素描初步：人物速写基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范轩轩 著

图书标签:

• 素描
• 人物速写
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 教程
• 绘画入门
• 艺术学习
• 绘画技巧

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115377180

版次：1

商品编码：11621285

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：204

字数：556000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

《素描初步 人物速写基础教程》主要针对有一定基础的素描爱好者和对绘画感兴趣的所有读者们。
人物速写是绘画基本功训练中一项重要内容,有利于提高审美水平、提高绘画中的概括能力和造型能力。
如同画室老师进行范画讲解一样，书中所有范例后都辅以“名师指点”，公开授课精髓，手把手教你画好静物素描的结构、透视和绘画时应注意的重点和难点，让你如同身临其境地的学习。《素描初步 人物速写基础教程》所有精选案例包括难易指数、训练指数、训练目的和临摹所需时间适合读者反复临摹。

内容简介

　　速写是造型艺术的基础，是需要大量练习的技巧，也是培养观察力和美感的记录日志。用铅笔和炭笔等工具，以简练的线条在短时间内勾勒出人物的大致轮廓，画出其动态或静态的形象神态，并适当地添加一些纹理图案，这就是人物速写。
　　《素描初步：人物速写基础教程》通过书中40多个案例，详细地介绍站、坐、蹲等不同动势的人物的速写技巧。从基础知识入手，例如绘制工具、人物的基本结构、速写中的人体比例、褶皱的表现等内容，用通俗易懂的方式讲解人物速写的作画步骤及注意事项，例如身体部位的透视关系、人物动态的表现、衣褶线条的走向……
　　《素描初步：人物速写基础教程》让初学者在起步阶段能够尽快掌握人物速写的思路与方法，并在学习速写的道路上找到一条通往成功的捷径。

内页插图

目录

第一章 速写绘画基础
1.1 工具的介绍
1.2 铅笔的削法及介绍
1.3 人体的骨骼
1.4 人体的肌肉
1.5 速写中的人体比例
1.6 速写中的人物动势分析
1.7 人物速写绘制思路
1.8 速写人物脸型的介绍
1.9 头部透视
1.10 五官的绘制
1.11 四肢的绘制
1.12 速写人物衣褶的分析
1.13 关节处的褶皱讲解

第二章 男青年站姿
2.1 站立摸头
2.2 手持木棍
2.3 正面站立
2.4 站立画画
2.5 歪头站立
2.6 打电话
2.7 低头站立
2.8 插兜站立
2.9 拿水瓶
2.10 侧身插兜站立
2.11 抬头站立
2.12 弯腰俯瞰

第三章 男青年坐姿
3.1 坐着看书
3.2 坐姿俯视（一）
3.3 坐姿俯视（二）
3.4 看手机
3.5 坐姿（一）
3.6 坐姿（二）
3.7 插兜坐姿
3.8 坐姿思考
3.9 翘腿而坐
3.10 看书

第四章 男青年蹲姿
蹲着

第五章 女青年站姿
5.1 侧身站立（一）
5.2 侧身站立（二）
5.3 捂住嘴部
5.4 叉腰站立（一）
5.5 叉腰站立（二）
5.6 叉腰站立（三）
5.7 戴帽子
5.8 摆Pose
5.9 插兜站立
5.10 挎包站立

第六章 女青年坐姿
6.1 半坐在椅子上
6.2 正面坐姿
6.3 坐姿（一）
6.4 坐姿（二）
6.5 坐姿（三）
6.6 插兜坐姿
6.7 手扶肘部
6.8 向后看
6.9 沉思

