小汤2约翰汤普森简易钢琴教程第二册幼儿童初级乐谱书教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 骏逸音像店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535999

商品编码：1758956034

产品特色

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种容易、不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰·汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》中的每一册都不表示特定的等级。它们只是按顺序，简单地被分成一、二、三、四册。课程的划分也不是以页为单位的。有的学生每次课能够掌握很多页，有的学生却只能学一页。《约翰·汤普森简易钢琴教程1》是“一点一点”地，而不是“一课一课”地设置教学内容的，。每个学生一次课能够理解、吸收多少，完全要由教师来做决定，因为只有他才具备这种资格。

作者简介

约翰?汤普森（John Thompson），美国钢琴教育家。出版有约翰?汤普森钢琴教程系列。其中著名的是约翰?汤普森钢琴简易教程。是世界公认的初学钢琴教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

内页插图

目录

前言
钢琴键盘指出中央C
键盘图
乐谱上的中央C
全音符的中央C在高音谱表上《请弹吧》
全音符的中央C在低音谱表上《请弹吧》
二分音符的中央C《爷爷的大钟》
四分音符的中央C《莫卡辛软皮鞋舞》
练习题
新学的音高音谱表上的D音《火车》
新：学的音低音谱表上的B音《海军工兵》
练习题
二四拍子《小矮人进行曲》
三四拍子与附点二分音符《小矮人舞曲》
新学的音高音谱表上的E音《玛丽有只小羔羊》
亲斤学的音低音谱表上的A音《伞兵》
复习《越过山坡》
复习《雷格泰姆舞》
练习题
新学的音低音谱表上的G音《排钟》
复习《滑稽面孔》
复习《老麦克唐纳》
休止符练习题
复习《拔河》
新学的音高音谱表上的F音《教堂管风琴》
复习《扬基歌》
复习《把我带回弗吉尼故乡》勃兰德
连线《摘棉花的老人》
新学的音高音谱表上的G音
《"自新大陆"交响曲》主题德沃夏克
复习《军号响》
复习《划呀划》
复习《有谁知道我的忧愁》(黑人灵歌)
新学的音低音谱表上的F音《乘黄包车》
复习《班卓琴手》斯蒂芬?福斯特
复习《公主圆舞曲》
练习题
升级证书

