作品599-车尔尼钢琴初步教程-实用教学版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[奥] 车尔尼作曲 著

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103036877

商品编码：1192065629

出版时间：2009-05-01

基本信息

商品名称： 作品599-车尔尼钢琴初步教程-实用教学版	出版社： 人民音乐出版社	出版时间：2009-05-01
作者：（奥）车尔尼作曲	译者：	开本： 8开
定价： 40.00	页数：120	印次： 7
ISBN号：9787103036877	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

练习曲是钢琴教材中的一个大项目，无论是业余考级，还是专业教学，或是国际国内钢琴比赛，练习曲都是重头戏。从教学的角度来说，当学生开始学习钢琴，就会逐步进行练习曲的学习，练习曲作为学习中的一条主线，一直会延续到十七八岁。在此之前，学生们将通过练习曲的学习，获得演奏钢琴的各种技术手段，并尽可能地开发双手的技巧能力，使双手在演奏巴洛克、浪漫派或近现代等各类不同风格的乐曲时能够运用自如。 《车尔尼钢琴初步教程(作品599实用教学版)》针对每一组练习曲，通过介绍练习方法的方式，希望能够提供给学习者一些新的练琴思路。讲解包含了技术和音乐两个方面。 《车尔尼钢琴初步教程(作品599实用教学版)》由车尔尼编著。