第七章 女青年蹲姿
7.1 蹲着吹头发
7.2 蹲着忙碌

第八章 人物速写鉴赏
8.1 人物速写作品欣赏（一）
8.2 人物速写作品欣赏（二）
8.3 人物速写作品欣赏（三）

前言/序言

《线条的呼吸：现代艺术中的人物速写探索》 创作的起点，情感的流露 速写，作为艺术创作中最原始、最直接的表达方式，承载着创作者瞬间的灵感与感悟。它不仅仅是技巧的训练，更是对生命形态的敏锐捕捉，是对转瞬即逝情感的忠实记录。《线条的呼吸：现代艺术中的人物速写探索》并非一本讲解基础技法的教程，而是一次深入现代艺术语境下人物速写精神内涵的挖掘。本书旨在带领读者超越单纯的“画得像”的层面，去感受线条如何承载情感，形体如何传达力量，空间如何营造氛围，从而在速写的创作中找到属于自己的独特语言。 本书的出发点，在于重新审视速写在当代艺术创作中的价值与可能性。在信息爆炸、视觉文化泛滥的今天，快速、直观的速写，反而能够成为我们沉淀思绪、捕捉真实、表达个性的有力武器。它帮助我们训练观察力，培养对物象本质的洞察；它磨砺表现力，让我们能够以最经济、最有效的笔触传达内心的感受；它激发创造力，在看似随意的线条中孕育出无限的想象空间。 超越模仿，抵达原创 我们常常被西方古典大师的速写所折服，被他们的精准造型与生动神态所吸引。然而，《线条的呼吸》所倡导的，并非对既有风格的模仿，而是对速写精神的传承与创新。本书将带领读者走进二十世纪以来，那些在艺术史上留下浓墨重彩的现代艺术流派，探究那些伟大的艺术家们是如何运用速写来辅助他们的创作，又是如何通过速写来探索新的视觉语言的。 我们将考察印象派画家们如何捕捉光影瞬间的速写，那些轻盈跳跃的笔触，不仅记录了物体的外形，更传递了当时的情绪与氛围。我们会分析野兽派画家们如何运用大胆的色彩与变形的线条来表达情感的张力，速写在他们那里，是打破固有视角的尝试。我们会走进立体派的画室，观察毕加索、布拉克等艺术家是如何通过多角度的速写来解构形体，探索空间关系。我们会探讨抽象表现主义艺术家们，如波洛克、罗斯科，他们的“行动绘画”与“色域绘画”背后，速写是否仍然扮演着某种隐秘的角色，作为他们内心律动的最初记录。 本书并非孤立地呈现这些艺术家的速写作品，而是通过分析他们的创作理念、艺术背景以及速写在他们作品生成过程中的具体作用，来启发读者进行独立思考。我们将探讨，在速写中，线条的粗细、方向、断续，是否能够模拟声音的起伏、节奏的快慢？色彩在速写中的运用，是否能跳脱写实的束缚，直接传达情绪的温度？构图的打破与重组，是否能带来全新的视觉冲击力？ 情绪的容器，思想的载体 《线条的呼吸》强调，人物速写并非仅仅是对人物外形的描绘，更是对人物内在精神与情感的捕捉。每一个人物，都承载着属于自己的故事，每一个动作，都蕴含着丰富的情感信息。速写，是艺术家与被画者之间一次无声的对话，是心灵的交感。 本书将引导读者关注人物的姿态、表情、眼神，以及这些元素在速写中如何被捕捉和表达。我们会分析一些大师的作品，看他们是如何用寥寥数笔勾勒出人物的性格特征，例如，一个微微前倾的身体，可能传达出好奇或不安；一个低垂的眼帘，可能诉说着疲惫或沉思。速写的魅力在于，它能够提炼出人物最本质的特征，将繁杂的信息简化为最核心的表达。 更进一步，本书将探讨如何在速写中注入“呼吸感”。“呼吸”不仅仅指生理上的气息流动，更是一种生命力的体现。人物的姿态是否舒展？线条是否流畅？形体之间是否形成有机的联系？这些都影响着速写是否具有生命力。我们将分析如何通过对人物动态的观察与表现，让画面“动”起来，让观者感受到人物的生命律动。 跨界与融合：速写的新维度 在当代艺术的语境下，速写早已打破了传统的画种界限，与其他艺术形式产生了丰富的碰撞与融合。《线条的呼吸》将拓展读者的视野，去发现速写在平面绘画之外的更多可能性。 我们将探讨速写在雕塑、装置艺术、行为艺术中的运用。例如，一些雕塑家在构思作品时，会运用快速的人物速写来探索形体与空间的动态关系。行为艺术家则可能将速写作为记录表演过程、传达理念的一种方式。此外，我们还会关注速写在插画、漫画、动画等商业艺术领域中的演变，以及它们如何反哺纯艺术的创作。 本书还将涉及到数字时代下的速写。在ipad、数位板上，速写呈现出新的媒介特征。颜色的运用、笔触的质感、修改的便捷性，都为速写创作带来了新的工具与方法。我们将探讨如何在数字媒介中保持速写的“手感”与“呼吸感”，以及数字速写如何拓展艺术家的表达边界。 挑战与突破：你的个人艺术之旅 《线条的呼吸》并非为读者设定固定的学习路径，而是提供一个开放的探索平台。本书中的案例分析、思想引导，旨在激发读者自身的创作潜能。