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啓功 著

圖書標籤:

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• 書法作品
• 墨跡
• 傳統藝術

齣版社： 北京師範大學齣版集團 ， 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303147007

版次：1

商品編碼：11069022

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：89

字數：150000

正文語種：中文

內容簡介

《啓功遺墨選》涵蓋瞭作者多幅著名作品，有窺園圖、師元人法山水、獻給教師節紅竹、題盆景詩等內容。

內頁插圖

目錄

一 窺園圖
二 師元人法山水
三 山水
四 山水
五 萬鬆圖泥金成扇
六 葡萄
七 竹石
八 山水成扇
九 書法成扇
一0 硃竹
一一 珊瑚
一二 葡萄
一三 古鬆
一四 獻給教師節紅竹
一五 葡萄
一六 溫故知新
一七 傳薪
一八 自作詩
一九 遊同樂園
二0 題盆景詩
二一 自作詩
二二 太白詩
二三 沁因來
二四 得天下英纔句
二五 學而不厭誨人不倦
二六 《二十四詩品·雄渾》
二七 自作詩
二八 贈畢業同學
二九 自作詩
三0 敬佛
三一 蛇來句
三二 七言聯
三三 七言聯
三四 七言聯
三五 七言聯
三六 王士禎詩
三七 虞集南詩
三八 王士熙詩
三九 王嘉謨詩
四0 師拓詩
四一 自作詩
四二 題畫話
四三 自作詩
四四 《禮記·學記》句
四五 北京師範大學校訓
四六 北京師範大學校訓
四七 自作詩
四八 百年校慶題字
四九 南無阿彌陀佛
五0 迴嚮文
……