《指尖上的探索：钢琴演奏基础与艺术修养进阶》 内容简介 本书旨在为初学者和有一定基础的钢琴学习者提供一个全面、系统且深入的学习路径，超越基础技巧的机械训练，着重培养学习者对音乐的理解、情感的表达以及演奏的艺术性。全书结构严谨，内容涵盖了从乐理入门到高级演奏技巧的各个层面，并融入了对音乐史、美学和实践演奏的深度探讨。 第一部分：音乐的基石——扎实的乐理与听觉训练 本部分是构建音乐素养的坚实基础。我们摒弃枯燥的理论说教，采用“在实践中理解理论”的教学方法。 第一章：音的语言与结构解析 详细解析十二平均律的科学性，介绍音高、音组、记谱法的演变历史，重点阐述五线谱阅读的效率化技巧，如利用对比记忆法和视唱听写相结合的练习。深入探讨音程与和弦的物理声学原理，解释它们如何在听觉上产生不同的色彩和张力。本章特别设立“声音的建筑师”环节，引导读者思考如何用乐理知识去“构建”一段旋律，而非仅仅“识别”音符。 第二章：节奏的脉搏与时间的艺术 节奏是音乐的骨架。本书将节奏的复杂性分解为可操作的单元。从最基础的节拍、小节划分入手，系统讲解复节奏、附点、切分音在不同音乐风格中的应用。通过大量的节拍器变体练习（如将重音置于二分音符或八分音符上进行练习），培养学习者对“内在节奏感”的精准把握。本章还探讨了“自由时间”的概念，即在古典与浪漫主义作品中，演奏者如何运用如微小的延迟（rubato）来增添音乐的呼吸感和人性化的处理。 第三章：听觉的雕塑与和声的色彩 本部分强调耳朵的重要性。听觉训练不再是孤立的练习，而是与演奏紧密结合。我们提供了一套渐进式的听辨练习，涵盖音程、三和弦、七和弦的快速识别。更进一步，深入分析了调式（大小调、五声调式、教会调式）带来的不同情感基调。和声部分，从功能和声学（T-S-D）的基础出发，扩展到半音和声的色彩变化，教导学习者在演奏复调作品时，如何清晰地“听见”并突出不同声部的独立旋律线。 第二部分：指尖的精准与技巧的突破 本部分专注于钢琴演奏技巧的系统提升，旨在帮助学习者克服技术瓶颈，实现手指的独立性、均匀性和力量的有效控制。 第四章：基础力度与触键的科学 告别“用力”的误区，本书强调“控制”与“重量的转移”。详细剖析了腕关节、肘关节、肩关节的协调配合，以及不同触键方式（如触击、按压、砸击）在表现不同音色时的适用性。特别引入了“重量悬挂法”和“指尖的固定点练习”，确保每一个音符都能以一致的力度和清晰度发出，无论是极弱（pppp）还是极强（ffff）。 第五章：音阶、琶音与跑动的流畅性 针对传统技巧练习的枯燥性，本书设计了“主题式变奏练习”。音阶不再是单一的音型，而是被赋予了节奏、力度和表情的变化。例如，将音阶分解为三度、六度和弦的连接练习，或以不同速度和重音模式进行跑动，以锻炼手指的敏捷性和对位能力。琶音练习则侧重于保持手型的稳定性和大臂的放松。 第六章：跨越障碍：八度和双音的挑战 八度和双音是检验手部稳定性的重要关卡。本书提供了针对性的预备练习，如“手指扩张与收缩练习”，旨在提高指关节的韧性。在八度练习中，重点训练手腕的“弹性蓄能”和“侧向移动的精准定位”，确保连续演奏时，前一个音的重量能平稳过渡到下一个音，避免僵硬感。对于双音练习，则强调两个手指音高的绝对同步性。 第七章：踏板的诗意：创造声响的维度 延音踏板和柔音踏板是钢琴演奏的灵魂。本书深入探讨了踏板的“声学原理”——如何利用共鸣创造混响的层次感。讲解了“半踏”、“重踏”、“连踏”在不同时期作品中的精确用法，以及如何通过“踏板的更换”（Pedal Changes）来实现声音的清晰过渡和色彩的渐变，使演奏真正具有空气感和空间感。 第三部分：艺术的升华——风格与诠释 在技巧成熟之后，音乐的生命力源于演奏者的理解和诠释。本部分引导学习者进入音乐作品的深层结构与历史背景。 第八章：风格的演变与演奏的规范 从巴洛克（如赋格的织体清晰性）、古典主义（清晰的结构与平衡感）到浪漫主义（情感的自由抒发）和印象主义（色彩的模糊与光影的捕捉），本书详细分析了不同历史时期对音乐演奏的要求和审美标准。学习者将被引导去研究特定作曲家的“演奏符号学”，理解如“staccato”或“legato”在巴赫与肖邦作品中的细微差异。 第九章：复调思维与织体分离 复调作品（如巴赫的创意曲与赋格）要求演奏者具备多声部同时处理的能力。本书提出了“声部扮演法”：将三声部视为三个独立的“角色”，分别给予不同的力度、音色和“个性”进行演奏。训练学习者在弹奏时，能清晰地“听见”并突出主要的旋律线，同时确保伴奏声部成为有生命力的支撑。 第十章：情感的表达与个性化的解读 音乐的最终目的是沟通情感。本章着重于如何将技术转化为艺术语言。通过分析奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的戏剧冲突，引导学习者构建一个连贯的音乐叙事。探讨了速度标记（Tempo Marking）背后的情感含义，鼓励学习者在尊重原作精神的基础上，发展出成熟、有深度的个人诠释，让每一次演奏都成为对作品的全新发现。 附录：经典练习曲的“深层挖掘” 本附录选取了部分重要的练习曲，不提供机械的指法，而是提供“技术要点与风格解析”。例如，针对某套著名的练习曲，我们会详细分析其核心技术难点（如连续的大跳或快速的音型变化），并提供超越练习本身，如何在实际演奏中运用这些新获得的能力的具体建议，确保学习过程的高效与连贯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到《作品599-车尔尼钢琴初步教程-实用教学版》的时候，心里还有点打鼓，毕竟“车尔尼”这个名字对于很多学琴的人来说，都意味着一段艰苦卓绝的“炼狱”时光。然而，这本书的“实用教学版”的确给我带来了惊喜。它巧妙地将那些经典的练习曲融入了更具教学意义的框架中。我尤其赞赏它对节奏训练的重视，书中很多练习都反复强调了节奏的准确性，并且提供了不同的练习方法，比如拍手打节拍，或者与节拍器配合。这对于我这种容易在节奏上“打滑”的学习者来说，帮助太大了。而且，它在乐曲的选择上，也考虑到了初学者的手指灵活性和协调性，不会一下子就让你弹奏过于复杂的和弦或快速的音阶。我记得其中有一个练习，专门训练手指的独立性，通过一连串的跳跃和连接，让我感觉手指仿佛有了自己的“生命”，能够按照我的意愿去跳跃和停留。这本书的版式设计也非常舒朗，每一个音符都清晰可见，不会有那种密密麻麻让人眼晕的感觉。对于我这样已经有一定学习基础，但总觉得基本功不够扎实的“半路出家”者来说，这本书提供了一个很好的“回炉再造”的机会，它让我重新审视了钢琴演奏中最基础但也是最关键的部分。

