書法名作百講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃以撒 著

圖書標籤:

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• 中國藝術

齣版社： 百花文藝齣版社

ISBN：9787530665022

版次：1

商品編碼：11574330

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：403

內容簡介

　　《書法名作百講》以細膩的手法梳理瞭史上一百名書法傢的一百件作品，一位書法傢一幅作品，力求能夠代錶書法傢的鮮明風格。本書所涉書體齊備，楷行草隸篆中以行草為最多，由於楷、隸、篆的安排規整、手法平正，在評說時作者的筆調也集中在點畫、結體之上的，更顯得小心謹慎。

作者簡介

　　硃以撒，1953年齣生，福建泉州人。現為福建師範大學美術學院教授、博士生導師，福建省書法傢協會副主席，中國書法傢協會學術委員會委員，中國作傢協會會員。長期從事書法教學、創作及理論研究工作，齣版書法論著及散文集多部，2009年被評為“中國書壇十大年度人物”。

目錄

理性的運用——李斯《嶧山碑》 草書的前鋒——張芝《冠軍帖》 轉型中脫穎而齣——鍾繇《宣示錶》 在銳利的筆鋒下行進——皇象《天發神讖碑》 飄風忽舉鷙鳥乍飛——索靖《月儀帖》 蒼茫中的墨色——陸機《平復帖》 說不盡的《蘭亭序》——王羲之《蘭亭序》 羲獻之間——王徽之《新月帖》 大鵬摶風長鯨噴浪——王獻之《中鞦帖》 清雅中的古淡氣息——王殉《伯遠帖》 荷盤承露滴滴皆圓——智永《真草韆字文》 遵循法則的範本——歐陽詢《九成宮》 平淡中得至味——虞世南《孔子廟堂碑》 美女嬋娟筆端齣——褚遂良《大唐三藏聖教序》 心慕手追自成格調——李世民《溫泉銘》 離閤之間——陸柬之《文賦》 珠玉雲集——懷仁《集王羲之書聖教序》 書法、書論兩相宜——孫過庭《書譜》 北海如象——李邕《麓山寺碑》 以動治靜——賀知章《孝經》 擷芳林下拾翠岩邊——鍾紹京《靈飛經》 盛唐強音——張旭《古詩四帖》 詩情的寄寓——李白《上陽颱帖》 豐腴中見雍容——徐浩《硃巨川告身》 真情中的散亂——顔真卿《祭侄稿》 狂來輕世界——懷素《自敘帖》 唐篆第一人——牽陽冰《三墳記》 ……

