轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 简谱
• 流行伴奏
• 音乐教学
• 钢琴学习
• 自学教材
• 音乐基础
• 和弦
• 节奏

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601165

版次：1

商品编码：11916834

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

内容简介

　　《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》作为“应用钢琴教学法”系列教学丛书之一，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，紧扣“轻松”二字，用*简单的文字，简单的方法，音乐化的练习，让钢琴即兴伴奏学习变得*有趣。

目录

第一章 简易式分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
哈巴狗
小红帽
送别
每当我走过老师的窗前
粉刷匠
燕子
小星星
随风飘去
很久以前
故乡的亲人

第二章 简易式半分解和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
上学歌
赛船
小鸭子
国旗多美丽
洋娃娃和小熊跳舞
春天在哪里
春天来了
保尔的母鸡

第三章 3/4拍简易式伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
红蜻蜓
雪绒花
牧场上的家
新年好
生日歌
赤诚花
宝宝摇篮曲
岑树林
寂静的夜晚

第四章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型（一）
第一节 一小节一个和弦
一、伴奏音型
二、题例
边疆的泉水清又纯
渴望
人说山西好风光
妹妹找哥泪花流
妈妈教我一支歌
祝福祖国
两只蝴蝶
今天是你的生日中国
勇气
走进新时代
爱一个人好难
在那桃花盛开的地方
说句心里话
春天的故事
第二节 一小节一个或两个和弦
一、伴奏音型
二、题例
从天而降的少女
月亮代表我的心
我愿意
约定
太委屈
牵手
别问我是谁
城里的月光

第五章 3/4拍扩大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、题例
重新开始
深深的海洋
车站
大海啊故乡
独角戏
棋子
丁香花
水晶
栀子花开
其实你不懂我的心
飘摇

第六章 4/4拍扩大式柱式和弦伴奏音型
一、键盘和声
二、伴奏音型
三套车
东方之珠
情义无价
野百合也有春天
绿叶对根的情意
天路
有多少爱可以重来
梦里水乡
吻别
沉默是金
新不了情
亲密爱人
大约在冬季

第七章 4/4拍扩大式分解和弦伴奏音型（二）
第一节 一小节一个和弦
一、伴奏音型
二、题例
小薇
相见恨晚
到不了
传奇
无所谓
奉献
第二节 一小节一个或两个和弦
一、伴奏音型
二、题例
龙的传人
军港之夜
女人花
好听
笔记
哭砂
挥着翅膀的女孩
冬季到台北来看雨
菊花台
偏偏喜欢你
阳光总在风雨后
当你孤单你会想起谁
亲爱的小孩
感恩的心

第八章 6/8拍扩大式分解和弦伴奏音型
一、伴奏音型
二、题例
世界末日
想你的时候
单身情歌
过云雨
故乡的骄傲
附录
即兴弹奏常用伴奏音型汇总
即兴弹唱常用伴奏音型汇总