好的，以下是针对您提供的书名——《小汤2约翰·汤普森简易钢琴教程第二册幼儿童初级乐谱书教材》——所撰写的一份“不包含此书内容”的详细图书简介。这份简介将聚焦于其他类型的钢琴学习资源或音乐教育领域，力求内容丰富、专业且自然流畅。 --- 钢琴学习的进阶之路：从基础理论到表现力探索的多元化指南 导言：超越基础，迈向音乐的广阔天地 许多初学者在完成了入门阶段的系统学习，例如《约翰·汤普森简易钢琴教程》这类教材所奠定的坚实指法和识谱基础后，会面临一个关键的转折点：如何将机械的练习转化为富有情感的音乐表达？本套精选的系列图书，正是为那些渴望在钢琴演奏能力和音乐理解力上实现质的飞跃的学习者精心策划的。它们旨在填补初级教材与专业演奏之间的鸿沟，提供一个多维度、重实践的进阶学习路径。 第一部分：精深技术与手指独立性训练 《哈农钢琴练指法：系统化与动态性解析》 本册精选了钢琴家公认的指法“圣经”——《哈农钢琴练指法》。然而，我们的重点并非简单地罗列练习，而是提供一套现代化的、基于人体工学的练习解析。 核心内容剖析： 1. 生物力学优化： 详细讲解如何调整坐姿、手型和触键角度，以最大限度地减少运动损伤，同时提升音色的均匀度。不再是僵硬的“圆拱手型”，而是结合了重量传递与手指独立性的灵活手位。 2. 动态与触键控制： 每一组练习都配有不同力度（pp 到 ff）的演奏范例，并附有详细的听力目标。重点训练连奏的均匀性与断奏的清晰分离，这是展现演奏清晰度的关键。 3. 速度与耐力分级： 提供从每分钟60拍到180拍的渐进式速度训练计划，特别强调“慢速精确练习法”——如何通过慢速练习来内化复杂的节奏和指序，而非简单地“刷”速度。 4. 改编与应用： 展示如何将单一的哈农练习，通过改变和声背景或节奏型，转化为巴赫赋格或肖邦练习曲中的实际技术片段，实现“学以致用”。 （本部分强调的是对基础技术的深度挖掘和应用转化，这是《小汤》系列所不涉及的纯技术训练的精细化。） 第二部分：和声思维与视奏能力的飞跃 《即兴与和声基础：钢琴演奏者的思维工具箱》 对于中级学习者而言，仅仅能“读谱”是不够的，还需要“理解”谱面背后的和声结构。本教材致力于培养演奏者的即兴创作与快速视奏能力。 核心内容剖析： 1. 功能和声的视觉化： 使用色彩编码和图表，清晰展示级进、转位、属和弦、下属和弦的实际指位和听觉效果。重点讲解七和弦、九和弦在古典与爵士乐中的实际应用。 2. “和弦块”视奏法： 摒弃传统的“单音识谱法”，引入“和弦块”识别技术。训练演奏者在视奏时，一眼识别出低音区的和弦结构，从而解放双手，将注意力集中于高音区的旋律线条和踏板处理。 3. 简易即兴创作： 以C大调或a小调为基础，提供旋律动机，引导学生使用学过的和弦进行即兴伴奏。内容涵盖“左手固定节奏型 + 右手旋律变化”的实用练习。 4. 转调练习的系统化： 针对视奏中的常见障碍——转调，提供基于“五度圈”的转调练习路径，使演奏者能平稳地过渡到新调性，而不是在转换时产生犹豫和停顿。 （此部分内容聚焦于音乐的结构性理解和即时反应能力，这是纯粹的曲目学习所难以提供的理论深度。） 第三部分：风格探索与音乐史的关联性学习 《古典主义到浪漫主义：风格演奏的细微差别》 钢琴曲目浩如烟海，风格的准确把握是区分演奏者专业程度的关键。本册深入探讨不同音乐时期对力度、触键、速度和踏板使用的特定要求。 核心内容剖析： 1. 巴洛克时期的“无踏板”哲学： 详细分析巴赫、斯卡拉蒂作品中，如何通过清晰的指法和巧妙的换指来模仿连奏，而非依赖延音踏板。介绍“音团”的概念，确保复调线条的独立性。 2. 莫扎特与海顿的“轻盈感”： 探讨古典主义对音色的控制。分析如何利用手指的轻快抬起和均匀的力度变化，来再现那个时代特有的透明和优雅质感。 3. 贝多芬的力度对比： 深入研究贝多芬乐谱上那些戏剧性的sfz（强调重音）和突如其来的p（弱音）。讲解如何运用“身体重量”而非仅仅“指尖力量”来塑造其作品中的冲突与张力。 4. 浪漫主义的“歌唱性”与踏板的艺术： 探讨肖邦、舒曼作品中的“如歌的旋律”（Cantabile）。详细指导踏板的“吸收与释放”技巧，如何用踏板创造和声的“雾气”效果，同时保持旋律线条的清晰流动。 （本部分是对特定时期作品风格的演奏诠释学，需要学生具备一定的乐理和历史背景知识。） 第四部分：曲目拓展与演奏实践指南 《二十世纪与当代作品入门：打开新的听觉世界》 为了避免学习过程陷入对古典曲目的重复性练习，我们精选了一系列现代作品，帮助学习者拓展听觉广度。 核心内容剖析： 1. 现代记号的解读： 学习如何理解和演奏非传统的记谱法，如集群音（Tone Clusters）、特定的微音符记号，以及复杂的复合节拍（如 5/8 或 7/4）。 2. 非传统触键技巧： 引入琴弦演奏法（String Piano）的初级概念，以及如何利用琴盖、琴键侧面等来探索钢琴音色的更多可能性。 3. 节奏的自由化： 针对德彪西和拉威尔作品中的自由节奏感，训练演奏者摆脱固定节拍器的束缚，培养内在的“时间感”。 4. 合奏与合作： 提供了多首适合中级水平的四手联弹曲目，强调在合奏中如何聆听伙伴，如何平衡音量以达到最佳的室内乐效果。 结语：构建终身学习的音乐体系 本系列图书的编排逻辑，是从工具的精炼（技术）、到思维的构建（和声与视奏），再到风格的融入（历史），最终导向实践的拓展（曲目）。它假设学习者已经具备了基本的读谱和手指协调能力，现在需要的是一个系统化的框架，来指导他们从“会弹琴”蜕变为“能理解并富有情感地表达音乐”。这套资源是通往成熟演奏家之路的坚实阶梯，它要求学习者付出更多的分析和内省，而非仅仅是重复性的指法训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在音乐领域摸索了多年的“老手”，虽然我已掌握了一些基本技巧，但总觉得在某些方面不够扎实，尤其是在对乐谱的理解和基本功的训练上。我了解到这套教程在基础教学方面做得相当不错，所以出于学习的目的，我也入手了这第二册，希望能从中找到一些可以弥补我自身不足的地方。我初步翻看了一下，感觉它的内容逻辑性很强，从最基础的指法、音符开始，一步步深入。书中的一些练习曲，虽然看似简单，但如果能认真练习，应该能有效地打磨指尖的灵活性和乐感。我尤其关注的是它对于节奏和节拍的讲解，这方面往往是很多人容易忽视但又非常关键的。我希望通过这本书，能够进一步巩固我的乐理知识，提升我的演奏技巧，让我在音乐的道路上走得更稳健。这本书的出现，对我来说，可能不仅仅是一本教材，更像是一种对过去学习的梳理和对未来提升的指引，让我有机会重新审视和加固自己的音乐根基。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本书了！我之前学过一点点乐理，但总是觉得碎片化，不够系统。听朋友推荐了这套书，说是非常适合零基础入门，尤其是给小朋友的，所以我也来凑个热闹，希望通过这本书能把基础打得更扎实一些。拿到手的感觉，书的纸质很好，摸起来厚实，印刷也很清晰，这点我挺看重的，毕竟要长时间翻阅，好的纸张读起来心情也会不一样。封面设计虽然比较朴素，但透着一股专业感，不像一些花里胡哨的书，让人觉得更安心。我迫不及待地翻了几页，看到里面的内容，感觉非常直观，图形和文字的结合很巧妙，不像那种全是枯燥文字的教材，光是看着就觉得很有兴趣。而且，它好像还不是那种“一上来就很难”的书，循序渐进的感觉很棒，让人觉得学习音乐也不是那么遥不可及。我特别期待它能在我脑海中建立起一个清晰的音乐学习脉络，让我知道接下来该往哪里走，怎么学。总之，冲着它良好的制作工艺和口碑，我对这本书充满了期待，希望它能给我带来一段愉快的学习体验！