我们鼓励读者走出舒适区，去尝试不同的风格，去挑战自己的观察与表现能力，去发掘自己独特的艺术语言。 我们将引导读者进行一系列具有启发性的速写练习，这些练习并非重复性的技巧训练，而是注重培养观察的深度、表现的力度、以及思维的广度。例如，尝试用极简的线条表现人物的情绪；尝试在不描绘细节的情况下，用动态捕捉人物的特征；尝试将速写与其他媒介（如拼贴、文字）进行结合，创造出多维度的作品。 本书的核心理念是，速写是一场关于“看见”与“表达”的修行。它需要你用心去观察，用眼去捕捉，用手去表达。每一次的落笔，都是一次与真实的连接，一次与自我的对话。在这个过程中，你会逐渐理解，速写不仅仅是工具，更是你观察世界、理解世界、表达自己的方式。 结语 《线条的呼吸：现代艺术中的人物速写探索》是一本邀你走进速写精神世界的书籍。它不提供标准答案，却提供无限可能。它不教会你如何“画”，却引导你如何“感受”与“表达”。通过深入现代艺术的语境，我们希望能够唤醒读者内心深处的艺术感知力，让速写成为你创作旅途中一股源源不断的灵感之泉，让你在笔尖的律动中，找到生命的呼吸，艺术的脉搏。愿这本书能成为你探索人物速写无限魅力的起点，引领你踏上一段充满发现与惊喜的个人艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能够用画笔记录生活中的美好瞬间，尤其是那些转瞬即逝的人物表情和动作。但苦于没有系统学习过绘画，总是觉得无从下手。这本《素描初步：人物速写基础教程》的出现，简直是为我量身打造的！我尤其喜欢书中关于“抓住动态”的讲解。很多时候，我们看到一个人，他可能正在微笑，或者正在奔跑，这些瞬间都充满了生命力。作者通过分析人体关节的运动规律，以及重心转移的原理，教我们如何用几根简单的线条，就能勾勒出人物的动态美。这让我摆脱了对细节的过度纠结，而是学会了从整体上去把握人物的姿态。另外，书中关于“人物比例”的讲解也让我受益匪浅。我之前总是在比例上犯错误，画出来的人物要么头大身小，要么胳膊腿不成比例。作者通过“一头半”等简便的测量方法，让我能够快速地掌握人物的整体比例，画出来的人物也更加协调。这本书的语言风格非常亲切，就像一位老朋友在和你交流绘画心得，没有丝毫的压迫感。我迫不及待地想跟着书中的方法，去捕捉身边的人和事，用我的画笔，记录下那些珍贵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过几次绘画体验课，但总是不得其法，画出来的东西总感觉“不到位”。后来偶然听朋友推荐了这本《素描初步：人物速写基础教程》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书给了我巨大的惊喜！首先，它的内容非常系统，从最基础的线条、形状、透视，到人物的五官、比例、动态，几乎涵盖了人物速写的所有关键点。作者的讲解非常细致，而且配有大量的范例图，这些范例图不仅仅是成品，还有很多绘制过程的分解图，让你能清晰地看到每一步是如何完成的。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，作者通过分析人物的表情和肢体语言，教我们如何用简单的线条去捕捉和表现人物的内心世界。这让我意识到，速写不仅仅是画出“像”，更重要的是画出“神”。我尝试着临摹书中的一些表情，发现通过对眉毛、嘴角的细微变化的处理，真的能让人物瞬间鲜活起来。而且，这本书的版式设计也很漂亮，色彩搭配和谐，文字排版清晰，读起来一点都不会觉得枯燥。总的来说，这本书不仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，用最浅显易懂的方式，引导我们走上人物速写的道路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对速写一直有一种“高不可攀”的感觉，总觉得那是专业画家才能掌握的技能。但当我接触到这本《素描初步：人物速写基础教程》后，我的想法彻底改变了。这本书的魅力在于它的“易学易用”。作者没有使用那些复杂的术语，而是用非常朴实、接地气的语言，将深奥的绘画原理讲解得通俗易懂。我最欣赏的一点是，书中非常注重“实践”和“反馈”。每一章节都配有大量的练习题和范例，让我能够立即将学到的知识应用到实践中。而且，作者还提供了一些“自我检查”的方法，让我能够及时发现自己在绘画过程中存在的问题。我尤其喜欢书中关于“人物动态速写”的讲解。我之前总是纠结于人物的细节，导致画面显得僵硬。但这本书教我如何用“骨骼”和“动态线”来概括人物的姿态，让我能够快速地画出富有生命力的动态。这本书的排版设计也非常简洁明快，大量的留白和清晰的插图，让阅读体验非常舒适。