前言/序言

《音乐和声学基础与实践》 —— 深入解析西方音乐的结构与逻辑，构建扎实的理论基石 作者： 张伟民 出版社： 音乐文化出版社 页数： 约 580 页 开本： 16 开 定价： 98.00 元 --- 内容概述 《音乐和声学基础与实践》并非一本侧重于特定乐器演奏技巧或速成方法的书籍，而是致力于为所有严肃的音乐学习者、作曲系学生、音乐理论研究者以及希望系统提升音乐理解深度的演奏家，提供一套全面、严谨且富于启发性的和声学知识体系。本书聚焦于西方传统功能和声的构建逻辑、演变过程及其在不同音乐风格中的应用，旨在帮助读者“听懂”音乐背后的骨架和色彩。 本书的结构设计遵循从基础到深入、从静态分析到动态创作的递进逻辑，共分为六大部分，确保读者能够构建起一个完整且相互关联的和声学知识框架。 --- 第一部分：基础乐理与音响认知重建 (约 90 页) 本部分是进入和声学习的基石。它不满足于传统初级乐理的简单罗列，而是深入探讨了音响的物理基础与人耳的心理感知之间的关系。 音高的物理学与调式基础： 详细解析了纯律、十二平均律的数学基础与听觉差异。重点讨论了古代调式（如五声音阶、七声音阶）的结构特点及其在不同民族音乐中的残留影响。 和弦的结构与功能前奏： 系统阐述了三和弦、七和弦的构建规则，强调“稳定”与“不稳定”的听觉感受是如何由其内部音程关系决定的。首次引入功能和声（T-S-D）的初步概念，为后续的转位与连接做铺垫。 节奏与节拍的深度解析： 探讨复拍子、复合拍子的听觉效果，以及节奏型在不同时期音乐（如巴洛克对位与浪漫主义自由节拍）中的变化，强调节奏对和声进行速度和张力的控制作用。 --- 第二部分：功能和声的精微分析 (约 150 页) 这是全书的核心理论部分，严格遵循十八、十九世纪欧洲古典与浪漫主义音乐的实践标准，详细剖析功能和声的运作机制。 正三和弦与七和弦的严谨分析： 详细梳理主和弦（T）、下属和弦（S）和属和弦（D）在不同调性中的具体构成、转位及其解决路径。重点区分了不同转位在旋律进行中的听觉作用。 导和弦与副属和弦的运用： 深入探讨了导和弦（Leading-tone Chord，如vii°/V）如何加强解决倾向，以及副属和弦（Secondary Dominants）在拓展色彩和实现远关系转调中的关键作用。本书提供了大量的范例，分析了如何利用大小调副属和弦来“欺骗”听众的预期。 和声连接的逻辑与限制： 详细阐述了和声进行中的平行五八度、平行八度等“禁忌”的成因，并探讨了在特定音乐风格（如印象派或早期爵士）中对这些规则的有意“打破”。同时，详细介绍了声部进行（Voice Leading）的平滑原则。 --- 第三部分：和声的扩张与色彩的丰富 (约 120 页) 本部分着眼于和声色彩的扩展，讲解了如何超越基础三和弦的范围，引入更丰富的听觉体验。 九和弦、十一和弦与十三和弦的分析： 详细说明了高叠和弦的结构、功能及其在浪漫主义晚期和声中的体现。重点解析了属九和弦（V9）的紧张感和解决方式，以及十一和弦（如大七和弦的十一音）的色彩化应用。 变化和弦与半音和声： 深入讲解了减七和弦（Diminished Seventh Chord）的多重功能性——既可作为属和弦的替代，也可作为转调工具。同时，系统介绍了那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的结构、起源及其强烈的戏剧性效果。 和声的模糊与非功能化倾向： 探讨了瓦格纳、德彪西等作曲家如何削弱传统功能性，引入模糊调性中心的手法，如增值和弦（Augmented Chords）的横向应用，为读者理解向无调性音乐过渡的桥梁。 --- 第四部分：转调的技巧与原理 (约 80 页) 转调是衡量一个音乐学习者和声理解深度的重要指标。本部分系统梳理了所有主要的转调方法。 平行调转调与关系调转调： 侧重于最常见的转调方式，如利用共同和弦或三音进行转调的流畅性分析。 半音进行转调与等音程转调： 详细讲解了通过半音阶运动或利用特定和弦（如减七和弦、增三和弦）实现远关系调快速连接的“捷径”。 功能和声视角下的转调分析： 强调转调的本质是功能的转换，而不是简单的音高移动。通过对比分析莫扎特、舒伯特和李斯特在转调中的不同处理手法，揭示其背后的作曲家意图。 --- 第五部分：对位法与赋格的原理导论 (约 70 页) 虽然本书核心是功能和声，但理解声部间的独立运动至关重要。本部分提供对位法的入门视角，强调其与和声的相互作用。 严格对位基础（以帕莱斯特里那风格为例）： 简要介绍第一、二、三、五种对位法的基本规则，重点关注两个声部间的节奏与音高的独立性。 和声与对位的融合： 分析固定低音（Chorale）设置下，如何使对位规则服务于和声的稳定进行。探讨对位技巧（如模仿、卡农）在和声织体内部的构建作用。 --- 第六部分：实践应用与现代拓展 (约 70 页) 最后一部分将理论与现代音乐实践相结合，为读者指明了深入研究的方向。 曲式分析中的和声语汇： 运用所学知识对奏鸣曲式呈示部、发展部以及赋格的连接部分进行和声层次的解剖，展示和声如何驱动曲式结构。 二十世纪和声的启示： 简要介绍非功能和声的初步概念，如全音阶、十二音体系的音高集合理论，为读者从传统和声迈向现代作曲思维提供学术阶梯。 和声与配器的关系： 探讨不同乐器音色对和弦听感的影响，例如木管乐器对高叠和弦的柔化作用，以及弦乐颤音对属和弦紧张度的强化。 --- 本书特色与受众定位 严谨性与深度： 本书不提供简化的“和弦速查表”，而是要求读者理解每一个音符在和声结构中的必然性。理论推导过程详尽，推崇“知其然，更知其所以然”。 范例丰富性： 引用了从巴赫到德彪西、从海顿到勃拉姆斯的经典音乐片段作为分析范例，这些范例均经过精心挑选，以清晰地例证每一个核心概念。 目标读者： 1. 音乐学院本科生及研究生： 作为和声学、曲式分析课程的权威参考教材。 2. 作曲与编曲专业人士： 寻求系统梳理和声知识体系，拓展创作工具箱。 3. 高级演奏者与指挥： 期望通过深入理解和声结构，提升对音乐作品的诠释深度与准确性。 4. 对西方音乐理论有浓厚兴趣的自学者： 具备扎实的初级乐理基础，渴望进入专业和声学领域进行系统学习的爱好者。 通过研读《音乐和声学基础与实践》，读者将不再是被动地接受和弦进行，而是能够主动地“阅读”音乐的内在语言，从而真正掌握音乐创作与分析的核心逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》真是我近期最满意的一本乐谱书了！作为一名多年来一直想尝试即兴伴奏，但又被五线谱和复杂的乐理吓退的业余爱好者，我简直是在黑暗中找到了曙光。首先，它完全是简谱版的，这对我来说简直是福音。我从小学习的乐理基础就是简谱，看到书里清晰的数字和符号，一点都没有陌生感，立刻就有了亲近感。翻开第一页，我就被它循序渐进的教学方式深深吸引。它不是上来就给你一堆让你头疼的理论，而是从最基础的和弦构成，比如C大调的I、IV、V级和弦开始，一步一步地讲解如何运用。每个乐理概念都配有非常直观的乐谱示例，甚至还有一些简单的旋律片段，让你立刻就能跟着书上的指示在钢琴上弹奏出来，这种即时反馈的感觉太棒了！而且，它不只是讲“怎么弹”，更讲“为什么这么弹”。比如，它会解释为什么某个和弦听起来舒服，为什么在某个地方换和弦会更自然。这些“为什么”的讲解，让我在练习的过程中，不仅仅是机械地记忆，而是开始真正理解和感受音乐的逻辑。书中的练习曲也是我非常喜欢的点，难度跨度很大，从最简单的单音伴奏，到后面逐渐加入分解和弦、节奏变化，再到尝试不同风格的伴奏织体，每一阶段的练习都恰到好处地巩固了前面学到的知识，又为后面的学习打下了基础。我尤其欣赏书中提供的很多经典流行歌曲的简谱伴奏范例，这些都是我平时很熟悉的曲子，跟着书上的讲解和示范，我竟然真的能自己弹出熟悉的旋律，那种成就感真的难以言喻！这让我觉得即兴伴奏不再是遥不可及的技能，而是我经过努力完全可以掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》的编排简直是为我这种“钢琴半路出家”的乐手量身定做的。我之前尝试过几本讲即兴伴奏的书，但要么五线谱看得我眼花缭乱，要么理论讲得过于枯燥，让我很快就失去了兴趣。这本书完全规避了这些问题，从头到尾都使用简谱，让我这个只懂简谱的“老古董”也能轻松上手。最让我惊喜的是，它并没有因为是简谱版就牺牲内容的深度。它对于和弦的讲解非常系统，从基础的三和弦、七和弦，到更复杂的挂留和弦、变化和弦，都讲解得非常透彻。而且，它并不是简单地罗列和弦，而是通过大量的实际伴奏乐例，展示了这些和弦在不同音乐风格和情境下的应用。比如，它会讲解在蓝调音乐中，十二小节的进行是如何通过变化和弦来增加色彩的；在爵士风格中，如何运用更丰富的七和弦和九和弦来营造迷人的律动。这些讲解让我仿佛置身于一个音乐工作室，亲眼看到大师们是如何构建音乐的。书中的练习曲设计得非常巧妙，既有针对性的和弦练习，也有一些小型的完整乐曲片段，让我可以在练习中将理论知识转化为实际操作。我特别喜欢那些“即兴创作指导”的部分，它会给出一些旋律动机，然后引导你去尝试不同的和弦进行和伴奏织体，这种鼓励我自主发挥的设计，极大地激发了我的创造力。我不再是被动地学习，而是主动地去探索音乐的可能性。而且，这本书的排版也非常清晰，图片和乐谱都很醒目，阅读起来没有任何压力，即使是长时间的学习，眼睛也不会感到疲劳。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习即兴伴奏最关键的是找到一本能真正“教”会你，而不是“展示”给你看书。这本《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》就做到了这一点。作为一名多年来只满足于弹奏固定乐谱的钢琴爱好者，我对即兴伴奏一直心存向往，但总觉得无从下手，尤其是看到那些五线谱就头疼。这本书完全打破了我的顾虑，它坚持使用简谱，让我这个只熟悉简谱的“老手”也能无障碍地学习。我最欣赏它的地方在于，它不仅仅是教你一些固定的和弦套路，而是教你如何“理解”音乐的语言。它从最简单的“功能和声”概念讲起，让我明白为什么在某些地方使用这个和弦会比那个和弦更合适，为什么这个转调听起来会更自然。它的讲解非常生动，常常会用一些非常贴切的比喻来解释复杂的乐理概念，让我能够轻松理解。书中的练习曲也是我非常喜欢的部分，它不是那种枯燥的、机械的重复练习，而是通过一些富有音乐性的旋律片段，引导你去尝试不同的伴奏方式。我尤其喜欢那些“挑战”环节，它会给你一个简单的旋律，然后让你自己去尝试为它配上和弦和伴奏，这种引导式的学习方式，极大地激发了我的主动性和创造性。我尝试着按照书中的提示去自由发挥，竟然真的弹出了自己喜欢的伴奏，那种感觉太棒了！这本书真的让我体会到了即兴创作的乐趣，让我觉得我不再只是一个演奏者，而是一个音乐的创造者。