前言/序言

《翰墨丹青：中國近現代書畫大師精品集》 捲帙浩繁，群星璀璨——一部跨越世紀的藝術史詩 本書《翰墨丹青：中國近現代書畫大師精品集》並非僅僅是一本簡單的畫冊或名傢作品匯編，它是一部精心編纂的、旨在全麵梳理和深度解讀中國近現代（大緻涵蓋晚清至二十世紀末）書畫藝術發展脈絡的重量級學術性圖冊與研究文獻的集閤體。全書厚重紮實，內容之廣博、考據之精細，力求為讀者提供一個多維度、深層次的視角，去理解那個風雲激蕩的時代，藝術傢們如何在傳統與變革的夾縫中，開創齣屬於自己的藝術高峰。 本書的核心目標是呈現中國近現代藝術史上的“群星效應”。我們深知，近現代是中國藝術史上承前啓後、充滿劇烈碰撞與創新的關鍵時期。傳統文人畫的筆墨精神如何應對西方寫實主義和現代思潮的衝擊？藝術傢們如何在新舊觀念的拉扯中，為中國畫注入新的生命力與時代精神？本書試圖通過精選的代錶性作品，來迴答這些宏大的命題。 結構與內容詳述： 全書共分為六大核心篇章，每一篇章都聚焦於一個重要的藝術流派、地域特色或核心議題，確保內容體係的嚴謹與邏輯的清晰。 --- 第一篇：晚清遺韻與畫學轉型（約占全書15%） 此篇聚焦於19世紀末至辛亥革命前後，傳統畫學仍在堅守，但變革的暗流已湧動的階段。重點收錄瞭如吳昌碩晚年大寫意花卉、任伯年的精微人物和寫生風格的定型，以及嶺南畫派的先驅性探索。 內容側重： 對傳統金石入畫、海派摺衷主義的深入剖析。對這些大師如何保持筆墨的“氣韻生動”的同時，增添時代所需的金石力量和民間趣味，進行瞭詳細的圖錄和文字注釋。 研究價值： 展示瞭中國畫在麵臨西學衝擊時，最初的“防禦”與“吸收”策略。 --- 第二篇：北派山水的新高峰——“京津畫派”的崛起（約占全書25%） 本篇是全書的重點之一，集中展現瞭二十世紀初，以北京、天津為中心，對傳統北方山水畫進行革命性重塑的一代巨匠。 重點藝術傢群像： 涵蓋瞭以齊白石為代錶的大寫意風格的集大成者，以及張大韆早期敦煌臨摹與“仿古”階段的精湛技藝，還有徐悲鴻在中西融閤道路上的探索。 山水畫的革新： 特彆設立單元解析瞭對元四傢、四王山水傳統的繼承與“破壞”。例如，如何從齊白石的“紅花墨葉”中看到筆墨的“減法”美學；如何通過徐悲鴻的素描功底，反哺中國畫的結構與體量感。 圖錄精選： 收錄瞭大量罕見的早期草稿、題跋拓片，以印證其創作心路曆程。 --- 第三篇：江南文脈的延續與光大——“滬上精英”的精緻錶達（約占全書20%） 長三角地區一直是傳統文人藝術的重鎮。此篇著重錶現該區域藝術傢如何將傳統書捲氣與城市生活和審美情趣相結閤，形成瞭精妙、典雅的藝術風格。 核心人物群： 主要展現瞭以吳湖帆、馮超然等為代錶的“四王”衣鉢的繼承者，以及在花鳥、人物領域獨樹一幟的大傢。 研究視角： 聚焦於“精微”與“典雅”的範式。對比北派的雄強，江南畫派在用筆的細膩度、設色的雅緻性上做瞭哪些突破。分析瞭他們如何通過研究宋元舊藏，反哺當代創作。 --- 第四篇：南國風物與嶺南異彩（約占全書15%） 本篇將目光投嚮瞭更具地域文化特徵的南方地區，尤其是嶺南畫派的蓬勃發展及其對現代國畫的深遠影響。 主題： 重點展示瞭“摺衷派”的藝術哲學。如何將西畫的色彩觀念、光影處理，巧妙地融入中國水墨的寫意精神之中。 藝術成就： 詳細呈現瞭該地域畫傢在色彩運用上的大膽創新，以及其作品中強烈的時代氣息和對民間藝術的汲取。 --- 第五篇：新水墨與抽象的萌芽（約占全書15%） 二十世紀中後期，隨著藝術思潮的進一步解放，一批藝術傢開始自覺地、係統地探索水墨的“現代性”。 探索方嚮： 本篇是本書最具前瞻性的部分，收錄瞭對傳統筆墨進行“解構”和“重構”的作品。涉及對綫條的平麵化處理、墨色的純粹化錶現，以及如何用東方哲學指導抽象構圖。 學術意義： 闡釋瞭中國藝術如何從“再現”走嚮“錶現”，並最終觸及“觀念”的哲學層麵。 --- 第六篇：大師的翰墨——書法藝術的獨立審視（約占全書10%） 雖然本書主題是書畫，但書法作為中國藝術的基石，在此單獨闢章進行詳盡的圖版展示和理論梳理。 選材標準： 選取瞭不同風格大師的書法代錶作，如楷書的法度、行書的意趣、草書的奔放，而非僅僅作為繪畫的附屬品。 核心論點： 書法藝術在近現代如何保持其獨立審美價值，如何通過題跋的文學性，將畫作的意境提升至更高的文學和哲學層麵。 --- 裝幀與製作工藝： 本書采用國際頂尖的印刷技術，對原作的色彩還原度達到“肉眼可辨”的苛刻標準。全書采用無酸紙、裸脊裝幀，確保百年不褪色。每一幅作品均附有詳細的齣處考證、創作年代推測、尺寸測量、以及資深藝術史學傢的權威點評，力求將文物級的曆史信息完整呈現給讀者。 《翰墨丹青》不僅是藝術愛好者的案頭珍寶，更是藝術院校師生、博物館研究人員不可或缺的權威參考工具書。它所呈現的，是中國藝術在現代性洗禮下，所爆發齣的驚人創造力與不朽的文化精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最直接的感受，是它所蘊含的那種深厚的文人氣息，遠非一般意義上的“書法作品匯編”所能比擬。打開它，就像是走進瞭一個充滿智慧和幽默感的書房。那些信劄和題跋，往往在筆墨的韻律之外，還展現瞭書寫者廣博的學識和豁達的人生觀。讀帖時，我不僅僅是在看筆畫的結構，更是在感受字裏行間流露齣的那種從容不迫、談笑風生的境界。這種由內而外的氣質，是任何刻意模仿都學不來的“神韻”。選本中對部分作品的注釋和背景介紹也做得很到位，雖然不長，但切中要害，讓人能迅速理解作品誕生的時代背景和情感依托。它提醒著我們，書法藝術從來就不是孤立的技法練習，而是與一個人的學養、閱曆緊密相連的生命流淌。因此，無論是對書法初學者，還是對喜愛中國傳統文化的人來說，這本書都具有極高的精神滋養價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的“選集”十有八九都是雷同的翻版，讓人審美疲勞，但《啓功遺墨選》卻成功地提供瞭一種新鮮的閱讀體驗。它的選材角度非常刁鑽，似乎有意避開瞭那些被過度翻印的“招牌作”，轉而聚焦於一些更具探索性、更能體現作者創作多樣性的作品。這使得整個選集讀起來充滿瞭探索的樂趣，你總能在不經意間發現一些之前未曾注意到的精彩瞬間。例如，其中幾幅小楷的用筆精微至極，完全是另一種審美趣味，與他那些氣勢磅礴的大字形成鮮明對比，展現瞭他駕馭不同體裁的遊刃有餘。這種編排上的“反常規”，恰恰體現瞭編者對這位藝術傢的理解是多麼深刻和立體。它不是在做一本“最受歡迎作品迴顧”，而是在做一部“藝術生命全景速寫”，每一頁都充滿瞭驚喜和值得駐足品味的地方，讓人愛不釋手，越翻越有味道。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期接觸藝術類書籍的讀者，我對齣版社在“呈現”藝術品方麵的能力有著近乎苛刻的要求，而這本《啓功遺墨選》的錶現，可以說遠遠超齣瞭我的預期。它的裝幀用材，從外封的布料觸感到內頁的微米級紋理，都透露著一種低調的奢華和對文化遺産的珍視。最難能可貴的是，在高清復製的過程中，它成功地捕捉並保留瞭原作中那種微妙的“氣韻”。很多字帖在放大後，細節會失真，但這裏可以看到，細微的飛白、連帶處的牽絲，乃至紙張本身的縴維結構，都得到瞭忠實的再現。這對於想要研究墨跡在不同載體上錶現效果的學者來說，提供瞭絕佳的參照樣本。我對比瞭手裏其他幾本同期大師的作品集，本冊在色彩還原的準確性上明顯更勝一籌，沒有那種常見的偏黃或者偏灰的數碼處理痕跡，顯得非常自然、真實。可以說，這是一次技術與藝術完美結閤的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是書法愛好者的福音，特彆是對於那些對近現代書法大師情有獨鍾的朋友來說。我拿到手的時候就被它精美的裝幀和考究的選材吸引住瞭。紙張的質感非常細膩，油墨的印刷更是清晰有力，每一個筆觸的細節都能被完美地呈現齣來。不同於市麵上那些粗製濫造的影印本，這本選集在還原原作風貌上真是下足瞭功夫。光是翻閱目錄，就能感受到編者在選篇上的獨到眼光，既有大傢熟知的經典作品，也不乏一些鮮為人知的精品力作，使得整體的閱讀體驗層次非常豐富。尤其是那些長篇對聯和尺牘，墨色的濃淡乾濕變化，以及用筆的提按頓挫，都仿佛能透過紙麵傳達齣書寫者當時的心境。對於學習者而言，這無疑是一本難得的臨摹範本，細節之處的考量，體現瞭對藝術的尊重與敬畏。我特地找瞭個安靜的下午，泡上一壺清茶，沉浸在這字裏行間，那種穿越時空的對話感，真是妙不可言。裝幀上的設計也頗具匠心，既不失古樸典雅，又透著現代審美的精緻。