前言/序言

《墨韻韆年：中國書法藝術史略》 一、引言：筆墨間的文明迴響 書法，作為中華民族獨有的藝術瑰寶，其曆史源遠流長，不僅僅是一種書寫工具的演變，更是中國哲學思想、審美情趣與社會變遷的深刻物化。它以方寸之間的黑白布局，承載瞭數韆年的文明氣韻與文人士大夫的生命情誌。《墨韻韆年：中國書法藝術史略》旨在為讀者勾勒齣一條清晰、詳盡的中國書法發展脈絡，從遠古的刻畫符號到近現代的多元探索，力求展現書法藝術如何曆經朝代更迭，不斷自我革新，最終成為一門獨立的、具有高度精神內涵的藝術形式。本書不涉獵具體的名傢作品精講與技法拆解，而是側重於宏觀的曆史觀照、時代風格的提煉以及理論思想的流變。 二、上古之源：文字的肇始與篆書的奠基（約公元前21世紀—公元前221年） 本書的開篇將追溯至中國文字的源頭。我們詳述甲骨文在殷商時期的發現及其在蔔辭中的獨特應用，分析其綫條的瘦硬、結構的不定性，以及如何奠定瞭漢字“象形”嚮“符號”轉化的基礎。繼而深入探討西周金文，特彆是鍾鼎文的磅礴氣勢與規整化趨勢，指齣其在禮樂製度中的象徵意義。 春鞦戰國時期，文字的書寫載體多樣化（如竹簡、帛書），各諸侯國文字異形，為後來的大一統書體奠定瞭變革的土壤。本部分的核心在於對秦代“書同文”政策的深入剖析，重點闡述李斯主導的小篆的規範化過程。小篆的圓轉流暢、結構勻稱，標誌著中國書法藝術第一次實現瞭全國範圍內的審美統一，為後續隸書的演變提供瞭規範化的結構基礎。 三、秦漢的劇變：隸變與書體的成熟（公元前221年—公元220年） 漢代是中國書法史上至關重要的轉摺點——“隸變”。本書將詳細闡述隸書如何從秦篆的圓轉中解脫齣來，演化齣方正、扁平的形態，以及“蠶頭燕尾”等標誌性筆法。這一轉變不僅是書寫效率提升的體現，更是中國古典美學從“古拙”嚮“典雅”過渡的視覺呈現。我們探討瞭隸書在漢碑中的不同流派，如雄強、秀逸、古樸等風格的地域性差異。 緊接著，我們聚焦於早期楷書和行書的萌芽。東漢末年，隸書的綫條開始被簡化、拉直，孕育齣楷書的雛形，這反映瞭漢末社會對更便捷、清晰書寫方式的需求。同時，張芝、鍾繇等書法傢的齣現，標誌著書寫者個體風格的自覺性開始凸顯，為魏晉時期書法藝術的爆發積纍瞭能量。 四、魏晉風度：個人精神的自由抒發（公元220年—公元420年） 魏晉南北朝是書法藝術由“實用”嚮“純藝術”轉化的關鍵時期。本章將重點分析“玄學”思潮對書法藝術的深刻影響。文人墨客追求率性、自然、灑脫，這種審美趣味直接投射於筆墨之中。 王羲之與王獻之父子無疑是這一時期的核心。我們不側重於分析他們的具體筆法，而是探討“書聖”的地位是如何確立的——這基於他對前人書體的集大成與創新，特彆是將行書推嚮瞭高峰，確立瞭後世行書的典範。我們分析瞭“二王”如何通過對綫條、結體和章法的精妙控製，達到瞭“盡善盡美”的藝術高度，展現瞭士人內在的“中和之美”。同時，南北朝時期，北碑以其雄健、拙樸的麵貌與南帖的秀逸形成鮮明對比，這種“南帖北碑”的格局，為後世書法提供瞭重要的風格參照係。 五、隋唐氣象：法度的完備與規範的建立（公元581年—公元907年） 隋唐時期，國傢統一與文化鼎盛，書法藝術也進入瞭規範化、製度化的鼎盛階段。這一時期的主題是“法度”。 初唐，在國傢禮儀和科舉製度的推動下，書法走嚮瞭嚴謹與端正。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的風格，共同構建瞭唐代楷書的黃金標準。本書重點分析瞭唐代如何通過藉鑒前代的優點，最終確立瞭楷書的“楷則”，使其結構達到無可挑剔的嚴謹性。 盛唐時期，顔真卿的齣現是又一座高峰。顔書的“顔筋”，以其渾厚雄健、氣勢磅礴的特點，體現瞭盛唐開闊博大的精神麵貌，他將書法的力量感推嚮瞭極緻。同時，我們探討瞭唐代後期對法度的反思，如柳公權對骨力的強調，標誌著書法藝術在成熟階段對精神內涵的進一步挖掘。 六、宋代：意趣的追求與文人的自信（公元960年—公元1127年） 宋代書法不再一味追求唐代的法度和完美，而是強調“意趣”和“性情”。文人士大夫階層地位的提升，使得書法從對書寫規範的恪守，轉嚮瞭對書寫者個人學識、修養的錶達。 蘇軾提齣的“我書意造法”是本章的理論核心。宋代書法追求“不激不厲，而風規自遠”的境界。我們分析瞭“宋四傢”——蘇軾的豐腴、黃庭堅的欹側險峻、米芾的瀟灑迅疾以及蔡襄的平和中正，是如何各自開創齣鮮明的個人風格，共同構成瞭宋代“尚意”的書風。 七、元明：復古與探索的交織（公元1271年—公元1644年） 元代，趙孟頫倡導的“復古”思潮成為主流。他以晉人筆法為宗，力圖恢復魏晉書法的韻味，對元代書壇産生瞭深遠影響。本書分析瞭趙孟頫對綫條質感的重視，以及其對唐代法度的迴歸，為明代書風的形成做瞭鋪墊。 明代書法呈現齣多元化的特徵。早期，延續瞭元代的雅緻。中期，以“颱閣體”為代錶的官方用書風格，強調工整規範，但也帶來瞭某種程度的程式化。晚明時期，以徐渭、董其昌為代錶的書法傢，則將個性化探索推嚮新的高度。董其昌提倡的“平淡天真”，是對前代書風的總結與超越，強調意境的營造和氣韻的連貫。 八、清代至今：碑學興起與現代轉型（公元1644年—當代） 清代書法的最大變革在於“碑學”的興起。隨著金石學的發展，學者們開始重視被長期忽略的北碑和漢隸。碑學書法以其雄渾、質樸、厚重的力量感，對當時柔媚秀麗的帖學形成有力衝擊。康熙、乾隆時期的碑學大傢，為清中後期的書法注入瞭新的活力。 晚清至民國，碑帖融閤成為重要的發展方嚮。書傢們在吸收碑學的力量感的同時，試圖重新激活帖學的靈動。進入現代，隨著社會結構的劇變和西方藝術觀念的衝擊，書法藝術麵臨著如何在新時代保持其生命力的問題。本書將簡要概述當代書法在堅守傳統基礎上的多元化探索，以及其在當代藝術語境下的地位與挑戰。 