我迫不及待地想跟着书中的步骤，去记录生活中的点点滴滴，用我的画笔，描绘出我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是彻底改变了我对速写学习的看法。我之前总觉得速写是一项需要长期艰苦训练的技能，但这本书却让我看到了速写的另一种可能——轻松、自由、充满乐趣。我被书中作者的创作理念所吸引，他强调速写是一种“记录”和“表达”的方式，而不是一种“死板的复制”。这种理念让我放下了心中的包袱，勇敢地拿起画笔。我特别喜欢书中关于“概括形体”的讲解。很多人在画速写的时候，容易陷入细节的泥潭，但这本书教我们如何用最简练的线条，抓住人物最主要的形体特征，从而快速地绘制出人物的轮廓。这一点对我来说尤为重要，因为它解决了我在绘画过程中最头疼的问题。另外，书中关于“速写中的透视”的讲解也让我茅塞顿开。我之前一直觉得透视很复杂，难以掌握，但作者用非常形象的比喻和图示，将透视的原理讲得浅显易懂，让我能够轻松地在速写中运用透视。这本书的每一个章节都充满了实用性，每一个技巧都能够立刻应用到实践中，让我觉得学习的过程充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够快速捕捉人物神态的速写作品心生向往，但苦于没有门路，一直徘徊在绘画的门外。直到我发现了这本《素描初步：人物速写基础教程》，我的绘画之旅才真正开始。这本书给我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。作者并没有空谈理论，而是将大量的篇幅用于讲解具体的绘画技巧和方法。我特别喜欢书中关于“人物比例”的讲解。以往我总是对人体比例感到困惑，但书中通过非常形象的对比和测量方法，让我能够轻松地掌握人物的黄金比例，画出来的角色也更加协调。另外，书中关于“面部表情的刻画”也给了我很大的启发。我之前总觉得画不好人物的五官，但作者通过对不同表情的细致分析，教我如何用简练的线条，捕捉人物的情感变化，让画面瞬间生动起来。这本书的语言风格非常朴实，就像一位经验丰富的老师在手把手地教导你，没有丝毫的架子。我非常享受阅读这本书的过程，它让我感觉绘画不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的乐趣。我迫不及待地想跟着书中的方法，去描绘身边的人和事，用我的画笔，记录下那些稍纵即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情但又缺乏基础的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带我入门的书。这本《素描初步：人物速写基础教程》恰恰满足了我的需求。我被书中精美的范例作品深深吸引，每一幅作品都充满了生命力和动感，让我对速写产生了浓厚的兴趣。作者在讲解过程中，并没有直接跳到复杂的人物绘画，而是从最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导读者。我特别喜欢书中关于“如何观察”的章节，作者强调了观察的重要性，并提供了一些实用的观察方法，让我能够更敏锐地捕捉人物的特征。而且，书中关于“如何用线”的讲解也让我耳目一新。我之前总是用一种单一的线条去画，导致画面显得呆板。通过这本书，我学会了如何运用粗细、虚实、断续等不同的线条来表现物体的质感和空间感，让画面更加生动。我尝试着按照书中的方法去画，发现自己的作品有了明显的进步，这让我信心倍增。这本书的排版设计也非常人性化，大量的插图和清晰的文字说明，让学习过程变得轻松愉快。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从未接触过绘画的“小白”，我拿到这本书的时候，心里其实是有点忐忑的。我担心自己会看不懂，跟不上进度。但翻开书的第一页，我就被作者的语气和排版吸引住了。书中的每一页都充满了绘画的活力，各种精彩的速写作品，让人赏心悦目。作者在开篇就强调了速写是“记录”和“表达”的艺术，而不是“复制”，这让我觉得速写离我更近了。然后，书里从最最基础的线条练习开始，一点一点地教你如何运用不同的线条来表现物体的质感和动态。我跟着做了几次，发现虽然只是简单的线条，但通过不同的组合和变化，竟然真的能画出不同的效果。尤其是书中关于“动态速写”的讲解，我之前一直以为动态很难画，但作者用非常简单易懂的图示，教我如何抓住人物的重心和姿态，一下子就解决了我的难题。我还特别喜欢书中关于“人物比例”的讲解，不再是枯燥的数字，而是通过一些形象的对比和参照物，让我能快速掌握人物的黄金比例。