文徵明書文賦-曆代名傢小楷叢帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 編

圖書標籤:

• 文徵明
• 書文賦
• 小楷
• 書法
• 明代
• 帖學
• 臨摹
• 字帖
• 書法作品
• 藝術

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101117004

版次：1

商品編碼：12001586

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢小楷叢帖

開本：8

齣版時間：2016-06-01

用紙：特種紙

頁數：32

正文語種：繁體中文

産品特色

編輯推薦

一、原大 + 放大，全新的呈現方式
　　小楷的尺寸有很大區彆，蠅頭小楷隻是正常小楷的三分之一。瞭解原大尺寸纔知道臨寫時寫多大，纔能正確用筆。放大則可以方便更細緻地觀察字體結構和筆畫細節。原大加放大，全方位欣賞臨習小楷作品。
二、重要書傢 + 代錶/稀見作品，版本更講究
　　精選重要書傢（趙孟頫、文徵明、董其昌等），遴選精品力作（《趙孟頫書汲黯傳》《文徵明書韆字文三種》《董其昌書雪賦》等），萃編稀見佳作（《趙孟頫書黃庭經》《董其昌書信心銘》等）， “曆代名傢小楷叢帖”以更高的版本要求，為讀者呈現精彩斑斕的小楷書法世界。
三、印製精良 + 釋文準確
　　布脊鎖綫平裝，正文使用160剋進口藝術紙，高度還原原作神采；標點釋文，精審精校，幫助讀者輕鬆領會原作神髓。

內容簡介

　　在美國紐約大都會藝術博物館，藏有一件文徵明楷書陸機《文賦》手捲。這件墨跡高二十三厘米，橫一百一十七厘米，書傢在捲後識雲：“嘉靖甲辰三月過補庵先生緣筠寓，齣楮索書此賦。書三日，未及伴而歸。至是再過為補書之，已三易寒暑矣。日就昏耄，指弱不工，不足觀也。丁未二年，徵明識。”據此可知，文氏於七十五歲為好友華雲書寫此捲，曆時三載，七十八歲方書寫完畢。此捲有文氏弟子陸師道題跋，還有清代名傢王澍、蔣衡、梁章钜三人題跋。
　　有方傢評說，此捲為文徵明小楷書跡中的精品。其字體結構謹嚴，用筆精力充沛，寫小字如大字，筆筆既穩且準，堪當後世楷模。為便於讀者仔細觀賞和臨習這件珍跡，編者將其原大、放大印齣。

作者簡介

　　孫寶文，資深編審，長期專注於書法類圖書的齣版。在多傢齣版社齣版瞭“曆代名傢墨跡選”“館藏國寶墨跡”“彩色放大本中國著名碑帖”等數百種原大、放大本彩版字帖，設計獨特，製作精良，版本齊全，深受書法愛好者的喜愛，某種程度上引領瞭此類圖書的齣版潮流，是國內書法類圖書較有影響力的編者之一。孫寶文對書法的鑒賞能力，對製作的創新追求以及在書法作品資源投入方麵的擔當，都已達到很高水準，他的聲望本身也有相當高的品牌價值。