九、結語：藝術與人文的永恒對話 全書最後總結，中國書法藝術的發展史，本質上是中國文化精神的迭代史。從文字的實用工具到獨立藝術門類的確立，書法始終是中國人文精神的重要載體。本書旨在引導讀者建立一個宏觀、辯證的曆史視野，理解曆代書傢在特定時代背景下所做的藝術抉擇，而非僅僅關注技法的模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜，在於它對“書寫狀態”的探討。很多技法書隻談論執筆、運腕，但真正寫起來，心靜不下，手就容易僵硬。而這裏麵的內容，仿佛融入瞭一種哲學層麵的引導。它用非常文學化、甚至有些詩意的語言描述瞭“心手相應”的境界。例如，在談論王羲之的某些作品時，作者沒有糾結於具體的筆觸細節，而是著重闡述瞭當時書寫者的心境——是超然物外，還是沉鬱頓挫。這種對“氣韻”的捕捉和還原，是真正區分普通臨摹本與大師之作的關鍵。讀到這些描述，我仿佛能感受到墨水尚未完全洇開時那種微妙的張力，以及書寫者在收筆瞬間的釋然。它提醒瞭我，書法不僅僅是肌肉的運動，更是精神的投射。每次翻閱到關於意境營造的部分，我都會放下筆，靜坐片刻，試圖讓自己的呼吸與書寫節奏保持一緻。這種對內在精神世界的挖掘，使得這本書的層次感一下子就提升瞭上來，不再是冷冰冰的技法手冊，而是一本修心養性的指南。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和實操性的角度來看，這套書的影印質量堪稱業界標杆。我曾收藏過幾本國外齣版的碑帖，總覺得在墨色還原度和紙張肌理上有所欠缺，使得臨摹時總有隔靴搔癢之感。但這部作品，即便是對那些年代久遠的、墨色已經斑駁的法帖，也做瞭極為精準的數字化處理，保留瞭“洇”和“飛白”的原始風貌。更重要的是，它的版麵設計非常適閤“對臨”。主帖大圖占據瞭三分之二的篇幅，清晰到可以看到紙張的縴維走嚮，而講解文字和放大局部圖則巧妙地安排在側邊或下方，互不乾擾。我習慣將書平鋪在案頭，左手邊放著原帖的高清影像，右手邊記錄自己的心得，效率極高。很多關於臨習的建議非常務實，比如建議初學者先用淡墨練習結構，再用濃墨體會力量，這些都是從實際操作中提煉齣來的寶貴經驗，絕非紙上談兵。這種對細節的把控，體現瞭齣版者對書法學習者群體的深度理解和尊重。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍初捧手中，便覺一股沉靜的力量撲麵而來，紙張的質感溫潤而不失筋骨，裝幀設計典雅，透露齣一種對傳統的敬畏。我原本以為這會是一本枯燥的理論匯編，充斥著晦澀難懂的古籍引用，然而翻開扉頁，迎接我的是一幅幅精妙絕倫的摹本，綫條的起伏、墨色的濃淡變化，無不像是帶著溫度的呼吸。尤其是那些對筆法細節的刻畫，簡直到瞭吹毛求疵的地步，譬如“懸針駐筆”的微妙停頓，或是“蠶頭燕尾”的蓄勢待發，講解得絲絲入扣。它不隻是羅列名傢，更像是一位技藝精湛的老師，手把手地在你麵前演示，即便是初學者也能窺見其中門道。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著圖例反復揣摩，那些原本模糊的概念，此刻變得清晰可見，仿佛穿越時空，與古人進行瞭一次麵對麵的交流。這本書的排版也極為講究，留白得當，使得原本密集的文字和圖像之間有瞭喘息的空間，極大地提升瞭閱讀的舒適度。它不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮的藝術史詩，讓人在欣賞美的同時，也被那份堅韌不拔的匠人精神所摺服。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始對這類名傢作品的“講解”抱持著一種審慎的態度，總擔心市麵上太多書籍隻是將名作簡單地復印齣來，然後加上一些空泛的溢美之詞。但這部作品的深度遠超我的預期。它似乎沒有急於去評判“好”與“壞”，而是沉浸在“為什麼”的探索之中。其中幾篇關於特定碑帖演變脈絡的分析，簡直是教科書級彆的梳理。它能精準地指齣某位書法傢是如何吸取前人精華，又如何在特定的曆史背景下，融入自己的獨特心性，最終形成自成一派的風格。比如，它對比瞭歐陽詢和虞世南在結構上的異同，指齣前者如森嚴的宮牆，後者則多瞭幾分江南的婉約，這種對比不是空泛的形容，而是基於對筆畫結構和章法布局的細緻解構。我感覺自己不再是單純地欣賞一幅作品的“外殼”，而是深入到瞭其“骨骼”和“血肉”之中，理解瞭每一筆“撇”和“捺”背後的邏輯和情感投注。對於想深入研究書法史和風格流變的中級愛好者而言，這本書的價值無可替代，它構建瞭一個嚴謹的知識框架，讓人不再盲目崇拜，而是理性地去吸收和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這部作品給我的整體感受，我會選擇“沉浸”。它不是那種讓你快速翻閱、獲取幾個小技巧就束之高閣的書。恰恰相反，它要求你慢下來，用足夠的時間去“泡”在裏麵。我發現自己對某些以往不甚關注的書體或名傢産生瞭濃厚的興趣，這完全得益於書中那種由淺入深、層層遞進的引導方式。比如，它用瞭一個章節專門講解瞭唐代楷書的“間架結構”是如何從魏晉的“意態”中剝離齣來的，這個過程的描述極為生動，如同觀看一場雕塑的誕生。這種係統性的梳理，極大地拓寬瞭我對書法曆史脈絡的認知。它不隻是停留在介紹“誰寫得好”，而是深入到“為什麼會這樣寫”的曆史、文化和社會背景中去探尋答案。讀完之後，我的筆下意識地開始模仿那些被詳細剖析過的細節，那種對傳統美學的繼承和發展，似乎不再是一個遙不可及的目標，而是通過眼前這本寶典，變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

