵感，丰富了音乐的表现力。 第六部分：世纪之交与革命——十九世纪末至二十世纪初 进入世纪之交，音乐开始走向多元化和实验化。德彪西和拉威尔的“印象主义”试图捕捉瞬间的光影与氛围，挑战了传统的功能和声体系。在德奥地区，马勒和理查·施特劳斯将晚期浪漫主义推向了极限，作品规模宏大，配器复杂，表达了对存在意义的深刻反思。 更具革命性的是第二维也纳乐派——勋伯格、贝尔格和韦伯恩——对“功能和声”的彻底放弃。本书将详尽解释无调性（Atonality）的诞生，以及勋伯格为应对无组织性而发明的“十二音列作曲法”（Dodecaphony）。这标志着西方音乐自巴赫以来最根本的一次结构性转变。 第七部分：纷繁的二十世纪与当代探索 本部分聚焦于二战后音乐的剧烈分化。我们将探讨对十二音体系的反思与发展（如序列主义），以及以约翰·凯奇为代表的“偶然音乐”（Aleatoric Music）对作曲家控制权的解放。电子音乐、具体音乐的出现，以及对非西方音乐元素的吸收，共同构成了二十世纪音乐的广阔图景。 本书力图为读者提供一个清晰的框架，理解每一位大师如何在继承前人技艺的基础上，大胆地探索新的表达领域，从而理解西方音乐如何从单一的神圣之声，演变为今日复杂而多元的艺术形态。全书配有大量的乐谱示例、历史背景插图与重要的术语解释，旨在帮助学习者和爱好者建立起坚实的音乐史认知基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我对教材的要求一向很高，因为我深知基础训练的重要性。这本书在内容的深度和广度上，都给了我很大的惊喜。它不仅仅是简单地罗列一些练习曲，而是将单声部视唱练耳的各个方面都进行了细致的梳理和讲解。从最基础的音高辨别，到复杂的旋律模进和节奏变化，每一个环节都考虑得非常周全。我尤其欣赏书中对于不同调式、不同调性下视唱练耳特点的讲解，这对于我们理解和掌握音乐的色彩变化非常有帮助。而且，这本书的练习设计并非一成不变，它在保证核心训练目标的前提下，也融入了多种不同的音乐风格和表现形式，这让我在练习过程中能够接触到更广泛的音乐素材。这对于我未来从事音乐创作或者演奏，都打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的视唱练耳教材，不仅要讲授技巧，更要引导学习者建立正确的音乐思维。这本书在这方面做得相当出色。它不仅仅是简单的“听音写谱”，更是在通过每一次练习，潜移默化地培养你的乐感和音乐理解能力。例如，在练习某个音程时，它不仅仅让你写出这个音程，还会引导你去感受这个音程在不同调性中的色彩变化，或者这个音程在旋律进行中起到的作用。这种深度的挖掘，让我觉得自己在学习的不仅仅是技术，而是在学习如何“读懂”音乐。书中的一些案例分析，也让我茅塞顿开，原来很多我之前觉得难以理解的乐理现象，都可以通过视唱练耳的训练来打通。我特别欣赏它对于节奏理解的强调，很多时候，音乐的灵魂就在于节奏，而这本书用非常系统的方法来训练你的节奏感，让我觉得自己的音乐表达更加立体和生动了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的很用心，封面采用了柔和的米白色，搭配淡雅的中国红作为书名和系列的强调色，既显庄重又不失艺术感。纸张的触感很舒服，不是那种粗糙的印刷纸，而是带有一定厚度和质感的哑光纸，翻阅时几乎听不到沙沙的声音，对长时间学习来说，这样的触感能大大降低疲劳感。书的整体尺寸也设计得很合理，既不像大开本那样占地方，又比小开本更方便阅读和书写。排版方面，乐谱的印刷清晰度非常高，音符、谱线、休止符的粗细都恰到好处，即使是视力不是特别好的学习者，也能轻松辨认。每页的页脚还印有系列名称和卷号，非常便于归档和查找。我特别注意到，书本的装订方式也很牢固，不像有些教材翻几次就松散了，这让我觉得它是一本可以长期使用的工具书。打开书页时，一股淡淡的书香扑面而来，这是我作为一个图书爱好者非常看重的一点，它能瞬间将我带入学习的氛围中。整体而言，这本书在物理层面的呈现，就已经给学习者传递了一种严谨、专业的态度，让人对内容充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习视唱练耳，尤其是初阶的单声部训练，最怕的就是枯燥和脱离实际。但这本书的编排方式，真的让我眼前一亮。它没有一开始就丢给你一堆难懂的理论，而是通过一系列循序渐进的练习，让你在不知不觉中就掌握了基础。比如，它会从最简单的音程关系入手，通过不同的节奏组合，让你去听、去唱、去写。而且，练习的难度提升是那种“刚刚好”的感觉，不会让你觉得一下子就遇到了无法逾越的障碍，但也不会让你觉得一直在原地踏步。我最喜欢的是其中有一些穿插的小练习，它们可能是对某一个特定节奏型或音程的强化训练，用一种很有趣的方式来巩固知识点。有时候，感觉就像是在玩一个音乐游戏，但你却在扎实地提高自己的乐感和辨音能力。这种“寓教于乐”的设计，对于我这种业余爱好者来说，实在是太友好了，它让我能够保持学习的动力，并且真正体会到进步的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非音乐专业的爱好者，一直对视唱练耳心存畏惧，总觉得这是音乐专业人士的专属技能。但是，在翻阅了这本书之后，我的看法彻底改变了。它用一种非常亲切、易懂的方式，将原本高深的视唱练耳知识进行了拆解和普及。书中的讲解语言非常通俗易懂，完全没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是零基础的人，也能很快理解。而且，它的练习设计非常贴心，充分考虑到了学习者的实际情况。比如，它会提供很多不同难度的练习，让你可以根据自己的掌握程度来选择。还有一些非常实用的练习技巧和方法，能够帮助我更有效地进行自我训练。我感觉，这本书就像一位耐心的音乐老师，一步一步地引领着我，让我不再害怕视唱练耳，并且开始享受其中的乐趣，真正体会到音乐学习的魅力。

评分☆☆☆☆☆

还不错挺好的挺好读的。

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错还不错

评分☆☆☆☆☆

第五节 两个降号调各调式

评分☆☆☆☆☆

内容看不大懂,因为是初学者嘛!书还不错,给圆通快递点个赞

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

第四节 两个升号调各调式

评分☆☆☆☆☆

第一节 无升降号调各调式

评分☆☆☆☆☆

《中国艺术教育大系》序

评分☆☆☆☆☆

第一编 单声部视唱