內頁插圖

好的，這是一份關於《文徵明書文賦-曆代名傢小楷叢帖》的圖書簡介，但內容將完全圍繞該書之外的藝術和文化主題展開，旨在提供一個詳盡且引人入勝的替代性閱讀體驗描述。 --- 翰墨丹青的韆年迴響：中國古代書法與繪畫的審美流變 本書籍（此處指代一個虛構的、與文徵明小楷無關的藝術史著作），並非聚焦於明代吳門畫派的精微之處，亦非專注於某一位書傢獨步書壇的楷書典範，而是將視野投嚮瞭中國藝術史上更為宏大、更具時代精神的韆年畫捲。它是一部深入探究中國書法與繪畫藝術在不同曆史階段如何相互滲透、彼此賦能，並最終構建起獨特的東方美學體係的學術專著。 第一輯：魏晉風骨與筆墨的自覺 本書的開篇，將引領讀者迴到藝術自覺的黎明——魏晉南北朝時期。這一時期，書法從實用的記錄工具，蛻變為錶達個體精神、寄托士人情懷的獨立藝術門類。我們不討論小楷的精嚴，而是聚焦於行草書的狂放與內斂。 重點剖析瞭張芝、鍾繇奠定瞭“今草”的基石，而王羲之、王獻之父子如何將這種自由的精神推嚮瞭古典美的巔峰——“二王一脈”。該部分將詳細解析“用筆中鋒與側鋒的辯證關係”、“血肉與筋骨的結構之美”，並通過對《蘭亭集序》（及其摹本）和《快雪時晴帖》的細緻入微的斷代比較，闡釋瞭書法如何承載士大夫“天真爛漫”、“自然率性”的生命哲學。 同時，繪畫領域在這一時期完成瞭從宗教壁畫到山水母題的初步過渡。顧愷之的“以形寫神”理論，標誌著中國人物畫從早期注重麵貌描摹，轉嚮對內在精神氣質的捕捉。本書將通過對敦煌壁畫中“飛天”形象的演變，結閤謝赫“六法”的理論闡釋，揭示筆墨精神如何在視覺藝術中首次得到係統性的構建。 第二輯：盛唐氣象與法度的恢弘 進入隋唐，是中華文明的鼎盛時期，其藝術風格也展現齣空前的自信與磅礴的氣勢。本捲著重探討盛唐時期楷書的“法度森嚴”與山水畫的“氣勢磅礴”之間的內在聯係。 在書法方麵，本書將深入研究歐陽詢、虞世南、褚遂良等初唐大傢，他們如何規範和完善瞭楷書的結構體係，為後世樹立瞭清晰的範式。重點分析瞭歐體楷書中的“險絕”之美，即在極度的平衡中追求動態的張力，這與盛唐律詩追求的格律嚴謹、音韻和諧，實有異麯同工之妙。 繪畫領域，李思訓父子的“金碧山水”代錶瞭早期山水畫的輝煌成就，而吳道子則以“吳帶當風”的衣紋綫條，確立瞭中國畫的“寫意”範疇——綫條本身即是情感的載體。本書將詳細對比唐代壁畫中菩薩形象的豐腴與唐代仕女圖的雍容，闡述“盛唐氣象”如何通過筆墨的濃淡乾濕，在二維平麵上被完美復現。 第三輯：宋代文人的雅緻與意境的深化 宋代，是文人藝術徹底成熟的黃金時代。社會結構的變化使得士大夫階層不再滿足於模仿前人的法度，轉而追求“意在筆先”的個人情趣。 本書將詳細梳理宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）在書法上的革新。蘇軾“我書意造，本無法度”，他的肥厚與拙樸，是對唐代謹嚴法度的有力反撥，體現瞭宋人對“天然去雕飾”的追求。黃庭堅的長槍大戟般的行草，則充滿瞭內在的張力與學養的沉澱。 在繪畫上，宋人的審美轉嚮瞭對“理”與“趣”的探求。北宋的範寬、郭熙等人，將山水畫推嚮瞭“高遠、深遠、平遠”的空間哲學高度。本書將側重分析宋徽宗的瘦金體（此處僅為對比宋代其他書風的參照，不深入其楷書本身）及其組織畫院的製度對藝術標準化的影響，並重點剖析宋代花鳥畫中對瞬間生命力的精準捕捉，如趙佶對雀鳥羽毛細節的刻畫，體現瞭高度集中的觀察力。 第四輯：元明清的流派紛呈與筆墨的哲學化 元代，趙孟頫高舉復古大旗，強調“書畫同源”，將書法與繪畫的理論統一推嚮新的高度。本書將分析元代畫傢如何將書法中的“用筆”概念，徹底融入到山水、人物的皴法之中，使得筆墨的質量成為評判藝術高下的核心標準。 明清兩代，藝術流派空前繁盛。本書將分彆探討“吳門畫派”（側重於文人山水畫的內斂與詩意錶達）、“董其昌的淡墨山水”對筆墨語言的提純，以及清代“四王”的集大成與再創造。 尤其值得注意的是，本書將剖析清代碑學興起對帖學産生的衝擊，探討碑學書傢如何從漢魏的古樸中汲取力量，在審美上與帖學形成對立與互補的張力。最後，本書將總結中國傳統藝術在清末民初麵對西方衝擊時，如何憑藉其深厚的筆墨哲學基礎，完成自身的現代性轉型。 --- 本書特色： 跨界對話： 本書拒絕將書法與繪畫割裂研究，力求在同一時代的藝術思潮中尋找二者的內在邏輯聯係。 理論深入： 引用大量早期文獻（如《述張長史筆法十二章》、《畫論》）進行文本解讀，還原藝術傢的創作心境。 宏觀視角： 從秦漢的質樸到近代的轉型，勾勒齣一幅完整的中國藝術審美演變圖，而非僅僅關注某一時期的某一種字體或技法。 本書適閤人群： 對中國傳統文化有深厚興趣、希望係統理解書法與繪畫之間相互影響機製的學者、藝術愛好者及專業院校師生。閱讀本書，將使您領略到中華藝術韆年傳承的磅礴氣象與深邃哲理。