评分☆☆☆☆☆

家里的小朋友对音乐表现出了一点点兴趣，我寻思着该给他找些启蒙教材。对比了好几家，最终选了这本。书拿回来后，我先粗略地翻了一下，感觉它的设计风格真的很适合小孩子。首先，它的尺寸不大不小，方便孩子握持和翻阅。其次，书中的插图非常生动有趣，色彩也很鲜艳，很容易吸引孩子的注意力，这一点非常重要，毕竟小孩子很容易分心。我看到里面的乐谱和一些基础的乐理知识，都用非常浅显易懂的方式呈现出来，还搭配了一些卡通形象，感觉不像是在“上课”，更像是在玩游戏。这让我觉得，学习音乐的过程应该会充满乐趣，而不是枯燥的任务。我希望这本书能帮助我的孩子建立起对音乐的初步认知和兴趣，让他爱上弹钢琴，而不是因为被迫学习而产生抵触情绪。我非常期待看到他在使用这本书后，能够更积极地投入到音乐学习中，甚至能自己主动去摸索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直梦想着能弹一手好琴，但因为工作忙，总是找不到合适的时间和方法。偶然的机会，我在网上看到了这本书的介绍，虽然是给儿童编写的，但我认为很多基础的乐理和指法对于成年初学者同样适用，甚至更加友好。这本书的编排设计给我留下了深刻的印象，它似乎非常注重基础的建立，从最简单的乐谱符号讲起，一点点过渡到更复杂的乐曲。我喜欢这种循序渐进的学习方式，避免了因为一开始就接触难度过大的内容而产生的挫败感。书中大量的插图和例句，让抽象的音乐概念变得形象易懂，这对我这种“视觉型”学习者来说简直是福音。我尤其欣赏它可能包含的那些“小练习”，看似简单，但却能有效地巩固刚刚学到的知识。我希望这本书能帮我建立起扎实的乐理基础，让我以后能够更轻松地学习更高级的曲目。总的来说，我对这本书抱有很高的期望，希望它能成为我音乐学习道路上的一个坚实的起点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的音乐系学生，虽然我学习的是音乐理论，但我的导师一直强调基础的重要性，特别是对初级乐谱的精通。我听说这套教材在基础教学方面有独特的优势，所以买来学习一下，看看它在处理基础知识时有哪些创新的地方。拿到书后，我仔细研究了目录和部分内容，发现它的编排确实很用心。它从最基础的音高、音值、节拍开始，层层递进，并且引入了一些非常形象的比喻来解释抽象的乐理概念，这对于初学者来说非常有帮助。我注意到它可能还包含了一些早期音乐史的介绍，或者是一些简单乐曲的分析，这对于理解音乐的起源和发展也很有意义。我希望通过阅读这本书，能从一个新的角度去理解和教授音乐基础，也希望它能为我未来在音乐教育领域的实践提供一些宝贵的思路和方法。总的来说，这本书给我留下了一种专业、严谨且富有教育智慧的印象。

评分☆☆☆☆☆

满意，质量不错，支持京东

评分☆☆☆☆☆

买来学钢琴的，印刷的非常好，画质高

评分☆☆☆☆☆

可以。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很棒，收到了！

评分☆☆☆☆☆

不错 非常满意 继续加油

评分☆☆☆☆☆

很好的书！下次再来

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错，好用！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

很棒，收到了！