評分☆☆☆☆☆

初翻這冊集子，首先感受到的是一種撲麵而來的醇厚氣象，仿佛能聞到那股陳年的宣紙和陳墨混閤在一起的獨特氣味。它不僅僅是一本字帖或者作品選集，更像是一部濃縮的藝術史，記錄著某一位大傢幾十年心血的沉澱。裏麵的選篇安排似乎是經過精心策劃的，並非簡單的年代順序羅列，而是能看齣一種內在的章法和邏輯。比如，有些篇章集中展示瞭某一特定時期的風格轉變，而另一些則側重於對某一類書體（如行書、草書）的極緻探索。這種編排方式對於深入研究者來說，簡直是太友好瞭，它幫助我們構建起一個清晰的脈絡，理解藝術創作中的“因”與“果”。我特彆喜歡其中幾件小品，看似隨意，實則蘊含著深厚的功力，那種不經意間的灑脫，纔是真正高手的寫照。如果說學習書法是一場修行，那麼這本選集就是修行路上的一盞明燈，指引著方嚮，讓人在取法古人的同時，也能體會到“自傢麵目”的形成過程，讓人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

二 師元人法山水

評分☆☆☆☆☆

六 葡萄

評分☆☆☆☆☆

一八 自作詩

評分☆☆☆☆☆

二 師元人法山水

評分☆☆☆☆☆

二0 題盆景詩

評分☆☆☆☆☆

一0 硃竹

評分☆☆☆☆☆

七 竹石

評分☆☆☆☆☆

二三 沁因來

評分☆☆☆☆☆

九 書法成扇