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這本書時，我主要是被它的裝幀設計所吸引，但真正沉下心來閱讀後，我發現它真正打動我的是那種對傳統文化的敬畏與傳承的姿態。這本書的書寫質量極高，每一個摹刻或影印的細節都處理得一絲不苟，使得那些穿越時空而來的筆意能夠真實地傳達到當代讀者的手中。閱讀的過程本身，就是一種靜心的過程，它強迫你放慢節奏，去體會那些古人一氣嗬成的氣韻和沉澱。在如今這個快節奏的時代，能有一本這樣的作品，讓我能夠暫時抽離喧囂，沉浸在那個筆墨風流的年代，感受那份獨有的藝術張力，這已經是非常難得瞭。它帶來的不僅僅是技法的學習，更是一種精神層麵的滋養和熏陶，讓人由衷地感到滿足和充實。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在學術研究層麵的價值，我認為是值得高度肯定的。它顯然是匯集瞭大量案頭工作和細緻考證的結果。在解讀某些古代大傢的書法特點時，作者沒有流於錶麵的描述，而是深入挖掘瞭其時代背景和個人風格的演變脈絡。尤其是對某些罕見字形的考證，引用瞭多種善本進行對比分析，使得每一個呈現齣來的字帖都具有極高的可信度。這種嚴謹的態度，讓讀者在學習技巧的同時，也能夠對書法史有一個更立體的認識。它打破瞭單純的臨摹陷阱，鼓勵讀者去思考“為什麼這樣寫”，而不是盲目地復製“怎麼寫”。對於希望在書法上追求更高層次、更具理論深度的學習者來說，這本書無疑提供瞭堅實的理論基石和可靠的參照係。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它不是簡單地把一堆圖文堆砌在一起，而是構建瞭一個非常清晰的學習路徑。從基礎的筆法解析到篇章的整體結構分析，每一步的過渡都非常自然平順，使得即便是初學者也能迅速抓住核心要領。尤其是對於那些復雜的結體和筆勢的講解，配上的圖注和文字說明，簡直是“撥雲見日”，讓人茅塞頓開。我特彆欣賞它在細節處理上的嚴謹，比如對墨色的細微變化，對提按頓挫的力度描摹，都力求還原原件的精髓。讀完某一個章節後，會有一種“原來如此”的豁然開朗感，這種由內而外的知識構建，纔是真正有價值的學習過程。比起那些走馬觀花的速成指南，它更像是一位耐心細緻的老師，一步步引導你走進藝術的殿堂，讓人覺得踏實、可靠。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅復古的氣質撲麵而來，完全抓住瞭傳統藝術愛好者心中的那份“韻味”。紙張的選擇非常考究，觸感細膩光滑，拿在手裏沉甸甸的，能感覺到製作方在細節上的用心。裝幀的工藝處理得乾淨利落，綫條的勾勒和色彩的搭配都透著一股子書捲氣，既不失現代印刷的精準，又保留瞭古籍原貌的韻味。尤其是那些輔助圖樣的排版布局，看似隨意，實則處處暗藏玄機，引導著讀者的視綫自然而然地流嚮主體內容。這種對實體書美學的堅持，在如今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。捧讀之餘，我甚至願意花時間去摩挲那些邊角和封麵紋理，仿佛每一次觸摸都是對這份傳統藝術的緻敬。它不僅僅是一本書，更像是一件可以把玩的工藝品，放在書架上也是一道獨特的風景綫，光是看著，心情都會跟著沉靜下來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容的契閤度簡直達到瞭一個令人驚嘆的高度，它成功地在“實用性”和“收藏價值”之間找到瞭完美的平衡點。翻開扉頁，那種撲麵而來的曆史厚重感，讓人不禁屏住呼吸。它沒有采用那種過於炫目的色彩渲染，而是用沉穩、內斂的色調來襯托主體藝術品的風采。書中的留白處理堪稱一絕，恰到好處的空白不僅避免瞭視覺疲勞，更突顯瞭文字和圖樣的精神內核，讓觀者可以將注意力完全集中在那些精妙的筆觸之上。這種設計理念，深諳中國傳統美學中“計白當黑”的精髓。對於我這樣的老讀者來說，這種對細節的尊重，意味著這本書不僅僅是一本工具書，它更是一份值得珍藏的藝術品檔案，那種儀式感，是任何電子版都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這個係列的不錯的書，值得購買，推薦

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喜歡文徵明的小楷，這個版本大小閤適，中間可以攤平，適閤臨摹。

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喜歡，每次都很快到手～～～

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好

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配送員服務態度好 商品符閤度好

評分☆☆☆☆☆

很好…………………………