成人钢琴基础教程（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘艾芗 编

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• 自学教材
• 音乐基础

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503960338

版次：1

商品编码：11796266

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：356

套装数量：2

字数：20000

正文语种：中文

内容简介

　　《成人钢琴基础教程（套装上下册）》是适合成人钢琴演奏使用的基础教程，全书共分为十个单元：一单元非连奏技术训练，二单元连奏技术训练，三单元断奏技术训练，四单元音阶、琶音技术训练，五单元双音、和弦技术训练，六单元踏板技术训练，七单元复调技术训练，八单元装饰音技术训练，九单元综合技术训练，十单元四手联弹。《成人钢琴基础教程（套装上下册）》通过介绍有关钢琴的基础知识、基本弹奏姿势，及非连奏、连奏、断奏三种基本弹奏方法，使学生初步建立起正确的弹奏理念，掌握基本的弹奏技能，培养正确规范的弹奏方法及良好的练琴习惯。

目录

上册
钢琴演奏常识
第一单元 非连奏技术训练
第一课 五指站立练习
基础训练
练习曲（一）
练习曲（二）
上学歌
印度小男孩
扬基杜德尔
海顿爷爷的歌
第二课 双手简易配合
基础训练
练习曲（一）
练习曲（二）
钟声
跟着小队长
唐老鸭
交通警
第三课 双指站立练习
基础训练
练习曲（一）
练习曲（二）
黄昏的歌
会跳舞的熊
溜冰的女孩
晚钟
第四课 综合练习
基础训练
练习曲（一）
练习曲（二）
星星变奏曲
玛丽有只小羊羔
轻轻地划
火车
第二单元 连奏技术训练
第一课 手指基本连奏
基础训练
练习曲（一）
练习曲（二）
抒情曲
中国图案（选自《音乐之路》）
风流寡妇圆舞曲
欢乐颂
第二课 连奏的特殊形式——“落提”
基础训练
练习曲（一）
练习曲（二）
知更鸟
布吉乌吉舞曲
月亮里的人
布谷鸟
第三单元 断奏技术训练
第四单元 音阶、琶音技术训练
第五单元 双音、和弦技术训练
第六单元 踏板技术训练