这本书的编排真的非常用心，每一章的知识点都设计得恰到好处，不会让人觉得信息量过大，也不会让人觉得太简单。我真心觉得，这本书真的是为零基础的初学者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种简洁而有力的线条，仿佛直接点燃了我心中对绘画的热情。拿到书的那一刻，我能感受到纸张的质感，厚实而不失细腻，印刷清晰，色彩过渡自然，这一点对于一本教程类书籍来说至关重要，毕竟我们要用眼睛去学习，清晰的图像是第一步。翻开第一页，我惊喜地发现，作者在引言部分就非常真诚地分享了他对速写艺术的理解，以及这本书诞生的初衷，那种对绘画的热爱和对初学者的耐心，跃然纸上。我之前尝试过一些其他速写教程，但总觉得过于理论化，缺乏实际操作的指导，或者例子不够贴近生活。而这本书，从一开始就强调“速写”的本质，不是死板的临摹，而是捕捉瞬间的动态和神韵，这种理念让我茅塞顿开。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步一步地去探索人物速写的奥秘。我特别期待书中关于线条的运用、形体的概括、以及如何快速捕捉人物情绪的章节，这些都是我目前最欠缺的部分。总而言之，这本书给我的第一印象是：专业、真诚、充满启发性，它让我觉得，我离画出栩栩如生的人物，又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术充满好奇，尤其是能够快速记录生活瞬间的速写。以前总觉得画画是一件很难的事情，需要天赋，也需要大量的时间去练习。直到我偶然翻到这本《素描初步：人物速写基础教程》，我才意识到，原来速写并没有我想象的那么遥不可及。这本书的结构安排非常合理，从最基础的点、线、面开始，循序渐进地引导读者进入人物速写的世界。我特别喜欢书中对人体基本结构的讲解，作者用非常生动形象的比喻，将复杂的骨骼和肌肉简化成易于理解的几何形体，让我一下子就抓住了关键。而且，书中的范例图都非常写实，无论是人物的动态还是表情，都刻画得入木三分。我尝试跟着书中的步骤，用简单的线条勾勒出人物的轮廓，再一点点添加细节，惊喜地发现，我真的能画出一些像模像样的东西！这本书的语言也通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，就像一个经验丰富的老师，耐心地手把手教导你一样。我尤其欣赏书中关于“观察力”的培养，作者强调速写不仅仅是技巧，更重要的是你如何去观察和理解对象。这让我开始重新审视身边的人和事，用画笔去记录我所看到的美好。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《素描初步：人物速写基础教程》时，我就被它所传达出的“速写精神”所打动。作者并非将速写定义为一种枯燥的技巧训练，而是将其描绘成一种观察世界、表达自我的生动方式。这种出发点就让我感到耳目一新。书中的内容循序渐进，从最基础的笔触和线条的运用开始，逐步深入到人物的结构、比例、动态和表情的刻画。我尤其喜欢书中关于“捕捉瞬间”的讲解。在快节奏的生活中，很多美好的瞬间稍纵即逝，而速写恰恰是记录这些瞬间的绝佳方式。作者通过大量的范例，展示了如何用最简练的线条，捕捉人物的动态神韵，例如一个微笑的弧度，一个奔跑的姿态，一个专注的眼神。这让我意识到，速写并非追求画面的“完整”和“精细”，而是追求画面的“神韵”和“生命力”。书中对于人物五官的刻画也给了我很大的启发，作者并没有一味地讲解解剖学，而是通过对比和概括，教我们如何用最少的笔触，勾勒出人物的个性特征，让画面瞬间“活”起来。这本书不仅是一本速写教程，更像是一本关于“如何看待和记录生活”的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

儿子学素描，还没入门，对他来说，有点难度，不过，纸张质量不错

评分☆☆☆☆☆

物流快，东西和网上看到的一样，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

挺详细的，买一本自己先学起来

评分☆☆☆☆☆

看了一下，感觉还不错！

评分☆☆☆☆☆

其实感觉没什么帮助。

评分☆☆☆☆☆

内容很详尽，不错

评分☆☆☆☆☆

儿子学素描，还没入门，对他来说，有点难度，不过，纸张质量不错

评分☆☆☆☆☆

希望东西的质量过硬，不过京东的话保修相当有保障！相信京东良好的售后服务。

评分☆☆☆☆☆

不太好，书籍内容不适合专业学习，容易误导人，线条太乱