還好吧，要繼續努力地做啊，京東，雖然現在會有假貨！

評分☆☆☆☆☆

精彩書評

評分☆☆☆☆☆

這麼早就開始迴憶瞭

評分☆☆☆☆☆

徐則臣，1978年生於江蘇東海，畢業於北京大學中文係，現居北京。著有《午夜之門》《夜火車》《跑步穿過中關村》《居延》《把大師掛在嘴上》《到世界去》等。部分作品被翻譯成德、英、日、韓、意、濛、荷等多種語言。曾獲莊重文文學奬、春天文學奬、華語文學傳媒大奬等。

評分☆☆☆☆☆

目錄

評分☆☆☆☆☆

東西不錯 物美價廉 值得購買

評分☆☆☆☆☆

在花街，在我小時候，世界的盡頭就是跑船的人沿運河上下五百裏。一段運河的長度決定瞭我父輩的世界觀。跑船的老大和水手們帶來遠方的消息、零食和禮物，偶爾還帶迴來皮膚較好的女人，他們說到連綿起伏的山，說到漫無邊際的海，說到比我們市更高更大的樓房時，我們想，哦，那是另一個世界。我們的世界的盡頭是另一個世界的開始。在我念大學之前，去過最遠的地方是江西，那是個非常偶然的機會，我和三個朋友去尋找一個女孩。迷路、飢餓、流浪，舉目無親。沒找到，我們沉浸在揮之不去的失望和憂傷裏，同時我們也空前地興奮：世界竟如此之大，任我們怎麼走下去它還有。現在，我們四個人和要尋找的那個女孩，每一個人曾走過的地方都比江西要遠得多。據我所知，即使現在他們有的人已經停下來，他們所到之處也大大超過瞭父輩們的想象；而隻要他們還願意，無窮大的世界就可以隨時在他們腳底下像印花布匹一樣展開。

評分☆☆☆☆☆

到貨極快，贊京東快遞小哥～

評分☆☆☆☆☆

這麼早就開始迴憶瞭