评分☆☆☆☆☆

这本《作品599-车尔尼钢琴初步教程-实用教学版》简直是钢琴初学者的福音，我当初学习钢琴的时候，就希望有这样一本既系统又贴合实际的教材。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的指法、音符识别开始，循序渐进地引导学习者进入钢琴的世界。我尤其喜欢它在每个乐曲片段前都会有清晰的指导和提示，这对于我们这些对乐理知识不太了解的初学者来说，简直是雪中送炭。它没有一下子丢给你很难的曲子，而是通过一个个小练习，让你在不知不觉中掌握了技巧。而且，这本书的“实用教学版”名副其实，它所选的练习曲和技巧训练，都是为了扎实基本功而设计的，而不是那些华而不实、让你望而却步的炫技作品。每次翻开这本书，都能感受到一种循循善诱的力量，仿佛一位经验丰富的老师就在耳边低语，告诉你该如何下键，该如何控制力度。书中的一些插图和图表也非常有助于理解，比如关于音程、和弦的解释，用图示的方式呈现，比纯文字说明更容易消化。总而言之，如果你正在寻找一本能够让你稳扎稳打地迈出钢琴学习第一步的教材，这本书绝对是值得你信赖的选择，它能让你在枯燥的练习中找到乐趣，并建立起坚实的音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《作品599-车尔尼钢琴初步教程-实用教学版》这本书，对我来说，是一本“越嚼越有味”的教材。我最初拿到的时候，以为就是一本普通的练习曲集，但随着学习的深入，我越来越发现它隐藏的智慧。这本书的独特之处在于，它不仅仅是让你机械地重复练习，而是引导你“思考”如何去弹。书中经常会出现一些“小窍门”和“练习提示”，比如在弹奏某个音型的时候，提醒你要想象手指是在“跳跃”而不是“滑动”，这种形象的比喻，一下子就点通了我。我尤其喜欢它对于“手指独立性”和“手腕灵活性”的训练。那些看似简单的跳指练习，通过书中的引导，我逐渐体会到了手指之间那种“对话”的感觉，仿佛每个手指都有了自己的个性和力量。而且，这本书的编排顺序也很有讲究，它会把你可能遇到的演奏难点，提前通过一些小练习来“预演”，等你真正遇到大曲子时，就会发现那些技巧已经“融会贯通”了。书中的一些篇幅，还会涉及到一些简单的音乐理论知识，比如关于调性的讲解，虽然不深奥，但对于理解乐曲的结构非常有帮助。这本书就像一位经验丰富的老友，在你遇到困难时，总是能给你最恰当的建议，让你少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《作品599-车尔尼钢琴初步教程-实用教学版》这本书，是我弹琴路上遇到的“良师益友”。当初我选择它，就是因为“实用教学版”这个名字，我希望找到一本能够真正帮助我提升钢琴技艺的教材，而不是那些只停留在理论层面的书。这本书做到了，它用最直接、最有效的方式，解决了我学习钢琴过程中遇到的各种难题。我特别喜欢它关于“手指触键”的讲解，书中不仅有文字的描述，还有一些非常形象的插图，让我能够清楚地理解如何用指尖“触碰”琴键，而不是“砸”下去。而且，这本书在音阶和琶音的训练上，也下了很大的功夫。它不像其他一些教材那样，只是简单地让你反复弹奏，而是通过一些变化组合，让你在练习中不断挑战自己，提高手指的速度和准确性。我记得有一次，我在弹奏一个比较难的段落时，总觉得手指不够协调，但翻到这本书里关于“手指的交叉与穿过”的练习，我恍然大悟，按照书中的方法练习了几遍，手指的协调性果然得到了显著提升。这本书的“实用”体现在每一个细节上，它教会你如何“演奏”，而不仅仅是“弹奏”，这种对音乐性的培养，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，对于《作品599-车尔尼钢琴初步教程-实用教学版》，我的感受可以说是爱恨交织，但更多的是一种难以言喻的亲切感。这本书伴随了我度过了无数个练习的夜晚，也见证了我手指从笨拙到逐渐灵活的过程。最让我印象深刻的是，它并没有将车尔尼那些“冷冰冰”的练习曲堆砌在一起，而是通过精心设计的过渡和衔接，让每一首练习曲都服务于特定的教学目标。比如，书中有一个章节专门训练手指的“下键”力度，通过不同的长短音和力度变化，让我开始体会到音乐的情感表达。还有一些练习，侧重于左手和声的稳定，让我在弹奏旋律的同时，也能保证伴奏部分的清晰和律动。我记得有一次，我在弹奏一首需要快速跑动的音阶时，感觉手指总是跟不上，但翻到这本书里一个关于“手指放松与连贯”的练习，我仿佛茅塞顿开，通过那个练习，我找到了让手指“流畅”起来的关键。这本书的“实用”之处在于，它教会你如何“弹好”每一个音，而不是仅仅“弹完”每一个音。它注重细节，比如关于触键的讲解，以及如何保持手腕的放松，这些看似微小的提示，却对我的演奏产生了巨大的影响。

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，质量一般

评分☆☆☆☆☆

东西很好 但物流不如京东自营的快。

评分☆☆☆☆☆

孩子学钢琴必备的书，不错。

评分☆☆☆☆☆

东西很好 但物流不如京东自营的快。

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常快，不错

评分☆☆☆☆☆

不知道好不好，按老师要求买的

评分☆☆☆☆☆

不知道好不好，按老师要求买的

评分☆☆☆☆☆

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