评分☆☆☆☆☆

这本《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》是我近期收到的最好的礼物，没有之一。我一直以来都对即兴伴奏充满了好奇，总觉得那是一种非常神秘而又充满魅力的技能。然而，受限于我只熟悉简谱的背景，一直找不到一本合适的入门书。当我翻开这本书时，我简直欣喜若狂。全书采用简谱，让我立刻就有了亲切感，不再被五线谱的“天书”所困扰。这本书的讲解非常扎实，它从最基本的和弦构成开始，一步一步地引导我进入即兴伴奏的世界。让我印象深刻的是，它并没有止步于简单的和弦替换，而是深入讲解了各种和弦的连接方式、和声的功能以及如何通过运用不同的和弦来丰富音乐的色彩。它甚至还讲解了如何运用一些基础的“属和弦解决”原理，让我能够更自然地连接不同的乐句。书中的伴奏织体练习也是我非常喜欢的部分，它提供了多种多样的伴奏方式，从最简单的“根音+三音”到更复杂的“分解和弦”和“节奏型”，并且每一种织体都配有清晰的乐谱示范，让我能够清楚地看到如何将理论知识转化为实际的演奏。我尤其喜欢它提供的很多经典歌曲的伴奏改编范例，这些都是我耳熟能详的曲子，通过学习这些范例，我能够快速地掌握如何为一首歌曲配上动听的伴奏。这本书让我觉得，即兴伴奏不再是高不可攀的技能，而是通过扎实的学习和不断的练习，人人都可以掌握的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我抱着试试看的心态买了这本《轻松学钢琴即兴伴奏（简谱版）》，但它带来的惊喜远超我的预期。我一直以来对即兴伴奏都有着浓厚的兴趣，但由于我只接触过简谱，所以一直找不到合适的入门书籍。这本书的出现，简直是解决了我的大难题。它的内容编排非常合理，首先从最基础的乐理知识入手，比如音程、音阶、和弦的构成，然后逐步深入到各种和弦的转位、扩展以及它们在不同调性中的运用。让我印象深刻的是，书中对于“和声色彩”的讲解，它通过大量的实例，展示了不同的和弦组合如何营造出不同的情感氛围，比如是欢快、忧伤、还是神秘。这种对音乐情感表达的深入剖析，让我不再仅仅将伴奏视为一种技术，而是将其视为一种与旋律对话、与情感共鸣的艺术。书中的伴奏织体练习也是我非常喜欢的环节，它提供了多种多样的伴奏手法，从简单的分解和弦，到饱满的块状和弦，再到富有动感的节奏型，并且每一种织体都配有相应的乐谱示范，让我可以清晰地看到如何将这些织体应用到实际的伴奏中。我尤其喜欢它在讲解过程中，不断穿插的“音乐小贴士”和“大师的建议”，这些看似不经意的小提示，往往能点醒我一些关键的音乐处理技巧，让我事半功倍。而且，它还提供了一些常用歌曲的伴奏改编范例，让我可以模仿和学习，逐渐培养自己的伴奏感觉。这本书真的让我觉得，原来即兴伴奏并没有那么高深莫测，只要方法得当，任何人都可以掌握。

评分☆☆☆☆☆

很好，就是备货时间吧，太长

评分☆☆☆☆☆

好好看看这个吧

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这个适合年长的

评分☆☆☆☆☆

教材很实用，由浅入深通俗易懂

评分☆☆☆☆☆

喜欢，很好上手，练习中。

评分☆☆☆☆☆

书收到了。非常感谢。我太喜欢了！

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

好评