下册
第七单元 复调技术训练
第八单元 装饰音技术训练
第九单元 综合技术训练
第十单元 四手联弹
常用音乐术语

前言/序言

好的，这是一份为您准备的图书简介，内容不包含您提到的《成人钢琴基础教程（套装上下册）》的任何信息。 --- 书名：世界经典音乐赏析与演奏技巧精讲 书籍定位： 本书旨在为具有一定音乐基础，渴望深入理解西方音乐史精髓并提升钢琴演奏技巧的成年学习者提供一套系统、深入的教程。它不侧重于入门启蒙，而是着眼于将学习者从“会弹”提升到“会听、会理解、会表现”的层次。 全书结构与内容概览： 本书共分两卷，共计约1500页篇幅，涵盖了从巴洛克早期至二十世纪末的西方音乐发展脉络，并结合大量经典曲目进行演奏分析与技巧剖析。 第一卷：西方音乐史的辉煌足迹与风格精要（约750页） 第一部分：巴洛克时代的结构与情感（约200页） 本部分深入探讨了17世纪至18世纪中叶的音乐风格。重点解析了复调音乐的精妙结构，如赋格曲的创作原理，以及奏鸣曲和协奏曲的早期形式。 核心作曲家聚焦： 巴赫的对位法体系（特别针对《平均律钢琴曲集》的结构分析）、亨德尔的清唱剧结构、维瓦尔第的协奏曲写作手法。 演奏技法侧重： 强调指法的清晰度、力度层次的精准控制（terraced dynamics），以及装饰音的规范处理。我们详细讲解了如何通过触键的轻重变化来表现巴洛克音乐中严谨而又充满激情的内在张力。针对羽管键琴演奏风格向现代钢琴过渡时的注意事项。 第二部分：古典主义的平衡与清晰（约250页） 本卷深入分析了海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中体现的清晰结构、旋律的完美比例以及情感表达的克制与爆发。 曲式结构详解： 详细拆解了奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部的逻辑）、回旋曲式和主题与变奏的经典范例。配有大量的乐谱示例，标注了主题的引入、转调的路径和乐章的结构划分。 演奏美学探讨： 探讨了古典主义时期对“自然”与“和谐”的追求如何在音乐中体现。我们指导读者如何把握sonority（音响效果）的平衡，如何处理清晰的乐句划分，以及如何精确地再现作曲家要求的分句和呼吸感。针对钢琴踏板的早期使用原则进行了专门论述。 第三部分：浪漫主义的激情与叙事（约300页） 这一部分是全书篇幅最厚重的章节之一，聚焦于肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家如何将文学、诗歌、个人情感融入宏大的音乐叙事中。 主题与拓展： 探讨了“标题音乐”的兴起，以及自由体裁（如夜曲、即兴曲、叙事曲）如何挑战传统曲式。深入分析了李斯特的“交响诗”概念及其在钢琴独奏曲中的体现。 技巧与情感的统一： 详细解析了浪漫主义钢琴作品中出现的复杂和弦进行、跨越八度的琶音、快速音阶的指法优化方案。特别设立章节讲解如何通过不同的触键深度和速度变化来描绘强烈的戏剧冲突与细腻的内心独白，避免演奏流于表面化的炫技。 --- 第二卷：二十世纪的变革与现代演奏实践（约750页） 第四部分：印象主义与民族乐派的色彩探索（约200页） 本部分转向德彪西、拉威尔等作曲家如何打破传统调性体系，将音乐描绘成光影变幻的画卷。 和声语言的革新： 深度解析了全音阶、五声音阶的使用，以及和弦的“悬置”与“模糊”处理。 声音的塑造： 重点训练使用钢琴制造“色彩”的能力。包括对延音踏板的艺术性运用、使用指尖的“轻触”来模拟水波或雾气效果的演奏技巧。我们提供了大量针对德彪西钢琴曲中特殊记号的解释和练习方法。 第五部分：二十世纪的结构主义与新古典主义（约250页） 研究两次世界大战前后，作曲家如何回归结构性思维，或彻底颠覆传统。 新古典主义的回归： 分析了斯特拉文斯基、巴托克等人在借鉴巴洛克和古典元素时，如何注入现代的节奏和和声语言。 序列主义与十二音体系的理论与实践： 并非简单的理论介绍，而是详细分析了勋伯格、韦伯恩作品中的音组排列逻辑，并提供了在钢琴上演奏这些非传统结构时，如何保持清晰度和音乐性的实操指导。 节奏的复杂化： 讲解如何精确处理复节奏、不规则拍号以及频繁的节拍转换，这对于现代曲目的演奏至关重要。 第六部分：现代演奏技巧与音乐诠释（约300页） 本卷最后一部分聚焦于当代音乐的演奏挑战，并提供跨越所有时期的演奏反思。 非传统技巧的引入： 探讨了如预置钢琴（Prepared Piano）的理念介绍（仅作理论背景，不涉及操作），以及如何有效利用钢琴的共鸣和延音来创造“环境音响”（Ambient Soundscape）。 乐谱解读的深度： 强调了“风格性准确性”的重要性。读者将学会如何从乐谱上的细微记号（如速度记号、重音、连奏弧线）中，推导出作曲家在特定历史背景下的真实意图。 个性化诠释的边界： 提供了多位著名钢琴家对同一经典作品（如巴赫的《哥德堡变奏曲》或贝多芬的《升C小调奏鸣曲》）的录音对比分析，引导学习者在尊重原作的基础上，形成自己成熟、有深度的演奏观点，而不是盲目模仿。 目标读者： 具备至少三至五年系统钢琴学习经验，希望超越初级曲目，挑战高难度作品，并渴望深入了解音乐史与演奏美学的成年学习者、业余演奏爱好者、以及音乐教育工作者。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近读完的《跨文化沟通的隐形障碍》这本书，可以说是为我这种经常需要在国际团队中工作的职场人士带来了一次醍醐灌顶的体验。它没有停留在介绍各国礼仪的“表面功夫”，而是直击文化差异深层次的思维模式差异。比如，书中详细对比了“高语境文化”与“低语境文化”在处理冲突和传递信息时的根本区别，这让我一下子明白了过去与某些同事沟通时那种“总觉得话没说透”的挫败感究竟来源于何处。作者运用了大量真实案例，从商务谈判到团队协作，分析得鞭辟入里，让人在阅读时会不自觉地对照自己的经历，产生强烈的代入感。书中的模型和分析工具非常实用，比如“时间观念的弹性差异”图表，简单明了地揭示了不同文化对截止日期的不同敏感度。这本书的结构严谨，从宏观的文化维度到微观的肢体语言解读，层层递进，逻辑非常清晰。它不是教你如何“模仿”当地文化，而是教你如何理解文化背后的“为什么”，从而建立起真正有效且尊重的沟通桥梁，对于提升职场情商和全球化视野都有着不可估量的帮助。

评分☆☆☆☆☆

关于那本《人工智能伦理与治理前沿观察》，我必须承认，一开始我以为这是一本晦涩难懂的技术报告汇编，但事实证明我的担忧完全是多余的。这本书的编纂水平高到令人惊叹，它成功地在技术前沿的讨论和普通大众可以理解的哲学思辨之间找到了一个完美的平衡点。它没有堆砌那些吓人的算法细节，而是聚焦于“如果……会怎样”的伦理困境。例如，关于自动驾驶汽车的“电车难题”在现实世界中的变体，书中分析了不同文化背景下对此类问题的潜在社会反应，这一点非常具有启发性。更让我印象深刻的是，它对“AI偏见”的剖析，不仅解释了数据偏差的来源，还探讨了监管层面如何介入才能避免加剧现有的社会不公。这本书的结构安排也十分巧妙，每一章都由不同的领域专家撰写，观点碰撞的火花让内容异常精彩，但整体的逻辑框架却保持了高度的一致性。如果你对未来科技的走向感到既兴奋又不安，这本书能为你提供一个非常理性和全面的思考框架，远超一般的科普读物。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读的这本《漫步欧洲历史：从罗马到启蒙》给我的震撼是全方位的，它不是那种按照时间线索平铺直叙的“流水账”历史书，而更像是一场充满洞察力的深度文化考察。作者的叙事视角非常独特，他总能从一个极小的切口，比如一个著名的艺术品、一份签署的条约，甚至是当时流行的一种生活方式，去折射出整个时代的宏大背景和内在矛盾。我特别喜欢它对中世纪“黑暗时代”的重新审视，它没有简单地将其描绘成停滞不前的时期，而是细致地展现了大学的萌芽、修道院对手抄本的保护以及早期商业活动的复苏。这本书的语言极具画面感，读起来完全没有学术著作的沉闷，反而是像在听一位博学的长者在壁炉边娓娓道来，每一个历史事件都被赋予了鲜活的生命力和复杂的人性挣扎。特别是关于文艺复兴时期人文主义思潮如何渗透到政治和艺术领域的那几章，逻辑链条清晰得让我拍案叫绝。唯一的瑕疵可能是，篇幅跨度实在太大，有时会感觉前后的衔接略显仓促，但瑕不掩瑜，它成功地激发了我对欧洲更深层次研究的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本叫做《园林里的哲学：中国传统造园艺术的意境探源》的书籍中，它彻底颠覆了我对“园林”仅仅是美化环境的传统认知。这本书的核心论点在于，中国古典园林，无论是江南的私家园林还是北方的皇家园林，本质上都是一种凝固的、可供人游走的哲学空间。作者的文笔带着一种古典的韵味，像是从旧时的画卷中走出来的文字。他通过解读借景、对景、框景这些手法，阐述了道家“天人合一”的思想是如何在有限的空间内被无限放大和表达的。我尤其喜欢书中对“虚实相生”的讲解，比如一块看似随意的太湖石，在不同的角度下，它所营造的空灵感和重量感是多么富有张力。书中的插图选择非常讲究，都是一些年代久远的写生图或黑白照片，没有现代彩色照片的喧嚣，反而更能让人沉浸在那份宁静之中。唯一的不足是，对于园林的植物配置和养护细节着墨较少，更偏向于美学和哲思层面，如果能多加入一些物候学的知识，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本《古典音乐鉴赏入门》简直是为我这种对古典音乐知之甚少却又充满好奇心的“小白”量身定做的！它没有那种高高在上的理论说教，而是像一位和蔼可亲的音乐导游，带着你一步步走进那个宏伟而又细腻的音乐殿堂。书里对于巴赫、莫扎特、贝多芬这些“巨匠”的介绍，不是枯燥的生平罗列，而是深入浅出地剖析了他们的代表作在音乐史上的地位和独特的魅力。尤其是作者讲解奏鸣曲式和赋格时，那种化繁为简的功力实在令人佩服，我这个学理工科出身的竟然也能大致理解其中的结构美感了。它还贴心地配了很多推荐曲目清单，让你听着书本的讲解去实际聆听，耳朵的体验和脑子里的认知是同步提升的。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，插图虽然不多，但点睛之笔，不会让人感到视觉疲劳。如果说有什么遗憾，也许是篇幅稍显紧凑，有些我特别感兴趣的作曲家或流派，比如印象派的德彪西，介绍得可以再深入一些。但总的来说，对于想建立起一个完整古典音乐知识框架的初学者来说，这绝对是打开大门的第一把钥匙，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

可以

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好

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不想练习基础的话这书还是合适的

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好评！

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买了dog东就搞活动，血亏100，dog东不搞满减一定别买书

评分☆☆☆☆☆

送货快，包装好

评分☆☆☆☆☆

不错的书，很实用

评分☆☆☆☆☆

包装完整，如实描述。值得一看。

评分☆☆☆☆☆

可以